其實星爺沒有否認是冷飯（揚州炒飯是個自我調侃的話），但不可否認電影剪輯時間短了（我還是喜歡悲劇的結局），很多人把星爺想表達的東西認為是賣情懷，老梗。其實只是一個故事穿插以前的故事想和觀眾互動，還有很多場景其實是插畫一樣，你會覺得眼熟，慢慢一想原來是某某片裡的角色或片段。可惜了，一開始新喜劇之王的名字就讓觀眾不喜歡，還沒上映就是各種負面報道，出來一個預告更是被罵的慘，潛意識中人們就覺得這些觀點是對的，進院一看就像報道說的一樣，結果罵的更慘了。其實這都是先入為主的思維。哎！本來星爺還想和觀眾玩兒互動玩兒找找看，連連看。結果不用說了吧！找找茬，連連死。這就是我們看完同一場電影看見的不同，但有一個觀點我也必須說一下，這部片不是爛片，也不是經典，只能算及格上，和爾冬升的路人甲各有特色，為了能對比我還是專門看了一下路人。

星爺就是星爺，他是做自己的電影，懂他的人會覺得他一直在堅持拍自己的想法。但是，個人的小情懷遇到家國的大情懷多是不行的，因為普通大眾都有一顆愛國的心。

看完了，確實有種失落感，畢竟經典難以超越。事實證明取名《新XXX》的最後口碑都不怎麼好，要拍新版本說明原版本應該是比較經典了，受眾比較大，不然也不會去翻拍去賣情懷。然而問題就在這兒，由於原版本在觀眾中刻板印象太深，要想超越真的很難，況且翻拍也容易陷進原版的框架中，但是受眾口味已經發生了變化，這就又增加了難度。所以與其拍新什麼，還不如拍個續集講點其它的，不然真有點炒冷飯、賣情懷的感覺。

“周星馳式喜劇”外衣包裹勵志故事，外衣雖經典，但人物塑造過於“臉譜化”，內在故事缺乏感染力，最終導致《新喜劇之王》票房不佳，導演周星馳也陷入“能演不會導”的輿論風波中。

觀看《新喜劇之王》的三類觀眾內心OS：

1、觀看過周星馳電影的普通觀眾

久仰喜劇天才周星馳大名，再一次觀看大腕的喜劇作品，定能開開心心進影院，樂樂呵呵回家去。沒曾想“尬演”看不懂，感動點太低。

2、周星馳鐵桿粉絲

星爺電影包含了青春與夢想，給星爺補回拖欠的電影票！王寶強裝扮犀利、張全蛋演技爆表！雖然主演存在感低，劇情俗套，但也算值回票價。

3、沒看過周星馳電影的人(極少數)

這……這什麼什麼啊？！

判斷周星馳是否“江郎才盡”可以換個方式思考：

如果此電影不是周星馳導演，即使將完全相同的電影投入到電影院，那麼所有觀眾內心OS都將是：

這……這什麼什麼啊？！

又好看又有內涵的電影，笑中有淚，淚中帶笑，讓人感動不已、久久無法平靜！只要堅持不懈地追求自己的夢想，平凡人也能成功！風雨過後是彩虹！我就喜歡這種所謂的炒冷飯，巜新喜劇之王》棒極了！星爺，加油！

不能說江郎才盡，我覺得審美觀都有所進步，星爺追求的還停留在90年代的審美，前段日子說欠吳孟達一張電影票，我承認了，現在又說欠星爺一張電影票看完我很失望。

是不是炒冷飯，這要看個人的口味了。有人是來看熱鬧的有人看的是內涵，兩者之間沒有可比性。我個人認為一個電影拍的好不好首先看他的故事情節的起點和終點，會不會觸動觀眾的心裡情趣把他帶到你的故事中去，如果能就行了。

怎麼說呢，我覺得片子槽點是有，比如安插的搞氣氛的配角過於無厘頭，生硬，感覺太莫名其妙，女主剛開始表現不夠自然有點出戲，經典畢竟不容易超越，但整體劇情很緊湊，跌宕，還好吧，喜歡周，不故意愚贊，但絕對不是爛片，希望他能有更好的作品，我會永遠支援

個人觀點，我們忽略了一種中間的聲音，一個已經滿頭白髮的老者，他肯定不會覺得我們會欠他些什麼，也不需要再從我們這裡獲得所謂的認同。其實從很久之前開始，周星馳便不再討好我們，他的電影全是關於他自己。

