江城子 蘇軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

看小說看到的，當時看不懂，只是有種想哭的感覺，略大以後才知道這首詞後邊的故事！

研究宋詞風格的人,習慣地把宋詞分為婉約和豪放兩派;一提起婉約詞，又總會想到柳永。在世人眼中，柳永劉三變為後世留下的經典作品實在太多了。他對於宋詞的發展作出的貢獻不可磨滅，“凡有井水處，人人歌柳詞”，即使到了現在，相信也有不少詩詞愛好者深愛著柳詞。

詞在宋代代表了宋代文學藝術的最高峰，提到宋代詞人，有這樣一個人是永遠繞不開的，他是宋代第一位專力寫詞的詞人，是第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。他令詞這種文體變得雅俗共賞，令詞傳唱於大街小巷，也令詞的表現手法大大增加，我摯愛他的詞，因為他的詞總是反映了壓抑，無奈，渴望中略帶噴懣之感，他就是柳永—柳三變。

柳永是當時一流的才子，北宋天聖二年，柳永第四次落第不中，離開京師，與情人蟲娘離別，寫了這篇《雨霖鈴·寒蟬悽切》，由水路南下，填詞為生。他內心有多少失意，多少不平，多少委屈，多少真摯而細膩的感情都無從說起，而未來是否有人能懂，是否有人可以讓他傾訴，他都不知道，

今天，給大家推薦我比較鍾愛柳永的一首詞《雨霖霖》。

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

    多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

這首詞的大致意思：秋蟬的叫聲淒涼而急促，傍晚時分，面對著長亭，驟雨剛停。在京都郊外設帳餞行，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催著出發。握著對方的手含著淚對視，哽咽的說不出話來。想到這一去路途遙遠，千里煙波渺茫，傍晚的雲霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。

    自古以來，多情的人總是為離別而傷感，更何況是在這冷清、淒涼的秋天！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是隻有楊柳岸邊，面對淒厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？？

《雨霖鈴》是柳永著名的代表作，這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都(汴京,今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇，這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落淒涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛苦交織在一起...”

《雨霖鈴》這個詞牌，原為唐代教坊曲，但在唐代，這個詞牌遠沒有《菩薩蠻》有影響力，直到柳永，大量創作慢詞，《雨霖鈴》這個詞牌才為人所熟知。

直至今日，每當提起《雨霖鈴》，相信不少人首先想到的一定是柳永這首，他才情無雙，當時青樓歌姬對他的詞趨之若鶩。他政治失意後，浪跡於江南，眠花宿柳，沉溺於煙花柳巷，放縱自由。但這首《雨霖鈴》，讓我讀到了他的失落，什麼才子詞人，自是白衣卿相。

柳永的這首《雨霖鈴》也成為了後世《雨霖鈴》創作的典範。柳永的這首送別詞，已同他一起永遠鐫刻在了詞壇的天空。

柳永的詞作中多以青樓歌姬的角度訴說，引得歌姬們的共鳴和追捧，或許在他看來，他自己和他筆下的那些青樓女子是一樣的，至少是同病相憐的。自己雖然有才，但只能奉旨填詞，浪跡江湖，不得入朝，這些歌姬才女，一樣琴棋書畫，樣樣俱佳，可也只能在青樓賣笑，終身也難嫁良人，成為妻室。“我未成名卿未嫁，可能俱是不如人？”其實柳永放縱的背影和李白狂傲的孤寂，何其相似。

紅塵阡陌，尋一知音同道，能將自己內心的千腸百結盡數傾訴，難啊！便縱有千種風情，更與何人說？在茫茫人海中尋找靈魂之唯一伴侶，得之，我幸，不得，我命，反映了詞人柳永當時無奈，潦倒、憤懣的心態吧！

人生幾何，皆為浮雲，誰人相知，徒生悲涼！

正是佳節時，本應眾人慶。

新冠悄然至，舉國門戶鎖。

戰疫急且兇，封毒武漢城。

醫護無畏險，南娟敢為先。

白衣袍請戰，天使美名傳。

巾幗剃長髮，遺囑立生時。

曾憶隔窗吻，但願彼此安。

情思埋心底，任重責在前。

平地起火雷，四王聚精銳。

軍醫正氣滿，震災威能顯。

明星當韓紅，籌款身為卒。

散盡家財志，傾力助災情。

英雄亦凡夫，仁義書逆行。

默做身前事，不念身後名。

凱旋歸來日，依舊是春風。

百年風雨順，國泰民永安。

《鋤禾》

鋤禾日當午，

汗滴禾下土。

誰知盤中餐，

粒粒皆辛苦。

第一首詩應該是《詠鵝》吧，

鵝，鵝，鵝

曲項向天歌

白毛浮綠水

紅掌拔清波

生動形象，淺顯易懂。

還有《鋤禾》，每次孩子吃飯挑食或浪費，都會說“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”。