杜甫是比較低調的人，不像李白那樣喜歡張揚，怎麼會“譁眾取寵”呢？“語不驚人死不休”不是說寫詩一定要蓋倒別人，而是儘可能使詩句能引起別人興趣，有可讀性，得些讚美當然最好，因為人都是有榮譽感的，這不叫“虛榮”，是靠真才實學得來的。寫詩就是讓別人看的，在別人的品評和讚譽裡獲得成就感和心理上的滿足，古代還能討些功名。有些“養在深閨人未識”的作品純為抒發個人情緒，不想出去見“風雨”，也就形同溫室裡的花草，永遠長不大。

從這句話可以看出，杜甫的“詩聖”稱號絕不是浪得虛名。人家可是下了不小的功夫。古代文化不像現在那麼多元，杜甫窮其一生就以寫詩為業，管他有沒有稿費。現在有些人喜歡抹黑歷史名人，杜甫也在劫難逃，也被說成是“名不副實”，不過你看人家寫的詩:

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

本詩對仗工整，色彩斑斕，歡快愉悅。詩人用“黃鵬”、“翠柳”、“白壁”、“青天”,襯托出早春的生機初發的氣息，活潑鮮明，引人入勝。這樣的詩，字斟句酌，用詞精當，構思奇妙，不愧是詩聖寫的詩。

我國古代文人嚴謹的治學精神令人敬佩，“推敲”的故事就是典型的例證。在這方面，李白顯然不如杜甫，因為“斗酒詩百篇”，“產量”太大，詩中瑕庇在所難免，但李白沖天的才氣遮掩了這些瑕庇，使他和杜甫一起，成了我國曆史上一千多年無人超越的“雙魁”。

我們從來不缺詩，光乾隆一人就寫了幾萬首詩，其他人（包括現代人）寫的詩更是“汗牛充棟”，我們缺少的只是好詩。唐朝張若虛一首《春江花月夜》“技壓全唐”，有人說武則天的一首《如意娘》技壓全唐，雖有浮誇成分，說明人家寫的真是不錯，不然也不會流傳到今天。他們二位的詩能流傳上千年，乾隆咋幾百年就丟光了呢？看來還是質量問題。記住杜甫的話，你哪怕一年寫一首詩，能讓人們惦記二百年，就像惦記徐志摩的《再別康橋》那樣，你就有了成功的人生。其實好多詩人最出名的也就那麼幾首，大都在中小學課本里。好多歌星也是靠一兩首歌吃飯的，唱戲的也是。說相聲的就不行。不過，詩人不是神仙，還要吃飯，靈感不足，才有盡時，粗製濫造就在所難免了。

問題：杜甫的詩句“語不驚人死不休”可以理解為譁眾取寵嗎？

前言

題主的這個問題很有意思，首先要說的額是，老杜的這句詩當然談不上譁眾取寵。

另外，古人關於“語不驚人死不休”其實有兩種截然相反的看法。不過，我們要先讀一下整首詩才能理解古人的爭議。

《江上值水如海勢聊短述》，原詩為：

為人性僻耽佳句，語不驚人死不休！老去詩篇渾漫興，春來花鳥莫生愁。新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。一，語不驚人死不休 是杜甫的追求嗎？

南宋大詩人呂本中的《呂氏童蒙訓》曰：

陸士衡《文賦》：“立片言以居要，乃一篇之警策。”此要論也、文章無警策，則不足以傳世，蓋不能竦動世人。如杜子美及唐人諸詩，無不如此。但晉宋間人，專致力於此，故失於綺靡而無高古氣味。杜詩云：“語不驚人死不休。”所謂驚人語，即警策也。

呂本中認為杜甫這句詩是一篇之警策，所謂驚人語，即警策也，是足以傳世之語。

元朝楊載的詩話著作《詩法家數》中講到：

詩要苦思，詩之不工，只是不精思耳。不思而作，雖多亦奚以為？古人苦心終身，日煉月鍛，不曰“語不驚人死不休”，則曰“一生精力盡於詩”。今人未嘗學詩，往往便稱能詩，詩豈不學而能哉？

楊載認為杜甫的意思是作詩要“苦心終身，日煉月鍛”，達到“語不驚人死不休”和“一生精力盡於詩”的地步。

宋朝的葛常之《韻語陽秋》卷四中， 說杜甫的詩無不是驚人之語：

杜子美雲：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”則是凡子美胸中流出者無非驚人之語矣。讀其集者，當知此言不妄。

這一類說法很有市場，但是他們的問題是沒有綜合全篇來解讀。

南宋劉克莊的《後村詩話》看得全面一些：

《江上值水》雲：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”“焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。”前兩句自負不淺，卒章乃推尊陶、謝，可見前哲服善不爭名之意。

