小說人物更多，情節更復雜，像一個說書人在娓娓道來一個我們似曾相識的悲情故事，即便猜得到結局，依舊會被他們的命運牽動著心絃。書娟對父母心理變化的描寫，就像是一頓豐盛大餐之後驚喜的是甜品也如此精緻，果真不虛此行，將時間花費在如此佳作上實在是人生一大幸事。此外，張藝謀導演的同名電影也是相當不錯。

首先故事改編得很到位，將原本繁多的人物關係和情節精簡到幾個主角人物身上，豐滿的人物，緊湊的劇情，成就了一部上乘佳作。再來各位演員的演技了得，女學生將對玉墨等風塵女子的嫌惡、對戰爭的驚恐、甚至不願落到日本人手中，不惜一死了之的情緒演得很好，玉墨等人的表現更是出彩，軟噥噥的南京話、風情萬種的《秦淮景》，她們活得最是真實，並且有情有義。

這部《金陵十三釵》是他為數不多的幾部描寫抗戰時期的作品，雖然這不是他最擅長的題材，但觀眾對於這部電影給予了極高的評價，豆瓣評分高達8.0分，在張藝謀的作品排行榜上雖然比不上《活著》這種“神片”的超高分數，但在一眾反應南京大屠殺的電影中，絕對是上乘佳作。那麼它到底有什麼特別之處？到底好在哪裡呢？

①首先，在故事結構上做到了多處對比。比如女學生對於玉墨等十四位妓女，從剛開始認識時的鄙視和排斥，到最後又因為玉墨決定替她們英勇獻身而態度大反轉，這是故事在告誡觀眾，人的良知和正義，不會因為身份的卑微而磨滅，要善待身邊的每一個人，不可因為一個人的外在條件而輕易否定他的人品。

美國神父約翰在開始時的冷漠，和看到日本士兵的匪徒行徑之後的挺身而出，將保護女學生生命的責任扛下，這是戰爭的殘酷在對一位旁觀者內心正義的呼喚。在他的身上，談不上愛國情懷的偉大，是單純的人性光輝，讓他甘願獻身於這場生死存亡中。陳喬治開始時的少言寡語，讓這個人物存在感極低，但到得知十二位妓女的數量比女學生少一人時，毫不猶豫的提出讓自己來填補，而且在化妝時態度平靜，神情淡然，這種大義凜然，視死如歸，和敢於為了國家而奉獻生命的犧牲精神，將故事的悲情色彩又重重地畫上一筆。除此之外還有很多處對比，這裡就不一一闡述了。而這種對比手法大量使用的作用就是，使這裡的每一個人物的菱角都更加鮮明，情感跨度更大，情節跌宕起伏，在這種有空間限制（教堂）的劇本中，從人物本身的弧光變化上下功夫，增加了故事的戲劇性衝突，實在是高明。

②其次，在電影的情感走向上與眾不同。一般電影都會從開篇一直積攢情緒，向上遞進，最後在結尾處的制高點爆發，成為一個昇華全域性的情緒爆發點。而由於這是一段出自“南京大屠殺”時期的故事，所以對於中國觀眾來說，劇情中本身就帶有沉重的歷史情懷。這部電影雖然同樣做到了人物關係和情節發展的“熵值”增加，人物關係越來越危險，情節發展越來越混亂，但是情緒線是始終在向下縱向延伸的，戰爭越發殘酷，觀眾的內心就越發的沉重，直到最後十二位妓女合唱《秦淮景》，讓觀眾在情緒在最低處，最低值時爆發，使故事悲劇氣氛更加悽美動人。

③第三，做到了人物描寫的以小見大。英雄每多屠狗輩，俠女自古出風塵。用這十二位妓女象徵著這場抗日戰爭中，那些為了國家的和平和人民的解放而英勇獻身的正義之士，他們可能不是在戰場上浴血奮戰的軍人，但是他們同樣為國家興亡貢獻了自己最寶貴的生命，這是編劇對這樣的民族俠義之士，做出的致敬和歌頌。少年強，則中國強，之所以這裡的所有人都在拼命保護這批學生的生命，是因為她們象徵著祖國的未來，雖然全片沒有一個人說出“保護學生就是在拯救國家的未來”這句話，但是他們都做到了，觀眾也能感受到，這是導演和觀眾之間的一種心有靈犀的默契，導演把最想表達的核心宗旨省去，用故事情節做鋪墊，由觀眾自己去領悟，這種設計可以說是非常巧妙的。總結來說，這是一部以“南京大屠殺”為背景，立足於小人物的角色來深度挖掘戰爭的殘酷與人性之美的電影。

作為一部戰爭史詩大片，不靠槍林彈雨的感官刺激讓人血脈噴張，而是將人性的偉大發揮到極致，給觀眾以心靈的震撼，讓觀眾為之動容。在所有表現“南京故事”電影中，可以說張藝謀的《金陵十三釵》是另闢蹊徑的，是獨樹一幟的，是中國電影界一部不可多得的優質佳作。

電影《金陵十三釵》講述的是1937年的南京大屠殺時期，十二位妓女為了營救一批教堂的女學生，替她們前往日本軍營參加“慶功宴”赴死的故事。

該片是由張藝謀導演指導，前後耗資6億打造的一部戰爭史詩大片。和張藝謀過去的作品相比，這部《金陵十三釵》是他為數不多的幾部描寫抗戰時期的作品，雖然這不是他最擅長的題材，但觀眾對於這部電影給予了極高的評價，豆瓣評分高達8.0分，在張藝謀的作品排行榜上雖然比不上《活著》這種“神片”的超高分數，但在一眾反應南京大屠殺的電影中，絕對是上乘佳作。

那麼它到底有什麼特別之處？到底好在哪裡呢？

①首先，在故事結構上做到了多處對比。

比如女學生對於玉墨等十四位妓女，從剛開始認識時的鄙視和排斥，到最後又因為玉墨決定替她們英勇獻身而態度大反轉，這是故事在告誡觀眾，人的良知和正義，不會因為身份的卑微而磨滅，要善待身邊的每一個人，不可因為一個人的外在條件而輕易否定他的人品。

美國神父約翰在開始時的冷漠，和看到日本士兵的匪徒行徑之後的挺身而出，將保護女學生生命的責任扛下，這是戰爭的殘酷在對一位旁觀者內心正義的呼喚。在他的身上，談不上愛國情懷的偉大，是單純的人性光輝，讓他甘願獻身於這場生死存亡中。