他不再需要你的認同，不再在乎外界的聲音。長江七號講得他的童年，功夫是他的夢想，而如今這部，很有可能只是對往昔的一絲追憶。他只是拍了部給自己看的電影，有點懷念那個年代，還有那個曾經的柳飄飄與尹天仇

周星馳的《新喜劇之王》票房雖沒達到預期，但我覺得這樣就說是江郎才盡、炒冷飯的話根本就是蹭熱度，想上熱搜！我能理解媒體的這些想法，權當是一個普通的娛樂文章就是了，何必較真呢！那麼有人肯定會說我為什麼這麼說呢？我們先來看一看資料，從圖中我們可以看到到目前為止票房是5.1億，實時票房排名是第六。肯定有人會說不就5.1億嘛！你看人家都十幾二十個億呢～排名連前三都沒進呢！但是你去影片網站找一找，近兩年票房5.1億的影片有多少？肯定在五十部以內。不要覺得5.1億少，那是中國百分之九十以上的人幾輩子都掙不到的錢！然後我們說說這第六名，每年賀歲檔都那麼多部片子上映，能排第六我覺得已經很優秀了！

謝謝邀請~關於這個話題，我只想用《新喜劇之王》的一句臺詞回答：不要在乎名字!大家都會覺得星爺是炒了《喜劇之王》的冷飯，賣了上一部的情懷。我覺得與其說星爺炒冷飯，江郎才盡，倒不如說這個提法才是炒冷飯和江郎才盡。連星爺本人在採訪中都笑著迴應，幾十年前已經開始被這樣說了。結果還不是為我們創造了一部又一部的經典。 首先我覺得這個提法站不住腳的一個原因是，到底什麼才是星爺的：才。我所理解的星爺的才是他總是能讓人意想不到，捧腹大笑的同時跟著劇中的人物體驗悲喜交加的人生。同時也在傳遞著正能量，就如：前面漆黑一片，什麼也看不到。也不是，天亮後會很美的《喜劇之王》；其實，每個人都可以是食神《食神》；做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別？《少林足球》；不記得了也好，忘卻也是一種幸福《功夫》；我愛你，如果非要給這份愛加期限我希望是一萬年《大話西遊》；一萬年太長只爭朝夕《西遊降魔》；每部影片都在傳達刻骨銘心的人生哲理，使人震撼。

那回到這部《新喜劇之王》，有做到嗎？這部片告訴我們一定要堅持理想和熱愛的東西，不投降就是成功；不管別人怎樣看低，都與我無關，人生還是有希望的。反正在這個社會沉浸了幾年的我，有了一些生活體驗和感悟的我，除了笑，是真看哭了。哭的原因一個是我目前的確也還在堅持自己喜歡的，不管最後成不成功，因為這才是我所理解無悔的一生。第二個哭是裡面的親情很感人，真正愛你的人是不管你的夢想多麼傻都一定會支援的。第三個哭是為偶像星爺，他還是那麼純粹，無論過了多少年，他都一直告訴我們要有夢想，要努力奮鬥。

最後我想說人的需求層次，分別是生理，安全，歸屬和愛，尊重，自我實現。實現了低層次就會向高層次追求，星爺早就走上了自我實現之路了吧，所以別再說星爺為了錢(安全需要)，他沒那麼low。依我一個多年忠實粉絲的一點淺薄之見，星爺已經不再關注自己，以前的影片或者多少在說自己的經歷。但自從他不主演之後，他把目光投向了社會與自然，他變得更博愛了。最後的最後想說，這一輩遇到吹捧遇到高票房都不稀奇，難的是遇見了解。

周星馳現在的狀態確實不適合再出演電影了，身體不允許了，特別是創新的東西很難想的出來，也許真的很可能是從香港到內地水土不服了！這個我認為可以理解，人就像機器終有老舊的時候，不可能一直都在巔峰狀態，幸運女神也不會一直光顧那一個人，這樣就可以理解這次的新喜劇之王了！經典的電影很難被超越前作，這個鐵律再一次驗證了！我感覺周星馳這次沒有繼續做他一直堅持的把特效進行到底，我認為他這次拍一個帶有特效加無厘頭搞笑內容我感覺不會低於20億的！不過亡羊補牢，為時不晚！星爺還有時間！

喜劇之王看了無數次，喜歡柏芝，星爺的表演，看了《新喜劇之王》萬萬沒想到是同樣的情節，可是女主的演繹我不喜歡啊，感覺整個影片剪輯得很粗糙。但是如果星爺出新片，我還是會屁顛屁顛的去看，哈哈

