星驛哥哥曰:眾口難調，一首再好的作品也會有人不喜歡的。曲高和寡，作品的層次高了，懂得人就少了。李清照的這首詞我覺得很好了，即便詞中表達的感情不是什麼憂國憂民的大思想，只是閨中女子的個人的心思，那也是不錯的了。

如夢令的不知所云恰恰是盜將行的狗屁不通之反證。李清照詞不尚用典使事，小令尤其淺近易懂，即便如此仍被今人吐槽，可見大導演所說“有爛電影是因為有爛觀眾”不是沒有道理。狗屁不通的盜將行被追捧，清新流麗的如夢令被吐槽，黃鐘盡毀瓦缶齊鳴，嗚呼哀哉

其實是用隱蔽的手法寫了新婚之夜的情況。那句‘濃睡不消殘酒’，即寫新婚夫婦歡愉之後睡得很香，以及結尾那句‘應是綠肥紅瘦’，就是指新郎很開心，新娘卻付出了代價。

閨中呢喃，性情使然，坦坦蕩蕩，不媚俗，不欺世，不亦快哉！走自己的路，不在乎非議，也許他們本就不懂什麼是藝術，什麼是生活。

李清照的這首如夢令，我感覺是比較直白。沒有典故，讀起來也順口。如果說不知所云，那就是綠肥紅瘦四字罷了。用詞華麗、引用典故是詩詞的高明之處，對於象我這樣的門外漢來說，才是不知所云。

誰說不知所云的。李清照小詞清新流利、平易近人。

春天開放的海棠花，柔蔓迎風，垂英鳧鳧，柔軟下垂的成簇花朵如春醉美人，玉肌泛紅，嬌弱乏力。一如薄命佳人，花期分秒流逝，經受不住風，亦承受不了雨。夜晚過後，你不會再看到夜裡為你盛開的海棠了。唐代韓偓有一首詩《懶起》極為有名：“昨夜三更雨，今朝一陣寒。海棠花在否，側臥捲簾看。”他深知三更雨的摧殘力，已對春曉後海棠花的存在不抱多少希望了。宋代李清照化用此詩填詞，遂成天下不朽名篇：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。

知否、知否?

應是綠肥紅瘦。

昨夜雨雖然下得稀疏，風卻颳得急猛，沉沉的酣睡卻不能把殘存的酒力全部消盡。問那正在捲簾的侍女：庭園裡海棠花現在怎麼樣了？她說海棠花依然和之前一樣。你可知道，你可知道，這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了。一首《如夢令》，將嬌弱的海棠引入眼簾，是呀，昨晚的風那麼大，我可愛的海棠還好嗎？再去看時，怕早已衰敗了吧？花柄無力，花瓣飄散，宛如病懨懨的悽苦女子，風鬟霧鬢，一臉倦容。褪盡東風滿面妝，可憐蝶粉與蜂狂。一夜風雨傷摧折，只餘滿地卷殘紅。

沒有哪次沒頭腦的熱議不是炒作出來的，包括這次也是。這個所謂的熱議其實就是電視製作方趁著盜將行之類的古風被批判，反向而行，先佔領制高點。

試想有一個人試圖批判某古風文章狗屁不通，起碼他自己首先是讀過一些古文吧？李清照這首應是綠肥紅瘦朗朗上口，是初中背過無數次，考過無數次，重點中的重點，怎麼可能有人不知道？

無非是電視劇利益相關者炮製這一鬧劇，或者放大炒作，讓民眾有一種錯覺：看，不是我們的文字不好比不上真正的古文，是你們對於當今的古風抱有偏見，根本就分不清。

中國古典詩詞講究的就是含蓄之美，用事物用意境來映襯人的心境。不懂之人當然會覺得不知所云，有很多現代人缺少古典文學的素養，只能理解那些直白的表達。

首先，我想說但凡讀過初中的人，李易安（抱歉可能是學中文的關係，但凡言古人，知道字都會說字，或者號。這是尊重）的這首《如夢令昨夜雨疏風驟》都應該讀過（雖然不是課本里的，但是中學必背或者考試或者習題有做過）因此不存在沒有印象一說。

然後剛好呢，本人從事的工作又是做營銷策劃的，在一些影視劇播出期間，為了提高收視率或者話題度，常常會策劃一些所謂的話題。可以說，題主提到的這個，毫無疑問是一種話題炒作。因為這裡剛好契合一種吐槽心裡，這個話題一出基本上會有兩種情況:

