個人經驗供你參考

1.每日定一個學習目標！

2.根據相關學習教程模仿拍攝！

3.每次拍攝都要保留幾張最滿意的作品！

4.持續下去，隨著學習，審美的提高，每個月回頭看看之前的作品，你會發現驚喜！

多看一些其他人拍的好的照片，去感受下他們照片的色彩和構圖。

另外，攝影裝置別太落伍了，現在基本都是智慧手機拍照，手機拍的就很好，適當的運用濾鏡和修圖，慢慢的多拍多修圖，過不了多久，你會發現自己的拍照水平真的會提高不少呢。

比如一張茶水的照片 加點濾鏡 修一下圖確實會有不一樣的感覺[驚喜]

攝像在於拍攝角度記錄美的瞬間，快速有效的方法選好角度開啟連拍，取其中最有感覺的一一張。要想信手拈來還是得多學習一下攝影技術，建議多看一些攝影類的書籍，多注重一下生活中的小細節，往往就是美的瞬間！

攝影現在已經變成我們的日常了，無論手機簡單的拍照還是專業的單反運用，都已覆蓋我們的方方面面。

想拍好一下照片真的難嗎？其實不然，想拍好無非就是多拍，多拍你會發現你每一次都會有一點的進步就好啦。

1、畫面的構圖很重要。前期我們需要多學習一些構圖的形式，能理解這種形式，並可以自己能運用自己的畫面中，這個點很關鍵，好的構圖直接決定畫面的整體特徵。例如我們常說的三分法則，主體畫面和次之的畫面比例等等

2、拍攝內容。我們肯定有一些自己感興趣的內容，有些人喜歡風景，有些人喜歡人物，針對自己感興趣的內容多拍，多悟，這樣能不進步都很難。

3、色彩運用。色彩也是我們整個畫面的感官因數，好的色彩拍攝出來，都會給人眼前一亮，一種愉悅的氛圍。

4、形態意識(角度)。也就是說我們對要拍攝的東西的認知，這是什麼樣的東西，它最突出的方面在哪裡，或者它的哪個角度最適合拍攝，最能體現這個物體的美，這就是對畫面的細節、質感把我

5、後期。拍好照片後我們可以簡單的後期製作，比如亮度，飽和度，對比的的調節，裁剪工具對圖片的二次構圖，這也是是對一張照片的最後總結吧。

簡單的前期拍攝我個人理解這幾點，能把這幾點都運用好，想信簡單的拍好一些一些照片是沒有問題的！

對一個攝影完全小白來說、想快速提高攝影水準並不是難事，先用你的手機去拍同景但角度及遠近都的不同N張照片、再用自己的眼光去選擇、去感知並評定哪張更耐看？如果你能做到這樣不厭其煩地重複著去選景、擇機位…拍攝、擇優劣汰…，用不了多久、除了證實你是否適合做攝影師外，你的攝影技術、鏡面構圖能力及攝影師必備的超強觀察力…會不言而喻。

如何簡單有效的提高攝影技術，如果攝影技術的提高有簡單有效的方法，估計攝影大師滿地走，攝影大神不如狗了。

凡是能速成的都不能算是真正的技術或是藝術，比如我去泰山玩，買了一個石敢當回來，我一直以為是石頭雕刻的藝術品呢，後來摔壞了一個角，才發現是用模板澆築成型的。

所以，你是想要什麼樣的簡單有效提高攝影技術的方法？

攝影技術的提高來自於認認真真的實拍，踏踏實實的實學，總想著有捷徑，走進路，反而會欲速而不達。

我沒有簡單有效的提高攝影技術的方法，或許有的攝影大師有貫頂大法也未可知。

如何簡單有效的提高攝影技術？

攝影是一門長期的創作藝術，要想一步登天幾乎是不大可能的，但是如果掌握對了方法，技術提高還是有捷徑可走的。那麼怎樣簡單有效的迅速提高攝影技術呢？

我覺得這個問題可以簡單的探討一下。首先，攝影者要對攝影有興趣。俗話說得好：“興趣是最好的老師”。只有自己對攝影有了興趣，才能有驅動力，讓你不斷的去專研它。任何難題都怕鑽研，一旦確定了方向，只要堅持不懈地去探索，問題終究會被解決的。

