遠的不說，就說說近期的話，在2019暑假上映了一部，前期不給人看好，後期卻成了最大的黑馬。大概你已經猜到了，就是我們的小哪吒《哪吒之魔童降世》。

《哪吒之魔童降世》前期未上映時，不給人看好的原因有：

一、導演的專業是學醫的，學醫出身的，去導演電影？且編劇也是他。

二、哪吒這個人物已經家喻戶曉了，想要突破出新意，很難很難。

三、這是一部動畫片，定位是在適合5歲以上的人群，成年人喜歡看動畫片的人群偏少。

這幾個原因下來，人們並不看好《哪吒之魔童降世》票房。當影片上映之後，票房直接爆了，第一天票房1.28億，第二天票房2.3億，第三天2.84億。

這是多少大製作電影也達不到的票房，而且這只是單日的票房，再加上好口碑，到了第四天下午，還未完全結束統計之前，總票房已經達到了8.28億。

暑假檔中最大黑馬，一路高歌猛進，最終總票房突破50億，誰能想到一部動畫片能有50億的票房。

這樣逆襲的票房，足以列入電影史了。

《戰狼2》

沒有超級大牌，沒有超級小鮮肉，難度極高的戰爭題材，再加上《戰狼1》不怎麼成功和吳京菜鳥導演的身份，沒多少人看好，但是最後56億的票房絕對是逆襲排行榜第一。

《流浪地球》

中國大部分導演不敢拍的題材，經驗技術都落後好萊塢幾十年，一個新人導演，一幫小孩加幾個邊緣演員，很多人都持悲觀態度，可是無法阻擋這部好片一飛沖天。

《哪吒之魔童降世》

同樣是國內導演很不自信的一個領域，面對好萊塢和日本這些動漫大咖，沒幾個人敢於去挑戰，但是記錄就是用來打破的，而有些人天生就是來破紀錄的，比如導演餃子。

《瘋狂的石頭》

以前先不說，就說今年的吧，就像《哪吒之魔童降世》這是一部動漫電影，在釋出會宣傳時候也不是打得特別響，也不被看好，也被很多網友認為是一部爛片，也不像期待其它電影一樣期待，是靠哪吒這個名來讓觀眾認知，沒想到上映時候，這部電影是火爆，一時之間在網路圈開始熱議起來，沒想到是出乎意料如此的好看，自己都被自己打臉了，好評是非常的高，票房也非常高，最終票房是50.02億。

我推薦一部電影，可以說是前無古人的大翻盤，剛上映的時候評分低的要命。

幾乎沒有人來看，而且還是明星演的，但是這兩年這部影片大火開始出現在人們的視線當中，被炒得熱火朝天，各大影評都出來點評，非常的不可思議。

這部影片就是《hello樹先生》，導演：韓傑，由王寶強主演的電影，在2011年上映的，是一部農村題材的懸疑電影，有點像《穆赫蘭道》。

剛開始上映的時候幾乎沒有什麼影響力，可能是當時的人們不懂，又或者是看不懂，劇中王寶強演的樹先生，可以說是非常的經典，把這個人物演的活靈活現，他那個抽菸的姿勢，我至今還是難忘。

個人感覺，這部影片，講述了生活在這個世界邊緣的人，隨著國家的發展，新的時代跟進，有太多的人跟隨不了時代的進步，過著混死等死的生活，樹先生就是這樣，他努力地想融入這個新的時代，卻一次次的被現實打壓，最後精神崩潰。

反正我是非常的喜歡這個電影，尤其是多看幾遍，每看一遍都會有一種特別的收穫，我在這裡講的再多，不如你親身的去看一遍。

看到這篇文章的陌生人，你好，我在這裡祝福你新的一年生活快樂，健健康康，財源廣進，哈哈，當然也祝福我自己。

非大話西遊莫屬了

當年周星馳的《大話西遊》剛上映時，在香港放映極差，票房慘淡，評價也是不好。以至於自己的公司都面臨倒閉。主要也是當時的人們思想還是比較拘束吧。特別是對“西遊”題材的這類電影，人們都已86版的西遊記為參照，也是很多人都提出了疑問：西遊記怎麼都拍成了這樣亂七八糟的，簡直就是侮辱了西遊記的文化。據說當時也是很多演員都受不了人們的議論和譴責，而紛紛推出了拍攝。

