沒有了，這是大家普遍的感覺。

主要原因是，丟掉了詩歌的優良傳統。為什麼現在人們願意讀古體詩歌？因為朗朗上口，富有韻律和美感，給人以想像的空間。這些都是我國詩歌的優良傳統。也是現代詩所沒有的。

其次，與人民大眾脫離，與沸騰的火熱生活脫節。詩言志，歌詠言，文以載道，這是歷代文人墨客所推崇和倡導的。可惜，許多現代詩已經成為許多所謂“詩人”喧囂自我的工具，不去反映現實生活，只是一味地去反映自己的內心，那隻能是讓人民群眾所拋棄你。

說現代詩歌走入死衚衕，可能有點擴大，但是，沒人讀，或者說很少有人讀，這是真的，詩歌雜誌沒人訂閱，也是真的。為什麼？因為所謂的現代詩人們，熱衷於搞小圈子，不願意去人民大眾的大圈子。

結論：不是讀者拋棄了現代詩，現代詩還是有魅力的，是那些寫現代詩的人，寫出來的不是現代詩！是現代詩拋棄了他們寫的“現代詩”，可悲的是他們還振振有詞：現在的人不懂現代詩。

近代，隨著新文化運動的變革，新詩格局徹底打破了格律詩詞構架的規範，擺脫了束縛的詩歌文體，似乎有了“舊時王榭堂中燕，飛入尋常百姓家”的自由，詩歌從文人墨客的專業步入到壠頭坊間的隨性。新詩產生後，從節奏蘊意、境界內含中繼承格律詩詞靈魂也不乏佳作名篇，也在探索中湧現出了許多著名的現代詩人。就當今現代詩歌，網路發達，除紙刊外，人均一部手機，隨手可寫可發自己的思想感情，只要間竭分句，拆詞分行，接近詩歌文體，都美其名曰詩歌，基本進入愛好皆詩人的時代，在詩如洶湧，泥沙俱下的狀況下，令讀者眼花繚亂，良莠難分，迷失了現代詩的方向，找不到主流詩歌目標，在大眾心理現代詩衰落了，失去了詩歌在人們心中的地位和意義。可是，只要潛心閱讀，當今詩壇也不乏靜心堅守，默默創作出好詩的詩人，我們不能否定當代詩歌的意義，也不可否認鞠躬盡瘁，全身心貢獻在詩歌領域中的好詩人，他們的詩作和精神貢獻，等到波平浪靜，會放射出真金的光芒來！現代詩是有她無可比及、閃爍靈光的燦爛景觀，待到風朗日清，自會光照人心！

現在的詩五花八門，流派紛呈，的確有些讓人眼花繚亂。當然其中不乏精品，但絕大多數是濫芋充數。有些人本來就缺乏文學天賦，連起碼的遣字造句的基本功也相當低下，偏偏想當詩人，譁眾取寵。於是乎，便生搬硬套，閉口造車，為自己不倫不類的下三濫作品冠以xx主義，xx派的華麗噱頭，無非是博得讀者和評論家的關注。偏偏有一些所謂的“大家”對這樣的作品和作者，極盡吹捧之能事。這種惡劣的風氣，使得近幾年詩壇江河日下，詩歌和詩人在讀者心目中的地位急劇下滑。如果聽任這種風氣蔓延，若干年後，還有誰願望讀詩，詩歌很可能在不遠的將來岌岌可危。我絕不是危言聳聽，前些年的“梨花體”、“羊羔體”以及“下半身詩歌”，不就是一出出拙劣的鬧劇嗎？除了作為茶餘飯後的談資，幾乎沒有一點有用的價值，徒增笑耳罷了。

現代詩還是有很多很優秀的作品，意境深遠、韻律悠長、文字優美。比如：談笑靜（扎西拉姆多多）的詩，…你在或不在…

因為擺脫了格律詩的束縛，也有很多人開始自由發揮：看起來像詩歌，讀起來像嘮嗑

所以，要是在文化界主流觀念裡有側重的對韻律、意境進行一下引導，應該也是會湧現出很多不錯的現代詩歌作品的。

不單純有詩的意境，更表達了時代的歌聲，雖然沒有唐詩宋詞的驕傲，也是發自內心的感受……。總有人說，現在沒有誰能和唐朝的，杜甫、李白相媲美？我因為很多很多已經勝過古人，請看，每一部電視劇中主題詩歌和劇中插曲，不但反映出劇情人物，更有深深地文學功底，唐代根本無法相比。

