《出塞二首·其一》

唐 王昌齡

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

號稱詩家天子、七絕聖手的王昌齡寫的這一首出塞詩，第一句首先採用了互文的修辭手法描寫了祖國的大好河山。第二句寫征夫，也就是戍邊士卒們保衛邊關的積極行動，而第三句和第四句則勾勒出了一位龍城飛將李廣一樣勇武善戰、鬥志高昂的統帥形象。返看全篇詩語，詩意縱橫時空，豪氣沖天，充分表達了詩人熱愛和平，熱愛祖國，慷慨激昂，積極向上的雄心壯志。這是一篇最能激勵男兒當自強的七言絕句。所以歷代人都認為，王昌齡的這首出塞詩可以做唐詩七言絕句的壓卷之作。

唐朝，是我國詩歌的黃金時代。就體裁來講，有古風、樂府及近體律詩，可以說是諸體全備了。僅就七言絕句而言，名篇佳作不勝列舉。後人曾爭論唐詩中的七言絕句哪一首最好，可為“壓卷”之作，這三位明清大家卻觀點各異，頗有意思。

李攀龍，號滄溟。明代著名文學家。與謝榛、王世貞等倡導文學復古運動，為“後七子”的領袖人物，被尊為“宗工巨匠”。主盟文壇二十餘年。 他認為王昌齡的《從軍行》最佳，可為壓卷之作。其詩曰：

青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。

黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

王鳳洲即王世貞。“後七子”之一，李攀龍故後，王獨領文壇二十年——則認為王翰的《涼州詞》最好，可做壓卷之作。其詩曰:

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

王士禎——聽著和上面這位王兄音同，其實是不折不扣的如假包換的另一位大家，號漁洋山人，一般世稱王漁洋。他是清初傑出詩人、文學家，繼錢謙益之後主盟詩壇，與朱彝尊並稱“南朱北王”。詩論創“神韻”說，於後世影響深遠。早年詩作清麗澄淡，中年轉為蒼勁。擅長各體，尤工七絕。 王漁洋則認為，如果一定要找出壓卷之作的話，起碼有四首：

其一是王維的《渭城曲》:

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

其二是李白的《早發白帝城》：

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

其三是王昌齡的《長信怨》：

奉帚平明金殿開，暫將團扇共裴回。

玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

其四是王之渙的《涼州詞》：

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

我認為王昌齡的《從君行》可為壓卷之作。

要自己讀自己體會，不要受宋明清代詩話裡的評價之影響，拾人牙慧。

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽光無故人。

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

這些詩都是情境交融的典範，意境、用語俱佳，且立意高遠，展現盛唐時代知識分子愛國情懷和自信豪邁。

說到唐詩中的七言絕句，實在有許多千古流芳的佳作。不過其中最為著名的，當屬王昌齡的《出塞·秦時明月漢時關》和王翰的《涼州詞·葡萄美酒夜光杯》。這兩首七言絕句，歷來廣受好評，曾多次被譽為七絕之壓卷之作！本文重點介紹一下王翰的《涼州詞·葡萄美酒夜光杯》一詩。

該詩全文如下：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

釋義：在美麗精緻的夜光杯之中，盛滿新釀造而成的葡萄美酒。想痛快的開懷暢飲之時，征戰的音樂已在馬上響起來了。我們醉倒在戰場請不要見笑。試問古往今來，去征戰的將士有幾人可以活著回去呢？

詩人王翰，字子羽，今山西太原人。在玄宗時期曾經為官，後被貶為道州司馬，死於道州。王翰性情豪放，喜愛作詩賦歌。上述的《涼州詞》寫於邊塞，可謂慷慨激昂，動人心魄。全詩雖然只有短短的4句，卻將戰爭的殘酷，以及軍人視死如歸的曠達心態表現得淋漓盡致。

首句“葡萄美酒夜光杯”，形象的描寫了一場出征將士的盛宴。可以試想，在荒寒的邊塞之中，環境極為艱苦，戰事連連，能有一場盛宴對將士們而言是十分難得的。該句十分形象的描寫了將士們開懷暢飲的場面。語言明快、優美，極富感染力。這是將士們生活的真實寫照，為全詩奠定了基調。

第二句“欲飲琵琶馬上催”，此句筆鋒一轉。正當將士們開懷暢飲之際，出征的琵琶音樂響起來了！“欲飲”二字，進一步深化了場面的熱烈，表現了將士們豪放的性格。可以想象，這種熱烈的場面，絕非一般。但就在這種場面之中，忽然傳來了催將士們出征的琵琶聲。琵琶原是西域盛行的樂器，渲染了戰前的緊張氣氛。