其次，接下來我們再談談一些學習的方法。想快速的入門攝影，有條件的朋友還是可以選擇一些專業的培訓機構，如各種各樣的攝影培訓班，或者一些專業院校。這類機構可以讓初學者快速系統的瞭解並掌握攝影的基礎理論與拍攝技法。而且這種培訓體系最大的好處是有相當豐富的學習交流群體，學習的氛圍比較好。

如果自己沒有時間，也沒有精力去進行系統的培訓學習，那麼我覺得靠自己自學也完全沒有問題的。畢竟攝影圈裡大部分人還是靠自學成才的。自學的好處在於自由，可以隨意的制定學習計劃，而缺陷就在於不能系統化會走一些彎路。我個人的自學經驗就是多看一些攝影理論的書籍以及攝影網站，多拍多想多總結。

可以先從模仿別人的拍攝手法開始。剛開始可以要幫別人的拍攝題材與手法，慢慢的再融入自己的想法以及創作理念。實踐的多了，慢慢的你就會悟出一套屬於自己的拍攝方法，最終形成自己的風格。

最後我想說的是，攝影是一個互相交流的圈子。剛學攝影的時候，可以多去攝影圈裡和其他朋友們一起交流學習，切記閉門造車。只有不斷的去發現和探索別人的成功經驗，才能化為己用，使自己的拍攝水平迅速提高。

如何簡單有效的提高攝影技術？這個問題的關鍵詞是:簡單有效。那麼這“簡單有效”的提高攝影技術，所針對的攝影群體是那一類呢？在攝影人群體中，攝影人大致可分為三個層面。1是資深攝影人，這一類玩家追求的是形成具有自身特徵的攝影風格的創作，顯然他們是不需要“簡單有效”來提高的。2是進入攝影門有些時間，正在努力磨合攝影技能突破攝影瓶頸，更上一層樓的攝影人，他們同樣的不太需要“簡單有效”的來提高。3是剛入攝影門和正在躍躍欲試的最初級的攝影人。數碼（手機）相機帶來的攝影的簡便與普及，使得這一層面的攝影人不僅僅在數量上龐大，年齡跨度也很大。這一類攝影人中有不少的希望著有個“簡單有效”的方法來提高（初級的）攝影技能。我想是不是可以這樣的理解，對於最初級的攝影人來說提高攝影技術的“簡單有效”的方法，不是一味的拿起數碼（手機）相機就去拍拍拍的拍攝，而是要先去理解下攝影的一些最基本的術語定義。明白眼睛直接看場景的感受和相機拍攝到後的在圖片上觀看（同一場景）的感受是有區別的。從某種程度上說，我們的眼睛就是（智慧）相機。他可以將關注點（興趣點）專注的集中在感興趣的景物上，而忽視（模糊化）不感興趣的其它景物。怎樣去理解這句話呢？現在你就直接的可以做個實驗:在你的面前放個茶杯（或是其它），當你專注的看著這茶杯時，是不是隻有這隻茶杯是清晰的，而其它物品那怕是離茶杯很近的都被選擇了“模糊化”的忽略了。可當你拿起相機拍攝這茶杯後，再看照片時，你就發現了照片裡的茶杯並不是眼睛直接看到的那樣，清晰的突出於其它物體的效果。這就如我們在拍攝下面圖中場景的花朵一樣，眼睛直接看到的花朵很漂亮很顯眼，於是就在以眼睛所看到的（相同位置）條件下進行拍攝，拍攝後卻發現照片中，原先漂亮的顯眼的花朵，被周圍的草葉沖淡了“掩蓋”了。沒有眼睛直接看到的效果了。可當我們走近些，貼近這花朵再拍攝，花朵在圖中的所佔的畫面多了，周邊的景物少了，花朵的漂亮味兒也濃郁了。如果繼續的貼近些，再配合使用些特殊的裝置（如:微距鏡頭或是手機相機的變焦），是不是連花朵的花蕊都可以得到清晰的拍攝出來。而畫面觀看起來，畫面裡只有花兒了。比較上面三張照片，是不是可以感覺到我們眼睛所看到的興趣點-花朵，在拍攝的照片畫面中，是隨著背景場景物體的多與少的不同，有著不一樣的觀看效果呢。