然而，當時這部電影在拍攝的時候也是非常的不容易，都不看好，所以也不支援，就連這部劇的作曲趙季平當時也要求製片方不要在片尾亮出自己的名字。雖然不被看好，但還是在1995年上映了。當劉鎮偉上映這部影片時，結果給了他沉重的打擊，兩部影片投資了6000W的電影，總票房還沒有達到5000W，票房也就可想而知了。也是一度成為媒體中的爛片之一，周星馳也因此面臨公司倒閉。直到上映兩年後，《大話西遊》才開始在內地的高校以及網路上迅速的火起來。人們也漸漸懂得了這部電影的味道，這正是一個大的創新，電影中的許多臺詞也因此被廣為流傳。

到後來，再看這部劇的時候，也已經不再是看的無厘頭的戲劇，更多的是悲劇。特別在第二部《大話西遊：大聖娶親》，喜歡一個人卻不能在一起，只有深愛過的人才能體會。,隨著音樂的想起，一些臺詞一下子引起了無數人的共鳴，那句愛你一萬年，也是多少人嚮往的情結。每個人的心中都想要一個這樣的蓋世英雄，但是英雄又怎麼是那麼好做的呢。

《大話西遊》的內容，把那些最古老的東西，重新還給了觀眾。要想成為一個真正的男人，首先要懂得眼淚的滋味，懂得無奈，責任與愛人的抉擇。紫霞的眼神，至尊寶的搞怪，唐僧的“only you”，都成為了一個時代的記憶。周星馳憑著誇張的無厘頭幽默搞笑佔據香港前茅。演了一部當時很多人都看不明白的電影，多年後。我們都懂了，因為當時我們還小，還不懂得有淚可留，不覺得歡笑中的痛苦，只是知道他是讓我們笑的一個演員。

《追龍》

因為是王晶執導，所以此片在上映前並不被看好，甚至很多人以為又是像《澳門風雲3》這樣的大爛片。然而，影片在上映後好評不斷，口碑更是炸裂，還被譽為是王晶近十年來最好的作品，很多觀眾看一遍還覺得不過癮，甚至還去二刷三刷。

《夏洛特煩惱》

首先看片名就讓人找不著北，還以為是一部什麼小成本的外語片，再加上演員也都沒什麼知名度，所以起初並不期待。小編也是身邊的朋友推薦才去看的，看過後才發覺真的超級好看。由於口碑爆棚，該片的排片一路走高，最後硬是取得了14億的票房，是當年最大的一匹黑馬。

《流浪地球》

一般來講，國產片只要涉及到特效這一塊，那基本就是鐵定的爛片了，更何況像《流浪地球》這種純科幻的影片，而且導演還是個新人。後來隨著影片的上映，前一秒還喊著嫌棄的網友，就直呼真香，原來國產科幻片也可以拍得這麼炫酷，而這部電影最終的票房更是達到了46億。

《前任3：再見前任》

沒有大明星，也不是大製作，很難想象，“前任”系列這種大爛片居然還拍到了第三部。本來以為這種爛俗片是沒人願意到影院買單的，撐死也就一億票房，能不虧本就萬幸了。結果卻讓人大跌眼鏡，此片在當年不僅打敗了眾多國內外大片，票房更衝破了19億大關，實在是不可思議。

這四部影片上映前不被看好，上映後票房大賣

周星馳主演的《大話西遊》算是一個吧，還有李連杰主演的《倚天屠龍記》也算一個，趙敏說在大都等著張無忌，一直到現在都沒等到。

在我看的電影中逆襲的第一個是大話西遊。因為這部片子不被看好原因。一度讓公司面臨倒閉，直到上映兩年後，《大話西遊》才開始在內地的高校以及網路上迅速的火起來。人們也漸漸懂得了這部電影的味道，這正是一個大的創新，電影中的許多臺詞也因此被廣為流傳。

第二個是流浪地球。《流浪地球》在拍攝時就不斷遭到質疑，而且劇組也遇到很多問題，其中資金就是當時的一個大難題，因為科幻片的特效必不可少，而特效就意味著大量的資金，由於大家不看好中國的科幻片，所以很少人願意為這部電影來投資。

另一個問題就是郭帆導演的電影基本是青春片，拍攝這樣的科幻片，大部分完全是不看好的！

當初原定的男主陳若軒已經小有名氣，但是因為質疑聲過多打了退堂鼓，本來已經簽好了演出協議，結果愣是自己賠了5萬元的違約金，也一定要堅持離開《流浪地球》，最後才有了現男主屈楚蕭的大火。

