我就是學影視製作的。怎麼說呢，影視製作要學的東西還挺多的，看你有沒有興趣了。一些理論性的知識如果你沒有興趣的話也是很難消化的。給你說一下我在大學時學習的一些課程吧，給你做個參考：

我大學學的是電視節目製作，課程主要有（不包括語文英語毛概）：《廣播電視概論》《視聽語言》《攝影攝像》《平面構成》《色彩構成》《現代廣告通論》《新聞採編與寫作》《藝術概論》《影視文學基礎》等。

重點是學習一些軟體課程，這些軟體的運用非常重要。有：photoshop（影象處理）、premiere（影片剪輯合成）、AE（影視特效）、MAYA（三維動畫與特效）。暫時就這麼多，其他的想不起來了。只想說，學好理論的同時一定要找一切時間上機操作，多練才能學好，反正上學時每次做作業都挺苦逼的，熬夜是常事，但做出作品以後會很有成就感。一度都不能正常的看電視劇看電影，看到都會不由自主的分析這個鏡頭是什麼景別，為什麼要這樣用，這個畫面是特效做的，是用maya還是AE呢？這些粒子我怎麼不會做呢，明天一定要問老師等等。

成功的學習就是，深厚的興趣+專業的輔導+自己十分的努力。

學校裡面教的東西畢竟還是有限的，我畢業之後一度是找不到工作的，因為沒有令企業達到滿意的作品，後來我專門去環球數碼重新惡補我的專業，當初選它也是因為看評價挺好實力挺強，沒怎麼猶豫就去了。現在在一家動畫公司任職。感覺吧，做這一行是需要耐心和恆

在影視後期工作當中，有非常多的崗位，比如動畫、特效、合成、剪輯、包裝、模型、燈光、材質、渲染等等。不同的崗位對人才技術要求不同，所以需要使用到的軟體也各不相同。

影視中的模型、燈光、材質、渲染等，是需要根據原畫設計稿對難以進行拍攝的物體、畫面、道具等進行三維模型設計製作，這個崗位裡，會使用到maya、zbrush、arnold、vray、nuke、ue4、ps等軟體，用於模型的建立、貼圖、材質、燈光、渲染、合成等工作。

影視動畫，是對完成模型進行動態賦予。不僅僅是我們看的動畫片裡需要這個崗位，在寫實電影中，也有動畫師的參與。比如變形金剛、捉妖記裡的胡巴等等，這些都是需要動畫師為他們賦予動態“生命”。在這個崗位中會使用到maya、3Dmax、Nuke等軟體。

而特效的製作相比其他崗位要稍微有一些難度，電影特效製作的主流軟體是houdini，學習houdini的話需要一些有一些其他三維軟體的基礎，例如maya、Realflow、Vue、Nuke等等，其次還需要一些英語、數學、程式設計的能力和良好的邏輯思維。

我妹妹大學就是學動畫專業的，後來畢業了又去了倍視學院學習，現在水平明顯提高了很多。

1.影視後期製作學習資源

影視後期主要涉及到的知識包括：影視剪輯、影視合成、三維製作三大板塊，其學習資源可參考勤學網的影視後期製作影片教程。

為什麼是以上三大板塊，其實也很好理解：一部電影是由多個鏡頭組成、在多個場景拍攝，要拼接在一個影片裡，自然需要影視剪輯（如：Premiere）。電影裡的飛沙走石頭、閃電炫光、粒子爆破、以及各種超現實的場景特效，需要在三維軟體（常見：C4D、Maya）中完製作。然後將搭建好的場景或者特效，匯入到影視合成軟體中（常用：After Efect）進行調色潤色處理，補充動畫細節，使畫面更加豐富絢麗，再結合剪輯軟體將所有片段按照故事情節張弛有度的拼接起來，以完成整個影視後期的製作。