一張好的攝影片子，應該包含了三個基本要素。1，要有一個主題（也可通俗理解為，拍攝興趣點）。2，要將觀看者的注意力吸引到你想要表達主題的景物上去，要突出重點。3，好的片子畫面必須（儘量）做到簡潔明瞭。

現在，如果我們用這三點去對照上面三張花朵的圖片，是不是可以感覺到在第一張花朵照片（如下圖）的畫面上都不具備這三點要素呢。至少是在達到這三個基本要素上，還是有很大的差距的。利用這個簡單的拍攝圖例同時想說明的是，類似上圖的這種拍攝方式通常被稱為:“眼見即所拍”，意思是說，眼睛看到什麼，就直接的拍攝什麼。這是攝影中較為忌諱的一種拍攝方式，也是最初級攝影人容易犯的拍攝錯誤。這種拍攝的犯錯行為不僅僅只存在於花卉拍攝上，同樣的也存在於其它題材的攝影之中。

因而，當我們在準備拍攝一幅照片的時候，我們可以試著這樣問下自己:

1，我拍攝的這張照片，想透過它表達出我的什麼樣的主題（或說是:興趣點，下同）？

2，我怎樣才能把觀看者的注意力吸引集中到我想表達的主題（興趣點）上來。

3，我拍攝的畫面場景簡化了嗎？我是不是已經把沒有必要保留的，或是對突出主題（興趣點）效果有沖淡作用的景物都儘量去除了，只留下那些能突出主題（興趣點）的景物呢？

這三個自我提問，是最初級（或是躍躍欲試）的攝影人在拍攝照片時最基本的三條拍攝原則。也是培養攝影人的“攝影眼力”，提高攝影技術的基本點和起始點，是最為“簡單有效”的方法。在這個拍攝意識指導下，結合進一步學習的攝影技能技法的使用，就能取到事半功倍的效果的。而且隨著攝影學習的深入，這種自我提問意識逐漸深植於攝影創作的潛意識中，是受益終身的。《交個朋友，先~》

如何簡單有效的提高攝影技術？最簡單的方法就是兩個“多”字，一、多拍。實踐是檢驗真理的唯一標準，你只有多拍才會有經驗的積累，有了經驗你的攝影技術才會提高。二、多感悟。在多拍的基礎上還要多動腦，遇到問題要深入探究不能淺嘗輒止。把這兩方面做好了你的攝影技術會有效提高的。

結合我這些年的實際情況和創作，我簡單分享一些提高攝影技術的想法和技巧：

1、構圖第一

攝影80%靠的是技術，剩下的則要靠構圖。如果您仔細聽過攝影者之間的談話，你一定會覺得這句話說得一點兒也不錯。攝影者之間的談話大多圍繞技術展開，很少會提及照片的構圖。但在我看來，二者之間的關係恰恰應該反過來。 因為有足夠多的例子都可以證明，攝影與技術的關係遠比我們通常認為的少得多。一代又一代的攝影家、專業攝影者以及業餘攝影愛好者都曾經用最簡單的技術拍出了極其出色的照片，這些照片或牢牢吸引著我們的視線、或讓我們為之著迷 或深深觸動了我們的心靈、或傳達給我們很多資訊……有些照片甚至能夠永遠留在我們的記憶中，這些都是攝影者在拍攝照片的一剎那感覺凝聚的結果。構圖是拍出優秀照片的重要因素你可以在自己拍攝照片的過程中深刻體會到這一點。