當然應該還有很多小成本製作的電影最後也完成了翻盤的逆襲。

先抑後揚的片子，有很多呀，比如大話西遊系列

大家都知道這片子是在大陸拍的，但在合作前，並不是一拍即合的。在那個年代，後現代解構主義還不像如今這樣深入人心，如果不是因為周星馳的市場導召力，根本就不會合作。

影片拍攝時間應該是在1994年前後。那個時候中國電影業還非常落後，面對香港過來拍片的同行們，西影的同志們除了敬佩香港電影人的敬業，其實對整個片子持一種非常疑惑的態度的。因為劇本實在是太后現代了，對傳統西遊記的解構超出了他們的認知範圍，而且劇情非常天馬行空，星爺“無厘頭”的表演風格在國內根本就沒有先例。所以當時合作拍攝影片的西影認為這片子完全不能理解，當時任藝術副廠長的張子恩認為影片不能代表西影廠的藝術追求，甚至只能算是文化垃圾。

同時，這部片子的拍攝也並不是按照計劃進行的。對於當下電影動不動就拍個12345部的模式大家早已習以為常，但在當年，一次性套拍上下部的做法是非常前衛的。我看過花絮介紹說是當年這套電影一開始只是拍一部的。拍著拍著，編劇技安（其實就是劉鎮偉）腦子裡對於劇本就有了一些完全跳脫的想法，星爺跟他一拍即合，事後證明，劉鎮偉當時真的是被上帝親了額頭，如此複雜的劇本，構思，整個片子連拍帶剪，只用了兩個月就基本成型。

但是，大話西遊這口醇香的老酒，並不像可樂這樣一入口就能讓大人小孩一起齊聲叫甜的。《月光寶盒》率先在1995年1月作為賀歲電影在香港推出，票房只火爆了兩天，隨著整個市場一片哀嚎“看不懂”、“不明白要表達什麼”，最終上集《月光寶盒》以2500萬港幣下線，一個月後上映的下集《大聖娶親》受第一部口碑影響，最終也只拿下了不到3000萬港幣的票房。大陸方面，這部片子票房更慘，1996年2月《月光寶盒》上映，5月《大聖娶親》上映，票房低到可以忽略不計，西影合作投資甚至被認為是妥妥的打水漂了。至此，全片口碑票房雙輸，我記得當年報紙上都直言不諱說星爺遭遇滑鐵盧。（題外話：星爺畢竟是星爺，星爺的眼光之毒辣，是經得起歷史檢驗的。星爺是這部電影的出資人之一，又拍又投，真的是押上了自己的身家的。這部電影后來給星爺帶來的收益早已超越了金錢可以衡量的範疇。而且這部片子不光是星爺一個人的獨舞，可以說每一個角色都如此完美、光芒四射。大家可以數一數多少演員一生最出名的角色是在這部片子裡。就連盧冠廷的一曲《一生所愛》，我們後知後覺的看來，也是他個人的巔峰之作了。）

正當所有人以為這部片子將被掃進歷史的塵埃的時候，在距離香港幾千公里外的北京，在完全跟電影界不搭嘎的校園裡，屬於至尊寶的傳奇崛起才開始上演。

片子灰溜溜的下線後，並不是沒有給電影界留下任何財產的，北京電影學院就有老師覺得這片子還挺有創新的，敘事結構、表演風格都是當時大陸電影從未做過的。當時北京電影學院的一些老師把它拿了過來，在學校的內部放映一下

奇蹟出現了，大眾不喜歡這部電影，但是高知群體的大學生，尤其是七零八零後這批在改革開放中成長起來的新青年，對這部電影展現出了超乎尋常的熱愛！好多學生、教師，甚至教授，紛紛以一個哲學的高度來解構這片子，什麼後現代主義的解構，叛逆式的語境。把《大話西遊》解讀成一個新時期、新時代、新語境下具有哲學高度的探索影片（其實這一點，大眾對這部片子存在著嚴重的過度解讀的現象。周星馳自己都說，我沒有想那麼多，就簡單的拍個電影而已）。隨後，這部片子在北京電影學院，北大、清華這些高校迅速地流行開來，並從這幾個學校迅速蔓延出去，一股席捲大陸所有高校的觀影熱潮就此掀起、感動整整一代中國青年人的至尊寶就此定格在了我們的心中。

時至今日，當我們再提起《大話西遊》這部影片的時候，浮現在眼前的就是經典二字，一句句臺詞也已成為了當代中國流行文化的重要組成部分，融入到我們這一代人的文化基因中。周星馳就此走上神壇，在他的眼裡，絲毫沒有這部片子剛上映票房慘敗後的落寞與寂寥。