第三句“醉臥沙場君莫笑”，則重點描寫了軍人的開朗豁達的狀態。雖然琵琶曲已經開始催將士們出征，但是該喝還是要喝，喝醉了也無妨！最多喝醉了戰死沙場，只要各位不要取笑就行！這不是在宣揚戰爭的可怕，而是在讚揚將士們視死如歸的精神；這不是在哀嘆生命，而是禮讚了同生共死的兄弟情懷。

最後一句是“古來征戰幾人回”。王翰身處盛唐，盛唐國力強盛，那時的軍士，都有時代之豪情，不怕死亡，不畏懼戰爭，以求建功立業。然而，當久經沙場之後，他們徹底清醒過來，認識到自己終究只是朝廷鎮壓邊民的工具而已。他們看到鐵一樣的事實：大多數戍邊戰士都戰死沙場。這是戰士們對於殘酷戰爭不滿的真情流露。仔細品味，令人心酸！

此詩堪稱唐人邊塞詩的極品，語言流暢，鏗鏘有力，有極強的感染力。明代文人王世貞推該詩為唐人七絕的壓卷之作，此言不虛。

唐詩七言絕句壓卷之作，每個人的觀點都可能不一樣。本人最愛讀的有五首。

《出塞》

【唐代】王昌齡

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

全詩以平凡的語言，唱出雄渾豁達的主旨，氣勢流暢，一氣呵成，吟之莫不叫絕。

明人李攀龍曾推獎它是唐代七絕壓卷之作，實不過分。

《渭城曲》

【唐代】王維

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

從清朗的天宇，到潔淨的道路，從青青的客舍，到翠綠的楊柳，構成了一幅色調清新明朗的圖景，為這場送別提供了典型的自然環境。

這是一場深情的離別，但卻不是黯然銷魂的離別。相反地，倒是透露出一種輕快而富於希望的情調。

《涼州詞》

【唐代】王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

王之渙這首詩寫戍邊士兵的懷鄉情。

寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的豁達廣闊胸懷。

《涼州詞》

【唐代】王翰

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

此詩“故作豪放之詞，然悲感已極”。可謂深得作者用心。

此詩的確流露了如當代論者所批判的消極情緒，但在那樣的時代、那樣的殘酷環境中，戰士和詩人們對於無休無止的邊庭爭戰，一般也只能產生這種悲痛的情緒，我們對此就不必苛求了。

《早發白帝城》

【唐代】李白

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

全詩洋溢的是詩人經過艱難歲月之後突然迸發的一種激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和歡悅。快船快意，給讀者留下了廣闊的想象餘地。

應邀簡答：唐詩七絕的壓卷之作尚無定論。眾說不一，有：王昌齡的《出塞》，李白的《早發白帝》，王維的《渭城曲》，王翰的《涼州詞》等等。不再列舉。

渭城朝雨浥輕塵，

客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，

西出陽關無故人。

這是梨園樂工（有奏有唱的樂隊或樂團）廣為傳唱並選入樂府三疊而成的《陽光曲》：至今，在古裝戲曲影視中還有選用。這就是唐代詩人王維的七絕詩——《送元二使安西》；也就是文人演藝號稱的唐詩七絕壓卷之作（過去的樂工藝妓都是用工弦譜詩詞作唱詞或歌詠：如唐明皇和楊玉環的樂府許多都的李白的五言詩。還有如明朝時代的青樓或全藝班也常宋詞來演唱，如岳飛的滿江紅：「恕發衝冠，…………」等等。在古代文學中除｀史、志、傳、義”外：主要還有唐詩、宋詞、元曲、明對、清賦。這些都是文學和藝術相結的結晶：即是高臺教化的原本；又是寓教娛樂的前身。

所以，就象王維這首七絕《送元二使安西》雖是一首呤唱離辭一般描寫的詩文；但它是以依依垂柳為背景極為常多辭別場面，依擯難分的酒語敬言。詩文生活化、玌實化，有失粘、有破律，也有興然的贊言。興歌興唱、興詠興吟！以王維唐詩七絕壓卷詩說：可想唐朝最盛行詩歌，詩歌也是唱歌的歌的歌詞，加以譜曲便歡唱詠中原大地，三山五嶽！

曾經在前年回答過類似的問題，懶得舊瓶裝新酒，直接複製過來，反正是自己的，不算抄襲。

上菜！

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。

——朱慶餘·《近試上張水部》

富含技巧的詩詞比比皆是，但若是寫到饒有情趣，雅緻盎然，讓人眼前一亮卻是難上加難。能把詢問行卷這種有些俗氣的行為寫得如此不落俗套又充滿意趣，還不惹人厭煩，真心是讓我五體投地。慶餘同志透過洞房後拜去見公婆這一系列的活動作為比喻，憑藉淺淺的敘述，把自己的害怕、不安、期待等心情和詩中人物的心理活動完美合體，毫無違和。它本身就是一首絕佳的閨詩，卻偏偏另有所指，又指到如此生動而不扭捏，真是讓人擊節不已。後來張藉也以相同技巧回贈了一首，一時間傳為佳話。