2.談談自學的心得

在我的學習經歷中，似乎沒發現有什麼能讓人高效進步的技巧，唯一覺得只有興趣會驅使你愉快地學習更多併成長進步。高中時熱愛物理，每次考試自然名列前茅。大學時，偶爾對PS產生濃厚興趣，後來做了平面設計。此般經歷都如出一轍。（題外話：親身經歷，學平面設計該報班還是自學？自學又是怎樣的一種體驗... ）咳，跑遠了，那麼影視後期的學習需要以上機實操演練為主。如果要從零基礎入門，首先可從影視剪輯、影視合成、三維製作的三大板塊的軟體學習入手，其影視後期的基礎理論，在學習軟體的學習過程中會慢慢滲入。不懂的地方不必驚慌，學習3~4套軟體下來，基本上你就跳過0基礎，完成入門了，並且還能夠做一些還不錯的影片作品來。

在這過程中你會對影視後期知識體系的認識逐漸清晰，如果不是太笨的話，自然會感悟到自己的不足，也會清楚的明白該給自己進補哪方面的專業知識，以提高自己。這也是，我在自學平面設計過程中的一點類似的心得體會。

3.零基礎如何入門？

對於如何如何入門上面已經闡述清楚。參考就是：1學剪輯——2學三維及特效——3學合成。

學剪輯軟體：Premiere、Final Cut Pro、Media Composer、edius6

學三維特效軟體：C4D、Maya、3Dmax、Houdini、Zbrush

學合成軟體：After Effect、Nuke

不用挨個去學，入門階段每一組選一個軟體學習即可。如果你有選擇恐懼症，那麼就先從使用最廣泛的軟體學起吧。推薦：Premiere——Cinema 4D（Maya特效）——After Effects.

AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的使用者群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為“假的”，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是位元效功能更強大的。也有很多AE的使用者以為只要會使用特效，會使用外掛就算學會了AE，其實往往當我們這種想法的時候，我們離最核心的東西還有千里之遙。做特效最重要的兩點是發現問題、解決問題。學習影視後期其實是學的是如何解決問題，因為我們學的是工具，學習的是軟體，是製作方法，那如何去發現問題需要我們在大量的訓練和練習之後你才能做得到。

AE.C4D.AR.等等

Adobe After Effects簡稱“AE”是Adobe公司推出的一款圖形影片處理軟體，適用於從事設計和影片特技的機構，包括電視臺、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。屬於層型別後期軟體。

Adobe premiere Pro 簡稱PR 是由Adobe公司開發的一款非線性編輯的影片軟體。也是國內目前比較主流的影片編輯軟體之一。

PR KE可使用RGB和YUV顏色模型，支援VST聲音外掛以及5.1聲道環繞立體聲，透過cineform Neo line外掛還可以支援3D編輯功能。通常與Adobe After Effects配合使用。

擴充套件資料：

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪：

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯：

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲：

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成：

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。

1.分三塊，第一就是美術基礎，第二就是軟體操作，第三就是影視藝術。

2.不同工作要求不太一樣，偏重藝術的從模型，燈光，材質，後期，較色學起，要求藝術和軟體都要強。偏重技術的就從軟體學起，數學，程式設計，做一些製作軟體的研發，開發等，不會這些呢，可以做動畫，不要美術基礎，只要感覺好，可以做繫結，只要有耐心，可以做摳像，要有毅力。

3.總之，後期製作是一件苦差事，一般都是有夢想，愛好才能做得長久，賺錢也是要吃苦的，不是那麼好做的。條件好點的可以參加專業培訓，價格較高，出來工作好上手，只要努力，就有回報。

如果對影視製作很感興趣，那麼首先就需要學習拍攝電影的基本技能。影視製作包括內容內容有：

一、編劇：  

很多人更想看到自己寫的劇本被製作成電影，這樣才能看得出自己有沒有編劇天賦。寫劇本需要創造力和靈感，這也是一項技術性的工作。   作為一個編劇，有很多東西需要學習，比如劇本的結構，如何刻畫人物，如何設定場景等等。理論學習和有針對性的寫作練習是必不可少的。  

