藝術是根據自身的興趣、愛好、天賦和悟性，透過長期的、孜孜不倦的努力、實踐、摸索和研究才能達到一定的藝術造詣。

藝術創作之路，任何一個方面都需要你付出一生的努力！因為繼承創新沒有止境！正因為無止境，所以艱辛的努力才有樂趣和意義！

藝術創作需要有堅實而豐厚的生活做基礎，需要對堅實而豐厚的生活有感悟，有深刻的認識，並提煉出合乎時代要求而又記錄和反映社會生活的主題。還要有寫作能力。把主題透過形象表現生活的能力。藝術創作需要有對藝術的觀察力、感悟力、提煉能力以及表現能力。

對於大多數藝術工作者來說，他們的創作之路為什麼那麼艱辛？最主要的原因是，他們沒有想清楚，自己的藝術創作，究竟是為誰服務。

1.為興趣愛好而創作

如果僅僅是出於自己對藝術的興趣愛好，創作出來的作品，往往會帶有極強的自我意識和情緒，表達自己對社會的態度。

2.為學術研究而創作

這類作品，往往是對現有的藝術體系，形成理論和學術上的挑戰，這些作品是給業內專業群體看的。

3.為大眾群體而創作

這類作品，很可能會被人冠以“俗”字，但是可能會贏得非常多人的認同而廣泛傳播。

藝術是為人民服務的，這應該成為每一個藝術工作者進行藝術創作的目標和原則，這樣藝術創作才有良好的生存土壤。真正偉大的藝術作品，要能夠上的殿堂，下的廳堂！

身邊太多朋友做藝術研究做著就轉行了。藝術是一種精神享受大於物質享受的，而能做藝術持久的，除了藝術方面素養以外，還要善於言辭，釋出會得去，幫個別人好話要說，酒局要赴，做自己“違心”的事……

所謂藝術，見仁見智，所謂藝術，本身入門門檻較低，有手有腳，有嘴都可以做藝術，因此，所謂藝術創作的人就多了，基數大了，也自然就很難脫穎而出，同時，藝術無標準，你路上撿根香蕉，用膠布貼牆上都可以拍賣個25萬美金

藝術（美術）創作之路是一條艱辛之路，它來自關注社會生活，聯絡個人文化藝術修養，思維表達方式，又選擇與眾不同藝術形式……我在畫紀念辛亥革命～週年紀念的創作裡選擇畫南方的木棉樹，紅棉是嶺南畫家常畫的花，也叫英雄花，但紅棉樹本身是輪生式結構，很多畫家都選擇折技花的形式，避開輪生的呆板。我為了表達以孫中山推翻最後一個封建皇朝，滿清政杈的辛亥革命的前赴後繼革命精神，選擇兩棵巨大的紅棉樹為主，以光暗交搭，穿插枝交去打破輪生的生理結構缺陷，在命題上也經較長的構思時日，選擇紅棉花生理的特點題之“開則沖霄璧～落亦擲有聲！”解說革命者拋頭臚、灑熱血的氣概！……是否算是能給你一些解答有幫助？

“藝術創作之路為何艱辛”？這個問題問的層次挺高的，需要從方方面面進行回答。

首先，從藝術創作特點和發展規律看。藝術發展是一個在繼承傳統和變革創新中螺旋式上升的過程，也是在社會各個方面的外在因素影響下發展的過程。所有的藝術創造都是在各民族傳統文化的傳承與發展之中進行的。藝術創新應該在傳統藝術樣式基礎上有所突破和發展，要與原有的傳統樣式拉開距離。比如：傳統的中國畫，特別是山水畫經過歷代畫家的不斷創造提高，已經達到了非常精深的高度，人們也已經形成了一種欣賞習慣。但不可否認的是，題材重複、群體筆墨、群體情感等創作模式化問題，一直以來成為影響中國畫向前發展的一個根本性、關鍵性的問題。特別是當今藝術品進入市場，為錢畫畫的大有人在，加上評判標準的模糊，畫家中有相當一部分人也一直認為自己的創作是在創新，而實際情況可能只是在藝術形式上與傳統稍有不同，在最關鍵的思想內容、題材意境創造上並沒有真正地有所突破。對藝術創新缺乏本質上的認識，成為阻礙當前中國畫創新發展的一個非常嚴重的問題，對真正的創新帶來負面的影響。我認為：所謂新，指的是一種有異於舊質的狀態和性質，也就是古今中外所沒有的。對於藝術創作來說，就是思想新、觀念新、審美角度新;作品內容意境新、表現技法新、創作形式新;也就是要有自己獨特的藝術語言，要有自己的風格面貌，要能形成自己的藝術思想體系。對於一個真正立志創新的藝術家來說，首先他應該是一個思想者，要用自己的眼睛看世界、審視這個世界，用自己的頭腦來分析問題，用自己的藝術實踐去解決問題。