劉克莊說杜甫這首詩的前兩句能看出來，杜甫非常自負。但是結尾處，杜甫卻推崇陶淵明和謝靈運，劉克莊說杜甫尊敬前輩不與爭名。

但是杜甫推崇陶淵明和謝靈運真得僅僅是尊重前輩嗎？

這就要從另一個角度看待“語不驚人死不休”這句話了。

二、驚人之句，必非典雅之詩

驚人之句，必非典雅之詩。這句話不是老街說的，是清朝詩人潘德輿在《養一齋李杜詩話》中講的，他還說道：

杜公有此二語，何也？曰：杜公自遜其初年學述之未成耳。言“興僻”則非中正之道甚明。故緊接二語曰：“老去詩篇渾漫與，春來花鳥莫深愁”。則知老而學力大醇，不復有此偏僻之興，所以春來花鳥，無事雕肝釒術腎之深愁，而物情自然由中也。

潘德輿的意思是，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”這兩句是杜甫反省自己年輕時作詩的毛病，總想寫出驚人之句。

所以頷聯接著寫到：“老去詩篇渾漫與，春來花鳥莫深愁”。意思是，年紀大了以後，對於詩的理解加深，所以不會再“性僻耽佳句”，也不會再作“驚人語”，遇到花鳥，也不會”為賦新詩強說愁“，而是“渾漫與”。

漫與，即隨便對付的意思，這裡意思是順從自然不尚雕飾的意思。李白不是有詩嗎：”清水出芙蓉，天然去雕飾。“記得李白還曾經寫詩笑話杜甫：

飯顆山頭逢杜甫，頂戴笠子日卓午。 借問別來太瘦生，總為從前作詩苦。《戲贈杜甫 》

頸聯照應詩題，水如海勢，但詩人淡而化之：新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。

結尾一句，寫自己思慕陶謝：焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。

宋朝葉夢得《石林詩話》說到謝靈運：

『池塘生春草，園柳變鳴禽』，世多不解此語為工，蓋欲以奇求之耳。此語之工，正在無所用意，猝然與景相遇，藉以成章，不假繩削，故非常情所能到。」

”此語之工，正在無所用意，“這正是杜甫”老去詩篇渾漫與：所追求的境界。陶淵明的詩風也是如此，以“不假繩削”為妙。

結束語

從兩種理解角度來看，“語不驚人死不休”應該是杜甫對於自己以前作詩的一種反思。

在年齡越來越大以後，追求的是一種自然之風，而不是刻意的雕飾，更不會再出現“語不驚人死不休”的狀態了。

所以潘德輿評價說：

匯而觀之，壯年都宜刻煉，老成乃得渾然。

不過，從讀者的角度來欣賞這首詩，自然之中，卻有一種渾厚的力量，這是淺薄之輩無法模仿的詩風。

看完了以上各位古人的點評，大家應該知道，“語不驚人死不休”與“譁眾取寵”更是風馬牛不相及了。

杜甫的詩句“語不驚人死不休”可以理解為譁眾取寵嗎？我認為不是的。

杜甫曾有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”之名句，因此能寫出“語不驚人死不休”的詩句也就不奇怪了。我想詩人在此中更想表達的是：看見“江上值水如海勢”的奇景，他也有不能為吟之感嘆——即使如詩聖杜甫亦有些感慨是無法用言語表達出來的。

此句出於杜甫《江上值水如海勢聊短述》，全篇如下：為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。老去詩篇渾漫與，春來花鳥莫深愁。新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。此詩作於唐肅宗上元二年（公元761年）安史之亂之時，杜甫身居成都草堂。一次觀錦江“水如海勢”的波濤洶湧的壯觀景像，觸景生情，寫下了當時的感悟。全詩以“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”為開頭，是詩人總結了自己多年來對詩歌藝術創作的不懈追求。詩人在創作的路上斟字酌句，每首詩，每個字都經過仔細的甄選和精煉，道出了作者詩文創作的嚴謹態度和不懈追求。"老去詩篇渾漫與"是詩人自嘲年事已高，在創作上已沒有如年青時候那樣精心研究琢磨了，這其實是詩人自謙的說法，實際上，杜甫在創作上，一直都是保持嚴謹的態度的。其實，這已表明，詩人經過多年的磨鍊，他對詩歌的創作已經是爐火純青，得心應手，隨意而成了。

詩人以江邊值水之時所見，略帶一筆水勢景色，其餘寫的都是自己心中的感慨萬千，江水的波濤洶湧，引發了詩人心情的高低起伏，然而，有些心情還是無法用語言表達出來，這裡面雖有遺憾卻無悲傷之感。