1.吐槽李易安的詞狗屁不通，為賦新詞強說愁的怕是傻吧？然後看熱鬧不嫌事大，跟著起鬨。

2.感慨現在的人世風日下，不若自己的那個年代了。居然連李易安的詞也不讀了，整天整些沒用的，比如“說唱”之類。

然而，事實上我們這個年代的人，對於古詩詞的確讀得少，背得少了。作為一個學中文的人，不覺得這是什麼“人心不古，世風日下”。為何？因為這不是我們慣常用的文體了。我們說話，寫做的方式都變了。在李易安的時代，文化人都寫東西，主流是詞的方式。因此，你寫的好不好，同樣是讀書人，一看就懂。而對於現在，我們看到一些唯美的句子，或者文章，同樣心裡會覺得好就是好，不好就是不好。只是表達方式不一樣。因此，沒必要糾結。除非是近體詩詞愛好者，或者中文生，可能會寫一下。但，這說明不了什麼，不過是一種個人愛好。沒必要上升到一種很高的輿論譴責。

說到，寫詞，本人也時常會寫寫，就算寫的不好，就算沒有太多的人懂，又如何？這種東西是給自己看的，或者給想看的人看的。僅此而已啊。

最後，附上一首自己在去年七夕寫的一首《江城子》獻醜了:

寒潭難渡客愁濃，

恨盈胸，愛盈胸。

風颶羊城，萍葉訴離蹤

斷虹殘影修鵲棧，千片雨，淚淙淙

羅衾尚暖夢依儂，

眼朦朧，意朦朧。

冷月雲收，不敢點燈鍾。

燭火尤影雙環佩，風不盡，瘦三冬

是誰批的啊？真是世風日下，人心不古，章口就來，評說不是胡說，李易安現存的詞不過四五十首，存量雖少，卻“無一不工”，竟然有人恬不知恥批李易安不知所云，這是要向全國人民謝罪的，炒作也要有底線，兩開花兩開花。我們來看看李易安這首《如夢令》到底說了什麼：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

這首《如夢令》，一直以來被稱為不朽名篇，不是說誰想詆譭就能隨意詆譭的，一首小令，僅僅33個字，有人物、有地點、有對白，描寫了宿醉酒醒後問花的事，實際上是表達借花傷春之情，這樣的語言功力，不知道“不知所云的大家”是否敢來一戰？

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒：開頭這兩句，是寫昨夜宿醉，今日清晨起來醉意還未消。表面上看來只是交代了這麼一件事情，很直白，但其中還有另一層意思，那就是昨夜因何而醉？這個疑問在後面會有解答。

試問卷簾人，卻道海棠依舊：一夜宿醉後，醒來第一件事卻是關心園中海棠，於是就試著問了問正在捲簾的侍女，這個“試”字用得妙，李清照知道海棠花經歷了昨夜的風雨摧殘，今日定時落紅遍地，但她又不遠親見、不遠相信這個事實，一個“試”字，把李清照的矛盾心理表達得細緻入微。這是詞人惜花心理的寫照。

哪知道侍女的回答卻是，海棠花依舊安好。驚喜之餘，李清照不免又產生了疑惑，在“雨疏風驟”之後，海棠怎麼會“依舊”呢？

知否，知否？應是綠肥紅瘦：這一句，是李清照抱著僥倖心理“試問”，得到答案後又不太相信，於是反問侍女，又像是李清照的自言自語。說到了這個時節啊，海棠應該是綠葉肥、紅花瘦才對。

是綠肥紅瘦，不說葉肥花瘦，用綠代替葉，用紅代替花，這正是李清照的精絕之處。綠色的葉子經過雨水的滋潤生長的茂盛肥大，紅色的花卻因為風吹雨打而零落，平常不過的四個字，經過李清照的妙手組合，鮮明的色彩對比一下就讓整首詞顯得無比生動。

“紅瘦”，說明了春天就要過去，“綠肥”則象徵著夏天即將來臨，這樣生動的語言，層層轉折的劇情，以景襯情，把自己惜花傷春的情感表達得生動多姿。

我們再回到第一句的疑問，李清照因何而醉？正是因為她知道，這風雨之後，海棠花即將凋零，春天即將逝去，從而引發了自己惜花傷春的傷感啊！

清代劉熙載在《藝概》中就說過：“詞之妙，莫妙於以不言言之，非不言也，寄言也。如寄深於淺，寄厚於輕，寄勁於婉，寄直於曲，寄實於虛，寄正於餘，皆是。詞的境界決定它是否名篇佳作。

