服裝設計素材的網站您可以參考一下網站看看：

思緣設計

藍色理想

設計線上

創意產業

火星時代

網頁設計

插畫中國

服裝設計素材怎麼找-

學會觀察，養成留意周圍重要資料的習慣，沒有素材的積累就恰似巧婦無米。我們可以把網頁和手機分享上看到的資料儲存在電腦中，及時收集、及時整理，並把資料裡的畫合理運用，開闊視野。另外，還要多多接觸各種風格的作品，讓素材資料為我所用，從而養成良好的藝術習慣。那麼服裝設計素材怎麼找呢?

1.素材庫

2.雜誌

可以利用學校的資料閱覽室，把有用的資料用手機拍攝儲存或者直接掃描圖片;也可以和你的朋友合夥訂閱雜誌，把你認為好的雜誌報紙內頁裁剪下來儲存，並製作一個專門的檔案檔案，要知道現在的資料都是未來的設計素材。

《VUGUE》 《ELLE》 《Lucky》 《Allure》 《Glamour》《Marie Claire》等都是出色的雜誌。

3.網站

國內外都有一些出色的插畫網站，這些網站會定期釋出新的作品。留意你喜歡的插畫師主頁，看插畫繪畫心得，對於初學者尤其重要，不要讓素材成為你的短板。

1:多看大型服裝設計公司作品，尋找靈感:

2:多瀏覽有名的服裝設計網站，多看:

3:多閱讀服裝設計相關的書籍，讀萬卷書:

4:可參加各個地區舉辦的服裝設計展，服裝秀！

付費的：

蝶訊網啦，WGSN啦等等

免費的：

一般的：穿針引線啦，中國紡織啦，海報啦，一般機構旗下的或者是行業的平臺網站都有，但是圖片的質量和時效性可能不是太好

質量高的：WGSN也有高質量的時效性不太好的資料，另外還有梧桐樹網的素材比較齊全，圖片質量很高，剛加入，貌似背景不錯

蝶訊網，WGSN，等

穿針引線，中國紡織，等

也可以多瞭解同行，找出自己與同行的差異化，找出消費者心理需求，以消費者心理需求作為主要設計賣點，參考同行，超越同行！

先說收費的，就是蝶訊或者POP了， 這2個網站用的服裝公司是比較多的。裡面的資料非常全的，服裝流行趨勢、品牌秀場、色彩趨勢、主題方案、款式實拍、向量圖案，應有盡有。

免費的就是其他的各大時尚網站了，中國服裝網，品牌服裝網，VOGUE時尚網、ELLE雜誌、GO男士、IFASHION雜誌、還有穿針引線啊這個做服裝設計的都知道吧。

還有很多雜誌，線上都可以看，時尚芭莎、米娜時尚雜誌、男人裝、服飾與美容、等

還有國外的WWD和BOF，很不錯。

圖案花型的話可以站酷、中國素材網等來找。

另外多看看大品牌的公司網站也會有收穫的。

你如果是做設計的，那麼一定要建立自己的資料庫哦。

一、網際網路

網路時代帶給我們最大的便利之一，就是豐富了獲取資訊的途徑，尋找素材或者靈感不妨去相關的網站，像BOF、VOGUE、WGSN知名度都非常高，能夠幫你隨時瞭解服裝的流行趨勢。

二、時裝週

三、設計師

“三人行必有我師”，服裝設計過程中可以多和其他設計師交流，可能有很多不一樣的收穫。除此之外，看看設計大師的服裝設計分享，參加設計師沙龍活動，都是不錯的學習途徑。

四、多閱讀

閱讀也能幫助你找到靈感獲取資訊。一是專業類的服裝設計書籍，可以透過閱讀學習不斷精進自己的設計能力；二是多看時尚雜誌期刊，相信一樣可以幫助你找到靈感和素材。在閱讀的時候最好是一邊筆記，一邊收集有用的資訊。