陳喬治開始時的少言寡語，讓這個人物存在感極低，但到得知十二位妓女的數量比女學生少一人時，毫不猶豫的提出讓自己來填補，而且在化妝時態度平靜，神情淡然，這種大義凜然，視死如歸，和敢於為了國家而奉獻生命的犧牲精神，將故事的悲情色彩又重重地畫上一筆。

除此之外還有很多處對比，這裡就不一一闡述了。而這種對比手法大量使用的作用就是，使這裡的每一個人物的菱角都更加鮮明，情感跨度更大，情節跌宕起伏，在這種有空間限制（教堂）的劇本中，從人物本身的弧光變化上下功夫，增加了故事的戲劇性衝突，實在是高明。

②其次，在電影的情感走向上與眾不同。

一般電影都會從開篇一直積攢情緒，向上遞進，最後在結尾處的制高點爆發，成為一個昇華全域性的情緒爆發點。而由於這是一段出自“南京大屠殺”時期的故事，所以對於中國觀眾來說，劇情中本身就帶有沉重的歷史情懷。這部電影雖然同樣做到了人物關係和情節發展的“熵值”增加，人物關係越來越危險，情節發展越來越混亂，但是情緒線是始終在向下縱向延伸的，戰爭越發殘酷，觀眾的內心就越發的沉重，直到最後十二位妓女合唱《秦淮景》，讓觀眾在情緒在最低處，最低值時爆發，使故事悲劇氣氛更加悽美動人。

英雄每多屠狗輩，俠女自古出風塵。用這十二位妓女象徵著這場抗日戰爭中，那些為了國家的和平和人民的解放而英勇獻身的正義之士，他們可能不是在戰場上浴血奮戰的軍人，但是他們同樣為國家興亡貢獻了自己最寶貴的生命，這是編劇對這樣的民族俠義之士，做出的致敬和歌頌。

少年強，則中國強，之所以這裡的所有人都在拼命保護這批學生的生命，是因為她們象徵著祖國的未來，雖然全片沒有一個人說出“保護學生就是在拯救國家的未來”這句話，但是他們都做到了，觀眾也能感受到，這是導演和觀眾之間的一種心有靈犀的默契，導演把最想表達的核心宗旨省去，用故事情節做鋪墊，由觀眾自己去領悟，這種設計可以說是非常巧妙的。

總結來說，這是一部以“南京大屠殺”為背景，立足於小人物的角色來深度挖掘戰爭的殘酷與人性之美的電影。作為一部戰爭史詩大片，不靠槍林彈雨的感官刺激讓人血脈噴張，而是將人性的偉大發揮到極致，給觀眾以心靈的震撼，讓觀眾為之動容。在所有表現“南京故事”電影中，可以說張藝謀的《金陵十三釵》是另闢蹊徑的，是獨樹一幟的，是中國電影界一部不可多得的優質佳作。

這部電影是張藝謀導演繼《英雄》之後個人認為最好看的一部電影了。它可以在挑剔的豆瓣上達到了8分的好成績，可以說不容易的。

《金陵十三釵》是2011年張藝謀執導的戰爭史詩電影，根據嚴歌苓同名小說改編。影片籌備4年，投資6億元人民幣，是中國影史以來投資製作最大的一次。將瞄準全球市場，首度邀請好萊塢戰爭特效團隊和一線影星克里斯蒂安·貝爾加盟，並啟用13位全新中國女演員。故事講述1937年的南京，一座教堂裡幾個神職人員、一群躲在教堂裡的教會女學生、13個逃避戰火的風塵女子以及殊死抵抗的軍人和傷兵，共同面對南京大屠殺的故事。該片代表中國參加第84屆奧斯卡最佳外語片的角逐。影片已於2011年12月15日全國上映，並當天入圍第69屆金球獎最佳外語片提名。

電影以抗日戰爭下的南京大屠殺為主題，一群互不相干的人在教堂裡發生的感動故事。

這部電影從選題到選人是很大膽的，側面也說明了導演的魄力。接下來從選題選人方面簡單分析一下。

選題方面，選的是華人民痛恨的南京大屠殺，所以這個劇的尺度是挺難把握的，稍有不注意，就會被刁鑽的中國影評人批判。

但電影呈現出來的張弛有度，有哭有笑，並沒有很生硬的方面，同時融入了很多張藝謀的拍攝風格。

選人也很大膽，當時還沒有出名的倪妮成了新一代謀女郎，演技把握的很到位，沒有辜負導演期望。

“蝙蝠俠”貝爾也一點沒有超級英雄的影子，完全把自己融入到了電影中，在這部劇裡出現這麼一張的外國臉是絲毫沒有違和感啊。

此部鉅作在一眾反應南京大屠殺的電影中，無論各方面製作還是演員的演技，絕對是上乘佳作。

這部電影是張藝謀繼《英雄》之後個人認為最好看的一部電影了。它可以在挑剔的豆瓣上達到了8分的好成績，可以說不容易的。電影 以抗日戰爭下的南京大屠殺為主題，-群互不相干的人在教堂裡發生的感動故事。這部電影從選題到選人是很大膽的，側面也說明了導演的魄力。接下來從選題選人方面簡單分析一下。選題方面，選的是華人民痛恨的南京大屠殺，所以這個劇的尺度是挺難把握的，稍有不注意，就會被刁鑽的中國影評人批判。但電影呈現出來的張弛有度，有哭有笑，並沒有很生硬的方面，同時融入了很多張藝謀的拍攝風格。選人也很大膽，當時還沒有出名的倪妮成了新-代謀女郎，演技把握的很到位，沒有辜負導演期望。

大國師在新世紀所導演的大製作電影中，我覺得有兩部是值得一看的，一部是《滿城盡帶黃金甲》，而另一部就是《金陵十三釵》。前者值得觀影的優點在於其擁有一定的劇情敘述，還有看點。而《金陵十三釵》相較於張導的其他電影來說，最大的一個不同就是在擁有一定跌宕起伏的劇情的前提下，摒棄了其以往作品中慣用手法，及透過湊人數來表現一個恢宏的場面，這種手法可以見於《英雄》，《滿城盡帶黃金甲》，《長城》等電影中。南京是一個柔美委婉的城市，一蓑煙雨任平生的畫面感註定是不適合用“人海戰術”來表現的，所以張導在這時非常機智的摒棄了以前的慣用手法，改而大量採用對單一角色的細節描寫，使得電影中的人物性格更加立體，如倪妮和佟大為飾演的角色我至今映像深刻。這是這部電影成功的一個方面。