古人作詩作詞，講究的是一句一景，一字一情，組建精煉、委婉、含蓄、脫俗、風雅………，它是一種意境，靠的是讀的人細細品、細細體會方能領略其幾分。不知對方所云，不知其意，是因為你的境界達不到對方的高度。

李清照這首《如夢令》有兩闕，這篇“昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，———卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！”近來它這麼網紅，其主要原因是一部電視連續劇《綠肥紅瘦》，它的具體內容是什麼，我沒有看，無從談起，只因它用李清照這首詞作宣傳，才知道了它。只因它的炒作方式“獨特”，把這首詞推倒輿論的浪尖，讓不知的人也知道了這首詞，在誤讀中知道了這首詞，這是何其的悲啊！

這首詞的美，美在一句一故事，一句一畫面。短幅中蘊藏著無數曲折，像遊一座名園，一步一景，歎為觀止。啟句交代背景，然後用濃睡殘酒過度到“捲簾”——語破天明，答問也是一個過度畫面，婉轉到詞人的情感上：惜花，為花憎恨風雨，為一切美的事物的痛惜情懷都在詞中表達。

其實寫作水平被批不咋樣的，除了李清照外，還有楊慎等一批人呢。批評者具體是誰不清楚，但可以肯定的是，都是古風網文愛好者。

從網上搜“執子之手”的全文，可惜搜到的並不是詩經裡的文字，而是不知道何人所寫的古風文字，底下一片“好美啊”“寫的太好了”的讚美。請看：

誰，吻我之眸，遮我半世流離；誰，撫我之面，慰我半世哀傷；誰，攜我之心，融我半世冰霜；誰，扶我之肩，驅我一世沉寂。誰，喚我之心，掩我一生凌轢。誰，棄我而去，留我一世獨殤；誰，可明我意，使我此生無憾；誰，可助我臂，縱橫萬載無雙；誰，可傾我心，寸土恰似虛彌；　誰，可葬吾愴，笑天地虛妄，吾心狂。伊，覆我之唇，祛我前世流離；伊，攬我之懷，除我前世輕浮。執子之手，陪你痴狂千生；深吻子眸，伴你萬世輪迴。執子之手，共你一世風霜；吻子之眸，贈你一世深情。我， 牽爾玉手， 收你此生所有；我， 撫爾秀頸， 擋你此生風雨。予，挽子青絲，挽子一世情思；予，執子之手，共赴一世情長；曾，以父之名，免你一生哀愁；曾，憐子之情，祝你一生平安!

這個和《詩經》"邶風"裡的《擊鼓》篇原文比較一下：

擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨南行。從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡。爰居爰處?爰喪其馬?於以求之?於林之下。死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

高下立判。

至少，堆砌辭藻，華而不實，這兩點是“太美了”的前一首的毛病。但是我們又不得不痛苦地承認，就算是這樣的東西，那也已經是當下網文界裡文字水平和古文修養最好的作品了。畢竟僅憑中小學十二年（不含留級、跳級）語文課本里那幾篇古文的學習，是難以提升全民的國學水平的。現狀如此，難怪會有此類匪夷所思的言論出臺，而且發表這些言論的人，還是古風網文的忠誠擁躉。

所以這就很尷尬了，拿著真貨不識貨，卻向山寨覓真章。

《如夢令. 昨夜雨疏風驟》，是南宋著名女詞人李清照的一首小令，寥寥數語，卻將人物、場合、情景、對白都盡展無遺，這首詞的意境也耐人尋味……由此可見，李清照駕馭語言的功力之深厚，不愧為“千古第一才女"！

連這首詞作都敢否定，只能說明這些噴子狂妄愚昧，淺薄無知。自己什麼都不懂，卻又什麼都敢噴！所以說，越有本領的人越謙遜，而見識越少的人越得瑟，因為他們沒有自知之明，屬於典型的井底之蛙。愚蠢並不可憎，可憎的是愚蠢的人還有一個狂悖的性子。

現代人不懂李易安是很正常的，正如你不理解過去的自己一樣。

《如夢令·昨夜雨疏風驟》，是一首李清照早年寫的詞，其中詞牌名是如夢令，相當於現在說的小調。在古代很多人就《如夢令》為詞牌名寫過很多詞，但李清照這首卻流行了千年。

《如夢令·昨夜雨疏風驟》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，

試問卷簾人，卻道“海棠依舊”

知否知否，應是綠肥紅瘦。

這首詞寫的是十幾歲，李清照未嫁人時，有一次喝醉了，下雨天，雨不大，風卻很大，白天起來，問侍女，外面的海棠怎麼樣了，侍女說，海棠還是老樣子。李清照說，知道嗎？這時候的海棠應該是葉子肥綠花多凋殘。