他們的款式和搭配都是非常值得學習的。

也是最容易產生效益的。

資訊網站的東西，總結的也是參差不齊，

更多的是看上面的當季世界各地實拍，

靈感隨處可見，任何不起眼的事物都有可能帶給一個人特殊的靈感，關鍵還是和一個人的學識、經驗有關！靈感可以從以下幾個地方去發現探尋：1.日常行業網站和素材的積累，這是作為一個職業設計師最最基本也是最有效的積累設計靈感的途徑之一。網際網路時代下，資訊可以透過網路平臺化，在你從事的領域裡國內外有哪些網站你常去?有沒有自己的網上的行業圈子?常規的素材哪裡去找?(設計師大多喜歡攝影)攝影和照片分享你上哪一個?等等……

　　移動網際網路時代讓傳播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同時代下全球頂尖設計師作品裡的營養，也有一個同行類比，讓自己知道和全球同行相比自己的差距和優勢。

　　除了可以到優設站酷推薦找靈感，你也可以到設計寶app裡面瞧一瞧哪些最新最好的素材適合你。

　　我喜歡做收藏分類，網站有收藏，作品也有。

　　以前做廣告的時候，會把收藏的廣告細分到像汽車廣類，快消品，數碼類，潮流運動類，地產類，還有TVC，品牌，促銷，創意獎項類等等……後來換行業我會做一些手機主題類，介面設計，網站設計，ICON，質感，按鈕等等關鍵詞分類的作品和素材收藏，當遇到某一個領域的工作後，沒有靈感就在自己做的一些類別裡查詢自己需要的東西。這也是設計師最最常用的方法之一，如果你是資深人士，想必也不用我說太多。

　　2.創意思維的轉換(給思維來個乾坤大挪移)

　　我在廣告圈工作的時候，有一句話基本上所有廣告人都知道的“(不是那句“不做總統就做廣告人”)創意就是舊元素的重新組合”其實套用在設計上也一樣適合，一個好設計可以套用、借鑑和置換後成為一個新的設計(喬布斯也說過，偉大的藝術家靠偷!)，以前聽一個廣告圈大佬級跟我們說，他走到哪，身上都有幾個行動硬碟，幾百個G的廣告收藏，TVC，平面，互動媒體，戶外等等的做了詳盡的區分，甚至分類細分到，車類廣告分為汽車，摩托，電動車等等這種程度，像我上一點說的那樣，遇到同類別的廣告創意需求的時候，可以做一些創意元素的置換。

　　把表現廚衛刀具的“薄”運用到“超薄手機”上，把表現汽車速度快的方式運用到快遞“速遞”上等等，運用好的話可能成為一個偉大的創意，如果拿捏不好尺度就容易讓人覺得有抄襲的嫌疑。我也經常把這個叫做“乾坤大挪移”，如果有必要的話，我可以關於創意思維的轉換單獨做一個經驗分享。

　　3.一定量的文字閱讀儲備(每一個設計都有屬於它自己的故事)

　　最近看過喬納森傳，除了對他設計天賦的崇拜以外，還有一個關鍵詞我格外記得清楚，那就是“設計故事”，為自己的設計找一個支點，這是一個作品誕生後靈魂的一部分，當然這也是一個新人走到資深的過程，除了基本的設計技巧之外還有表達和闡述自己作品的能力，這需要設計師保持一定的文字閱讀量，我強調是文字的閱讀量，不是圖片，視覺作品的閱讀是基礎，文字閱讀的積累是昇華，你的客戶對你作品認可本質上就是對你闡述對作品的詮釋，這也是他認為最後生成的“圖片”價值幾百塊和數萬塊不同的原因!

　　我每天保持閱讀，任何時候我身邊都有一本書，保證在有時間的時候身邊有可以閱讀的東西。閱讀範圍也不侷限在設計類，從藝術、小說、自傳或是方法論都有看，如果你不知道該讀什麼，可以告訴我，如果我看的書比你多一點，也可以先推薦一些書單讓你慢慢養成讀書的習慣。如果有童鞋想讀設計方面的書籍和文章，趕緊去設計寶看一下。

　　4.熟能生巧(匠人思維)