2、注意主題

一個攝影作品最重要的就是你要傳遞的思想，你要表達的主題是什麼？主題是有意識的，但也有一些是潛意識的，這就決定了你對社會的瞭解和認識，對政治、經濟、文化、宗教、民俗、科學等等知識的掌握程度。因此文化涵養高，知識淵博的攝影師，就會創作出更有深度，更耐人尋味，經得起歷史和時間考驗的經典紀實等攝影作品。

3、精心後期

不管是手機還是數碼相機，您必須重視後期暗房處理的重要性。手機和數碼相機內部的自動化處理肯定無法和數碼暗房軟體強大的濾鏡和功能比較的。後期延展了您的思維，拓寬了您的想象力，豐富了您的作品的表現力！

總之，簡單提高攝影的技巧就是多多大膽創作，拿出自己的特色風格調，走出自己的藝術之路！

1、仔細閱讀並學習相機說明書

很多攝影師，甚至是專業攝影師，都沒有完全瞭解自己的相機，對於相機的某些功能它們可能完全不瞭解，或者無法正確的使用某些功能。當你買來一部新相機的時候，一定要仔細閱讀附帶的說明書。當然，我沒有閱讀手冊也能夠很快上手，但我會錯過了許多有用的東西。另外，如果你不熟悉你的相機你可能認為它不工作或有缺陷，而實際上是你自己使用的方法不夠正確。

2、理解構圖、光線、背景

掌握攝影的技術和藝術，我推薦閱讀的自然攝影的文章。但是如果你不知道從哪裡開始，請遵循以下原則：

構圖：不要把主體（或水平線）在框架的中心：中心構圖往往看起來過於呆板。相反，你應該試著不對稱的構圖：如果你的物件是一朵花或一個動物，可以在它前面安排更多的空間；如果你拍攝風景，讓天空佔據1/3，地面佔據2/3，或者反之。

光：白天光線的變化。在清晨或下午的晚些時候拍照可以獲得更好的光線，溫暖的甜蜜的色調。正午時候的光線過於強烈，往往拍不出好照片。

背景：背景影象中的一個非常重要的元素：通常應該儘可能的乾淨，不然它會分散對主體的注意力。獲得良好的背景的最簡單的方法是使用長焦距和大光圈。

3、向其他攝影師學習

4、我知道很多攝影師，即使是專業攝影師，有非常差的後處理技術，所以他們的照片都無法達到一定的層次。我建議使用Adobe Photoshop圖象處理軟體進行對照片合理的處理和最佳化。在很多論壇上都有PS的教學。

我覺得要多看多拍多觀察：

所謂多看--不是簡單地看，而是要注意深度思考，看人家拍的視覺以及有何創藝，為什麼這麼拍，以便借鑑。

所謂多拍--就是要勤動手、眼、機結合的事情，透過自己的反覆練習，加深對所屬裝置的瞭解和掌握，以便拍作品時能夠熟練運用。

所謂多觀察--是指心中始終要有一根弦，對眼前劃過的每一個場景，都要留心想一想如何拍，學會在散亂的場景中提煉出令人心動的場景，逐漸提高思維層次。

這樣堅持不懈，技能慢慢就會有提高！

攝影是門學問，想提高很簡單，多拍，多問，多學，這就是捷徑，成功就是靠模仿，模仿成功牛叉的攝影師，你一定會成功。

想提高拍攝技術可以去找專業的老師進行系統的學習或者是在網上報名關於攝影的課程，提高技術不是一時半會兒的事情，需要用心去學習去積累，經過一段時間之後，你的攝影技術肯定會有大大的提高。