雲中答題，相互學習。

記得有一款“笑傲江湖”的綜藝節目，第一屆冠軍得主孫建宏，在表演時曾這樣調侃現代舞，問什麼是現代舞，看不懂的就是現代舞。而如今的詩歌，似乎也是這樣一個窘態的局面。

二十世紀八十年代，文化領域，無疑是社會變革的開路先鋒，吹響了改革開放的號角，文化精英作為先驅，成為文化界中的領頭羊，整個文化界大膽突破積弊，推陳出新，成為引領新時代的弄潮兒，帶動整個社會向前大步邁進。

八十年代，那是一個煙火與詩情迸發的年代，是一個開放包容，充滿情懷的年代，一個思想自由奔放百花爭豔的年代。尤其，對於文學創作而言是一個，不可複製的美好時代，在開放包容的大潮中，湧現了一大批優秀的詩人。

北島的冷峻與反思《回答》： 卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘。看吧，在鍍金的天空中， 飄滿了死者彎曲的倒影。舒婷的豐富細膩和清純明淨《致橡樹》：我必須是你近旁的一株木棉，做為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下；葉，相觸在雲裡。席慕容的細膩和溫存《一棵開花的樹》：如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻。為這，我已在佛前求了五百年，求它讓我們結一段塵緣。顧城的矛盾和希望《一代人》： 黑夜給了我黑色的眼睛， 我卻用它尋找光明。芒克的純粹真實《天空》：太陽昇起來，天空血淋淋的，猶如一塊盾牌。日子像囚徒一樣被放逐，沒有人來問我，沒有人寬恕我。海子的浪漫和靈性《面朝大海，春暖花開》：從明天起，做一個幸福的人，餵馬、劈柴，周遊世界；從明天起，關心糧食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海，春暖花開。汪國真的君子謙謙與淡然《熱愛生命》：我不去想，是否能夠成功 ，既然選擇了遠方 ，便只顧風雨兼程。

而隨著物質化時代的到來，詩人們的理想國，被世俗橫流淹沒。

北島在《波蘭來客》感嘆：

那時我們有夢，關於文學關於愛情，關於穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。

海子的理想幻滅後，臥軌自殺；顧城的天空塌陷，與愛人同歸於盡；芒克幹起了畫畫的營生；北島遠走歐洲，得以保全自己的詩歌城堡....

詩人已經遠走，詩歌已經死亡。

後來，是一個浮躁與喧囂的時代，一個光怪陸離的時代。

那個年代的詩人，才是詩人，那個年代的詩才是真正的詩。可那個屬於詩的年代，卻再也回不去了。

浪漫的是詩，抒情的散文，其他一切殘酷的都是小說。

而如今，彷彿只剩下了小說。

今天仍然有許多人，還堅守在詩歌的創作中，也不乏一些優秀的詩歌，只是再也讀不出，詩的味道了。

詩歌是一種文學體裁，是用高度凝練的語言，形象表達作者豐富的情感，集中反映社會生活，要求具有一定節奏和韻律。

現在的詩歌，空洞乏味缺少情感與意境。只是為了迎合市場的需求，失去了詩歌的本來面貌。如同市場上，那些氾濫成災的低階小說。

遍地都是詩人作家，但真正像樣的，堪稱文學作品的卻微乎其微。赤裸裸的，只是為了名利與金錢。

詩歌是純潔的，像白雲像清泉，沾染不得一塵雜質與汙垢。這樣靈魂才能釋放，才可以迸發出詩的聲音。

現在的詩，是讀不懂的詩。

怎麼說呢，現在寫詩的人水平高低不平，當然寫出來的詩歌也良莠不齊。好的詩歌也有很多，但劣質的詩歌也不少。所以，對於“現代的詩歌還有意思嗎？”這個問題，我們不能一概而論，只要那些傳播正能量、傳播優秀文化傳統、有利於身心健康成長的詩歌，都是好詩歌，如果脫離這些標準，即使句子再華麗，也都是垃圾詩歌，都是我們屏棄的詩歌。

