這是一個利益圈子。圈子內的人（各級協會），很多是狗尾續貂之輩。為了自身利益，排斥打壓非圈子內的人。為了既得利益，不惜歪曲傳統，否定經典。以所謂創新，來混淆視聽，攪亂書法藝術健康有序的發展。

這個問題的產生，源於書協領導提倡的“書法要走創新的道路”造成的。加入協會的人，不可否認的在書法的探索過程中，都下過苦功。但為了要參賽獲獎，就得迎合評委的審美觀點。現在的評委，很多人是以寫大字報出來的，對傳統書法，有他們自己“獨特的見解”。他們認為堅持傳統，就是在重複別人，是死路一條。廢話都不說了，就是一個利益問題。因為上面的人寫不好，就要尋找支援點。讓和他們書體相類的作品獲獎，以此證明他們的書法是有價值的。而很多堅持傳統的書作，他們用簡單的一句話回答:這些屬於基本功。鍾張羲獻，歐顏柳趙，都是基本功。這些人的東西在評委眼中，恐怕只是小學低年級的東西。他們寫的是前無古人，後有來者，而且是一大波一大波的來。

為什麼大眾對書協會員的作品不認可了？顯然這不是大眾的審美出現了問題還是生了改變，而是書協自身釀成的惡果。

其實，書協會員的杯具與中國移動同出一轍，其實根源也就是不思進取，坐擁“書法作品展窗和吸引書法作品愛好者”的優勢平臺，挖坑坑爹，而逐漸失去使用者和大眾的信任。

首先，書協這個組織的性質就是不可靠的。這是一個半官方的組織，書協的組織者大多是官爺，會員也多是大大小小的官員，而不是真正的書法行家或是書法愛好者。他們加入書協的目的也值得深思：不是刻意追求功名的趨炎附勢者，就是想籍此平臺為自己造勢的人。

其次，書協的人固步自封。書協的人除了追捧行家大腕和吹捧自己以外，他們曾經挖掘和推出過幾個新人？大多數書法高手如果不是自己辦展覽意外推廣自己，就是埋沒民間或是牆裡開花牆外香——在國外出名。

再次，書協的運作方式決定了其衰敗的命運。大家都知道，書協是實行會員制的，什麼書協主席、副主席和秘書長等行頭，都是要花錢買的。也就是你繳納的會費越高，獲得的頭銜也就越大。這個世界沒有哪個傻子會自己掏錢為書法愛好者和大眾服務，他們投入的錢是要賺回來的？怎麼賺回來？辦書畫展唄。誰交的錢多，就把誰的書畫展出在最顯眼的位置，誰頭頂上的帽子大，就極力吹捧誰。這樣的運作模式，怎麼能推出高水平的作品？還有，近水樓臺先得月，還不多夾雜一些自己不入流的作品，讓大眾敬而遠之？

最後，說白了，書協就是一群官爺在搞商業運作，肥水不落外人田，自娛自樂，最終還不是和中移動一樣被人拋棄？

大眾對各級書協會員的書法作品不認可，對這一說法大可不必一概而論。現代人根本不屑書者是不是會員，而在意書法作品本身。

以我之見原因很多:1，書法走向貴族，脫離貧民是首當其衝。2，會寫字也叫書法家的人氾濫。3，書法市場追求不以藝術為根本，而以追求最高經濟利益為目的，與書法藝術背道而馳。4，書協會員沽名釣譽，有能耐的不多！5，文人之間缺乏魯迅那樣敢說真話的人，都是為了面子胡捧臭腳！

不喜勿噴，僅供參考！

書法是一門藝術，藝術的東西都會給人一種美的享受，書法美線上條筆畫上，美在字的間架結構上，美在整體佈局上等方面。

書法藝術的創新，應該在繼承前人的基礎上，向更美更好更受歡迎的方向發展。蘭亭序多少年來之所以受到書法界人們的熱愛臨摹就是因為他給人一種百看不厭美的筆畫，篇幅佈局的享受。尤其是在用筆上那種變化多端巧妙書寫出來每一個字。筆畫有輕有重有鋼有柔有快有慢，從字裡行間裡可以看出作者的思想情緒和筆法功力。這是個人觀點現在書協人員的作品本人不敢妄加評論。美不美大家都看在眼裡，記在心裡。

