拍風景講究天時地利人和。重要的是準備工作一定做足，提前踩點，關注氣候條件，比如日出日落時間，星河方位等等～另外需要耐心，天氣變幻多端，沒拍到不氣餒，最後一定要吃得了苦，在戶外是很幸苦的事情，最好祝大家新年快樂，平平安安！

糖水片沒有一個明確的劃分界限以及定義，這個東西就是見仁見智，至於拍風景照片把照片上升為作品，那就要下功夫了，好照片和時間、光線、色彩、構圖都有關係，還有對現在數碼照相機技術層面的理解與應用看自己如何掌握了，當然後期也有關係，掌握好這些就可以拍出好的風光作品，關鍵還有自己對藝術的理解與應用。

這也是我一直思索的問題，糖水片第一眼看上去很讓人喜歡，但看久了卻沒有內涵，糖水片多用大光圈淺景深，淺景深對突出主體很有效果，但剝離了主體和環境的融合，所以很多歐美照片都不用淺景深，而是透過用光影來達到唯美的目的，一個好的照片應該引發聯想，應該訴說故事，具體怎樣做我也沒有想太明白，但有一點是必須的，就是先強制自己把相機的光圈放到8或11，多拍多練多體會

謝謝邀請，照片就是照片，沒有大片與糖水片之分！如果真的要分糖水片風景，只能說是“到此一遊”的照片。所以這裡我只能說旅遊時候如何拍攝好風景片，避免到此一遊照片（專門去拍風光片的都是大師，請別看這文章）。風景片如何拍，什麼大氣勢，風起雲湧，霞光四射！可以，需要長時間蹲點和一些運氣，否則只能找“後妻”解決。

拍好風景片，器材當然很重要，什麼腳架，中灰鏡等等，這是大師搞創作用的！我們旅遊帶這麼多東西幹啥，只需要見到漂亮的，用好自己的攝影技巧拍攝下來就行了。那麼用什麼技巧呢？我的經驗就是拍攝與眾不同的照片，避免到此一遊就行了。比如“追著太陽拍攝”（逆光拍攝），那麼就需要怎樣處理好逆光拍攝的技巧。又比如，人家站著拍攝，我趴著拍攝，角度不同，出來的效果當然不同。還有，合理利用鏡頭，一般旅遊的朋友都是拿著18～200一鏡走天涯（不是絕對），那麼多用廣角拍大場景，見到好看的小品也可以利用長焦段拍攝，虛化背景。

其實，照片就是一幅能說話的的圖而已，能拍攝出“時間，地點，人物”（小學生作文）那麼一定不是“糖水片”，人站那裡能與自然結合，與光線重疊，這是攝影修為，說不明白，多拍，多換角度就行了。不過切記，不要把人拍大了，佔1／2以上的，不如回家門口拍算了。

最後，不要迷信朝、晚霞！旅遊時候不是你控制時間，天氣也不能控制，沒有天天都有太陽吧。所以合理的利用光線，找角度才是重點。現在是數碼時代，底片不用錢，一個位置，不同曝光組合多拍幾張，就算當時拍攝不好，還可以回家“後妻”合成完成，不必要一定“直出”，難道“直出”就代表你攝影很牛？把照片發到朋友圈，誰理你直不直出，好看就是（不要p得太假就行了）