當然歷史上還有一首類似技巧的詩也是名傳千古：“還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。”同樣的雙層含意，同樣的曼妙絕倫。

別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。

多情只有春庭月，猶為離人照落花。

——張泌·《寄人》

古人真的是浪漫萬分，一封寄出或沒有寄出的情書都寫得如此唯美溫存。我想不論哪個女人看到這封情書，都會無法拒絕地愛上這個男人吧？詩中描寫很是簡單，只是說夢裡重逢，極盡欣喜，兩個人走在迴廊，輕撫欄杆，慢聲細語，分別之時更是難捨難分。看到此處，小心臟都軟了下來，以至於連天上的月亮都被感動得一塌糊塗，為他們灑下了溫柔的月光。全詩含蓄到爆，字裡行間那層層疊疊的情意濃到化不開，委婉清新，把俗念寫得乾淨分明，還有一種淡淡的惆悵鎖在每個字裡。

以詩為信，說盡相思，莫過於此。

雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

——李商隱·《嫦娥》

極致簡單的一個場景，屏風、燭影、銀河、晨星，四個意味深長的元素巧妙地疊架起來，勾勒出一幅無法釋懷的畫面。屏風之珍貴襯托生活不俗，可偏偏卻用“燭影深”來襯托人的輾轉難眠，無須任何抒情，孤獨與寂莫瞬間噴湧。這還不算，偏偏還要有銀河和晨星來雪上加霜。十四個字，將一個人的孤獨意味毫無保留地伸展出來。按理來說，詩寫到這裡已經盡了，可是作者妙筆一轉，又進了一步。彷彿撕開了傷口，直指本心。關於這首詩，歷來的解讀比較多，在這裡直接略過，只看本意就好。

是不是當初一個錯誤的選擇，就會讓自己走上了另一條路，只剩下一個人慢慢地品嚐痛苦，而更痛苦的，就是沒有假如，也無法回頭。

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

——劉禹錫·《烏衣巷》

這首詩天下聞名，聞名到只要談及懷古名篇，便不可不提。此詩妙就妙在全詩沒有一句感嘆或抒情，甚至連人物都沒有。白居易有首類似之作，“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閒坐說玄宗。”說的也是感懷人間變化，透過明確的詞彙，如“寥落”、“寂寞”，再加對人物的描寫來表達一種世事無常的蒼涼。但老劉這首詩，甚至連這些詞彙都沒有，全篇用一半說景色，讓“野草”、“夕陽”自帶了滄桑屬性，然後筆鋒一轉，加了“燕子”又讓詩句秒變清新，筆鋒又轉，這隻燕子的去向更加濃了歲月變遷的味道。

我拜服的是，全詩並沒有作者明確的觀點或感情，客觀入骨，卻偏偏讓你感慨萬千。

落魄江南載酒行，楚腰纖細掌中輕。

十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。

——杜牧·《遣懷》

前人說：“魏晉人物晚唐詩”，指的就是風流。當然這種風流並不是指生活作風，而是指人物的性情、魅力和雅緻。單以七絕而論，杜牧堪稱君王級別，三百首裡七絕篇中以樊川為最便是明證。這首詩在小編眼裡意味無窮，只是平鋪直敘地說自己十年來的放蕩生活，而這種放蕩貌似還真是與女人牽扯不清的那一種。如此毫無正能量，毫無品性情懷的作品偏偏起個名字叫《遣懷》，就不得不令人心痛了。是的，不論十年中是不是沉淪墮落，他都被貼上了一個“青樓薄倖名”的標籤。於是，詩人把它變成了自嘲，並落在紙上。所有的委屈、失意、辯解、痛恨、冷漠、孤獨一個字也沒有，一句也不說，只是輕輕點頭，微然一笑。好吧，你們說怎麼樣就怎麼樣吧！

原來，一個人可以悲傷到這種地步！

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

——王昌齡·《芙蓉樓送辛漸》

小編選這首詩的初衷並不是因為最後一句品性高潔和深具君子之風。完全只是因為前兩句的音律美到心神不寧。是的，詩歌，首先應當是一種音樂。平仄相間，起承頓挫，吟哦之間，文字宛如樂符一般從唇齒中彈奏開來。沒有任何的配樂，單單是文字的誦讀，就已經是一首絕妙的樂曲了。詩詞的最大魅力不就在於此麼？詩經是民歌，楚辭是歌賦，樂府是可以唱的，詩是必須吟哦的，詞也是按譜填的，至於元曲更是如此。這一首詩小編最愛的就是前兩句，一醉如死！知道麼，哪怕不明白詩意，讀起來也是節奏感爆棚，而且韻腳也用得好，上平七虞裡的那些字本身就自帶情感天賦，而且全部點滿。