說星爺江郎才盡的人，估計都是對星爺的電影期望超級高，星爺電影多數都是經典，然而超越經典實非易事，所以才會讓人覺得星爺沒有什麼突破！

其實，舉個簡單的例子，你的收入每個月都有突破嗎？是不是每年都會上一個臺階呢？基本很難！

星爺電影主題這麼好，講述小人物的奮鬥精神，在當今這個唯利是圖的社會，實在難得！

不想看星爺電影的，你就去看你的馬震鞭子戲、宮鬥濫交戲、手撕鬼子戲、高中生約炮割腕戲、穿越回唐宋元明清戲、跑來跑去撕逼戲，沒人攔著你！

<新喜劇之王》相信江湖上很多人都沒有看過，當然也包括我。可是在江湖上提起周星馳，雷霆貫耳那必然是毋庸置疑。先不論他做導演之後他的作品如何，回顧他以前的那些非常搞笑的電影橋段，大多都是由他本人參與製作的，論喜劇經典，他必然是龍頭。對於觀眾對周星馳的評價，個人認為並非是導演炒冷飯江郎才盡之說，每個電影題材必然新穎，演員陣容必然強大，後期製作必然華麗。之所以對周星馳這樣評判我覺得是現在電影市場的多元化，對港片的歡迎程度在大陸的佔比逐年縮減，國外大片對國內電影的強烈衝擊，更重要的是大眾的審美已經出現極端化，總是喜歡帶著審判的眼光去看同一個導演的作品。很多人覺得自己品位提高了，就因為收入越來越高生活品味就應該越來越高一樣，除了喜劇題材難道周星馳就不能拍其他題材的電影了嗎？我認為有人覺得不好看很失望那就不要看了，跟有人說沒好質量就不要出電影圈圈是一樣的道理，何必花了錢自討沒趣，其實就是眾口難調罷了。

不管是不是才盡了，但肯定一點都是為了錢！不明白現在的人都怎麼了，以前張學友正火時都沒被捧的這麼高，以前劉德華也沒被這麼讚譽，以前周星馳的電影也沒被吹捧的成喜劇之王現在這都被大家吹成神話了靠，只要新聞一引導大家就跟風真是太可怕了。就像劉德華人品真有新聞說的那麼好嗎？未必吧，去年演唱會因嗓子有炎症唱不了歌了，那就應該發現嗓子不行了第十四場演唱會就沒必要開始，搞得很多人不遠千里浪費人力物力來看他，而唱不了做為天王當場就應該自掏腰包返還歌迷門票錢，天王不會差這點錢吧對不對？據說現在歌迷門票錢還沒返呢。哭是在演戲博得同情以免失去人氣，是一種手段我們應該看對事件後處理的態度，所以不要盲目跟風了，中國明星都被慣壞了，給的都是負面影響

捧他的人是你給他的人是你 人家只是拍作品而已喜歡就看不喜歡就不要看別看完了以後說人家對不起觀眾沒給觀眾一個好作品 至少人家用心去拍了 …

是不是江郎才盡觀眾自然一目瞭然。也是正常的，他出了那麼多作品，即便才盡也在情理之中。大家期望他藝術長青，但也要接受客觀規律。

寫在前面的話：不管其他人說什麼，未來還會發生什麼，我都衷心祝願星爺安好。因為那些年看過的關於周星馳的電影，是我一生任何時候回憶起來都會覺得值得和感動的事。

（一）

怎麼說呢，我很贊同有一個回答區裡一位朋友的話：或許是大家對星爺期望太高了，曾經創造了無數經典，而在新時代做出符合時代整體態勢的電影作品自然會被大眾拿來和他之前的經典作品進行對比，然後得出“經典很難超越”、“星爺江郎才盡”這樣的言論。

說實話，星爺近幾年指導的電影作品的思想性的確大不如從前，個人花了一下午時間整體瀏覽了星爺早年的大部分作品（只作為導演和參與導演執導的作品），包括早年的經典作品《喜劇之王》、《功夫》、《食神》、《國產凌凌漆》等和近幾年飽受正義的《美人魚》、《西遊降魔篇》，還有最新上映的被“炒冷飯”圍攻的《新喜劇之王》等，稍微思索了一下，對大家所說的“炒冷飯”和“江郎才盡”做出一些我的認識。