以前是用筆千古不易，現在是傳統筆法沒幾個人會，瞎搞什麼創新創異，結體差，型怪異，信筆寫，多為俗書，江湖習氣濃。

大部分根本還沒入帖，就出帖。

大部分根本就不懂晉唐筆法，線條質量差，以為用力就是筆力，根本沒韻味，浮誇或乾巴巴的，能夠結體+線條+墨法兼具的作品，實在鳳毛麟角。

還有評獎取向，這個呵呵，再呵呵。

總之，浮躁→浮誇→浮名。臨習不夠，領悟不深，底蘊不多，搞怪不怪。所以，雖有小成者，到但鮮有大師。

一句話，缺功力求功利。

線條之法，為書法之法的根本。

我敢說，像這樣古人隨便挑的一個字、幾乎四平八穩的一個字，今人筆畫線條上能寫到位的（八成也算好），絕對沒幾個。所以很多現代作品，都經不起看。

我認為，沒有線條質量的所謂書法創新，都會在時代的篩子上紛紛掉落，一無所剩。

還要加上幾句，現代很多人，都以為章法是隨意來幾下就可以，好像聽了蘇東坡的“我書造意本無法”，怎麼折騰都可以，忘了蘇東坡還講過“成竹在胸”，還有“意在筆先”等至論，其實章法是非常嚴謹的，但現在實在太隨意。幾乎沒幾個人真正懂得章法。然後，又以章法來替代筆法，來進行所謂的造意。

我可以非常肯定地講，很多人根本就不懂章法的，不懂章法的邏輯、準繩、內涵體系以及近乎森嚴如鐵牢的嚴謹性，但卻又以章法為主打（很多人自以為那是章法。然後，字法筆法，更談不上了），所以，除了自欺欺人之外，還能幹啥？

上述所說的，不是指所有人，而是講很多人。畢竟，也有個別真正的高手，是值得尊重的。但，也僅此而已，只有個別。

現在書協有少部分領導的字，說白了真的不好，影響了書協的權威和形象。人們都服氣德高望重的專業機構負責人，喜歡有藝術品位的負責人。書壇的江湖在民間。高人，其實也在民間。書協應倡導一種純淨的藝術氛圍，讓傳統得以弘揚，創新得到肯定，醜書無處可藏。老百姓不看領導不領導，只是覺得喜歡不喜歡。作品，才有說服力。可以借鑑好聲音，不署名，讓專業人士評評，再放到網上投票，看看書協領導的能有多少擁護的。

很簡單，大多數書協會員的字不雅俗共賞了。

好的作品一定能給人美的享受，即使欣賞者文化水平不高他也知道好，只是不能系統說出好在哪裡。

現在的人不肯在臨帖上下苦功夫，稍有所得就急於成家立名，盲目背棄傳統標新立異，以為這就是創新。任何沒有深厚功力的創新都是一場作秀，所以醜書流行了。

人民群眾的眼睛是雪亮的，巜蘭亭序》為這麼多人推崇，不管是文化名流或者鄉野俗夫都能感受到其筆法美結體美韻律美，如果一幅書法作品只有少數人能欣賞（有的還是相互吹捧），還說別人文化不高沒入門不懂書法，這種書法又有何存在的價值？

任你在書協裡職位有多高，任你書法理論有多深，任你學識有多淵博，歸根到底書法就是把字寫得好看的藝術，走偏了就什麼都不是。

書法，應該是書寫的法度、魔法。

所謂法度，是指書寫的基本功、基本遵循、基本原則、規律，以及書寫的規範性、章法等等。主要是書寫的”規矩”。這個“規矩”，具有傳承性、歷史性、傳統性。無規矩就不成方圓，所以這個規矩很重要。是衡量書寫者態度、嚴謹性、品性以及對書法規律、祖宗之法敬畏程度的重要標準，也是衡量書寫者基本功、基本素養的重要尺度。