　　這兩年”匠人”這個詞出現的頻率多了起來，尤其是設計領域，有的設計師把自己比做匠人，追求對作品的極致打磨，設計匠人的說法也不是不可以，我記得前一段時間”Helvetica”字型之父Mike Parker去世了，一輩子只做了這一件事，為世界設計了這套最經典的字型，這就是我理解的匠人思維，做好匠人不易，在細分領域裡做到熟練至極，熟練到別人模仿不來，記得剛接觸設計軟體的時候總會好奇和喜歡各種效果的表現(什麼投影，浮雕，漸變等等你懂的)，總缺乏在恰當的時候選用合適的效果形式。

　　當做到各個功能和效果熟練在心的時候很容易出來好的設計，這就是我理解的匠人思維，做好匠人不易，在細分領域裡做到熟練至極，熟練到別人模仿不來，記得剛接觸設計軟體的時候總會好奇和喜歡各種效果的表現(什麼投影，浮雕，漸變等等你懂的)，總缺乏在恰當的時候選用合適的效果形式。當做到各個功能和效果熟練在心的時候很容易出來好的設計，這就是熟練的藝術，思維模式需要更新，但是表現手法需要熟練，熟練在熟練，這就像學外語語感一樣重要。

　　5.感知這個世界(感覺的設計)

　　設計的價值在於“感覺”的價值，我記得聶永真有一篇文章說過，他做的設計，是感覺的設計，如果設計師能做到把感覺透過作品傳遞出去，首先自己應該有能力去感知這個世界。

從生活中找，任何設計，必須有人認可，得到市場認可，或者客戶認可才有價值，憑空形象的設計，再獨特再精美都是自慰，是浪費社會資源。

多多參考各大品牌當季流行設計 可以從中參考尋找到目前所流行的點 結合各種社交軟體瞭解當下流行的款式和目前所流行的東西 從中學習借鑑

靈感是保證設計師的持續性創新力和生命力的關鍵，放進設計師的想象力逐漸衝破意識形態的禁錮，行成各自的設計風格。大自然是最好的靈感。時裝界最是從大自然中汲取靈感。新的圖案，新顏色，新質感，大自然總是給予我們取之不盡用之不竭的創造力。

找服裝設計靈感1. 從穿著者的身份背景出發，設計與身份背景相符、相適宜、突出身份的服裝2. 從穿著者要穿著出席的活動場合，與其背景身份相搭配，突出與出席目的相符的服裝3. 從服裝的檔次、服裝的時尚新穎、搶眼球的色澤配比、搶寓意的文化底蘊創意、搶服裝材質的新穎和創意運用等方面進行設計4. 從穿著者的整體形象設計5. 服裝表演的設計靈感與生活中的服裝設計靈感有所不同，同則創意，不同則奇

一、服裝設計靈感

服裝設計靈感是設計師在設計服裝時的構思過程開始的啟發，是產生服裝設計思路的指引，是一切服裝設計的源頭。當下社會中，服裝種類多種多樣，其在設計中融入了各種不同的元素與風格，而這些元素與風格的源頭，即為服裝設計的靈感。服裝設計靈感在服裝設計過程中起到了至關重要的作用，一個好的靈感往往會造就一件舉世聞名的服飾。世界著名的法國設計大師皮爾•卡丹，曾從大自然的花卉中尋找靈感，創作出一組如花似玉的花神女裝。伊夫•聖•洛朗的設計作品風格新穎別緻，這與他周遊全世界綜合東西南北各種設計風格的設計方法是分不開的。在他的代表作品中有熱情洋溢的西班牙風格，也有莊重典雅的中國風格；有純情奔放的非洲風格，也有高貴華美的俄羅斯風格；有色彩絢麗的畢加索式套裝，也有蒙德里安簡潔明快的色彩與線條配成的著裝等等。這些例子都充分證明，好的創作靈感對於服裝設計的巨大作用。

1、從歷史文化中尋求服裝設計靈感

人類社會歷史從原始社會開始已有二、三百萬年，有文字記載的歷史也有五、六千年。各種文化及藝術源遠流長。服飾歷來反映它所處的世界，反映著時代價值，是時代的象徵，直接反映一個歷史時期的物質文明和精神文明程度，所以研究歷史可以從中誘發出新的設計靈感。歷史文化中有許多值得借鑑的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾樸的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。這種方法在成功的設計中不勝列舉，例如：取材於遠古題材的獲獎作品“秦俑”、“青銅時代”“戰魂”等。