另外，從藝術創新所需的社會環境看，時代已進入21世紀，我們的國家正處於改革開放的大好年代，給藝術的繁榮發展帶來了好的環境。但我們也看到，以市場來衡量藝術作品的價值，以官位高低來衡量藝術作品的優劣，以模糊的理念來影響藝術發展方向的不良風氣也越來越嚴重。由於沒有建立起完善的藝術創新作品評價標準、創新藝術人才的認定培養等機制，真正以藝術本體為標準，以藝術自身的規律來推動藝術創新發展的難度依然很大。所以急功近利的人都喜歡走捷徑，靠謀取地位、權力來獲取名利，藝術創作跟著市場走。而且他們由於成名早，社會活動多，消磨了大量的時間和精力，即使再有藝術天賦也會消磨殆盡，失去創新的動力。更有甚者，一些保守思想嚴重的“權威”人士，會認為創新是在動搖傳統，是在製造麻煩。在這種現實環境下，那些沒地位、沒話語權的底層藝術家，雖然獨具藝術個性和原創精神，仍難逃被忽視、被排擠、被埋沒的命運。即使出現了天才的藝術家，也只能默默地為藝術奮鬥一生，要想脫穎而出，為藝術發展做一點貢獻，難度是可想而知了。

參考文獻：《一個真正有創造性的藝術家生前為何這麼艱難》2013.01.25 鍾章法 藝術國際

藝術創作是個人的內心表達，即以技術為手段，來表現自己的所思所想。藝術創作之難在是難在作品能得到大眾的認可，上升到藝術的層面首先是技藝上的難度要超越，要超乎尋常！單是技藝的磨練就非一日之功，還有個人的天賦，對於艱苦跋涉的堅持。一個藝人數年數十年地打磨自己的技藝也不一定能創出大眾認可的作品，只有直抵人心引起大眾共鳴的作品才能被認可。而藝術作品往往又是思維超然的產物，有的作品在當世並不被欣賞，甚至被嘲笑譏諷，藝術創作之路是艱辛的求索之路，是從肉體到靈魂的自我兌變昇華之路，是從外感知吸收的資訊，再到內的否定，取捨，融合，再結合高超的技藝，對於藝術表現力的判斷思索……是一些要素的組合醞釀到成為作品，創作也是勞作，好的作品則需要更大更執著的勞作。俗語：臺下十年功臺上幾分鐘；不瘋魔不成活……這都是對於藝術從業者艱辛之路的真實寫照。

秦淮河（享受生活）

白雲悠悠水漾漾，時光匆匆心蕩蕩。

滿船載去悲與喜，獨剩妝樓一條溪。

這首“詩”配這幅圖。

藝術創作因為是孤軍作戰，註定要與孤獨、清冷為伴。

藝術創作，貴在於創，精在藝術。寫的東西要和別人不一樣，讓人看了“耳目一新”，好看，舒服，就需要有“頭懸樑、錐刺骨”的精神，有“語不驚人死不休”的鑽勁，還要有博覽群書、博採眾長，生活閱歷和獨立思考的過程……，忠實兄窩在他的舊居和借宿在李君利的老家，遠離塵囂場，潛心做文章，才寫出醒世的《白鹿原》！

一般來說藝術上的進步體現在創新，為人之不為，這個會挑戰既有經驗，還會挑戰周圍的環境。前者會讓自己難受，後者會讓別人難受。如何能在創新、自處間達到平衡，是每個搞創作的人要直面的問題。

以上是精神層面的艱辛。

生活層面的艱辛不是這個行業的特點啦，屈原老早就說“民，生之多艱！”只是說在這個行當更為突出罷了。[可愛]

藝術創作為什麼辛苦？我想和藝術創作的作業方式有關。人類構成並完善了社會功能以後，人類的行為總體上是以協作方式推進的，包括人類社會的政治，軍事，商業，生產等，唯有藝術創作像野獸般獨自面對荊棘，也就是說，在你奔向藝術創作的路上，沒有同行者，甚至沒有同類。我們以為的藝術創作的群體，其實彼此之間是不相關的。藝術創作者面對的只能是自己的慾望，自己的內心，自己以為的目標和願景。幾乎沒有外人知道，對於藝術創作者而言，那是一個隱秘的世界。由於生命本身的不可知性，藝術創作者在那個那隱秘的世界跋涉，你很難指望一定會和美好的事物迎面相遇，甚至有可能恰恰相反，埋伏在心路旁邊的是可怖的事件。你如果多少了解一些藝術創作者常常不得善終的現狀，相信你會同意我的也是抖音的觀點：我太難了！