還有值得稱讚的一點就是，拍攝這部電影之前劇組用了很長的一段時間來訓練演員們學習說南京話以及她們的走路姿態，這點比起那些粗糙開機又粗糙殺青的電影電視劇來說可謂非常敬業了，給觀眾們還原了一個真實的秦淮美人的姿態。

但是我還想吐槽的一點是，電影中刻意地抬高了外華人(克里斯蒂安貝爾飾演)在整場事件中的作用，以及整場事件的發生地教會學校的作用。給人的感覺就是沒有教會就沒有這群優秀的學生，而沒有這個外華人就沒有學生的倖存，無形中賦予了外華人以救世主的身份，這點非常不利於樹立民族榮譽感，簡而言之這就是文化入侵。這是我所覺得整場電影中最大的糟點。

以上拙見僅僅代表我個人意見，總的來說《金陵十三釵》是一部非常不錯的電影，有機會一定要看看。

在萬眾矚目下，張藝謀的《金陵十三釵》終於橫空出世。影片在上映之前的，宣傳是做足了噱頭，從團隊強大的製作團隊到強大的特效製造團隊都引起觀眾強烈的興趣。在經歷了無釐頭的《三槍拍案》與題材過輕的《山楂樹之戀》之後，觀眾們更是期待張藝謀導演帶給我們真正的驚喜與震撼，而不是江郎才盡。

　　《金陵十三釵》終於沒有讓觀眾失望，豔麗的旗袍，慘烈的戰場，溫暖的人性，無力的救贖，這一切衝擊著你的視覺；槍炮聲、呼救聲、淫威聲、柔美的音樂，這一切衝擊著你的聽覺。最重要的是，這一段沉重得讓人無法呼吸的歷史，更是引起了我們中國觀眾的共鳴，滿目瘡痍，滴血的歷史。

　　導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的排程 ，以及時空結構、聲話造型的藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。下面就《金陵十三釵》來逐一具體分析。

　　首先，一部好的影視作品要有一部好的劇本為依託。張藝謀說，“《金陵十三衩》改編後的劇本，是我當導演二十年來碰到的最好劇本。這樣一個本子捏在手裡，我常有一種如獲至寶的感覺。”嚴歌苓透露自己的創作時曾說，“一直特別想寫一部關於南京大屠殺的小說，但是真寫大屠殺我可能也寫不了，我必須創作一個悽美的故事，一方面是殘酷，一方面是美麗。”因而《金陵十三釵》與其他南京大屠殺為題材的電影有很大不同。正因為如此，張藝謀才會選擇這部小說，他認為，“電影最基本的是人性、善良、救贖和愛。如果拍一個歷史題材的電影立即變成民族狹隘的仇恨，這樣拍電影是不對的。我認為這個是戰爭背景下或者災難背景下人性的光輝，這是我們最要緊的。”

　　在原著中，共出現了兩個洋人，一個是英格曼神父，懂些中文；另一個則是在中國長大的法比，法比可以講一口流利的揚州話。而該劇中，由貝爾飾演的約翰是一個“美國殯儀職業者”，而後充當了教堂的神父。約翰與女學生、日本軍官、秦淮女子均是全英文交流，這樣的角色處理更多地考慮到了貝爾的中文水平。於是，劇情為玉墨安排了曾在教會學校讀書的經歷，這樣秦淮女妓開口說英語便看起來合情合理。啟用貝爾，是該劇中的一大亮點，明星效應不僅為導演提高了票房，亦開拓了海外市場，因為張藝謀的初衷就是做一個全球性的影片。

　　在原著中玉墨活下來，並在審判大會上指證日本軍官的罪行，書娟聽出了玉墨的聲音，玉墨卻並未與其相認，選擇了離開。在書娟29歲那年，她完成了對13個秦淮女妓下落的調查。而影片中卻為我們營造了一個開放式的結局，約翰神父帶著女學生們逃離南京，而那些秦淮女人與喬治扮演的女學生被日本軍車拉走。我們不知道接下來她們會經歷怎樣的生活，或許我們可以想象的到她們的下場。正是導演這樣的安排，留給了觀眾更大的思維空間，更為這一群女人花的即將凋零而惋惜，亦或是心中還有那麼一點點僥倖和期許吧！

　　影視場面排程是結構影視空間的重要因素，是畫面空間造型的重要手段。它與選景、佈景關係密切，與光線、色彩、節奏關係密切，特別與構圖關係密切。因此導演根據劇本內容進行場面排程十分重要。在《金陵十三釵》中，導演都進行了巧妙的場面排程。其中在眾多的秦淮女人中，玉墨、紅菱、豆蔻、小蚊子時常出現在視覺中心上。在女學生中，書娟亦是出現在視覺點上。這樣，導演就會自然而然地引導你觀看他所想展示的東西。在中國軍人抵抗的時候，導演安排了各種壯烈赴死，有序且節奏緊湊，扣人心絃。在機位的排程上，張藝謀導演沒有像以往採用大場面的展現，更多地是中近景甚至特寫，用細節打動人。

　　影片的成功亦離不開影視語言和技巧的成功運用，下面擇幾個點來分析：

　　1．影片一直處於陰暗的環境下，整個色調是暗調子。然而教堂的一個大彩色玻璃與豔麗的秦淮女人們形成了強烈反差。這些豔麗的女人在這樣的大背景下，魅的讓人心碎，我們心中倍感壓抑，曾經的秦淮美景如今卻是一片廢墟。色彩的強烈對比加重了我們對繁華與荒蕪的心裡落差。

　　2．主觀鏡頭的多次運用讓觀眾用自己的視角直面歷史。影片中多次出現了李教官的主觀鏡頭，我們總是透過槍的瞄準器來看到女學生、秦淮女妓的動作、神態，這樣讓觀眾有親臨戰場的參與感，使觀眾的緊張情緒爆滿。而影片本身就是以一個女學生的視點所展現的，採用了第一人稱的介紹方式，所以書娟的主觀視角更能推進劇情的發展。