2、從民間藝術中尋求服裝設計靈感

傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑑。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。在我國少數民族中也有著各自獨特的節日：“潑水節”、“女兒會”、“架橋節”等，這些風俗是民眾生活中深層次的文化，它既反映了物質文化特徵，也反映出群體的歷史傳承，即精神文化特徵，而往往服裝裝飾就是這種反映最直接、最生動的體現。另外，民間的手工藝品也是服飾的來源，例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺繡等，其中一個造型、一個圖案、一朵繡花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以每秒的靈感，例如：第四屆兄弟杯大賽中一舉奪魁的金獎作品剪紙兒，該設計用羊皮和紙相結合，平面剪紙和立體剪紙相結合的表現手法，將民間藝術表現的淋漓盡致。

3、從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感

音樂、舞蹈、建築、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的資訊。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建築”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。在世界時裝中心的巴黎，時裝被列為第八藝術。在高階手工時裝釋出會中和著名時裝設計師的作品中，借鑑多種藝術形式而設計的力作屢見不鮮。有些設計師是學建築出身的，他們往往做得很成功，那是因為在建築設計的學習中所培養起來的空間感知力在服裝設計中起到了很大的作用。建築設計師的空間感知能力包括視覺空間判斷、空間建構的空間方位設定等。這些能力是以其主體的大腦中的認知加工模式為中介的，無論是看到一種建築物還是在設計一種建築物之前，其頭腦裡就已形成了一個設想的建築，這個表象是唯美的、合情合理的一種認知模型，當建築師轉向服裝設計時，就會有意無意地以這種模式來設計服裝，表現為良好的空間感知力。例如：在上個世紀70年代、80年代，伊夫•聖洛朗先後推出的西班牙藝術的、俄羅斯古典藝術的、中國古典藝術的系列服裝，還有源於畢加索繪畫藝術的套裝，蒙德里安冷抽象藝術系列裝和歐普藝術系列裝等。在赫本從影的30多年裡，紀梵希一直為她設計不同角色的電影服裝，長期的合作，也使紀梵希不斷從影視藝術裡吸取靈感，用於創作。

4、從日常生活中尋求服裝設計靈感

藝術的構思源於生活。宇宙的無窮變化產生著黑夜與白天，蘊含著風雨變換，運轉著四季交替，造化著江河湖海、森林草木、戈壁高原。現實社會的絢麗多姿給我們以美的享受，更給予我們以創作的來源，生活中的任何一種事物，任何一種感受都可以成為時裝藝術家的創造源泉。無論是旅遊觀光、娛樂、觀摩新潮服裝或建築，還是身邊發生的事，都可以誘發設計的靈感，生活中物的形狀、體積、質感、氣味等都是很好的靈感來源，可以根據身邊的事物誘發出新設計。比如紐扣材料，各種水產殼類色澤獨特，高貴大方；堅果紐扣堅硬耐用，質感相當高雅。除此之外，生活中常見的美都會給我們不一樣的服裝感受，我們在享受日常生活時，更要時刻注意點滴的美，讓他們成為我們服裝設計的動力與源泉。

5、從自然生態中尋求服裝設計靈感

自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鑑學習的，它們是人類服裝設計靈感來源的重要途徑。澳大利亞設計師琳達•達克遜就是“大自然的設計師”，對他而言，澳大利亞的灌木景觀，遼闊的藍天，泥土的豐厚的紅色，灌木叢生的沙漠上的黃色和綠色，閃著耀眼光芒的石頭和樹木，蛋白石漂亮的灰色，白色和螢光綠，這就是他所運用的色彩靈感來源，就是他設計出一件件精美絕倫的不竭動力。

6、從個人愛好中尋求服裝設計靈感

每個人都會有許多興趣愛好，對於設計師廣泛的個人愛好，往往是服裝設計靈感的主要來源之一。有人喜歡集郵，服裝上有會講述有關郵票的故事；有人喜歡收集蝴蝶標本，蝴蝶的造型和色彩便飛滿他的設計；還有人喜歡綠色，作品中就充滿了綠色的翠綠欲滴。人類生活中各種各樣事物，都可以迸發出靈感的火花，給我們帶來更美的服裝。服裝設計是在滿足人類穿衣的基礎上的美學體驗，設計靈感來源途徑多種多樣，設計出的服裝就各不相同，但都要服務於社會的精神文明建設與文化繁榮，不能盲目搞怪，過分標新立異，只有大家都接受的美，都認同的美才是真正成功的！