我自己在兩三年前也有過類似的困擾，但是後來翻看了很多大家作品，發現他們的後期也做得很浮誇，顏色很絢麗，但是很少有人批評是糖水片。簡單的回答，試圖在風景片中加入情緒表達，這就不是糖水片了。下面是我的經驗和具體想法：1. 什麼是糖水片？首先，做過後期的風景片不等同於糖水片。適當的後期、超過肉眼所見的絢麗顏色等都是風景攝影的一部分。對於一些倡導相機原圖輸出的人，我只能說“不做後期的照片等同於相機測試照”。那麼什麼算是糖水片呢？我的看法是缺乏主體，缺乏情感衝擊力的風景照，讓人看完後覺得還挺漂亮，但是不會在看第二眼的照片。2. 怎樣避免糖水片最簡單的辦法是在照片裡包含一個故事或者主題。但在實際操作中，很多時候我們只是看到一副美景或者大好風光，但並沒有具體的故事。我們只是希望保留那一瞬間的美麗和感動。在這種情況下，我的經驗是撲捉某一種情緒，並在後期修圖中強調這種情緒的衝擊。這種情緒可以是寒冬中的一抹暖陽，可以是清晨的靜怡，可以是山雨欲來的恐懼。這裡具體操作分兩個部分，就是前期和後期。前期：首先，改變舉起相機就按快門的習慣。每一次按快門前，先思考10秒鐘（我想表達什麼樣的情緒？前景、中景和後景是什麼？色調是低沉還是高亮？）其次，一定要用RAW格式。強調，一定要用RAW格式。否則圖片做後期的靈活性會非常小，而且看的很假。後期：個人推薦lightroom。做後期的時候，先從最簡單的開始，拉低高光，拉高陰影，提高照片的寬容度，然後調整對比度，色調和飽和度。在提高照片情感衝擊力方面，我的經驗是改變色調。安靜或冰冷的情緒就往藍色調或冷色調拉，快樂活潑的情緒就往暖色調拉。放一張我以前的照片做例子吧。

轉侵刪。

看到這個問題，就想起最近好像興起了一股反糖水的熱潮，

許多純藝黨，鍵盤黨紛紛冒出來要把糖水貶為過街老鼠，而其中大部分甚至是題主這種連糖水都拍不出來的人。

既然如此，我就以

《直面糖水，直面自我，直面世界》為題，趁著倒時差寫一點關於我對於糖水的認知。

一。直面糖水。

然後再說我覺得沉迷糖水有什麼問題，

最後再說你們都覺得沉迷糖水有問題其實也有問題。

糖水的定義還是相對清晰的：網際網路上常見的、遵從相對單一的構圖方式（前景主體背景），透過大廣角/高飽和/高反差產生強烈的視覺刺激，第一眼覺得非常“好看”，卻常常不“耐看”的風光攝影作品。以15年左右是的500Px為參考（16年的500px已經法師橫著走了）。

站在市場的角度來看，這些照片，大多有著明確而實際的用途——產品海報背景，景區海報內容，概念海報素材，以及為一些攝影相關領域知識和器材的文字配圖，以及為自然地理類畫冊提供圖片，為讀者帶來世界各地不一樣的風景。

那麼這樣的糖水，在大眾傳播領域裡，是非常重要必不可少的。你能想象沒有視覺刺激的海報？沒有華麗色彩的經典宣傳片？沒有奇異畫面的國家地理？糖水如同美女模特，是這個世界視覺資訊裡不可或缺的重要一環。

至於說隨手拍的照片，包括主拍攝的色調和影調都非常隨意的作品，恐怕還算不上糖水，因為帶來的感官刺激實在有限，連“好看”的標準都夠不上，只能算初學者隨手調出來的習作。

那麼糖水有什麼問題呢？

首先，簡單的視覺刺激，如同酥胸細腰大長腿的美女，如同油膩香辣的菜餚，能夠簡單粗暴地刺激人類肉體，卻讓人無法深刻去發掘女性作為人應該有的價值、去體會食材應該有的味道，使人流於膚淺無法接觸到本質；

其次，因為倚重簡單粗暴的感官刺激而忽略了美的其他可能，比如美女的人生趣聞，比如食材的其他做法，讓人沉迷於某種單一的刺激，使人狹隘而固執；

然後，太強的刺激會降低人的感官敏銳度，就跟看著酥胸細腰大長腿亞麻跌的女優擼多了看著正常女人反而硬不起來一樣，刺激太強，導致要trigger你感官快感的閾值提高，很好理解。那麼久而久之就也許就會成為一個相對愚鈍，對世界感知力下降的人。