　　3．時空的再造來渲染情緒。我想看過《金陵十三釵》的人，看到那一列兵用身軀抵住坦克的炮火，都將為之動容。此時，導演透過延伸時間，將原本幾秒內發生的事情用慢動作演繹出來。看著一列軍人，一個接一個迎面衝來，然後身中數槍，子彈穿過身體，血花飛濺，然後痛苦地倒下。一個個衝來，一個個倒下，最後連同坦克一起飛灰煙滅，此時的悲傷無以言說，只能幻化成淚水悄然滑落。

　　在秦淮女子們穿著校服為女學生們演唱《秦淮景》時，出現了秦淮風塵女子們穿著豔麗的旗袍扭著妖嬈的身姿迎面走來，這是書娟想象中的畫面，導演進行了空間組合。這種對比更令我們感到惋惜，這排微笑、美麗、心靈經過淨化的女子們是要去面對死亡。

　　4．色彩的象徵意義。在這色彩並不豐富的影片中，紅色卻凸顯出來。當女學生被日本人欺負從教堂二樓墜下，那女學生頭部一灘血跡越浸越大，此時你的心被刺痛，壓抑而憤怒。還記得豆蔻那個視如生命的琵琶嗎？最後玉墨將琵琶弦安好後，一根白色的弦和三根血染的琴絃赫然引入眼簾，觸目驚心，實為悽美。

　　5．聲話蒙太奇。在影片中出現聲畫分離的場面，在慘烈的場景下響起的秦淮曲調，在這樣新的基礎上聲、畫統一，在這樣柔美的音樂中目睹慘烈讓人心中一顫，心痛不已。

　　張藝謀導演用他最真實的民族情感為全球獻上這樣一部盡顯人性的大片，這將成為中國電影史冊上又一經典之作！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《金陵十三釵》可謂是歷史電影中的經典之作。首先在導演上，電影由張藝謀導演操刀。其次又有佟大為，倪妮，克里斯蒂安貝爾等實力派演員的強力助陣。強大的演員導演陣容為這個電影的成功奠定了基礎。

拍攝技巧的運用對於影片的敘述有著尤為重要的作用。在本片的開頭，首先一個近景的鏡頭給向了正在逃跑的女學生和妓女，以及奮勇與日軍抵抗的中國軍人身上。一開篇便奠定了影片的氣氛，也交代的故事發生的背景和人物。也透過這樣緊張的氣氛，將觀眾帶入到故事的情節之中。

影片中在描述女學生與妓女相遇的情節時，更是將鏡頭的運用發揮到了極致。一個升格的特寫，以及主觀鏡頭的深入。一邊遠景描繪著妓女們在門外喧鬧的場景，一邊特寫了女學生透過彩色玻璃窗看向窗外時既緊張，有好奇的神態。兩個鏡頭的配合讓這兩種截然不同的人相遇的場面極具戲劇性。

在本部影片中大量運用了細節描繪，以及伏筆的鋪設。影片開端妓女們在座馬車逃跑時，豆蔻的琵琶在斷絃的場景令我印象極其深刻。琵琶本來是在馬車上，可是在逃亡時琵琶的琴絃恰巧被路邊的柵欄結束通話，一根接著一根，在那一瞬間時間彷彿都停駐了，外界的槍聲，戰亂聲都停息了，唯有琴絃在斷裂時清脆的響聲。這一細節的描繪，為電影增添了幾分藝術色彩。不僅如此，而這斷絃也為後來豆蔻出去尋找琴絃，而慘烈犧牲的情節埋下了伏筆。一呼一應讓情節更加完整，也讓觀眾更深刻直觀的感受到了人物悲慘的命運。

在整個影片中，音樂的元素無時不刻地承載著人物的情感。尤其是電影中兩次藝妓合唱《秦淮景》的場景，讓人潸然淚下。第一次是妓女們出發前穿著學生服合唱的情景。每個女人都知道自己明天醒來將要面臨的是什麼，他們的歌聲中充滿了悲壯，充滿了淒涼。一聲聲琵琶絃音，也彷彿在悽苦的為他們訴說著，她們一邊唱著，一邊流著淚水。儘管如此，她們還是一如既往的堅定，她們為了女學生而獻出自己的偉大精神，在音樂的烘托下顯得更加有力而鏗鏘。

第二次唱《秦淮景》是在書娟的回憶中，藝妓們每個人身裝旗袍，高貴，冷豔。伴著旋律，緩緩地走來。她們是如此的優雅，原來書娟眼裡的風塵女子，在這一刻充滿的光芒。誰說“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”，在國家危難存亡之際，這些風塵女子也能挺身而出，用自己的犧牲換取女學生的貞潔。這種偉大的精神也正是這部影片的感人之處。

《金陵十三衩》從一個小的出發點，來反映了國家危難之時，小人物的反抗與鬥爭。反映了華人民的團結，與不屈不撓的品質。也透過這部影片來告誡人們，勿忘歷史，砥礪前行。這樣一部精彩，有內涵的電影值得我們去探索，去挖掘其背後的歷史意義！

影片的成功離不開影視語言和技巧的成功運用，下面我根據我看過的《金陵十三釵》擇幾個點來分析：

　　1．該影片一直處於陰暗的環境下，整個色調是暗調子。然而教堂的一個大彩色玻璃與豔麗的秦淮女人們形成了強烈反差。這些豔麗的女人在這樣的大背景下，魅的讓人心碎，我們心中倍感壓抑，曾經的秦淮美景如今卻是一片廢墟。色彩的強烈對比加重了我們對繁華與荒蕪的心裡落差。

　　2．該片主觀鏡頭的多次運用讓觀眾用自己的視角直面歷史。影片中多次出現了李教官的主觀鏡頭，我們總是透過槍的瞄準器來看到女學生、秦淮女妓的動作、神態，這樣讓觀眾有親臨戰場的參與感，使觀眾的緊張情緒爆滿。而影片本身就是以一個女學生的視點所展現的，採用了第一人稱的介紹方式，所以書娟的主觀視角更能推進劇情的發展。

　　3．時空的再造來渲染情緒。我想看過《金陵十三釵》的人，看到那一列兵用身軀抵住坦克的炮火，都將為之動容。此時，導演透過延伸時間，將原本幾秒內發生的事情用慢動作演繹出來。看著一列軍人，一個接一個迎面衝來，然後身中數槍，子彈穿過身體，血花飛濺，然後痛苦地倒下。一個個衝來，一個個倒下，最後連同坦克一起飛灰煙滅，此時的悲傷無以言說，只能幻化成淚水悄然滑落。