所謂魔法，是指書寫的想象力、創造力、魅力、出神入化的運筆、書寫的藝術性、變幻性、魔幻性等。是衡量書寫者靈感和天賦的重要標準。

在兩者的關係上，法度是本，魔法是標。法度是魔法的基礎和前提，決定著魔法意義、走向以及發展空間等等。而魔法能夠使法度更加充滿活力和藝術吸引力；但是，如果魔法脫離了法度所要求的嚴謹的規矩、規律和本源，則導致捨本逐末、空中樓閣、華而不實、雲山霧罩甚至投機取巧了。

而當代書法者，處於浮躁的、急功近利的時代，在不具備古人書寫的法度功夫的情況下，過於追求書寫的魔法，造成書寫脫離了法度，脫離了書寫的本源，也就是“不接地氣”、丟失傳統規矩和祖宗之法了。因而，致使大眾無法欣賞，甚至排斥、拒絕。

而從大眾角度看，由於過於關注書寫的法度，其審美的境界尚未達到發現和欣賞魔法的高度，因而容易忽略魔法對書寫的價值。

所以，無論是書者還是大眾都應該修正自己的理念，爭取認識書寫法度與魔法的辯證關係，把兩者統一起來。

作為當代書法家，一定要牢固樹立法度的基礎理念，離開了法度，所謂的魔法只能成為附庸風雅、自欺欺人的東西。

書法，雖然是含有魔法成分的藝術，但也要走群眾路線，也要講規矩、也要接地氣。

理所當然！從書法的藝術與實用、書法的創新、書法的歷史與現代（或者說橫向與縱向）三個方面來回答這個問題！你要是看明白了就認為大眾看不懂是應該的，看懂是不應該的！

一，網際網路與電子資訊系統等多層面社會的發展，導致書法離實用少了很多……但是中國書法的藝術性並不弱，而且高於其他藝術種類很多，藝術要個性，要抒情達意，等等等等！而大眾總是不願意讓書法去幹藝術的事……

二，其實書協創新的藝術家很少很少！但是，一個大的書法家不創新又不行！兩個矛盾綜合體！書協已經在不斷為這個矛盾衝突付出很多！比如，一屆書協主席書法創新發展強（沈鵬等人），一屆創新弱，但功力、字外功超級無敵（比如啟功、蘇士澍）！即便如此，有創新沒創新的書協頂樑柱們的字外功都是卓越的！大眾的字外功當然談不上……於是乎，眼光夠不著，夠著了看不到！

三，歷史上的卓越書法家很多，但是普及讀物總是拿幾個人說事，而且被拿出來說事的人又要儘可能雅俗共賞……於是乎，大眾的眼光把極少數人當作了全部，而且，這些人已經有創始之偉功（這個書法家的橫向發展），後人學他們又不會超過，創新更談不上！凡是不在這條線路上走就不是好的……

凡此種種！但人人寫字，自小識字，等等原因又讓大眾喜歡點評書法。其實，絕大部分人人評的不是書法，而是拿自己僅有的少得可憐的認識作為尺子，去衡量書法家的字，怎麼能說好？

書法不被大眾認可，有的人分析:書法是藝術，高於生活，真正懂書法的人不多，所以大部分人不認可屬於正常現象。美好的事物都有共性，不分種族人群，都會發現它的美。醜陋的事物，大家眼睛不瞎，偶爾有幾個人覺得好，因為他的眼界裡本身就是醜陋的。晉唐以來，書法發展驚天地泣鬼神，把書法藝術推向頂峰，至今為止都無法超越。現在提倡書法創新，那麼什麼叫創新，創新就是超越，只有超越了才是新的東西。你把沒有超越的東西拿去改裝，那是改進，改進成一種另外的東西，還是沒有超越。如今，很多人研究魏碑、漢簡、篆書、金文、甲骨文林林總總，從中吸取所謂的精華，形成自己的風格，恕我直言，這些玩意只能說，在書法藝術發現演變過程中，有歷史意義，卻無書法意義。而醜書者，往往都是這些看似高大上的研究者。自古以來，哪一個牛逼的書法家寫過今人這麼醜的書法？沒有，確實沒有，即使有個把寫了，原諒我，這些玩意不是書法，那麼為什麼還有人他，這就是捧腳者的威力了。一句話，書法創新和另闢蹊徑沒有出路，唯有超越才是創新。另外，對醜書者說:醜書沒有前途，不要作怪，歷史證明，醜書者遺風，無法流傳，請不要打著藝術的口號談藝術，不要拿率真說事，不要把改裝和散湊的玩意說成創新和藝術。