最後，糖水作品的規律相對單一，遵從這經典的構圖/影調/色調的法則，缺乏新穎的表達手法，沉迷糖水會最終限制拍攝者和觀看者的創造力，從而讓攝影作品變得無聊重複。

什麼叫歷史地看待？

人來到這個世界上獲取資訊的第一途徑就是感官。沒有誰生下來就在問我是誰我存在有什麼意義。

人人都依賴著神經的反射，依賴著肉體的訊號，依靠著感官的判斷，去為自身生長髮育尋求空間和物質。

在這個過程當中，我們對世界的感知是從粗糙到精緻，從感性到理性，從片面到全面的——小時候簡單的認為世界上的人只有好人壞人，食物只有好吃難吃，事情只有好玩無聊；慢慢長大到能夠理解人性的複雜多變，到能夠知道好吃不一定健康，難吃卻很有營養；能夠知道好玩的事情也許會喪志，無聊的事情卻會為將來帶來高額回報——這是我們認知世界的規律，從簡單粗暴的非此即彼，到逐步理解事物的複雜層次，從認為這個世界就應該按照自己的喜好而存在，到慢慢理解到事物多元化的道理；而對於攝影作品的品味，我認為也是符合這一規律的。

從只知道欣賞圖片好看與否，到逐步欣賞作品的深刻內涵；從喜歡誇張的視覺衝擊，到逐漸能分割地看待作品的區域性和整體；從只知道透過第一眼判斷一張照片的好壞，到學會結合語境，結合作者的生涯背景，結合作者的其他作品來探討研究；從只喜歡看好看的照片，到覺得不好看卻有意義的照片也值得追求——這也是一個認知逐步細化深入全面的過程。

什麼叫全面地看待？

糖水在認知攝影過程中體現出的完整的意義是什麼？

糖水中反覆出現的構思套路/拍攝套路/後期套路，如同成長階段我們不斷反覆地追求好吃的食物，好玩的事情，好看的姑娘漢子一樣——在這個過程當中，我們逐漸感受到了好吃的食物也是可以有很不一樣的口味，好吃的食物並不一定健康，也學會了如何去追尋製作不同的好吃的食物；好玩的事情可以有很多，而有些會讓人喪志，有些會讓人更加拼搏，我們學會了如何在不同的規則裡成功，如何去分享和獨處；好看的人也很不同，有些只是臉好看身材垃圾，有些只是外表好看內心垃圾，我們學會了如何去分辨不同的人，追求好看的人，同時看透好看背後的真相——這些看似簡單粗暴膚淺而狹隘的追求，卻是人不斷認識世界，不斷髮現細節，不斷提高感知判斷決策執行能力的一個必不可少的過程。

追求糖水亦然。 在不斷拍攝糖水風光，不斷模仿套路的同時，你對套路的駕馭能力，對器材的熟練程度，對畫面的感知能力，對後期技巧的理解程度，其實是在不斷提高的。這是一個量變的過程。

（我刻意沒有區分兩個概念『批判』和『創作』。

畢竟找茬只需要一把鍵盤，而一磚一瓦搭建自己的影像世界，卻不容得任何閃失。

什麼叫客觀地看待？

追求糖水之後，如同追求熱辣身材的美人，如同追求刺激的食物一般的成長之後，你自然而然會做出新的判斷——窮盡了大多數糖水的套路，自然會覺得無聊；熟練了大多數糖水的創作，自然會覺得空虛——此刻才是進一步提高的節點所在。

美女是見得多了，食物也從小吃到大。

但是糖水的照片沒怎麼拍過啊？要客觀地看待當代的糖水創作熱潮，大多數中國人才有財力摸到相機沒幾年，對待糖水的態度自然不如追求好看的人和好吃的食物一樣成熟。

其實不止是中國人，世界人民都是在數碼化的浪潮裡開始拍攝美圖的。那麼客觀條件不允許大眾愛好者迅速成長為品味非凡想法獨特的攝影人群，自然就糖水流行，美圖氾濫，不能更正常。

二，直面自我。

那既然糖水如此重要，如此基礎，那為什麼很多人不屑於拍糖水，不屑於談糖水呢？

很多口頭念著對糖水的不屑，卻連糖水的門都沒摸到的攝影師，為什麼張口閉口就是我不要糖水，我要避免糖水呢？

然而有趣之處就是既然連糖水是什麼都不知道，又能往哪裡逃呢？——跟風唄。

分析這個現象，其實不難。

這就是一個逼怎麼裝的問題（我很直接）

人作為社會性的動物，對優越感（不論是財富的地位的還是智力）的追逐，都是吃飽了飯讀了點書之後的必然需求。然而既然是優越，自然來源於比較——只要是稍微具有點展示功能的屬性（身高，長相，成績，留學國家，所學專業等），就會被人放在群體中去對比，然後透過比下有餘，來獲得優越感進而獲得自我價值的肯定。所謂優越感，就是要牛逼得與眾不同嘛。