有幾部個人覺得平淡無奇，卻又能精悍內心。

1，情人節(真愛至上的美國姊妹片，但故事水準要差一截，但明星絕對彌補這了這個不足，而且這部更注重搞笑，而且還有男男的愛情故事哦，我覺得安妮海瑟薇的部分很搞笑，還喜歡我家暮光小狼的情節）故事從一班巴格達至洛杉磯的飛機上悄然發生……從伊拉克戰場上歸國的美軍軍官凱特（朱莉婭·羅伯茨飾），在飛機上意外的結識了霍頓（布萊德利·庫珀飾），兩人在飛機上同坐一排，越聊越投機，凱特對這個帥氣的男人頗有好感，但哪知霍頓卻是一個同性戀，他正煩惱的是自己心儀的西恩（埃裡克·迪恩飾）礙於壓力，遲遲不敢公開自己的戀情，不過這也怪不得西恩，因為他是一名橄欖球運動員，如果自己一旦出櫃，很可能就會毀了自己的前程。凱特回到家中，發現自己的母親埃斯特爾（雪莉·麥克雷恩飾）正在和父親埃德加（赫克託·埃裡仲杜飾）聊著過去的風花雪月……洛杉磯一間花店的老闆瑞德（艾什頓·庫徹飾）一直挖空心思討好女朋友摩莉（傑西卡·阿爾芭飾），他經常求教於自己青梅竹馬的死黨朱莉婭（珍妮弗·迦納飾）如何追到摩莉，但當他真正向摩莉求婚之後，卻發現自己一直在意的，卻是朱莉婭，與此同時，朱莉婭也發現自己的男朋友早就結婚了；高階白領莉茲（安妮· 海瑟薇飾）正與男友喬許（託弗·戈瑞斯飾）商量如何過情人節，看上去甜甜蜜蜜的兩人其實有著各自的秘密……2月14日的洛杉磯，10位男男女女，5對情各有別的戀人，在這個繁華的城市上演著愛的故事。

2，分手信（和上面的戀戀筆記本一樣都片改編自尼古拉斯·斯帕克斯的純愛小說，但這部顯然改編的不太到位，因為他竟然把小說裡最昇華的結尾大逆轉了，頓時電影就顯得很膚淺了，但本片的主演是絕對的俊男美女，阿曼達塞弗裡德和查寧塔圖姆，而且風景美得沒話說，還是值得一看的）

3，迷失東京（想當初就是這部電影讓我徹底愛上了斯嘉麗約翰遜，那淡淡的帶些憂傷的眼神真是美呆了，不過估計這部電影要是喜歡就很喜歡，要不喜歡就一點也看不下去，劇情平淡沒有太多的起起伏伏，但如果能引起共鳴的話就不會覺得劇情空洞，很喜歡結局，沒有明確但似乎自己早就已經明白了）

國外的電影《肖申克的救贖》我都看三遍了還很回味，覺得非常好的一部電影，

咱國內也有幾部很經典的電影比如星爺的《大話西遊》甯浩導演的《無人區》管虎導演的《鬥牛》還有就是劉德華，吳彥祖主演的《門徒》都是比較有代表型的作品！

我覺得這幾部看名字賀歲電影之間的競爭是非常激烈的，不僅有黃渤沈騰合作的《瘋狂外星人》，還有周星馳導演的《新喜劇之王》，這些電影無疑給春節檔增添了許多的色彩。但是今年春節檔的逆襲電影確是大家一開始並不看好的科幻類電影《流浪地球》，看過的朋友們都非常的震撼，讚不絕口！ 下面就給大家介紹一些不被看好的逆襲電影，趕快收藏起來吧～ 流浪地球是我們中國第一部實際椅子上的科幻電影，是由著名的作家劉慈欣寫的《流浪地球》而翻拍。在剛剛上映時，票房比不上《瘋狂的外星人》等影片，倒隨著觀眾的良好的觀影感受，口碑逐漸逆襲，現在已經達到了二十多億的票房，成為春節檔名副其實的票房冠軍！ 2、《無名之輩》 《無名之輩》正如它的電影名字一樣，講述的是一群小人物之間的故事。這部戲沒有用流量明星，偶像明星，但是卻透過小人物的生活反應了社會現實，讓人笑著笑著就哭了，也是一部不可多得的好片。 3、《動物世界》 《動物世界》是由韓延導演，李易峰主演的推理類影片。該電影投入了很多的財力物力，就是為了給大家一個非常震撼的觀影感受。但是很多人因為主演是李易峰和該影片的名字而不怎麼關注這部電影，但是觀看過這部電影的人反響都特別好，這也導致在該影片下線後，成為了同時段電影播放量最高的影片。 4、紅海行動 《紅海行動》也是一部非常值得推薦的電影，該電影是《湄公河行動》導演的又一部影片，但是因為中國這類影片其實比較多，因此大家對這部影片關注度並不是很高。可是後來人們漸漸的發現該影片與同類型的電影又有很大的不同，帶給人的感受也是非常的熱血，在觀眾見的口碑傳開後，最後成功逆襲！ 5、西遊記之大聖歸來 相信絕大多數的人都看過這部電影，因為這個電影真的很好看！大聖歸來因為被掛上了“國漫”的頭銜而不被人看好，當時的票房只有寥寥一點，但是那些選擇去看這個電影人在看完後，主動當起了該電影的自來水，越來越多的人知道這部電影，紛紛走進電影院去觀影，結果看過的人都說好。不得不說一句，大聖變身的那一段真的太燃了