陌生的熟悉人

也許我們在鄉間面對面

也許我們在燈火闌珊處擦肩

也許我們在大排檔吃過熱乾麵

也許我們在別人的喜宴上

見證激情燃燒的場面

我們是陌生的熟悉人

在陌陌的網上再次相見

有的隱身蒙面

有的盡情展露笑顏

有的喜結良緣

有的漸行漸遠

唯有那深深的眷戀

隨著長江黃河的浪花

直到永遠

因為我們是陌生的熟悉人

現代詩寫的好的也是很有詩意的，詩是激情，是短的精練的語言組成，它比文章更簡潔明快，畫龍點精，語言美韻味足，更能體現詩人的情感，象音樂樣打動人心，象歌詞一樣雅雅的美。

當代詩歌不知道什麼時候出現了許許多多的類別流派，很多部分早已經失去了原有詩歌本質的韻味，不管高雅或者是流俗……

也或許是中國正在進行步入文藝復興的關鍵和轉折點。（個見）

有的有，有的真沒有。至於哪些有，哪些沒有其實是一個仁者見仁，智者見智的判斷過程。並沒有一個統一的標準，也不存在所謂的權威仲裁者。但現代詩既然是一種文學樣式，它就必須具備其基本要素，簡潔、含蓄、凝練、跳躍、韻律。同時，現代詩既然是寫給別人看的，就要講究意像的內在邏輯，語言上儘可能的雅俗共賞，讓讀者接受，讓其在受眾中流傳開來，傳播下去。

看了題主這個話題我覺得有點兒意思。難度不算太大，但關鍵是有些尖銳，所以也不是那麼好答。我冥思苦想了半天，還真不知道最近有什麼出類拔萃或熱度很高的現代詩。是我孤陋寡聞，還是真的少有？我自認為後者的比例更大一些。

說起現代詩，我想起給前幾年比較火的幾位人物和事編的一句順口溜——“龐中華的鋼筆字，汪國真的詩，喬老爺子的歌詞，二月河的書。”其他不論，單說汪國真的現代詩確實火了很長一段時間，尤其是受到了許多年輕人的推崇。如《背影》的簡明而不簡單；《如果》的內涵低斂而寓意深遠；《生活》的你生在這個世上，還活在這個世上；《熱愛生命》的一切都在意料之中等等，無不膾炙人口卻又動感心靈。我喜歡汪國真的詩，是因為我們是同齡人；我喜歡汪國真的詩，是因為他不堆文砌字，詩句自然流暢；我喜歡汪國真的詩，是因為他不顯言示語，字裡行間盡露真情；我喜歡汪國真的詩，是因為內無半點做作，而是與詩歌肝膽相照置腹推心；我喜歡汪國真的詩，是因為他不舞文弄墨，而是發自內心的傾訴與純真。可惜的是，雖然他《熱愛生命》一切都在意料之中。但意料之外的是，四年多前他離開了熱愛的生命，離開了熱愛的生活，離開了熱愛的詩歌。不過，他的詩歌還在，並似長久不熄的一束光火，照著詩壇的美，繼續影響著我。

我以為詩歌是一種文化美容。既然是美容，就要打扮的漂漂亮亮的。在這一點上，這些年許許多多歌曲的歌詞尤顯奪目，隨便一首歌詞就是一首上檔次的現代詩。就連《舌尖上的中國》解說詞，都有不少暗含著現代詩不錯的韻律和味道。何況現代詩？要做梅不遜雪白，雪不輸梅香吧。

我以為現代詩是有舞臺的，無論中外。如像俄國普希金等外國的詩歌翻譯完就是中文現代詩，貌似也流傳甚廣；像徐志摩的《再別康橋》應該是一個世紀了吧照樣經久不衰；就連我孫女小學四年級的語文課本都有現代詩兩首，一首是劉大白的《秋晚的江上》，一首是徐志摩的《花牛歌》。

所以現代詩要有生氣，要接地氣，要有生活，要有感召力，才能有生命力，才能有詩意！

現代詩歌因為是和平年代，所以少了些豪氣，少了些家國情懷。

過於矯情，過於追求辭藻華麗，流於表面。有才氣，無才情。

沒有行萬里路，那種氣概，也沒有學富五車的那種精煉。

看過了事，難以留下刻痕。所以現在雖然是盛世，卻不見與盛世匹配的文人。

那絕對不是寫個詩，矯個情，有粉絲就叫老師的，老師這個詞被賤用了，誰都是老師，理髮的都叫老師，年紀輕輕經常上電視也叫老師。

傳道，授業，解惑。你做到哪個了？

好詩詞，讀著舒心、接地氣、通自然、淋漓盡致、潤心養神，如甘泉雨露……

脫離自然與心靈的雖有華麗的詞句嚴謹的結構，但讀著“乾癟”，如枯柴……

唐宋詩詞朗朗上口、通透淋漓、意境深遠……

(普通一位詩詞愛好者的個人感覺哦)