二、攝影：  

攝影無疑是影視製作過程中的一個重要部分，包括構圖、燈光、鏡頭運動等。一方面要多看電影，提高審美水平;一方面要學習理論知識;另一方面還要多練習，多做短片。在這個過程中不斷學習和創新才能夠得到成長，畢竟實踐才能產生真正的技能。  

三、剪輯：

剪輯和攝影有著千絲萬縷的聯絡。除了學習剪輯軟體的應用之外，最重要的是知道如何使用剪輯來講述故事。剪輯控制著電影的整體節奏。有些人說剪輯是製作電影的開始，從剪輯的重要性可以看出這一點。提高剪輯水平的方法是需要看更多優秀作品，學習更多知識，練習更多操作，這樣在剪輯過程中就會發現適合自己的節奏。  

我是學習影視製作的。怎麼說呢，這方面涵蓋很多方面，基本上一整套流水線上面的東西都要學，比如前期的分鏡頭指令碼寫作，還有攝影攝像，已經後期的影片剪輯，特效製作，都是屬於影視製作必學的內容。看起來的光鮮，其實背後需要的努力比常人多得多，首先你要喜歡，對這一方面感興趣，有困難就去克服，無論科班出身還是非科班出身，只要努力都可以做到。

影視製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成

影視後期行業前景 入門

簡單說,就是一些影視劇\、廣告片、電視欄目等裡諸如爆炸燃燒這些特殊效果推薦個權威的影視後期製作學校----圖藝動漫畫學校著名企業背景,原創實力強大,優勢獨享.影視後期製作學校圖藝獨家學優勢：優勢之一：標準化學習環境，國際化教學裝置；優勢之二：深港名師匯聚，因材施教，有的放矢；優勢之三：專享實訓平臺,著手一線製作,能力突飛猛進;優勢之四：人性化教學與管理模式,以人為本;優勢之五：培養實戰型人才，以最短的時間實現“專業、職業和就業”目標；優勢之六：高比率推薦就業，諸多學員圖藝錄用。影視後期製作，以我們傳統的理解就是剪接，配樂。傳統的電影在拍攝得到的底版經過沖洗，製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水來組接鏡頭，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個最原始的工序，其實就是真正的非線性編輯。（影視後期製作獲得高質量影片素材的方法）傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄影機組成。剪輯師透過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄影機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。編輯機還有一些簡單特技功能，疊畫劃像。調整畫面顏色，製作字幕等。

這些節目通常每天、或每週都要播出，屬於常規型的節目。有大量的製作需求。所以需要大量的人員。 電視廣告不屬於後期製作的範疇。節目需求量小，需求高，通常由導演控制，新人很難進入。 影視後期人員的工作應該稱為剪輯。就是根據導演、編導的要求，按照劇本、剪輯指令碼，將素材剪輯成一個成片。 一個影視後期人員需要掌握： 1、由分鏡頭理論為基礎的電視節目剪輯理論 鏡頭剪輯、影視表現句式結構。這些都是影視100年以來總結出來的節目剪 輯方法，是目前電視節目的主要方式。

影視製作分前期跟後期。前期製作包括素材拍攝採集與整理，以及基本的構思，這些素材該用哪些怎麼用，還有配音素材都要準備好。影視後期範圍比較廣，基本的是要掌握一門剪輯軟體和一門合成軟體，這樣才能開展最基本的工作。當然適當的鏡頭邏輯也要懂才行。

我們常用的剪輯軟體有EDIUS、PR或者會聲會影等。常用的合成軟體也就是做特效的最多的就是AE。後期製作是一個廣泛的稱呼，裡面包含的很多，比如做3D，PS，調色等等很多很多，大家都是透過相互合作來製作成品。與之相關的專業是影視動漫遊戲設計