這個當然不得不提《泰坦尼克號》了。

　　《泰坦尼克號》最初計劃於1997年7月2日發行，但是到這一天製作還沒有結束。二十世紀福克斯和派拉蒙電影公司的上層開始緊張。對於二十世紀福克斯來說這個計劃是有高風險性的。預算時它的經費為1.5億美元。但是在專案進行中就已經看得出實際費用會高得多。最後總經費為兩億美元。這其中還不包括4000萬美元的廣告費。對於當時來說它是電影史中最昂貴的電影了。 

　　  公司領導人怕《泰坦尼克號》會重演《天堂之門》，這部當時非常昂貴的電影在經濟上失敗，導致了聯美電影公司被出售。也有人對卡梅隆的導演風格表示懷疑，甚至有將他撤換的建議。但是此時專案已經進行到了一個二十世紀福克斯無法將一箇中心人物撤換而不使得整個專案失敗的階段了。二十世紀福克斯擁有全世界的出租和名稱權，但是為了保險起見它將在美國的發行權以6500萬美元的價格賣給派拉蒙電影公司。由於費用不斷增高卡梅隆甚至決定放棄他800萬美元的報酬。 。所以當初泰坦尼克號上映前。各方面都是很不看好的。

結局大家都知道，泰坦尼克號上映後，雖然開局平穩，但是後勁逆天，一路勢如破竹，最終獲得全球21億美元+的票房（包括重映），直到10多年後阿凡達的出現。大船還創下了美國電影史上連續15周蟬聯週末票房榜冠軍的空前紀錄，至今無片能破。要知道哪怕現在的婦聯4這種電影，最多也就霸佔榜首幾周時間而已。

更不用說《泰坦尼克號》在那年奧斯卡上拿到了14項提名，並且最終斬獲了其中的11項。差點橫掃。

　　 

這個不用說了吧！趙敏都快等白了頭了張無忌也不去[流淚][流淚][流淚][流淚][流淚][流淚][流淚][流淚][流淚][流淚][流淚][流淚]

兩部歷史級的佳作《搏擊俱樂部》《肖申克的救贖》剛上映時票房都不好。尤其《搏擊俱樂部》票房很差，後期透過賣錄影帶，vcd才慢慢被熟知，人們才知道這部電影的偉大

大家普遍回答的都是上映前不被看好而上映後票房大麥的電影，我感覺小編想問的是上映時票房慘敗後來又被封為神作的電影，大話西遊，肖申克的救贖大家都說了他們還沒有這個悲催，只要一個人提到了<美國往事>，這部電影已經成為了北影的教學片之一了，當年那叫一個慘[捂臉]，沒看過的可以看看。

確實有很多電影在上映之時都不被看好，甚至許多觀眾都明確表達不看好這部電影。但當電影上映後口碑的爆表，票房的高升，成功逆襲，我來給大家總結一下：

1、《神奇女俠》

2016年對DC來說不是好年份，《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》和《自殺小隊》鋪天蓋地的宣傳令影迷期待不已，然而成片令人失望。

但出人意料的是，電影上映後取得了相當正面的評價，票房也一路走高。

2、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》

電影的拍攝過程多災多難。早在2003年時，劇組就決定在奈米比亞進行拍攝，隨後因當地不穩定的局勢將拍攝場地換成了澳大利亞，不想罕見的降雨使沙漠變花園……2012年，劇組回到局勢已經穩定的奈米比亞，這期間在搬運道具上浪費了大量的預算。

此外，男主角湯姆·哈迪據傳經常與女主角查理斯·塞隆以及導演喬治·米勒發生衝突;因拍攝進度落後以及超出預算，華納派人去劇組監察;奈米比亞當地的電影協會因拍攝毀壞環境到訪劇組;影片製作完成一年後，突然又召集主要演員進行了三週的補拍……

在當時，就連該系列的鐵桿粉都不看好這部電影，沒人能想到它上映後不僅取得了巨大的商業成功，居然還拿到了奧斯卡最佳影片的提名!