　　在秦淮女子們穿著校服為女學生們演唱《秦淮景》時，出現了秦淮風塵女子們穿著豔麗的旗袍扭著妖嬈的身姿迎面走來，這是書娟想象中的畫面，導演進行了空間組合。這種對比更令我們感到惋惜，這排微笑、美麗、心靈經過淨化的女子們是要去面對死亡。

　　4．色彩的象徵意義。在這色彩並不豐富的影片中，紅色卻凸顯出來。當女學生被日本人欺負從教堂二樓墜下，那女學生頭部一灘血跡越浸越大，此時你的心被刺痛，壓抑而憤怒。還記得豆蔻那個視如生命的琵琶嗎？最後玉墨將琵琶弦安好後，一根白色的弦和三根血染的琴絃赫然引入眼簾，觸目驚心，實為悽美。

　　5．聲話蒙太奇。在影片中出現聲畫分離的場面，在慘烈的場景下響起的秦淮曲調，在這樣新的基礎上聲、畫統一，在這樣柔美的音樂中目睹慘烈讓人心中一顫，心痛不已。

　　張藝謀導演用他最真實的民族情感為全球獻上這樣一部盡顯人性的大片，這將成為中國電影史冊上又一經典之作！

關於張藝謀的《金陵十三釵》，處在什麼水平？演員表現如何？下面是我個人的看法！

1937年12月13日，南京淪陷，金陵血崩。作為任何一個哪怕還有一點點民族意識和自尊心、恥辱感的華人，是不會也不該遺忘、漠然、麻木於70多年前的那段民族發展史上最屈辱淪喪、最悽慘黑暗歷史的。

因此，《金陵十三釵》是一部我們應該懷著尊敬和敬意去欣賞的電影，無論你有多少不同甚至另類的民族歷史情感，都不該去嘲笑、譏諷這部電影所表現的誠意和藝術、歷史價值。

新一代華人，80後也好90後也罷，甚至世界上其他地方的人，從此能記住南京大屠殺對中華民族造成的慘痛戕害，將很大程度上來源於看完張藝謀的電影《金陵十三釵》——就像如同看見鮮花滴血而悲壯的凋零的剎那，那刻骨銘心和心靈震顫始終盤亙，《金陵十三釵》以豐潤的歷史情感和完美的藝術再現澆鑄起了一段牢固的歷史情感和人性基石《金陵十三釵》最大的亮點就是演員出色的演技，特別是女一號玉墨，從剛開始的風情萬種，到最後凜然赴死的淡然一笑，把玉墨這個人物表演的幾乎完美！雖然衝擊奧斯卡失敗了，可是這部劇的拍攝水平以及劇中演員的細節方面都是達到超高水平的發揮的！

《金陵十三釵》基本處於毫無挑剔的水準了，因為從畫面，細節，情節，再到人物心理的豐滿的處理，簡直毫無挑剔之處。演員也特別出色，特別是倪妮很驚豔，總讓人有種湯唯的感覺。

南京大屠殺是華人內心無法遺忘的歷史，日軍的慘絕人寰喪心病狂是歷史上不能抹去的黑色記憶。在眾多史詩類的抗戰題材電影中，《金陵十三釵》這部電影，其視角以風塵女子為物件，講述在無情的抗日程序中，華人無畏的血性與剛強。

該電影根據嚴歌苓的同名小說改編而成，是張藝謀2011年的恢弘鉅作。

1937年南京在日寇的侵略下徹底淪陷，城內無辜百姓皆成為日寇軍刀下的犧牲品，血流成河屍橫遍野，一座狹小的教堂成為了無數生命暫時的庇護所，他們當中有學生，有傷兵，還有冒充神父的美華人，還有身份特殊的風塵女子。面對一場悲愴的赴死之約，在同生共死抵抗日寇的民族精神面前，電影演繹出他們每一個人在國家危難之時，心中的毅然決然，無怨無悔。

在當時抗戰題材繁多的電影市場，《金陵十三釵》之所以能嶄露頭角，影響力深遠至今，是因為它不僅僅透過鏡頭展現出日軍的屠殺，而且對於人物內心的刻畫，情感的細微，都詮釋的很細膩。

張藝謀作為中國的第五代導演，他對於苦難有著自己很深刻的理解。中國從落後到繁榮，當中經歷的曲折是老一輩華人的記憶。“南京大屠殺”是南京這座城市遭受的歷史重創，想要透過電影體現戰爭的無情，就必須理解那個時候人們的絕望，和內心的吶喊。

對於演員的選擇，張藝謀一向善於發現新人的閃光點。

影片中熟悉的南京話，風塵女子的婀娜多姿與肅然的戰爭背景都相互呼應，預示著無論是何種身份，在戰爭面前，都有著無法擺脫的命運。小人物身份的轉變，是電影的一大亮點。從被世人唾棄的風塵女子，到為了救下學生而甘願成為替身的她們，人物形象由低至高的階梯式遞進，緩緩講述一個關於救贖的主題。

其電影幕後製作非常的下大手筆，視覺混音演員服裝都請到了國際上知名的製作人，為讓整部影片具有濃濃的年代感，電影中演員的旗袍設計更是由張叔平親自量體而成，不少觀眾在電影院內，都被震撼的電影劇情所觸動，不少對於南京大屠殺有著記憶的老人，更是潸然淚下。

《金陵十三釵》對於戰爭的描寫，並不是很多，與傳統的戰爭題材對比，它並沒有針對飛機大炮加以太多的拍攝。

它更加註重故事的完整性，記得當時電影海報剛出來的時候，海報上那些美豔動人的風塵女子與悲壯的戰爭背景形成了強烈的反差。一直以來，張藝謀都是以為很善於講故事的導演，嚴歌苓成熟的小說為故事基礎，加上張藝謀對於色彩畫面的專業，外加演員的渾然天成，這部電影能取得不錯的票房也是意料之內。

日軍的鐵蹄踐踏，讓中國這片土地遍體鱗傷，這部電影讓人們對於歷史更加的尊重和緬懷，也同時警醒著後人，自強國強才是根本。戰爭的硝煙於你於我都不是美好的記憶，這些記憶如今會成為許多人的動力，勿忘歷史，向英雄致敬