1、攝影其實就是透過構思與創作，用相機來記錄自己心中美的畫面，從而感動自己，感染他人。想提高自己的攝影水平那麼就必須要不斷的提高自己的審美，平時多看優秀的攝影作品以及繪畫作品，從中去欣賞體會。比如優秀攝影作品中的色調、構圖以及用光，比如國畫中的留白，比如油畫中的色彩把握等等

2、從大師的作品中不斷的提高審美，接下來要做的就是學會去發現美，從自己的生活中不斷的去尋找美。也許是路邊的小草、也許是清晨的朝陽、也許是某一次抬頭所見到的天空，只要去用心去發現這些都會給你感動，而這些感動就是轉化為優秀攝影作品的基礎。

3、攝影器材是攝影師手中的武器，你必須要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成為你身體的一部分。這樣在你構思好如何拍攝後才能快速的調節它達到你想要的引數。這裡要說的是並不是只有頂級的相機才能拍出好照片，誠然好的相機能夠讓你在拍攝時有更多選擇的餘地，但是普通的數碼相機包括手機也可以拍出好的作品。

4、構圖在攝影中尤其重要，一個良好的構圖不僅可以使畫面平衡，同時可以引導人的視線去關注你想要表達的主體，比如採用黃金分割構圖、對角線構圖、V型構圖等等。學會構圖是學好攝影的關鍵，除了傳統的構圖方法還可以自己去嘗試創新，讓自己的照片變得與眾不同

5、想提高攝影水平必須要掌握白平衡、光圈、快門等引數的正確設定，透過設定白平衡能夠讓照片獲得想要色彩，而透過光圈、快門的設定能夠讓我們獲得想要的景深與曝光，同時還要其它必要的設定，這些都是攝影中必不可少的。

6、拿起相機不要急於拍攝（當然轉瞬即逝的除外），最好先對拍攝物件進行構思，先在腦海中想好拍攝物件哪個地方是最打動人的，怎麼構圖才能夠使畫面更吸引人，採用什麼樣的光圈快門組合才能獲得最好的景深與曝光。所有這些構思好後我們便可以拿起相機自信的拍攝，多嘗試不同的視角、構圖以及引數去拍攝同一物體，透過對比不斷提高攝影技巧。

7、攝影的前期準備和拍攝很重要，同樣的攝影后期處理技巧同樣的重要。掌握必要的後期處理技巧可以適當彌補前期攝影的一些不足之處，讓攝影作品更加出色，當然如果後期厲害的童鞋還可以透過軟體製作出創意十足的作品。最基本建議就是拍攝照片時儘量選擇RAW格式，這樣會給後期處理留有更大的餘地；

一、拍攝資料，借鑑好照片的資料資料

很多攝影作品會讓人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍攝出來的呢？揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍攝資料。如圖，流水想拍的綿綿不絕，絹感十足，必須要有慢速，所以為了達到合適的曝光，光圈就必須用到很小。

1.借鑑大師作品

瞭解相應的拍攝資訊，會讓你對圖片有更深的認識，能更加近距離的還原現場的情況和攝影師的拍攝手法。這樣的曝光值是為了得到什麼樣特殊的效果？為什麼這樣運用快門和光圈組合？換成另外的組合會出現什麼不一樣的畫面？不斷反問，等下次再看到同樣的場景和類似的環境，親自嘗試一下，各種拍攝技法就能為我所用啦。

2.總結自己成功照片的經驗

再借鑑大師拍攝資料的同時，也要總結自己的作品，哪一幅照片拍攝的比較滿意？是偶然拍出來的？還是拍攝之前對曝光資料及光圈快門組合就有意的控制過？下次遇到同樣的環境還能不能很流暢的把握住要點？