然而追求優越感這事兒，有好也有壞，如果大家良性競爭良性對比，就會充滿著你追我趕的進步氣氛；

但無奈的是，人不僅僅追求優越感，還追求不勞而獲。

那必然就有一些不好好競爭的人。

學不來一些人一步一個腳印踏踏實實的進步，也沒有一些人的天賦和運氣，如何強行優越呢？

要麼，把自己打扮得很牛逼；

要麼，把其他人都說成傻逼。

一面追求逼格，追求優越感，一面又不肯努力，懶得學習——許多攝影愛好者/從業人員，正是如此。

攝影本來是一件忠於自我的事情，但它易於上手，易於傳播，易於展示，於是讓許多人把自己的一部分個人認同，自我價值附加在攝影上，甚至讓攝影成為自己失意人生的遮羞布；

靠著鄙視一些中老年攝影愛好者來獲取優越感，

為此不惜瞎吹牛逼，

不惜亂黑他人，

甚至不惜放棄道德怒而盜圖。

在這個過程當中，我觀察了一下他們的裝逼手法:

稍微高階一點的，分分鐘秀自己的作品，強行附加上一些莫名其妙的東西——比如一些流水賬一樣的文字描述啊，一些根本讀不出來的意義啊，一些毫無靈魂的模仿啊，一些inspired by 某某大師的描述啊；

次一些的，只能靠把其他人說成傻逼來提現自己厲害了——比如照片很糖水。

你真讓他們說什麼是糖水呢？支支吾吾半天，反正就那啥啥網站那種，反正就那啥啥到處都是那種——半天扯不明白——對啊，就是跟風裝個逼而已嘛，怎麼會真正去思考呢？

你問他們那什麼才不糖水呢？他們給你翻出一堆其實早就玩兒膩了，滿instagram都是的偽膠片風，低飽和情緒片以及一些直白的如同小學生作文一般的新紀實——對啊，就是裝個逼而已嘛，怎麼會真正學習呢？