有沒有意思還是別人說了算。我藉機寫一首現代小詩，望指正。

農民工

背被攜衣往他鄉，

打工路上人茫茫。

車外風景無限好，

肚內愁腸長又長。

孩子上學急需錢，

老母有疾在病床。

秋季遇旱白白忙，

來春蓋房需早上。

千斤重擔肩上壓，

萬難不懼累與髒。

但求工資早清算，

妻兒團圓圖吉祥。

朦朧詩連打油詩都不算.根本不可能流傳,可以說現代社會是格律詩詞走向絕跡的氣侯.悲哀喲!真的希望廣大愛好者拿出作品曬曬!

答，

現代詩的意義，在於新穎獨特，別具一格，有創新意識，圖文並茂，可賞可讀，詩畫，就是創新，美景美詩，相融一體，文字，要內心真誠的書寫，貼近百姓生活，要真實，要一讀，切中要點，這就是曾經的軍營生活，要有共鳴，與讀者心連心，用心用情用腦，寫好每首詩，需要海量的知識，篩選，甄別，鑑定，可否恰當，是否有韻味，反覆修改及推敲，最終定稿……

寫文字，還需謙虛謹慎，戒躁，向尊師請教，請教斧正。

寫好文，需勤學，多看國典，弄懂弄通，融會貫通，舉一返三，活學活用，要創新，要有金點子。

感恩尊師，斧正賜教！

詩歌，

《第二故鄉》

既然稱得上詩，無論是現代詩還是古代詩看到都還有詩韻。

古代史：凝重、滄桑、悽悽慘慘慼戚；

現代詩：浪漫、隨性、風風雅雅瘋瘋。

李逵的名譽就是被李鬼毀壞的。

現在有很多不是詩而被稱作詩的垃圾充斥我們的生活。無病呻吟、矯揉造作、內涵空虛、故弄玄虛……以至於讓人反感，對現代詩產生誤解。

其實不能因為有些打著現代詩旗號的東西而否定了現代詩。真正的現代詩，比古詩還高階。

古詩往往借景抒情，脫不了套路。而現代詩靈活自由，注重內心世界的表達，是人更赤裸裸地更直接更原始地表達生命體驗。那種可感與不可感之間的情愫，實在太美妙了。

這是提出為什麼現代詩沒有詩味的問題，猶如人們吃飯為什麼沒有米香味，吃肉為什麼沒有豬肉味，吃菜沒有菜餚味。味同嚼蠟，如同雞肋食之無味，都是說的同一道理。這要從現代詩歷史脈絡，寫詩方法變革，詩人藝術表現力弱化三方面探討：

首先，西風東漸揚棄中國詩格

鴉片戰爭以後，我國國門被西方國家炮艦開啟，西方文化也附麗於槍炮侵襲中華大地，成為鬥爭的另一翼。無數文化精英無論是為了師夷長技以制夷還是為了獵奇，或乾脆是魯迅筆下的假洋鬼子，他們有個共同特點，就是喜新厭舊，將中華文化視為糟粕，將西方文明視為科學，於是在學術上提出打倒孔家店反對儒家道家，在文字上要求廢除漢字，實行文字拉丁化。在詩歌上，大量印度的英國的法國的俄國的詩歌湧進國門。

五四運動時，中國詩歌界主要代表人物劉半農等文化精英，對中國原有唐詩宋詞表示不屑。黃遵憲提倡“我手寫我口”，意思就是說，不需要任何古詩寫作技巧，不需要任何音韻格律的束縛，我心怎麼想，嘴裡怎麼說，用手用筆記錄下來就叫詩。為了區別散文，將原來連綴的文字一段段切香腸似的切下來，然後發表出去，就叫一首詩。這就形成中國現代詩的濫觴！