文中，其實可以解讀到幾個意思，一是侍女可能為了敷衍，或者根本沒有留意海棠昨天與今天的差別，隨意回答李易安。

二是李易安有可能睡得太晚，風雨過後，這個時間，已經太陽高照，海棠依舊精神奕奕。

這是一首別有情調的詞，從讀書到現在，我一直很喜歡，因為詞句的優美，甚至用了借代的方式。人與人之間的差別就是侍女與詞人的差別。李清照之所以成為詞人，我想大部分是因為她觀察細節，也會思考。

現代人看不懂，其實並不需要去批評，因為他們沒有經歷過，也沒有詞人那種心境，網友正像是那位侍女，分不清“海棠”的好壞，也就分不清詞的優美與否。

真敢批啊！但凡批的人，並不是無知，而是太有“才”。說白了，就是賺流量，博眼球，想出名，炒作罷了，都是利益惹的禍。只不過，用這種手段，豈不屈“才”了。

這首《如夢令》是李清照早期作品。絕大多數人都認為表達了詞人“惜花嘆春”的思想感情，這是正解。我也非常贊同，但我一直以來還有一種歪解，怎耐才疏學淺，與眾解又背道而馳，而且還穢澀，難以啟齒。今天，借這個機會，斗膽地表述自己膚淺的見解。

我覺得寫的是男歡女愛。也許是新婚之夜，或許是夫妻久別重逢。李清照與夫君趙明成成婚後聚少離多，俗話說久別勝新婚，夫妻團聚，肌膚之親後，用詩詞渲洩一下這種情感也不是不可能的。

我們再來分析詞。

“昨夜雨疏風驟”：在這裡我們似乎看到了宋玉《高唐賦》裡巫山“雲雨”的影子，“雲雨”和“風雨”似有異曲同工之處，含蓄。再者詞人把自己比作“雨”，因為羞澀，內斂，矜持所以“疏”；把夫君比作“風”，因為情激，熱烈，所以“驟”。

“濃睡不消殘酒”：殘酒也有二種理解，一是夫妻重逢或者說新婚之夜推杯換盞後相擁而眠。李清照愛喝酒，她在另一首《如夢令》中也有描述，即“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”。二是把久別重逢夫妻合歡之事比作一杯“烈酒”，雖然睡了很久，很久，但一覺醒來，卻還意猶未盡。

“試問卷簾人，卻道海棠依舊”：因為一夜之事，侍女進來服侍，詞人卻有點不好意思，“試”就是怯怯的，試探性的。估計就是問侍女自己是不是很憔悴，侍女回答說您還是那麼漂亮。在這裡李清照把自己比作“海棠”。為什麼這麼說？蘇軾在調侃好友張先在八十二歲迎娶十八歲的小妾，不就有一句“一樹梨花壓海棠”，李清照把自己比作“海棠”似乎也說得過去。

“知否，知否，應是綠肥紅瘦”：其實是針對侍女回答的自問，意思是夫君很愉樂，容光煥發，而自己卻是很憔悴，有點疲軟。

純屬胡謅，狗肉上不了正席，權當笑談。

噴子噴古代大師，既能起到“語不驚人死不休”的目的，還能順便裝下x，噴子的心理世界其實就是想吸引關注，因為他們平時生活中得不到這些。對於他們來說，真相併不重要，最重要的是如何吸引關注，哪怕是負面的，他們也會覺得好爽。人口太多的一種社會病。

九年義務教育，別人寒窗苦讀，你丫休病假了吧。就算不喜歡唐詩宋詞沒有去看過，上過語文課吧？就算不喜歡婉約派，起碼早知道李清照是誰吧。看到這個吐槽更多的是無語，以為顯示自己品味，哪想到徹底暴露了自己的不學無術，這麼有名的女詞人可以不喜歡，但是上過學的有幾個不知道她名字。

簡單說幾句

1. 就事論事，問題的焦點不在易安居士（李清照）和易安詞，而在於今人對古詩詞的引用上

李清照（1084年3月13日－1155年5月12日），北宋齊州（今山東省濟南市）人，為中國歷史上最著名的女詞人。自號易安居士，與辛幼安（辛棄疾）並稱“濟南二安”；又因其詞有“新來瘦，非幹病酒，不是悲秋”《鳳凰臺上憶吹簫》、“知否？知否？應是綠肥紅瘦”《如夢令》、“莫道不銷魂。簾卷西風，人比黃花瘦”《醉花陰》三句，故人稱“李三瘦”。