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》上映前，所有人都覺得電影將會像泰坦尼克號那樣沉沒。

拍攝過程中，劇組負面新聞不斷，包括女主角凱特·溫絲萊特溺水;許多工作人員中途退出拍攝;一位心懷不滿的工作人員將五氯酚放進蛤蜊湯中，將五十多人送進醫院……

當拍攝完成時，耗資兩億美元的《泰坦尼克號》成為當時最昂貴的電影。

但最終的結局是：卡梅隆笑到了最後，《泰坦尼克號》將影史最高票房紀錄保持了十多年，直到被他自己拍攝的另一部電影《阿凡達》(2009)打破。

《大話西遊》當年很多人不看好，後來在內地卻火了成為經典的背後

我們大多數人進電影院去看周星馳、看劉鎮偉圖什麼呢？其實就圖個樂，無厘頭喜劇，天馬行空的想象力。就好比我們想喝一壺老酒，你給我拿礦泉水，這不行。

所以和多人覺得沒有達到自己的期望值。所以進到電影院一看不是那麼回事，沒有往下琢磨就開罵，說周星馳，劉鎮偉你們拍的什麼玩意兒，騙我們，所以當時票房口碑都非常的慘。其實不僅僅是觀眾當時對九四年的《大話西遊》不買賬，就連業內人士也不買賬。

你看當時這個片子的配樂，作曲中有個非常重要的人是趙季平，是作曲界的一個大腕。他在這裡頭，除了片尾曲《一生所愛》是盧冠廷寫的，剩下里面的音樂，尤其是民族器樂那些配樂基本上都是趙季平編寫的。可是你看《大話西遊》的片尾字幕上沒有趙季平的署名。為什麼呢？是趙季平腕不夠大嗎？肯定不是，當年他的腕太大了，像陳凱歌的《霸王別姬》《黃土地》音樂都是他寫的。電視劇裡頭像《大宅門》、《水滸》、《好漢歌》什麼的也是他寫的。那腕絕對的夠大，那為什麼沒有他的署名呢？

當時這部片子是中港合拍的。中國這邊代表是西安電影製片方，那時候《大話西遊》的投資達到四千五百萬人民幣，這已經是一個很大的數了。所以西安電影製片廠也謹慎從事，說我們必須得找一流的人才。比如裡面演牛魔王的那個就是當時陝西話劇院的陸樹銘。也就是老版《三國》演關公的那個。

也就是說從內地招了不少人才。作曲者塊兒，西安電影製片方也不敢怠慢，找來了頂級的大腕趙季平。說趙老師我們這麼大的投資不找你這樣的腕兒我們心裡不踏實。趙季平接過這劇本一看就不高興了，說什麼玩意兒，孫悟空不打妖怪談戀愛唐僧磨磨唧唧這麼煩人，這什麼劇本，這不糟蹋經典嗎。

他這一萬個不願意幹，但是趙季平很敬業，既然接這活兒了就幹好，可是他有個條件就是你電影拍完以後千萬別署我的名。所以趙季平壓根就沒看好這部電影，所以要求自己在作曲這塊不署名，因為他覺得這個作品丟人。因此我們看到的都是片尾曲盧冠廷寫了一個《一生所愛》在那邊署名。所以說很多專業人士都不看好它。

那就必須要說說《唐人街探案》了。這部唐探宇宙的開山之作，在2015年聖誕節上映那會，大多數人都覺得這肯定是一個爛片。

為啥呢？

大家看這個電影的宣傳海報，就是這一個。

不誇張地說，這個海報相當失敗。滿眼望去，第一印象就是山寨感十足。

這個海報裡面擠滿了所有出場的人物，這是海報製作的大忌，完全就是堆人頭的做法，沒有任何創意，然後每個人物的表情都非常誇張，唯一一個美女佟麗婭，也根本沒有一點好看的樣子，這個畫面試圖渲染喜劇氛圍，但是給觀眾的感覺就是很傻，很土，總之，這個海報完全無法激起觀眾的買票熱情。