《金陵十三釵》是2011年張藝謀執導的一部戰爭史詩電影，根據嚴歌苓同名小說改編。克里斯蒂安·貝爾、倪妮、佟大為、張歆怡、黃天元和渡部篤郎等聯袂出演。影片於2011年12月15日在中國內地上映的。

說起張藝謀2011年指導的戰爭史詩電影《金陵十三釵》，這部影片是根據嚴歌苓同名小說改編的。主要演員有克里斯蒂安·貝爾、倪妮、佟大為、張歆怡、黃天元和渡部篤郎等。影片於2011年12月15日在中國內地上映的。

這部影片是採用的是張藝謀特有獨特方式，因為是攝影出身，所以特別的注重攝影的色彩、光線、構圖，都是要表現的極具美感，而在影片當中還表達了很濃郁的民族的特點還有強烈的歷史感，這些加起來成就了藝術的典範。

讓我們來看看這部影片的劇情：1937年的南京，日軍殘暴，滿目瘡痍，但由國際友人主持的一個教堂暫時還是一方淨土。幾個神職人員收留了一群躲在教堂裡的金陵女大學生、13個躲避戰火的秦淮河上的風塵女子，以及6個從死人堆裡爬出來的國軍傷兵。共同面對有史以來最慘絕人寰的大屠殺的故事，結果竟然是那13個最“下賤”的女子成了保護眾人的英雄。在這個相對封閉的空間裡，他們共同面對有史以來最可怕、最沒有人性的屠殺，產生了各種各樣奇妙的感情。然而，教堂也不是永遠的淨土，日軍終於衝進了這裡。傷兵被殺，女大學生則眼看就要被日軍擄走凌辱。在這個時刻，這13個平日裡被視為下賤的女子，在侵略者喪失人性的屠刀前，激發了俠義血性：她們身披唱詩袍，懷揣剪刀，代替教堂裡的女學生參加日本人的聖誕慶祝會，去赴一場悲壯的死亡之約的故事。

首先從電影結構上講，電影採用很多對比，而這種對比手法大量使用的作用就是，使這裡的每一個人物的菱角都更加鮮明，情感跨度更大，情節跌宕起伏，在這種有空間限制的劇本中，從人物本身的弧光變化上下功夫，增加了故事的戲劇性衝突，實在是高明。其次從電影感情上講，這是一段出自“南京大屠殺”時期的故事，所以對於中國觀眾來說，劇情中本身就帶有沉重的歷史情懷。這部電影雖然同樣做到了人物關係和情節發展的“熵值”增加，人物關係越來越危險，情節發展越來越混亂，但是情緒線是始終在向下縱向延伸的，戰爭越發殘酷，觀眾的內心就越發的沉重，直到最後十二位妓女合唱《秦淮景》，讓觀眾在情緒在最低處，最低值時爆發，使故事悲劇氣氛更加悽美動人，最後從人物上講，做到了人物描寫的以小見大。導演把最想表達的核心宗旨省去，用故事情節做鋪墊，由觀眾自己去領悟，這種設計可以說是非常的巧妙。

總體來說，作為一部戰爭史詩影片，，不靠槍林彈雨的感官刺激讓人血脈噴張，而是將人性的偉大發揮到極致，給觀眾以心靈的震撼，讓觀眾為之動容。在所有表現“南京故事”電影中，可以說張藝謀的《金陵十三釵》是另闢蹊徑的，是獨樹一幟的，是中國電影界一部不可多得的優質作品。

       《金陵十三釵》這部電影，其視角以風塵女子為物件，講述在無情的抗日程序中，華人無畏的血性與剛強。

         在當時抗戰題材繁多的電影市場，《金陵十三釵》之所以能嶄露頭角，是因為它不僅僅透過鏡頭展現出日軍的屠殺，而且對於人物內心的刻畫，情感的細微，都詮釋的很細膩。張藝謀導演，他對於苦難有著自己很深刻的理解，透過電影體現戰爭的無情，理解那個時候人們的絕望，和內心的吶喊。影片中熟悉的南京話，風塵女子的婀娜多姿與肅然的戰爭背景都相互呼應，預示著無論是何種身份，在戰爭面前，都有著無法擺脫的命運。小人物身份的轉變，是電影的一大亮點。從被世人唾棄的風塵女子，到為了救下學生而甘願成為替身的她們，人物形象由低至高的階梯式遞進，緩緩講述一個關於救贖的主題。

        電影中演員們將各自的人物形態扮演的很生動，眼角眉梢間拿捏的很到位。

《金陵十三釵》從頭到尾，都展現著高雅、細膩、富有情感的色彩。單是這樣的色彩，已經足以撩起觀眾心中的感動。那斑斕的教堂彩色玻璃，以及神父房間內配合光線所顯現出的，那種厚實而帶著豐富沉澱的色彩，乃至十幾名妓女身上的服飾、首飾，在精心佈置的光影配合下，顯得分外的雅緻、細膩、和富有歷史回憶的深厚情感，這一切點點滴滴的色彩，都無不打動著觀眾的心。這樣美麗的而富有情感的顏色，在張藝謀的電影裡是首次出現的，而且不遜於其它一流影片顏色，可見張藝謀對色彩表現和運用能力，進入了一個更高的境界。也是對電影的美術水平的掌控，進入了一個更高的境界。

　　除美術之外，演員的演繹，也是這部片一個極重要的看點之一。ChristianBale無疑是重量級的演技實力派影星，在他以往出演的電影裡，大部分是偏重劇情的電影，這類影片更需要演員精湛演技的演繹。在國內電影明星中，其實鮮有幾人能媲美荷里活實力巨星的高超演技。不少演員特別是年輕一輩演員雖然懂得不再賣弄過分的面部表情，但是卻只會木訥或扮酷。只有少數經驗豐富的演員，如王學圻等，才是真正懂得透過級微小的面部表情以及極細膩的眼神變化，傳達出人物的內心世界。而奧斯卡級的ChristianBale，對於這部片裡那個，內心世界充滿矛盾及不斷變化的人物，自然是演繹的入骨入髓。而由於有這位演技大師的帶動，影視新人倪妮，在片中都有超水準發揮。她的表演也趨於沉穩、內斂、細膩，比很多國內知名巨星都好。越是內斂細膩的表情傳遞，越是接近真實，越是真實感，就越能感動觀眾的心。雖然ChristianBale的帶動作用是很大，但作為導演的張藝謀，對於整個團隊的表演水平的把握與提高，當然也是功不可沒的。沒有高水平的導演，是不可能有高水平電影的。透過這部電影，張藝謀把國內演員對於演技的理解，推向更高層次的詮釋。