其實他們在不在乎糖水與否呢？不在乎，他們只在乎自己的逼格、只在乎自己的存在感。

他們只在乎自己是否小眾、是否看起來牛逼得與眾不同。

這跟隔壁做音樂、碼字的圈子如出一轍——只不過拍照群眾這幾年數量才開始增長，畢竟器材門檻放在這兒，而大家現在都有錢了。

這也跟中學生青春期時打打架，紋紋身，裝社會青年凸顯個性如出一轍——只不過網路興起了，

你說你紋身你不一定真的需要去紋身，

所以強行裝逼的群體嗖地一下擴充套件到太陽系邊緣，這幾年正好流行黑糖水裝逼，

那麼就無責任無風險地裝他一逼唄。

攝影本來是一件忠於自我的事情，

也因此，對於靠攝影刷存在感的人而言，如何讓自己看起來小眾，看起來優越，就如何去打扮自己心中的攝影——這大概也是這句話的另一個意思吧。

這一段稱為直面自我，

一方面是希望走在這個階段的攝影師，

能直面自己追求攝影的初心，能夠不為人眼所動堅持追求自己當下的口味

敢不敢有這樣的心態：

老子就是為了拍好看的照片，老子就喜歡好看的照片，是糖水又怎麼了？是尿水我都認。

我現階段就喜歡糖水，就像我曾經只喜歡大胸姑娘，就像我曾經只喜歡火鍋，有什麼不敢講的？

也許我會逐漸愛上姑娘的靈魂，也許我也會喜歡上粵菜的精細，

但我現在就喜歡刺激，我就去用自己的鏡頭創作刺激，捕捉刺激，怎麼地？

另一方面是希望無意中走在歪路上的朋友們，

能夠看清楚自己到底是在為裝逼而拍照，還是為了好玩兒拍照；

到底是為了創作出一幅幅自己喜歡的作品，

還是為了釋出一張張能被很多人認可的照片。

如果是為了裝逼而拍照，請好好學習高逼格作品，不要斷章取義，不要牽強附會，不要拙劣模仿；

三。直面世界

有人說攝影最大的意義是能證明被攝物體曾經存在過。

我說攝影毛的物體都不能證明。

拍到的所謂存在過的物體，可能是一個渲染的很真實的模型，可能是一束3D投影，可能是視覺錯覺，可能什麼都沒有隻不過是母體給你的電訊號，

而照片最多隻能證明這束看起來像是某些具體實物的光線組合，曾經在某個時間被成像介質捕捉到——

這個捕捉行為是存在的；

至於你捕捉到了什麼——也許這束模稜兩可似是而非的光線組合也是存在的，但攝影對實物存在的可靠證明，也就到此為止了。

而反過來，攝影恰恰能證明存在的，

是拍攝者按下快門時的選擇。

這個選擇基於拍攝者的個人判斷，是拍攝者想法的痕跡。

說了這麼多，無非就是一句『我思故我在』成了『我拍故我在』罷了。

如果攝影只能做到這一點，我們又為什麼非要在意別人眼裡自己的作品呢？

而既然攝影都是主觀思緒的結果，

那麼世界上這麼多不一樣的人，

他們的基因，天生的感性理效能力，家庭環境，都很不一樣，這就必然導致人和人之間在想法上的差異可能大過人和狗，

那麼又為什麼要用一個跟糖水一樣簡單粗暴的標準——高逼格——來要求自己和他人呢？

而扛起大刀砍向糖水者?本質上跟要把所有大胸細腰的女人給裹起來，把全部香噴噴的肉食禁止掉都吃齋吃素的邏輯沒有區別。

這背後的邏輯無非就是黨同伐異，二元對立，非此即彼，非黑即白，再加上一股無處宣洩的貧民/青少年的火氣，就形成了這樣一窩蜂一邊倒的批判——而這跟紅衛兵，某教徒沒有任何區別。

你隨便拉一個紅小兵來問問什麼是資本主義什麼是社會主義，他會如同很多人糖水批判者一樣支支吾吾言之不清，但他仍然可以告訴你，老子就是打到走資派。

而如同第一段所描述，對於一個心智正常的人類而言，

我們不斷成長不斷適應環境改變環境，

瞭解了人性的複雜，瞭解事物屬性的複雜，瞭解了各種物質間，心靈間相互作用的複雜，

那麼也應該能夠理解，

攝影作為人心的投射，也應該是複雜的——攝影們作品有著複雜的用途，攝影人們有著複雜的拍攝動機、處於複雜的拍攝條件之下，攝影理論們有著複雜的評判標準和論證過程，那麼攝影理應是複雜的——理解和尊重這個世界的複雜性，多元性，是成熟與智慧的表現。

我把它列成一個公式如下:

當主觀意識控制趨近於零時，便是糖水產生之時。要想避免糖水就需要在自身藝術修養不斷積累的同時，不斷激發自己的想象力。

注意運用前景拍照

前景是什麼？

前景，就是指主體前方距離鏡頭較近的景物。

一朵浪花、一塊礁石，一棵小草，甚至一個人，一輛車都可以是前景。

背景和前景最好可以相互呼應，

引導觀眾的視線，漸漸深入畫面。

前景的運用，是構圖中很重要的一種表現手法，老司機們都很擅長

前景的作用

風光攝影，很多人拍一些天高地遠的場景，總是因為畫面太過直白，顯得平淡無奇。

最討巧的一個辦法，就是尋找一處前景，比如一束花叢、一塊石頭…畫面有了層次感，大家的注意力才會畫面上停留更長時間。

有暗藏引導線的就更好了，把大家的視線從前景一直引導到遠景，增添畫面趣味。

路上的一輛車、海灘上的一雙拖鞋，或者一些小道具…很多東西都可以用來作為前景來增添畫面的趣味，不過要注意畫風上的統一。

2.襯托主體

經典的富士山肖像照，櫻花作為前景，讓主體的富士山更加生動，整張照片更富有感染力，渲染氣氛、表現環境。

京都的櫻花，九份山城的紅燈籠…把這些有明顯季節性、地域性特色的景物作為前景，可以讓畫面傳遞更多資訊，渲染出特殊氣氛。

在西藏拍照，頭頂的經幡可以作為前景，很好地交代了環境，反映這裡獨特的人文背景。

希望可以幫助到大家。

直接回答，避免風和日麗，藍天白雲幹活。颳風，下雨，下雪，霧霾天，黑天是是避免糖水片的天氣選擇。畫面中趣味中心至關重要，哪怕是一個點一條線。要麼沉重，要麼平靜，要麼雜亂無章，要麼平靜如水。反正不走尋常路。