第一點、江郎才盡

與其說是江郎才盡，倒不如換個說法——經典難以超越。很多人可能要笑了，這根本不是一個意思，前一個偏貶義，後一個是偏褒義。甚者，可以說代表了網友的兩個完全對立的認識陣營。但是我們仔細想一想，這兩句話其實在本質上有很大的相似之處。並不是為周星馳開脫找藉口，而是整體而言做出一個理性的認識。

相信我們很多人，零一後、零零後、九零後，甚至八零後七零後都曾無數次聽過周星馳的大名。也幾乎都能說出幾個像《功夫》《大話西遊》《喜劇之王》這樣經典的作品。周星馳三個字，可以說是陪伴了我們很多人的青春（作為九零後的我，星爺可以說代表了我穿著布鞋過家家在黑白電視機前看他的作品的大半個童年歲月）。這樣一個代表著很多人青春回憶激勵著很多人成長的一個人，他所面臨的第一個也是我們領悟最深的一個問題，就是年齡。對，“星爺”。

之前人們稱呼他，大多數時候被會叫“周星馳”，現在相信更多人願意叫他“星爺”。這兩個字，不帶著任何一點浮誇的意思，它真的包含了我們太多太多言說不盡的情感。有對他的感恩，喜劇之王不知道教會了多少人關於愛與夢想的人生哲理；有對他的尊重，那些經典作品陪伴了我們最美好的只有大頭電視和過家家的青春歲月；有對他的願望，願時光溫柔一點，讓星爺頭髮的銀絲少一點。但是，在包含了我們很多情感的同時，我們也不能躲避一個問題，那就是星爺老了後，作品質量不佳（這裡先用不佳來表示意思，下文第二點有對質量不佳的個人理解）。我們不難發現，很多導演、作家、編劇等等都有巔峰期多產期也都有低谷期少產期，這是人之常情。很多時候好的文章都是情之所起，大筆一揮一個經典就誕生了。即使被奉上神壇的國際大導演張藝謀也拍出了《古今大戰秦俑情》這樣口碑很低的作品。

人不是機器，不能因為他曾經創造了經典而那他以後老了的某一部作品來比較奚落，這是不人道的。我們要做的，只是記住他曾經創造了經典，他曾經給過你面對你愛的那個人說出“我養你”的衝動，他也給過你不斷“努力奮鬥”的鼓勵，他現在還在努力還沒有放棄。而不是拿他年輕的他和老年的他做對比這樣的話（或許周星馳不拍美人魚等電影真的放棄演藝養老了，人們還會說他銷聲匿跡老了就怕了這樣的話，真可悲)。

在這裡我想替星爺說一句話吧，不論公道不公道，只是站在一個57歲馬上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年歲月的老人的立場上，這句話是：他畢竟帶給了我們那麼多做人的道理，我們作為晚輩，理應尊重，至少不應該詆譭。無論他現在的作品如何，至少他盡力了，他從沒說過誰欠他一張電影票，也從沒說過自己消費別人的情懷，他只是喜歡演戲喜歡拍戲罷了。老了演不動了，拍電影繼續完成自己“努力、奮鬥”的夢，這是一個熱愛電影的人天經地義且為人尊敬的事。那些說撈錢的，我真的不知道說什麼好。只許你上班工作發年終獎掙錢，別人拍電影掙錢就低俗了？就“老了還撈錢了”？那這麼說，你最好老了一分錢沒有，低保退休金一點不給你，這樣你就平衡了〔微笑〕。

第二、關注童話和真善美

從《美人魚》到《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》再到《新喜劇之王》，近幾年星爺拾起了導演的工作。但是從口碑來看，大家似乎並不覺得有很深的思想性。但是我們能看出來，除了《新喜劇之王》，星爺這幾年一直在做“奇幻”——美人魚的童話，西遊降妖伏魔，都是奇幻型別。個人想了想，得出兩個認識。

