未可一概而論，教學因人而宜，因才施教，一對一培訓輔導尤其重視這點，當然正規美術院校，老師按照教學大綱，教學進度要求學生臨摹世界各畫，無可厚非，且是必要的，總之，縣體情況具體分析

任何藝術首先離不開模仿階段，模仿是走向創作的一個階段和過程，沒有模仿名畫的能力難以創作出好的作品。模仿名畫是每位畫家必學的課程，模仿是鍛鍊造型準確的標準，是汲取更多的素材為創作打下結實的基礎，所以模仿是我們每位藝術家應具備的能力。

我們的起步初期是在模仿靜物素描開始的，當有了一定的基本功開始了人物，動物，植物，民居山水、萬物的臨摹和素描，進行國畫，工筆畫、油畫的基礎學習和積累。

美術老師的作業，要求模仿世界名畫，大家怎麼看？

我覺得很好！

學校的這個作業，應該叫作世界名畫模仿秀。孩子們參加這個活動有意義嗎？我們先來看幾張孩子們的作品。

這姿式我給滿分。

這其實就是一種cosplay，可能有的人覺得cosplay沒什麼意義，那是你不知道這個圈子有多大，這己經形成了一種文化，在年經人中間十分流行。看看這兩張圖的色調，構圖還有他努力模仿的表情你就知道他花了多大的心思。說明他對模仿這件事本身很感興趣。這就是這件事的意義！什麼叫寓教於樂，在快樂中體會到藝術的真締。

也許你會說哪有這麼誇張。是的，至少孩子們參與進去，就等於一顆藝術的種子種下去了，不一定都會生根發芽，但是你又怎麼知道它不會成為參天大樹？

她的名字叫伊麗莎白·阿尼西莫，13歲己經被稱為神童藝術家。

別的小孩都在踢毽子，跳皮筋，她卻對達芬奇、雷諾阿的畫感興趣。

她盯著牆上的畫，目不轉晴，一看好幾個小時，誰也不知她在想什麼。

原來她有一個大膽的想法：讓畫動起來！其實就是將真人變成油畫，讓真人扮演油畫中的角色。於是參照世界名畫，她在家人身上做實驗，給他們搭配服裝，身上塗滿顏料，佈置燈光、背景，效果非常好。

家人為她開了一家店鋪，人們紛紛前來體驗，被她的創意和天賦所震驚。

每個孩子都是藝術家，他們不會拘泥條條框框，你永遠不知道他們在想什麼，當然也永遠不知道他們會走多遠。

我們要做的只是在他們年輕的心裡播下一粒種子。

臨摹世界名畫，學習優秀的傳統文化，可以說是學習藝術這一專業必不可少的，能稱得上名畫，其作品是經得起歷史考驗的。臨摹世界名畫對初學者的藝術欣賞及造型會起到很好的促進作用的。