不必刻意強調糖水這個概念。如果拍攝條件受限，無法做到情景交融，拍出糖水令人賞心悅目，心曠神怡也不錯。談到後期，我認為一切要服務於主題的表達。

現在大師橫行，說你糖水就是糖水，一張照片，拍攝者感受和觀看者感受沒有一個是 一樣的，拿起相機去拍吧，當你成為大師你也可以指羊為馬，上糖水

目前攝影界對糖水片其實還沒有明確清晰的文字定義，但是大家都會清楚什麼叫糖水片：它的最大的畫面特點就是高飽和度、高反差，拍攝題材主要集中在風光、人像這兩類。除了拍攝前期講究器材、布光、構圖之外，後期處理的思維需要遵從一定約定俗成的方向。糖水片收到很多攝影愛好者和入門者的喜愛，主要是其色彩、畫面比較討好，容易吸引普通人的眼光，而且觀者無需太過於深究照片背後拍攝者的意圖，就如畫面所指那樣簡單直接。

但是糖水片有一個致命的問題：虛有其表，毫無內涵。就如山珍海味，偶爾吃一次覺得很高大上，長期以往除了乏味外，其攝取營養也會變得越來越單一，對人體健康無益。因此樓主如果想避免把風景片拍成糖水片的話，除了要避免上述糖水片的典型特點，還必須在拍攝前期做好思考的準備。

風光片題材的話，無外乎山山水水，還有一些極光、晚霞、城市等等較多，因此我們在構圖的時候儘量避免選擇一些被拍爛+10086的機位，反而選取一些比較小眾卻有特色的位置。譬如我在拍攝一個煙雨山水的題材時候，從一開始我就避開那些人頭湧湧的區域，選取了一塊符合自己胃口的小地方，做好前後景的規劃，之後那些就都好辦了。

在這個人人皆是攝影師的年代，只要手裡有一臺相機，很多人都敢自稱是攝影師了。然而，攝影從來就不是用拍攝工具作為衡量標準的。希望我這條小建議可以幫助樓主遠離糖水片的困擾。

我給大家說兩個我一般拍風景常用的兩種小技巧。

第一個小技巧，少就是多。

這三張圖，我沒有一味地去追求複雜的畫面或者複雜的構圖，就是簡簡單單的三分構圖，此外畫面我也沒有一味地加東西，就是簡簡單單的人和景。

用簡單的畫面創造出更多的留白，簡簡單單的構圖以及取景給人一種想象的空間，所以善於留白，善於去以少去博多，會讓你的拍攝技術上一步。

第二個小技巧，用線條來引導讀者的視線。用簡單的線條去引導讀者的視線，不需要太複雜的構圖，就用景物本身的線條去引導讀者就好。

同樣沒聽說過啥叫糖水片，可能我就是個業餘吧，拍照，開心就好，比一般人拿的出手就好，看樓上說的後期嚴重就是糖水片，一個好片子後期也很重要啊，反正按我同事的話來說公司一起去旅遊，現場看和回來看我的照片，感覺照片漂亮好多。反正都是兩個字“照騙”！

攝影，自己盡力了就好，糖水片定義都不清楚，還是老老實實學怎麼攝影吧！

上上我的相片吧，應該都是糖水片吧！我還挺喜歡糖水的，下午茶偶爾喝喝，味道不錯，就是容易胖(｡▰‿‿▰｡)

我的糖水微電影

剛接觸攝影的人，很容易拍成糖水片，要想避免這一問題，多交攝友，在微信的攝影群，發些照片，提高信心，參加攝影舉辦的活動，在大家一起攝影時，相互交流取長補短，對於攝影大賽積極參加，落選了找出不足差距，以利再戰，多看些優秀獲獎作品，提什藝術修養，看看攝影書籍，攝影是個積累的過程，有量變才是質變，只有這樣才能成功。