無論是一件雕塑，一首歌曲，還是一句小詩，都是對平凡現實生活中的原型進行創作提煉昇華結晶得到的，關於提煉，你可能知道居里夫人是如何在成噸的瀝青廢渣中提純以克計的鈾元素的，藝術創作的艱辛如是，拙劣的模仿和抄襲則不在此列。關於昇華，你要知道凡人經過怎樣的錘鍊才會擁有天籟般的嗓音和天女下凡般的舞蹈，而那些藝術珍品或是凝結了作者畢生的心血和精力，如《紅樓夢》，或是承受了巨大的苦難孕育出的驚人之作，如梵高，這些人類智慧的結晶之所以流芳百世，和創作之路的艱辛程度是成正比的。

吟安一個字，捻斷數莖須。兩句三年得，一吟雙淚流。藝術創作之難可見一斑。

藝術創作既不能脫離實際，又要求新求變，到了新時代，又要求快，難上加難。

好的藝術創作，要打動人心。但是人的品味如水漲船高，只會越來越難以打動。不管是高品味還是惡趣味，人只會越來越挑剔，越來越難以滿足。

更恐怖的是，人們對藝術的追求不同於工業品，人們可以接受同樣的工業品，因為標準在那裡，不重樣反而要擔心。

但是沒人會接受藝術家們每天產出同樣的藝術品，製作同樣的電影，唱同樣的歌，寫同樣的文章，畫同樣的畫。人們會笑話你江郎才盡，才思枯竭。

藝術創作的問題，是一個精神需求的問題，可以說是沒有統一標準的。除非所有人的思想完全統一，但這可能嗎？

所以要降低創作難度，那就從一個點切入，滿足部分人的需求，打造部分人的精神食糧。

個人見解。

創作不是創新，在前人的樹上再豎新枝，那就需要深厚的積累，厚積才能薄發。

藝術創作的根源還是把已有的素材,題材賦予了屬於自己的風格。也是自己在學習中總結的偏向自己認知的部分發散彰顯出來。

所以，創作要多多積累素材，多多在素材上發散自己的思維大膽去想，細心琢磨，幾易其稿，必會創作出屬於自己獨立的藝術品。

藝術創作是一種非常複雜而精細的思維活動，同一個人， 在對待不同作品的創作中都會有許多的不同。有的因為熟悉其中 的生活，竟順利得一蹴而就。可遇到另外一個作品時就犯了難， 怎麼也找不到感覺。看材料、採訪、體驗生活都下了一定功夫，但 仍達不到理想的效果。這就是藝術創作的復 雜性、艱難性。搞藝術創作，首先必須藝術體驗、藝術構思和藝術傳達 ，藝術體驗活動是藝術創作準備階段。藝術體驗首先需要藝術家仔細地觀察生活，深切 地感受生活，認真地思考生活。與此同時，藝術體驗更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱 生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。

藝術創作的基礎、前提--對生活的積累藝術創作是一個複雜的過程，通常分為生活積累、創作構成、藝術表達三個階段，而生活積累是藝術創作的基礎和前提。只有當藝術家完全發自內心深入生活進行創作時，藝術才能誕生;只有當他自己出於一種深沉的情感時，他才能打動別人。因此我們要多注意生活的點滴，注意我們身邊的每一件事物，四年的大學生活可以積累豐富的生活經驗，成為我們藝術創作的源泉，成為一個豐富的藝術創作的倉庫。因為人類任何創造性經驗，都是離不開積累的。一個真正的藝術家，需要深入生活，積累生活中的點滴。全身心的去感受，體會心靈深處的想法。作為藝術家對同一主題的繪畫，畫十次和畫一百次，只有反覆的去練習才能夠成功，所以作為藝術作品無論是什麼，即使是一個運動的形態，也不能看做是偶然的東西。也是經過長期的積累，偶然得到的。一些有經驗有成就的藝術家，大多經歷了這樣的境界，而且他們的好作品大半是從這裡產生出來的。這些都是藝術家們在創作中，所產生的靈感都是來自於生活材料，深入生活，從生活中體驗而得到的結果，是因為生活中強烈反應而爆發出來的思想情感上的火花。

俗話說藝術，源於生活，卻高於生活。生活中，往往很多不如意的事情，需要自己去慢慢體會，慢慢了解，慢慢解決，等到問題解決了，生活美好了，藝術也就隨之而來了

我個人認為:在藝術創作之路那麼艱辛，是因為大數人群，充滿了荊棘，充滿挑戰。總想把最好藝術靈感和靈魂注入裡面，苦思夜想。從生活中提取營養，創作出超凡通俗，藝術價值最高，美力實足，深受人民群眾歡迎的夢想和嚮往。但是他在生活中，過著艱難險阻的曰子。一個家要承擔經濟來源和吃飯問題，養家餬口，必須面對現實。就象古代考管的生活，復京趕考一樣的生活。一方面用經歷過東西，看到的，聽到的用靈感訴說情懷，用作品來，傳達美感，超凡脫俗的靈魂作品。這也是時代的召喚，是社會迫切需要的精神食糧。往往創作者生平低微，生活環境貧窮，這也現實。成功率極低，以縷縷失敗告終。網臺只是宣傳作用。