《金陵十三釵》電影的故事以抗日戰爭時期的南京大屠殺為背景，講述了1937年被日軍侵佔的中國南京，在一個教堂裡互不相識的人們之間發生的感人故事。故事的視角很獨特，從13個金陵風塵女子傳奇性的角度切入，表達一個救贖的主題，反映了崇高的人道主義。與原著相比，影片中加入了表現華人浴血抗爭一條故事線索，表現了華人的血性、不屈不撓的精神。片中有不少戰爭場面，不會太過強調大場面，有很多細節，軍人人肉戰阻擊日本坦克和佟大為利用地勢及最後彈藥與日本軍隊奮死一搏的兩個戰爭場面令人震撼。此外完整的情節故事和合理的人物邏輯使影片在戰爭場面之外，保有持續的戲劇張力和情感認同。

張藝謀之前一些受到好評的作品，都充滿力量，主人公都有一種狠勁和韌性。《紅高粱》裡我爺爺我奶奶那精力四溢的旺盛生命力，《菊豆》裡無可自拔的情慾，《秋菊打官司》裡尋求一個說法的堅韌，《一個都不能少》裡頑強的尋找，《我的父親母親》裡執著的追逐和等待，男女主角精神上是強大的，那種深沉的生命力量頗能打動人心。而《活著》裡面對華人苦難而又堅忍的生活的冷靜敘述，更是有一種穿透歷史和人心的力量，體現了張藝謀的最高藝術水準。

而在《金陵十三釵》裡，我看到，一個外華人日記裡的故事——妓女替代女學生獻身，被編劇和導演盡力放大。這個故事一開始肯定是打動了原作者聶華苓和張藝謀，他們想用電影來打動更多的人，因而設計了透過軍人的英勇犧牲、一個入殮師的良心發現、一群妓女的獻身來保衛一群純真女孩這樣的情節。所有的努力都指向同一個目標，力量好像夠強大，但是我看到這種力量不斷被拆解，本應最終爆發的力量，最後卻讓人鬱悶地被消解，接著，就完了。

如果從精神分析角度出發，分析這樣的一個電影，如果作為民族電影的話，那麼“主體”是缺失的。什麼意思呢，作為華人，在電影中你找不到一個適合表現你民族身份、民族情感的，讓你認同的點。那個戰士是一箇中國英雄形象，可是死掉了（就像《南京南京》中的劉燁一樣，必須死掉，或者多餘）。中國男人是性無能的、被閹割的、沒有陽具的，不具備一個菲勒斯中心。留給我們的只有美華人、女學生、妓女。所以美國牧師成為了一個隱喻的男權符號。而事實上他是一個美國小混混，但是一穿上宗教服裝，他也就獲得了效能力。同時這效能力又閹割了他，他沒穿上聖衣是個小流氓，而穿上了就成為了聖徒，對女人沒慾望了，最後搞了那個說英語的妓女，與其說是一種作為男性的性行為，不如說是一種宗教儀式。

女性的身體和電影中的暴力一樣，也是被濫用的。且不說這個東西具有多大的商業賣點，光是表現身體，就足以令女性主義者極度反感。最後的那一幕，一個女人突然身著豔妝，以一種蒙太奇的手法突兀地站立出來，這個鏡頭很彆扭，是因為這是反電影手法，反現實主義的。這鏡頭不是現實的還原，而是硬生生地冒出來，作了符號性的強調，強調換了灰衣服的十三個女人的性感特徵，猶如T臺走秀，一字排開。這符號是一個情色符號。她們要全被日本人搞了，無疑挑戰了觀眾的貞操觀。

明星、床戲、色情、暴力成為了南京大屠殺的代名詞，這是多麼地緊張、多麼地刺激。這和戰爭無關，和戰爭的反思無關，和人性無關，只和錢有關，和中國電影進軍好萊塢的策略有關，張藝謀是多麼聰明地讓中國女人扒光了身體，讓中國女人被強暴來徵求全世界的票房，徵求一個奧斯卡獎盃。中國文化當然要出口世界，當然要讓老外也有南京發生過大屠殺的歷史常識。然而以這種方式，總是讓人心裡不是滋味。

這部電影無法被當做戰爭片來看，因為這裡面沒有真實的戰爭，真實的戰爭中的人應有的狀態；也無法當做愛情片看，因為情感的產生毫無緣由，人物也高度符碼化；那張藝謀要拍的是一部什麼電影呢？為了好看，他犧牲了一切，不僅真實無法苛求，而且節操令人鄙夷。

我們看下劇情：

1937年，日軍入侵南京，戰火中，六朝古都化為廢墟，眾多中國軍民被困城中。一支十數人的國軍德械教導隊餘部在長官李教官指揮下，從日軍手中救出了一批教會學校女學生，而李教官等人，至此喪失了出城的機會。倖免於難的書娟等學生返回文徹斯特教堂，隨她們一 起來到的，還有受僱遠道至此收斂神父遺體的美華人約翰·米。此時的南京城中，逃難的人們蜂擁進安全區和教堂尋找庇護，十四名風塵女子強行進入教堂避難，其中精通英語的玉墨希望藉助約翰的身份為一行人提供更多保護。教堂的牆壁，並不能阻擋日軍的鐵蹄，教堂內的人們，將面臨孰生孰死的選擇。

看到以上描述，此片是以抗戰，入侵南京為背景，進行了精彩演繹，看了劇情簡述，我們就不難發現，此片兒非常精彩，也著實的非常震撼，是一部非常具有教育意義了故事片。看了這部片兒，使我們學到了很多東西，也體會了在改革開放初期，烈強和日本人是如何侵華戰爭，如何侵略南京，對南京進行屠殺。起到了一個很重大的意義，此片兒的編劇以這樣的形式為題材我感覺此片屬於上等水平，而劇中人物的表現也是如魚得水，表演的很到位，也很真實的演繹出了其中的心酸與霸氣。