主要是多看攝影大咖的作品，多看些書，要把自己的想法思路在照片上表達出來，感覺這是一個循序漸進的成長過程，雖然我也拍了很多年了，感覺自己目前拍的也還是糖水片，攝影的路很長，革命尚未成功

一、風光本身就很美，拍的再美也只是記錄。攝影師要運用自己的審美、獨特的構圖、入境元素的選擇、色調的渲染等等手法去展現目前的美景。

二、避免糖水要賦予相片一定的思想與內涵，攝影並不只是簡單的拍攝與記錄。把攝影師的情感世界、生活閱歷、視野的大小等等溶於作品中去，拍出屬於溶於自己屬於自己的作品。

三、糖水片只是表面的美，片子而無靈魂與思想。沒有生命力。

四、拍出自己的風格，相片不是為別人而拍，眼前的美景也不是替別人而看，一定要有自己對美麗解釋。

可以分三個步驟：

1、真正的風景大片都需要一個好的前提,即,有引人入勝的前景,將人的眼光從前景引申到照片中去,如果一張照片單有背景,那也是單調的.

我覺得很重要的兩點就是,不要過度HDR，和過度的雙曲線。換個焦段，黑白式，低飽和，拍出來的照片都很大氣，沉穩。

2、照片資訊明顯。風景照主要的是色彩構造。帶有故事性的就更好了。色調可以更好調，因為，引數色彩這些後期都做好的，所以，照片的故事性也很重要。

3、多切換焦點和拍攝角度，抓取的片斷別太滿，只要主題到位，色調和諧，曝光準確，就是一張好照片了。

拍風光片，在名勝景區很難再出特色。糖水片是正常的。因為相同的角度機位，曝光，相同的季節，天氣。使用相同的廣角，相同的後期方式。因此有超越就很難。

其實從主觀體驗入手，選擇自己想表達主題自然就有新意。一個建議就是放棄廣角，使用長焦。廣角就會在一個景觀下大體一致。長焦就是對小範圍主觀選擇，可能更容易出片子。二是加上一些人物和動物，增加故事性。三是與經典逆向思維，在冬季，陰雨，雪天拍攝。四是變換角度，如仰腑，使用無人機拍攝。如武當山，箭扣長城，無人機機位，過去是不可能有的。

西邊日落東邊雨

如何避免把風光攝影拍成糖水照片？

要避免把風光攝影拍成糖水照片，就要搞清楚什麼叫做糖水照片。所謂的糖水照片，其實是老派攝影師諷刺年輕人拍照理念和作品的一種戲稱。在傳統攝影派看來，年輕人（多指00後）拍的照片裡都是山山水水的東西，視覺良好內涵全無，只追求唯美甜膩的效果（糖水由來[呲牙]）。其實攝影本身是一門藝術，每一種呈現都有存在的價值，其本身並無高低貴賤好壞優劣之分，只是各人理念不同、接受度差異罷了；就像法國繪畫“野獸派”——“野獸派”繪畫也是追求視覺效果、裝飾性很強的一種繪畫風格，其當初也是傳統派對新新畫派的具有極度諷刺意味的戲稱，被視為異端，遭受各種嘲諷。然而時間久了，“野獸派”卻成了世界上著名的藝術派別。所以，不要武斷地把“糖水照片”理解成低端攝影的代名詞，攝影本來就是一門視覺藝術。

知道了什麼事糖水照片，才能理解怎樣避免照片裡的“糖水”太多。要說如何避免糖水，這個度還真是難以把握，因為真的沒有明確的界定。所謂避免糖水，無非是降低視覺衝擊、增加哲學內涵罷了。什麼事視覺衝擊，無非是內容過於飽和、色彩過於鮮爛、主體不夠突出之類。理解了這些差異，拍攝風光的時候，在理念上就要反其道而為之了。至於如何拍出“有內涵、有禪意”的風光照片，則要看你自己的“內功”修煉的如何了[呲牙]這個還真是隻能意會無法言傳的。還是涉及到拍攝內容、視角、構圖、色彩處理等方面，要有自己獨到的理解，這個不僅涉及攝影技術，還要看你的藝術造詣如何，如果你學過繪畫，懂得音樂欣賞，具有較高的美學、藝術素養的話，那你一定能夠拍出很有個性，又兼具視覺效果和富有內涵的山水風光照片。