再看到導演是陳思誠，相信當時大多數觀眾都特別煩他。

為什麼呢？因為陳思誠之前在爆款電視劇《北京愛情故事》裡留給咱們的印象實在是太差了。

相信很多觀眾都看過這個劇，當時侃侃演唱的主題曲《滴答》一度傳唱大街小巷，相信很多朋友都聽過。

至於這部電視劇當年的火爆程度，一點也不比這首插曲差。

然而，這個電視劇越是火，觀眾對男主角陳思誠的印象就越是差。毫不誇張的說，陳思誠當年在這部還算火爆電視劇裡的人物形象，完全就是自戀+渣男，人見人嫌那種。

因為陳思誠在這部劇裡面扮演的富二代程峰，實在是太惡劣了，他不是那種壞，甚至電視劇後期還試圖洗白這個人設，想把他往好人那邊拉回來，但是觀眾看完全劇，愣是對這個人物沒法有好印象。

為啥呢？因為程峰幹了一件突破大多數中國人三觀底線的事兒，就是挖牆腳，挖兄弟的牆腳。俗話說“兄弟妻不可欺”，程峰這個富二代偏偏就對著自己大學的好哥們下了手，而且是恬不知恥，毫無顧忌，一點心理負擔都沒有，不要臉到了極致。

這個富二代受大學同學，好哥們委託，去火車站接人家的女朋友。第一次見面，就露出了色迷迷的表情，一點都不掩飾的。

他本來就是有女朋友林夏（這可能是本劇唯一一個三觀還算正常點的角色），而且人女朋友對他非常好，這富二代渣就渣在不喜歡人家，還不和人家斷了，十足渣。

後來見到了初戀女神般的沈冰，找到了一生所愛，馬上不要臉地對著自己曾經的好兄弟說“我就是愛上沈冰了，跟吃了迷藥似的”，說“你放棄沈冰吧，條件隨你開”。

你看看，這是人幹得事兒不？

話說，在咱們的生活中，可能不乏愛上自己兄弟女朋友的事兒，但你至少不能挖牆腳吧？你要是實在放不下，可以等機會啊，看看人家最後是不是分手了，沒有走到一起，你再下手也不遲啊。

就這樣明目張膽的，堂堂正正的，一點也不要臉地挖人家的牆角，還是自己最好兄弟啊。

關鍵是張譯扮演的石小猛，人家是真慘啊。作為一個農村，底層社會爬上來的，就是想在北京生存下去的一個可憐人啊。

你作為人家最好的兄弟，不去幫忙也就算了，趁機去挖牆腳。這得多損的人才幹得出來啊？

關鍵是人家石小猛和沈冰，人家本身情比金堅啊。當然這裡也是電視劇劇本的問題，為了突出女主角沈冰的清純，為了塑造其女神形象，所以一開始沈冰是對窮小子石小猛不離不棄，完全不在乎金錢和財富的那種。