《如夢令》昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。

這首詞是詞人追憶自己少女時代外出遊玩的兩篇作品之一（第一首是“常記溪亭日暮”，好幾年前就被人各種惡搞修改，早已玩壞）。如果說內容邏輯不通，我也只能說一句：

真沒文化。

（注：雖然我平時很不習慣，也不喜歡說些傷人的話；但對於不尊重文化的人，也沒有必要給予尊重，這是相對等的）。

2. 客觀地講，這首主題曲整體遣詞造句並不出色（很糟糕）

《知否知否應是綠肥紅瘦》（又名《明蘭傳》）是改編自關心則亂的同名小說的古裝愛情電視劇。於2018年上映，名稱取自北宋詞人李清照的《如夢令·昨夜雨疏風驟》一詞。

主題曲：知否知否

作詞：李清照、張靖怡（所以說李清照是被躺槍的）

演唱：胡夏、鬱可唯

時長：4分36秒

歌詞：

一朝花開傍柳，尋香誤覓亭侯，縱飲朝霞半日暉，風雨著不透。

（的確是不知所云，宮長是指宮中道路漫長，指代白頭宮女麼？驍瘦是指馬兒掉膘，和宮中人兒有啥關係？冰淚的用典是出自於哪裡？來自於《冰淚之櫻》（顧名思義，日系瑪麗蘇文）麼？辛詞中的驀然回首是指人海中的尋覓，這裡送完了信猛然回頭，怕身後有鬼麼？具象和抽象需要有序有效地交融，才能體現出精彩；否則不是蒙太奇，是太奇。）昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否 ，知否，應是綠肥紅瘦。昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。（合唱）試問卷簾人，卻道海棠依舊。（然後是多次迴圈，基本用的是《如夢令》原詞）再看網上吐槽歌詞的人，出發點是明確的，但基於對古代詩詞的不熟悉，因此鬧出了笑話

吐槽是沒錯，但是槽點不對，導致自討無趣，其實何苦。建議網上這位馬賽克頭像的朋友下次發貼之前，還是要多在網上搜索一下相關的背景，多獲取些資訊。

畢竟有的才能放矢。

這篇文，大概會得罪一些人吧，不過呢——

不吐，不快。

也曾花開傍柳，也曾尋香踏舟，縱有春來春又去，寂寞是小樓。

人醉角寒馬瘦，宮高珠淚暗流，飛雁南歸低迴首，惘然在深秋。

 

《江城子.孤樓寂靜三更寒》

孤樓寂靜三更寒。雨潺潺，更無眠。

又卷珠簾，秋水易望穿。

長夜悽清雲鬢亂。不肯泣，猶追嘆。

凝神提筆紙書端。意嬋娟，句難全。

欲寄相思，又恐夢難圓。

飛鴿傳書千里去。思繾綣，舞雙燕。

上闋釋意：正值冬季，偏居一隅的一座小樓，夜半時分格外寒冷。

有個女子臨窗而立，思念夫君。

此際，又下起了小雨。

雨聲淅淅瀝瀝，下個不休，更使她無法入眠。

痴想了半晌，她再次捲起了窗簾。（思念之情愈發濃烈）

可是所見之處依然是雲水茫茫。

心上人依然沒有蹤影。

“伊人眼中淚，離人卻無歸”。

漫漫長夜，清冷淒涼。

連一頭秀髮也零亂不堪。

由於思夫之切，她已然沒有心思去打扮了。

可是她始終沒有哭。

她在撫今追昔，感嘆過往美好時光。

下闋釋意：女子尋來筆墨紙硯，靜心凝神來寫家書。

字裡行間雖然盡是訴說家中一切甚好之事，可是不經意間語句竟然也寫不全了……

詩人這六個字，句雖短，卻已將這個女子刻骨相思描述的淋漓盡致！

莫非詩人鄒楊林前世是女子？[色]

廢話少說，再來表意。

女子寫信給夫君是為了寄託思念。

可是她又擔心佳期如夢，圓夢無期。

家書寫好，情繫信鴿。

飛鴿長鳴，帶著女子的思念，轉瞬間已不見蹤影。

鴿影已逝，她還在幻想，夫君歸來時的幸福纏綿，就像那一雙伴隨的燕子在春天裡翩然起舞！

（最後一句泛指雙意，即雙方互念）。

試問卷簾人卻道海棠依舊，這裡的海棠依舊，我卻有不同的理解，我覺得更像是作者，借用海棠來說另外的事兒，因為古人經常用借筆，就好像我問你心情好不好？對方卻說今天天氣不好