其次，寫詩方法變革

中國古代詩的特點是充分利用漢字的言簡意賅的簡約性形象性，形成詩體字數的整齊性，這從詩經時代就形成成熟的四言體詩作，很罕見詩體不整齊三二字與七八字分列的詩行。後來發展到五言體詩，七言體字。這已經成為從春秋戰國到晚清中國詩歌一以貫之的詩體。即使長短句之詞曲，也不是完全自由的，而是由詞牌詞譜決定上下片的字數，這叫倚聲填詞。現代詩完全否定打破中國古代詩體的字數限制，自由是自由了，我手寫我口也實現了，但如果剪裁不當，有的一行二三字，有的一行十幾字，終是給人支離破碎之感。這是第一個現代詩對傳統詩的粉碎。

中國古代詩講究平衡美，這平衡美集中表現在對仗上。對仗是詩特別是七律的基本功之一，要求名詞與名詞對，動詞與動詞對，形容詞與形容詞對，數詞與數詞對，顏色詞與顏色詞對。比如杜甫詩：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪 ，門泊東吳萬里船。

這個對仗是很工整的。而現代詩拋棄了中國傳統詩對仗這個藝術表現手法，失去詩內在的平衡美。這是第二個現代詩對傳統詩的粉碎。

中國詩歌從詩經到樂府，詩歌的音樂性要求很來越高，這表現在每首詩要求押韻，一般要求詩行二四六八句的末尾字用同韻字。到唐代詩歌甚至發展到律詩，就是上下詩行固定位置，按平上去入音形成陰陽聲調，分成平仄，這樣上下行固定位置平仄相異。比如，上句是平平仄仄平平仄，下句就是仄仄平平仄仄平。雖然詩作有時不以律害義，允許一三五不論 二四六分明，允許孤平拗救，但總體上還是按格律寫作的。律詩寫作的好處是，將詩的文字從紙面上打出來，變成可吟可唱，從單純視覺走向視覺聽覺並舉。這種增加詩的音樂性方法，令中國傳統詩走向一個新的藝術高峰。而現代詩不然，根本不承認詩內在的音樂節律性，詩韻迴旋往復一唱三嘆之美。所以完全毀滅中國古代詩的格律性，也部分拋棄押韻傳統。這是現代詩對傳統詩的第三個粉碎。

其三，現代詩藝術表現力弱化

雖然都說詩言志，但詩言志的藝術表現力卻有高下之別文野之分。

中國古代詩藝術表現力多樣化，總體來說：一是含蓄之美。古詩人們很少直粗露直接說出自己的情感，而是用風景，物事比喻等多種手法來表達自己情感。蘇東坡有個朋友八十老翁娶個十八黃花閨女，這分明是老牛吃嫩草，蘇東坡寫一首詩揶揄他：

一樹梨花壓海棠

顯然，本來淫亂不堪的東西寫得十分含蓄。但現代詩寫得直粗露比比皆是。走遍半個中國去@你，雖然也寫一個女人的性飢渴，但卻令人讀去沒有滿口餘香反而只有滿口砂礫。也就是說直粗露是現代詩不可避免的通病。

二是古代詩講究情景交融，寫景為了寫情，寫情需要景物附麗：宋詩人方岳寫《夢尋梅》：

野徑深藏隱者家，岸沙分路帶溪斜。

馬蹄殘雪六七里，山觜有梅三四花。

黃葉擁籬埋藥草，青燈煨芋話桑麻。

一生煙雨蓬茅底，不夢金貂侍玉華。

上面大段景物與隱者生活場景的描繪，就是為了最後一句人生之志：不羨慕朝廷富貴生活，不夢金貂侍玉華，就是不願想自己去當貴臣侍從皇帝。

可是，現代詩基本排除情景交融的藝術表現手法，而是直抒胸臆，心裡想的什麼就喊什麼，雖然也說詩言志，但恐怕叫做志言志吧。有些獲得大獎的現代詩人作品幾近於標語口號，快捷是快捷，一天寫十幾首上百首都不是事兒，但那種詩能長命百歲嗎？恐怕很難。詩壇現在被一些急功近利大獎獲得者佔領，至多是曇花一現，獲獎後交給耗子咬噬去吧！

所以，古代著名詩真的可以流芳百世，而現代詩味同嚼蠟，幾無膾炙人口精品，其原因就在這裡。