第一、

必須要有一個大量的觀看量、對影視區域的、電影和電視劇有一個瞭解、它們的中心主題和中心思想是什麼

第二

剪輯軟體學習

懂得取段和剪輯、

第三

在你觀看的電影和你

電視劇中比較簡單部分和正能量部分下載來、透過二次剪輯出來、再配合文字和音樂

你說的影視製作太大方向了，需要多方合作才可以完成，如果只是短影片的話就很簡單了，用手機都可以，學會指令碼設計，會角度拍攝，會剪輯，配上音樂，配上聲音就OK了。

興趣和跟錢掛鉤吧。比如你想學英語，很容易堅持不下去，但是如果你的工作跟英語掛鉤，就自然而然會堅持每天學英語了，並且進步會很大。學影視製作的話，如果是小小的剪輯，試著想它能帶來什麼收益，最簡單的閱讀量就算一個，不僅可以自主的為了增加閱讀量而督促自己努力學習剪輯，閱讀量多了還能轉化成被動收入。這個就是一個正向迴圈了

影視後期製作需要學習很多軟體，包裝設計至少要學習一個AE，如果做三維至少一個C4D，3DMAX，Maya，特效至少要學習Nuek，編輯如果技術有點簡單。主流的編輯軟體pr、final cut pro、edius等，都可以透過單獨編輯謀生，如果你想富有創意，編輯需要足夠的經驗，豐富的經驗，比如找到所需的素材，立刻記住音樂在哪裡。最後至少要學會p

影視拍攝與視聽語言課

　　學習影片攝影器材的使用方法：攝像機及高畫質手機、穩定器和三腳架、燈光、話筒等器材，學習高畫質影片拍攝技巧和拍攝注意事項;學習和掌握影視視聽語言和鏡頭語言，掌握影片拍攝中的構圖、景別、鏡頭運動等拍攝技巧;學習影片拍攝中的聲音裝置接入技巧及錄製注意事項，為後續拍攝剪輯和後期製作的原創素材。

　　攝影后期課

　　透過系統學習PS攝影后期技巧，快速掌握攝影后期流程和規範，掌握實際工作中的技巧與經驗，課程著重講解後期調色技巧、後期光影控制、人像精修和風景後期技巧等。

　　影視剪輯基礎課

　　系統完整的講解Edius軟體的高階應用、變速、凍結幀、調音臺、轉場特技、影片佈局、字幕效果、濾鏡特 效等。結合實際製作環境講解剪輯的理論及變速在廣告及婚慶類影片中的應用、轉場在廣告、婚慶、專題片中的應用、鏡頭中景別的含義及作用、鏡頭中的畫面構圖。

　　運用對比的方式講解另外兩種剪輯軟體edius和Premiere的基礎操作、三點編輯 、拆分編輯、多機位編輯、字幕效果 、濾鏡特效，加強剪輯藝術的培養，熟悉剪輯中時空、剪輯中的軸線、鏡頭運動的組接原則，以及剪輯的相關理論知識講解。

影片影象與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理

那絕對要學習呀！做任何事情都要有一個學習的心態。活到老學到老。學習人家的長處。改掉自己的不足。在任何事情面前，我們始終要保持一個學習的心態。

我申請的就是影視領域，也算是剛入門就算幾點建議吧覺得可用的你就參考一下，我覺得既然叫影視製作無非是影視資源及剪輯製作了，所以你要有自己的風格，有自己的系列，可以去西瓜影片裡看看大神們的影片，也能看出人們的喜好，剪輯製作現在有好多軟體特別簡單粗暴，在手機上都能操作比如剪影，所以說你的風格是很重要的，剪輯教程西瓜影片裡也有教學

謝邀請！ 影視製作說容易容易，說難它也難，不過主要還是取決於你要學習到哪一部，如果是簡單的剪輯一下影片，我覺得所有的新手兩三天就可以熟悉了，而你要說要精通這門手藝，就需要大量的理論知識和處理能力，而且，在這個過程中，一個好的軟體是我們提高效率的最好方法，而且要想一段影片製作得精彩，那更是一個麻煩的過程，需要的就不單單是技術，還要用想象力和耐心，這些都必不可少的。所以，影視製作要學習的東西很多，畢竟它在大學也差不多算是單獨的學科了，我個人認為，如果是特別複雜的影片還是多人合作好一點。