所以為了劇情圓得過去，必須是石小猛黑化，是石小猛拋棄沈冰在先。

完了為了劇情需要，沈冰還真就接受富二代了。最後黑化的石小猛瘋狂報復程峰，於是沈冰反而越來越護著程峰了。

但是那邊失去了初戀女友沈冰的石小猛，變得越來越瘋狂。

後半段的劇情，真的是越來越讓人驚訝。

除了陳思誠扮演的富二代人設非常奇葩，這部劇的6、7個主要角色，有一個算一個，三觀都很奇葩。很多劇情都突破了觀眾對於是非觀的底線。

但最令人討厭的，最讓人煩的角色，一定是陳思誠扮演的這個富二代。

尤其是他在劇中經常都是戴個墨鏡，吊兒郎當的鬼樣子，結果和沈冰這樣的清純女神在一起了。十足的白菜被豬拱了啊。

真的，當年看這個電視劇，我一直在想，沈冰什麼時候才拋棄程峰呢？你不和石小猛在一起，也不能和這個富二代在一起啊。

結果最後他孃的是那樣的結局，真是氣死個人了。

所以那兩年越發討厭陳思誠，特別討厭陳思誠。

再任何2014年陳思誠趁著電視劇的熱度，拍了電影版的《北京愛情故事》，還是自己親自上陣，上演如何泡女神的戲碼。而且在電影裡來了一段大尺度的床戲

我靠，不誇張地說，看得我們這幫直男真是怒火萬丈啊。丫丫這麼好的女神，就被這樣的豬拱了，而且是一而再再而三地拱。

網上那兩年流行一句話，叫做“刀在手，殺陳狗”，可不是蓋的。

所以很多觀眾對於陳思誠，是真的羨慕嫉妒恨，特別的恨，對他一點好印象都沒有啊。

所以看到他導演了一個新片《唐人街探案》。心想，丫的又出來拍爛片賺錢了，不看不看，堅決不看。

這就是2015年12月賀歲檔，我最初看到這部電影海報的念頭。

大家看，這是當時《唐人街探案》上映之後的票房情況。

大概陳思誠也知道自己的形象不太好，所以這部電影上映之前進行了大規模點映，上座率就非常好，然後當時元旦之前零點場上座率已經是第一了。

首映毫無懸念拿下票房第一。

最後票房有8億多，在2015年算是一個非常不錯的成績了。

看到大家都在談論這部電影，所以我忍不住好奇就去電影院看了一下。結果是真香啊。

全場看得觀眾爆笑不斷，十分地喜慶，比起暑期檔《夏洛特煩惱》一點也不遜色。

現在再談起《唐人街探案》，很多經典的段子已經一再流傳，很多臺詞真的是百看不厭。比如王寶強的“南派莫家拳，承讓承讓”，下一秒就被小瀋陽用槍指著頭“承讓你嗎啊承讓”

還有肖央的“我告你毀謗啊”，“他毀謗我啊”

小瀋陽的“那一箱金子”

這些臺詞馬上就有畫面感了。

還有“時光一逝永不回”這首歌在整部電影裡的運用，真的是比《一剪梅》在《夏洛特煩惱》裡面的巧妙運用也一點都不差啊。在醫院槍戰那場戲，配上這段旋律，簡直了。

這場戲是我在電影院看到的最具有想象力的一場戲，真的是特別有才華，才能拍出這樣一場戲啊。

所以這部電影真的是喜劇效果特別足，萬萬沒想到，陳思誠這個之前只會拍二流蹩腳愛情故事的導演，居然這麼有才華？拍出了這樣讓人震撼的喜劇片？

更不用說，電影除了喜劇幽默，還有很多哲學思考。最後思諾的那個表情，除了很嚇人很嚇人之外，他和劉昊然扮演的秦風之間的對話，值得好好思索。

更讓人驚歎的是，《唐人街探案》首創了探案喜劇概念，開創了喜劇+懸疑的戲劇效果。這種全新的拍攝手法此前中國電影沒有任何人嘗試過。

要知道，喜劇的幽默性，和偵探劇的懸疑性，這兩種元素根本不搭，何止是不搭，簡直就是想想都覺得違和。因為探案一般是非常嚴肅的，而喜劇一般是非常荒誕的，相對來說非常不嚴肅，這就如同水火一樣不相容的兩種元素，硬是在《唐探1》裡面完美融合在一起了。

你不得不佩服陳思誠的才華啊。

最終《唐探1》取得了票房和口碑的雙豐收，2年之後的春節檔上，由於第一部口碑實在太出色，《唐探2》的票房直接飆升到30億以上。

如今《唐探3》本來有希望在這個春節檔繼續拿下30億以上票房，可惜被疫情耽擱了。

但我相信《唐探3》未來重新上映，票房一定也不差。

最終3部唐探系列的總票房很有希望破70億，甚至是80億，肯定將成為中國有史以來最成功的系列電影。

在2015年那會，誰能想得到呢？

很多呀，比如咱們國產的電影《大話西遊》、《哪吒》、《青蛇》。

一，《大話西遊》

當年上映的時候票房中規中矩，壓根沒達到周星馳的預期，投資商虧本，電影也是口碑票房雙輸。

觀眾普遍認為，電影沒有周星馳以往的電影搞笑，甚至沒看懂，整個市場一片哀嚎“看不懂”、“不明白要表達什麼”，《月光寶盒》以2500萬港幣下線，《大聖娶親》也只拿下了不到3000萬港幣的票房。等到了《大聖娶親》上映，票房低到可以忽略不計。

現在提起《大話西遊》電影都是神作，豆瓣評分9分以上，是華語電影最經典的電影之一。這部電影讓每一個角色都光芒四射，很多演員一生最出名的角色是在這部片子裡，盧冠廷的《一生所愛》至今都成為愛情聖曲。就連星爺的《功夫》剛上映時，國內評價也是並不高，甚至有人說星爺江郎才盡。

二，《青蛇》

徐克導演的《青蛇》，上映後口碑平平，也不被圈內人看好。因為這部當時甚至被視作“異類”。現在看來，《青蛇》也是豆瓣TOP名單之一了。

三，《哪吒之魔童降世》

《哪吒之魔童降世》當時還沒上映，就有人唱衰。

比如導演餃子的專業是學醫的，不是專業導演；哪吒這個角色，想要編出新意很難；這是一部動畫片，成年人（付費群體）看動畫片的人極少。

在暑期檔好萊塢電影圍攻的情況下，《哪吒》成為了一匹黑馬，最終總票房突破50億，評分也是非常的高。