因此，我認為“語不驚人死不休”並不是譁眾取寵，而是詩人在表達他對文學創作的態度:自始至終都是嚴肅、嚴謹的。

杜甫的詩句“語不驚人死不休”可以理解為譁眾取寵嗎？

先表明態度，這句話是可以理解為“譁眾取寵”的。

但是為何歷來大都認為是表現杜甫作為詩人對字句精工的追求呢？

想當然爾。

杜甫作為格律詩真正的大拿，對格律詩的把握已經是行雲流水，特別是到了中後期的作品，格律精熟，用字絕妙，謀篇佈局，合轍深遠。而“譁眾取寵”絕非杜甫的文風特色，畢竟抑鬱沉雄才是更好體現詩聖憂國憂民之心的表達方式。

那為何杜甫又有這樣的句子呢？

這句詩出自他的《江上值水如海勢聊短述》：

為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。

老去詩篇渾漫興，春來花鳥莫深愁。

新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。

焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。

杜甫老年居成都草堂時期，是他一生中最為安穩愜意的時間段。這個時期他寫出了《戲為六絕句》，對初唐盛唐詩歌走向做出了一錘定音的總結，同時也寫出了“黃四孃家花滿蹊”這樣開心愉悅的句子。但是“文章憎命達”，杜甫的真正創作高峰是他離開成都、流浪夔州之後。在草堂時，杜甫做得更多的是對詩歌文學的理論總結。

這首詩其實也是講創作道理的。

這是一首平起不入韻，押平水韻“十一尤”部的七律，頷聯、頸聯對仗。格律對詩聖來說，是駕輕就熟的。我們主要來看詩的內容。

首聯“起”，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”這就是萬世佳句所在了。我這個人啊，性格怪癖，總喜歡追求好句子，不寫出驚人的感覺，就算死了也不甘心。這句詩字面理解確實就是今天我們宣傳對文字精密追求的意思，但是杜甫到底是怎麼樣一個態度呢？雖然這是他的性格，可他並不認為這樣很好，這是因為自己年輕加上天性使然，隨著年齡的增長，文學功力的增長他的態度發生了改變。

為什麼這麼說呢？我們看頷聯的“承”。

“老去詩篇渾漫興，春來花鳥莫深愁。”這裡用了個“老去”，點明自己現在的狀態，說明首聯的那種心情是在年輕的時候才有的。而現在呢？人老了，寫詩也就純粹是意興所致，就算看到春花鳥鳴，也不再像以前那樣容易感傷了。

也就是說，不再“為賦新詞強說愁”了。

這從文學水平來看，實則是人生經歷賦予一個作者的最大進步。並非有些人理解的人老詞窮，而是隨著年齡的增長，世界觀和價值觀都發生了變化，以前那些雞毛蒜皮、要死要活的事情如今都可以波瀾不驚。人沉澱下來了，詩就高遠起來了。

從這裡就可以看出，杜甫對他自己本性裡帶來的，因為年輕而堅持的“語不驚人死不休”的態度，已經認識到並非文藝創作的最佳狀態。

換句話說，就是“譁眾取寵”要不得。

再繼續看頸聯的“轉”，“新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。”這裡好像終於開始切題，轉到江上風景的描寫。標題用了“江上水如海勢”，波濤洶湧，大有可觀，但是杜甫在詩裡面卻只是寫了兩處小景，輕輕帶過。我新裝了個欄杆方便垂釣，又添置了個木筏，作為出入江湖的小舟。

這裡對江水沒有正面描寫，避免了與詩題的重複，也為進一步闡述自己的詩歌理想做好鋪墊。

結局“合”，“焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。”上承頸聯，出入江湖。怎麼才能找到陶淵明、謝靈運這樣的詩文高手，讓他們與我一起做詩暢談，一起浮槎漫遊。同時合回首聯，對自己年輕時期的“語不驚人死不休”做出進一步的批判。

為什麼說是批判？因為他舉的人物，陶淵明、謝靈運，都是山水田園詩派大家，在唐之前的詩風因無格律要求，更加順應音律的天生感覺，靈秀之中透著文辭的自然和返璞歸真。

這和老來“詩意渾成”是相契合的，與“驚人之語”是相反的追求。

而“語不驚人死不休”也只是一種狀態，形成這種狀態的原因，一是對自身的高要求，另一種就是譁眾取寵。對自己嚴格要求的人最終都會隨著水平的越來越高，逐漸明白“驚人之語”對詩意的破壞之處，轉而追求自然渾成。

而譁眾取寵的人因為並不會真心學習進步，就會一直停留在“語不驚人死不休”的層次之中。

所以，將這句話理解成“譁眾取寵”是沒有大問題的。

“語不驚人死不休”出自杜甫的《江上值水如海勢聊短述》

為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。 老去詩篇渾漫興，春來花鳥莫深愁。 新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。 焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。

翻譯為現代漢語意思是：

所以我們可以從詩中看出，並不是要“譁眾取寵”而是“對寫作的嚴格要求”