二、物體重複拍攝，鍛鍊尋找視角的能力

對於同一個物體，要拍5張以上，嘗試多種不同角度、不同光線運用、不同的光圈快門組合，儘量把每一張照片的形式區分開。

這一條在入門初期見效非常明顯，能讓拍攝者快速屬於每一種被攝物體的每種角度，從而在創作中快速判斷，第一時間抓住事物的特點，拍攝最美麗的照片。

堅持這樣的訓練，會有一種對於畫面的本能慢慢產生，這種力量能帶你走的更遠，無限的接近攝影大師。

三、只留下最好的一張，增加拍攝前的思考

上一條是用於日常訓練的寶典，這一條是用於創作，相輔相成，看似衝突，但都是為了拍攝好照片。

1、常見問題

每次出去拍照，影友都有這樣的困惑，看見什麼都想拍，於是帶回大量的照片。每張照片都要認真的構思才能成為精品，幾乎每個攝影師都知道這個道理，但是依然抱著僥倖心理去拍攝重複的圖片，覺得不甚滿意，通常不是停下來想想，而是變本加厲的多拍幾張。對於一些特定的場景這些方法確實擁有可取之處，但也容易養成一個壞毛病，就是拍攝之前不認真思考，以量取勝。

2、解決方法

四、讓閱圖成為一種習慣，提高鑑賞能力

開拓視野，在生活和工作間隙，多翻看攝影雜誌和畫冊，看那些漂亮的圖片。

大量的閱圖吧，只有這樣才能不斷的積累對圖片的審美，下次看到一張圖片，你一下子就能說出它與眾不同的地方，能看懂就離能做得到不遠啦。

只講練習基本功幾個方面：

首先是鐵手功。135片幅相機1/8秒速度，能做到放至12吋圖片清晰。練習方法：找塊十斤左右的大磚塊，模似持相機，雙手握持上舉，左右移動，靜持。靜持練習過程中注意氣息均勻，屏氣凝神的練習。

其次是眼功練習。眼功練習分二部份。1.光線強度的判斷。觀察每天各個時段的光線，透過相機機身的測光，算出各個時段的光圈和速度關係，並透過長時間練習，形成條件反射。為以後玩中、大畫幅相機打基礎。2.焦距練習。著重練習35和50毫米焦段，即35毫米的雙眼視野和50毫米的單眼視野。其它焦段根據所拍攝題材自定練習。最終做到手中無機，心中有機。

第三是距離和景深練習。訓練距離判斷做到基本準確，並找幾支老手動鏡頭帶景深標尺的，反覆研習，並熟記。

第四是速度練。對動態物體能基本判斷其速度，找出能拍攝清晰的快門速度。

有了這四大基本功的加持，為以後的進階打下紮實的基礎。

攝影是技術和藝術的結合，沒有簡單有效的方法！

技術性，就是多拍，熟練掌握相機功能、操作，鏡頭的效能，包括光圈、快門、感光度的配合應用！

藝術性就是多看、多拍、多比較，熟練掌握溝通技巧，自己對畫面的構圖等等！

學攝影是一個漫長過程！

愛攝影，但是沒有專業學習過攝影，想透過看大師的作品觀察學習攝影，根據基本的攝影要素(構圖、用光、景深)和技巧，多實踐，多觀察拍攝物體或場景的各種角度、光線的運用，選擇晴朗天氣，但是要避開中午大太陽的強光，拍出有層次感的作品。構圖要主題鮮明，重點突出。焦距、景深與實物協調一致，透過多觀察與實踐，拍出賞心悅目的作品。

學習更好的構圖，對於攝影來說，好的構圖是很關鍵的.一個好的構圖，可以使拍攝主題明確，佈局合理，角度合理，不同的拍攝場景，使用不同的拍攝方式，或者同一個場景運用不同的構圖方式，也許會拍攝出你意想不到的好的作品。

大家好，很榮幸回答樓主的問題！關於快速有效提高自己的攝影技巧，我覺得首先要多看多學，不管做哪一行，我們都要透過學習，讓自己有質的提升，經歷從“不會”到“會”，從“不好”到“好”的過程！借鑑學習別人的拍攝方法，器材，拍攝手法等等！其次就是多練，多拍！只有不斷地練習，實操才能最快速地提高自己的拍攝水平！