一是西遊情懷，從大話西遊到大聖娶親，我們不難看出星爺真的很喜歡西遊題材，也真的很早付諸實踐了（儘管不是作為導演）。這幾年來的西遊題材應該是對曾經夢想的一種實踐。第二點就是“童話”。這裡不是指美人魚的童話故事，而是指一直童話主題和氛圍。《美人魚》很典型是童話故事，結合了人類對環境的破壞稍作整改，整體還是童話框架；《西遊降魔》和《西遊伏妖》的主題有人說是對西遊記的解構（承接著大話西遊系列），但是個人覺得，還是童話框架，或是想表達關於真善美的故事。玄奘降妖用的兒歌三百首、降妖師與和尚的絕美“禁忌之戀”、猴妖大鬧天宮只為了不滿情緒等等劇情，看起來有點“胡鬧”，但我卻看見了一種類似於“歸真”的情感表達。那觸動我的，很像《無名之輩》中眼鏡哭著說的那句“你要殺我抓我進大牢老子認，但你為什麼要耍老子，為什麼要奪走老子的尊嚴。”帶給我的感覺。讓我感覺到一種很深的“歸真”的情感。或許是星爺對人生有了更深的理解。我們都知道，人到了一定年齡，會“返璞歸真”。老小孩老小孩，說的就是這個意思。在看過悲歡離合世事滄桑後，穿過迷霧，就達到了一種明晰的境界。就像大冰在《我不》裡那句話的意思，“走的路越多，越喜歡宅著；見的人越多，越喜歡孩子。”直到《喜劇之王》，我更確定了這種情感。

（二）

我們知道這部電影女主角是一個叫鄂靖文的女生。可能大家不算太瞭解她，但我曾經看過一個喜劇節目叫《笑傲江湖》，裡邊她就演過很多作品。如果你看過這個節目看過鄂靖文的表演，你就能發現，她真的和星爺很像。她在舞臺上那種拼的程度，真的完全不把“形象好壞”、“戲份多少”放在眼裡。各種猙獰表情、往臉上潑水、學狗滿地爬叫、不停被打被踹等，一點都沒有什麼架子，更沒有什麼女生的柔弱。為了真實性和節目效果她是真的拼。宋丹丹當時非常任何認可她，還收了她做徒弟。我當時對她印象非常深，只是後來她很早淘汰了。後來見她，就是在《新喜劇之王》。但這一次，她成了女主角。

星爺或許是覺得，曾經的他和鄂靖文很像吧。那種為了演戲什麼都不顧的熱情和忠心，是鄂靖文獨有的閃光點。而且《喜劇之王》裡就有一句臺詞，當時當紅女影星（莫文蔚飾演）正好看上了尹天仇（星爺飾演），然後就說了一句“無論如何，我要用新人。”這就是尹天仇的轉折點。而《新喜劇之王》也用了一個不知名的新人鄂靖文，再加上保持了“小人物努力奮鬥”的主題，某種程度上算是一種致敬經典吧。

所以綜合來看，《新喜劇之王》都符合了“歸真”這一點。或許是來給自己的青春做一個紀念吧，“努力，奮鬥”了一生的星爺，可能自己不能拍電影了，但是還是想把這種單純的直白的卻能帶給人衝勁的話語說給你們聽。所以就執導了這部《新喜劇之王》。個人覺得，所謂“新”，不如說是“歸真”，是讓大家找回曾經年少時看過《喜劇之王》後收穫的那些關於愛與夢想、努力奮鬥的回憶和感覺，找回人生中那些“純真的”東西。不忘初心，忠於夢想，珍重愛情，努力奮鬥。

最後，祝星爺安好。

在我心目中，星爺永遠是星爺，因為他曾經的成就，因為他的自我。

我沒有很喜歡他的電影，從早期最火的那些無厘頭電影開始，就看不下去，當時的評價是“他的電影太不要臉了”，現在的電影也說不上喜歡看，但還是願意支援他，因為他的電影都想表達一些東西，《美人魚》里人們對海洋和魚族的殘暴的刻畫就讓我印象深刻，作為一部為自然環境吶喊的電影，我是被感動了的。

只是感覺他的電影表達不夠流暢，就像他本人一樣會有些擰巴晦澀，很多深意不容易被發現，所以不會顯得那麼有質感。但是他的電影不可否認給很多人帶來快樂和共鳴，這也是為什麼人們多年以後依然念念不忘悟空和紫霞仙子，裡面的遺憾引起了多少人的共鳴。星爺的電影不要再期待會讓你有很歡樂的觀影體驗，他的成就在於某個片段會突然擊中你的內心，讓你淚流滿面。

還可以從另一個角度來解讀，星爺拍這樣的電影只是想給特定人群看，那些看了這種電影會有共鳴的人，雖然電影整體觀感會讓一部分觀眾感覺不適，就像生活中有殘酷的一面同樣讓人不舒服一樣，也肯定有人正在經歷這種不適，如果電影能給這類人群帶來撫慰，那它的意義要比一般的商業片來的珍貴。