這是一部愛國的電影，雖然不是什麼革命領袖、英雄人物的電影，但很多動人的地方，會讓我們不禁流下辛酸的眼淚。這部電影的名字叫“金陵十三釵”。

這部電影主要描述了發生在我們中華民族最難忘的那場苦難——南京大屠殺時的故事。在1937年，日本入侵南京時，有一位李教官帶著他只有十幾個人的小部隊，護送一群女學生去文徹斯特教堂避難，因此錯過了出城的機會。在約翰“神父”的保護下，女學生們脫離了危險。這時，恰遇秦淮河上的一群風塵女子，她們為救女學生，自願頂替她們去參加日本人佔領南京的慶功會。這樣，女學生們就順利地逃脫了虎口，可是這十三個女人(其中有一個是男扮女裝的男學生)卻再也沒有回來，用自己的生命譜寫了一篇抗擊日本侵略者的血淚史……

這其中最讓我感動的地方，就是當李教官為保護女學生，被日本人發現的時候，孤軍奮戰。雖然把敵人消滅了不少，但由於寡不敵眾，在日本人強烈的狂轟濫炸下，英勇犧牲了，但他那堅韌不拔，拼死保護女學生的精神，把我感動了。

這部電影也讓我感受到了：在非常艱難時期，具有正義之心的人們之間的相互信賴和支援;也深切痛恨日本人的邪惡、虛情假意、下流無恥……有一個叫書娟的女學生，為了不讓日本鬼子發現那些女子，不惜以犧牲自己來引開敵人的這種英勇無畏的精神：讓我深切感受到了那時候的孩子們勇敢和不畏犧牲的俠肝義膽的犧牲精神。還有一個叫豆蔻的女子，她為了能讓一個貌似她弟弟名叫浦生的人在臨死前聆聽一曲家鄉的《秦淮景》，不顧個人安危跑回妓院取琴絃，不巧被敵人捉住，可想而知……這讓我感受到她的那種信守承諾的好品質。也更讓我發現了日本人的那種可恨和可憎。

《金陵十三釵》是非常好的一部片子，張藝謀花了很多心血，無論是演員演技、服化道還是講故事能力，都無可挑剔，我覺得是可以列為經典的一部優秀電影。可惜中國噴子就喜歡無腦噴，現在看來就是有組織地黑張導，營銷號估計那時候就開始帶節奏了，電影播出時一堆負面評論，所以票房沒有達到預期。

樓主，你好，感謝你提出來這麼好的問題！

《金陵十三釵》是2011年張藝謀執導的戰爭史詩電影，根據嚴歌苓同名小說改編。影片籌備4年，投資6億元人民幣，是中國影史以來投資製作最大的一次，也是近五年張藝謀拍過最好的電影，加上嚴歌苓的原著，劉恆的改編，佟大為，倪妮，貝爺，等一眾女孩子配角出色的表演，從畫面，道具，背景，細節，再到人物心理的豐滿的處理，毫無挑剔之處！

但是這部片子給人的感覺太壓抑了，一如其他抗日戰爭的電影，沒有太多的戰爭情節，但是表現的側重點又有所不同。不管是女學生還是風塵女子，在殘酷的戰爭面前都是女人，都是受害者，到處逃離沒有一個安身之所，如驚弓之鳥， 活得既難又屈辱！ 在戰爭年代中，生命實在太渺小太卑微。

讓我深深觸動的是李教官和玉墨的一次對話，原本可以撤出南京城的教導隊，正是為了掩護這群女學生而全體陣亡，與日本軍做殊死搏鬥，綁著炸藥一次次用胸口對準日軍的坦克，誓死與敵軍同歸於盡，還有不惜衝在死亡的前線，為保護教堂女學生的中國士兵而感動，為日本軍隊在南京到處搜抓女學生，對女性如牲畜般地蹂躪，殘殺而激憤，為那些逃命的淪落風塵的女子在最後關頭挺身而出，輕唱秦淮景，懷揣剪刀，代替女學生去赴一場死亡的宴會而一次次撼動！

但是可能因為電影時長限制，想表達的東西太多，所以導致剪輯出來的情節比較亂不夠緊湊，劇情張力也不夠，畫面感太過於華麗，不接地氣，有點華而不實！

1937年12月13日南京淪陷，三十多萬手無寸鐵的百姓死於日本侵略者的屠刀之下，作為任何一個哪怕還有一點點民族意識和自尊心、恥辱感的華人，是不會也不該遺忘這段黑暗苦難的悲慘歷史。為了重整河山，多少革命先烈拋頭顱，撒熱血，以鋼鐵般的意志和無所畏懼的氣概，前赴後繼，以頑強不屈的精神打敗了帝國主義侵略者。讓和平的Sunny再次普照中華大地。如今的中國早已崛起，儼然也是世界強國了，不論科技，航天技術，軍事，高鐵，通訊，農業等都不遜於任何強國！再也不受別國的欺凌！

但我們依然要時刻謹記:

緬懷先烈 勿忘國恥！

奮發圖強 振興中華！

《金陵十三釵》是根據嚴歌苓同名小說改編，張藝謀執導，影片講述1937年的南京，一座教堂裡一個為救人而冒充神父的美華人、一群躲在教堂裡的女學生、14個逃避戰火的風塵女子以及殊死抵抗的軍人和傷兵，共同面對南京大屠殺的故事

影片擁有兩個重要的視點，一個是女學生的旁白、一個是好萊塢明星克里斯蒂安·貝爾扮演的偽裝神父約翰的，這看似矛盾的敘事方式經過了精心安排：女學生的視點是倖存者的證詞，提供了歷史敘述的合法性，約翰的視點則是帶有普世情懷的國際人道主義，加上國軍驍勇善戰，這些都與官方在這一段歷史上的態度完全吻合，因此此片會是關於南京大屠殺的華語電影裡，獲得內地觀眾及媒體好評最多的一部，因此《金陵十三釵》獲得了第69屆美國金球獎最佳外語片提名

奧斯卡級的ChristianBale，對於這部片裡那個，內心世界充滿矛盾及不斷變化的人物，自然是演繹的入骨入髓。而由於有這位演技大師的帶動，影視新人倪妮，在片中都有超水準發揮。她的表演也趨於沉穩、內斂、細膩，比很多國內知名巨星都好。越是內斂細膩的表情傳遞，越是接近真實，越是真實感，就越能感動觀眾的心