大家好，我是童裝設計師蔡敏，

第一、肯定就是網際網路，網際網路真的是個很好的一個學習的地方。讓你免費的去獲取無限大的知識及技能。瀏覽各大網站的服裝資訊。

第二就是。多走市場結合當下的流行的顏色面料，結合自己公司的一個風格，定位。多看現場服裝展及服裝秀。

第三、多和一些服裝工作室交流，要和同行多交流，因為每一個人的思維不一樣。對同一件事物的看法及思維也會有不同

第四、看一些關於服裝方面的雜誌和讀物。

一 同行設計師的交流

可以和同事同行之間交流，也可以請教以前的老師和同學，說是找素材其實找的是創作的靈感，每一個人對創作的靈感想法不一樣，綜合大家建議和想法來完成自己的靈感創作。

二 學會分析資料

每一個服裝設計公司都會總結每一年產品的銷售，從一些銷售好的產品中找思路，結合公司近幾年的資料找到自己創作思路。

三 服裝行業產品釋出會

總結同行產品釋出會的一些元素，這些元素也可以借鑑到自己創作中。

四 多看看行業標杆的動向

國際大牌大咖對本年度流行趨勢的分析或設計，國際一線品牌都有自己的調研公司提供資料。

五 關注行業的工藝和布料設計元素

想要把自己的設計靈感變成產品，中間有很多工藝，要了解產線能否幫你很好的保證質量完成。

服裝設計素材包括很多，服裝的款型印花刺繡布料選擇等等，希望這些能幫到你。

你好！

當然服裝專業知識一定要能夠過硬，學精，可以從微博，微信群，小紅書等App上搜索服裝相關內容。同時學會發現不同穿著者，穿的衣服也會不同，或各行各業穿著者出發，以及設計與身份背景，也會突出服裝帶來的效果。當然這也完全不夠，學著做市場調查，怎樣把服裝如何運用，布料如何裁剪，如何節省材料。當然多參加活動場合，每個人穿的晚禮服，整體形象，服裝秀等，都會讓你受益匪淺。

我之前也是查詢網路，多看雜誌，每一個月新的服裝雜誌都會購買，色彩搭配，服裝圖案印花，廓形上，面料多找多問獲得一些設計手稿，瞭解色彩運用，藝術平面設計對色彩構成，會在服裝有不一樣的好看，前提上專業知識要過硬。

設計目的的最終體現一個主要方向就是實現其商業目的。我是做網際網路的，網際網路有一些創意工具，你看看能不能借用，APPEALS、PESTLE、價值曲線等。

服裝設計的靈感素材哪裡找？

素材哪裡找？最簡單的方法是從網際網路上找，最直接的就是下載一個穿針引線APP，這個APP是全國服裝資訊最全，設計製版工藝生產銷售等等，每一個環節都有，有好多講解課，是全國最大的服裝聯盟。還有就是在淘寶上看，淘寶就是個市場，既有圖片又有銷量，還有尺寸大小等等資訊，這些更能讓人把握市場流行，畢竟衣服設計出來是為了賣出去，必須要貼合市場需求來做設計的。

其次，多跟有工作經驗的同行請教，多看看相關書籍，服裝的流行是迴圈的，新書舊書都看看，總結迴圈規律。

第三，在生活中注意多觀察和多思考，現在的服裝類別分的細緻了，各種各色的人，其生活和工作都有區別，年齡和審美也大不相同……

現在是網際網路時代，資訊是非常豐富的，首先你要了解你的服裝風格定位是什麼，服裝設計的靈感首先要了解一些國際的流行趨勢釋出和當季的流行色系，根據自己的服裝定位而尋找設計主題，從而進行系列化，系統化，以中國風來講可以借鑑很多中華文化進行點綴結合時尚潮流元素進行演繹，服裝是給人穿的不是藝術品，所以更多的是在面料+色彩+風格+文化+元素還有故事！