主要是，現在的書法家，包括，國家級，人文修養，書法專業素養，不及前賢，更談不上，心態，情懷之類，，，中國士人書法家，以，啟功先生為絕響。書法家的成長的社會環境，變了。現在，能達到，晚清秀才書法水平的都很少。。。。總之，中國當代書法，退步了。

現在有些所謂的書法家的字，既看不出傳統的根基，也體現不出當代名家書法的風格。簡直就是毫無書法基礎的小學生隨手寫的字。這些人被中國書協納入會員，真是丟華人的臉；那些個書協主席倒底得到了多少好處？！

說到底還是這個圈子太浮躁，書法圈子和繪畫圈子一樣，利慾薰心 ，自吹自擂，相互吹捧，真正可以拿得出手的並不多，更有甚者，把書法和繪畫當成表演，裝模作樣，書畫評論恣意拔高，裝腔作勢，雲山霧罩令人作嘔。尤其是一些所謂的藝術家端上鐵飯碗，心思早就不在藝術上，鑽營市場巴結權貴，排除異己，把專業協會搞成了一個典型的名利場。

古人用字就像我們從小用鉛筆鋼筆一樣的。古人文字交流範圍小，不像現在電腦可看圖片，古人手抄傳。古人也不是每人都是書法高手，能有名的也就幾位宗師級。今人也一樣，對書協的人期望太高。不能把他們與古宗師比。如果這樣子古人那位能當古人書協主席呢，大家推薦幾位比比。字要唯美，是共識。

為什麼大眾對各級書協會員的書法作品不認可了？

說句公道話，至理之言。即不是大眾愚鈍不堪，也不是書者水準不高，才有大眾罵聲一片。先人所書之：字與人同，情相共，皆可共賞，眾贊之。而今大家輩出，且其功至偉，創新更功不可沒，其創新之力度將前無古人，後絕來者之皆隔界之作。不為人書之超凡境界，人那知其中之妙，故紛紛日娘，以示悲! 哀! 怒!靈霄寶殿將辦書展，倍加讚賞，且約書協人等一聚，安於要職，實有所歸，以圖發揚光大。不久將兩界皆喜。不為人書，為鬼畫。道不同，何相謀，大善之舉，我等更當斯時紙船明蠟照天燒歡送才不顯小氣。

連字都寫不好看，就好意思稱書法家！歷史上那些書法家，除了草書，基本上字都很好看，一看就有感覺，現在很多的書法家，特別是所謂的書法部分的領導，簡直是敗壞書法形象！

也許現在環境很難再想古人生活的時代，往往對書法藝術的追求也是書法家對自己昇華的一個過程。古人當時社會恰好是書法追求的本真時代，而現在書法只是對藝術或是金錢價值衡量時代。而所有書法愛好者是臨古賞古，大多現今書法家是改古推新，為了認可而將就，不免會與很多愛好者視覺矛盾

不能否認大眾中其實有很多人是書法高手。書協很多會員水平不行。他們的字低俗，心態浮躁，無清新之正氣，毫無美感。不用多麼有水平的專業人士，一般愛好書法的人，都可以從字裡行間看出了。這和看古帖的字完全不同的感覺。說到底，書法是一個人的內涵的影射。書法專業化有些故作高深，況且，加入書協這個機構難免會讓人變得功利，趨炎附勢。學書心態會扭曲，寫出字就不會有自然的美，於是醜書盛行。以醜為美。

我也是省級書協的理事，我贊同烙劍觀點，本來書法的根本在用筆，我們書協的大多數人卻捨本逐末，以結構上求怪求異搞所謂的創新，多數的跟隨者都是根本不懂筆法就搞的名頭很大了。沈鵬張旭光胡抗美劉洪彪等等不能一一列舉，他們用歪門邪道的投機取巧方法佔據權力和輿論制高點後為維護自己名利而排斥異己，提攜門徒，幾屆書協搞下來字越來越離“隨心所欲不逾矩”的那個“矩”遙遠，群眾雪亮的眼睛難道真的永遠看不到這些嗎？太低估草根的智慧了！