那一顆顆字裡的淡然獨處和從容寧靜，亦如空谷幽蘭，讓人情不能已。

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

——李白·《早發白帝城》

錢鍾書先生說“詩可以怨”，後輩如我深以為然。古詩寫憂愁容易，寫到“不怨”真是少到可憐。青蓮的這一首不但“不怨”，而且灑脫磊落，仙氣十足！是的，這一首的仙氣直逼千古，無可抗手。如果不看作者只看詩意，這哪裡凡人，一日千里，過山萬重，分明是誤入凡間的神仙中人好不好？更難得的是詩中的大氣和胸懷，不染凡塵，不繫凡心，隨心而欲，隨身而行。想想都有一種把自己融化到天地之間的悸動。詩仙當時的心情小編沒有資格去揣測，但如此脫乎塵上超脫挺拔的感覺，千年之下，讀起來都疏狂放達，氣韻橫飛。

好吧！忍不住要來上一瓶白酒遙酹古人了！

岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞。

正是江南好風景，落花時節又逢君。

——杜甫·《江南逢李龜年》

以前一直沒覺得這首詩好在哪裡？除了最後一句薄有小資情調以外，真的是太平常了。尤其是前兩句，哪怕是初學寫詩詞的人都不會這樣去寫，毫無新意，毫無格調。一直到有一天，看到傅庚生先生的一本書，他在書中這樣評價這首詩，“雄渾蒼涼，耐人循諷”，正是因為這首詩沒有任何修飾、沒有景物、更沒有那些虛擬或想象的元素堆砌，極致尋常的寫實，簡無可簡的敘述，反倒是將世事繁雜、人情冷暖，滄桑變化說得無比通透，讓人悵然若失。如果說老禹錫的那首《烏衣巷》尚有雕琢痕跡，那麼這一首絕對的渾然天成。

以至於像我這種粗鄙的凡夫俗子，要過好多年之後才有幸發現它的好來！

誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。

可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人！

——陳陶·《隴西行》

前兩句壯懷激烈，殺氣沖天，頗有精忠報國的氣概。只是，只是後兩句毫無過渡地急轉直下，從戰場直霍然轉到家裡，以思念丈夫的妻子做為做為收尾。讓人讀罷心中大慟！為國捐軀錯了麼？思念丈夫錯了麼？讓人妻離子散對麼？使得國破家亡對麼？連作者都給不出答案來，只有無盡的嘆息。最讓小編情傷的就是最後兩句，原來，世界上最痛苦的事情並不是絕望，而是無盡的等待，永遠也等不到的等待。總聽人說“哀莫大於心死”，讀到這首詩的時候，便想，那種痛徹入骨的等待想必比心如死灰更加斷腸吧？世界上還有什麼事情能比等到了絕望更讓人悲傷？所有的幻想和希望都碎落一地，拾揀不起。

千年之下，讀之尚且心碎，何況當時的世人呢？

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

——張繼·《楓橋夜泊》

其它的絕句我都能說出好來，最起碼能附庸風雅地振振有辭，唯獨這一首讓我無言以對，直接發呆，整個人就在這二十八個字裡痴了，醉了，死了。腦海裡一片空濛，不知心歸何處，身在何方？如果非要說優點，顏色、聲音、動物、植物、人物、時節、景色、音律、意象、心情……無一不備，無一不妙。給我造成的後遺症就是，每次讀起來我都恨不得回到那個夜晚，哪怕傾盡所有，也要瘋狂地尋找那一艘小船，然後長跪在張繼的身後，表達自己的膜拜之情。張曉風在她的散中說那是一場“不朽的失眠。”，是的，在哪個夜晚，整個大唐的天地精華都灌注在他的身上，紫微附體、文昌加身。

就這樣，一個失意的人，一場不朽的失眠，成就了一首無法複製的神品。

資料顯示唐詩七言絕句壓卷之詩，有幾十首之多。其中有王之渙(涼州詞)丶李白(早發白帝城)、王維(送元二使安西)、杜牧(清明)丶王昌齡(出塞)、劉禹錫(烏衣巷)、王翰(涼州詞)等，但本人認為王之渙(涼州詞)堪稱壓卷之最。內容如下:

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

蕪笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

那麼這首詩究竟具備了什麼魅力，以至於可以得到這麼高的評價？這首詩在通常歸為邊塞詩之類。邊塞詩題材大多來自當時的邊塞生活。本詩的第一句就不同凡響，提起關於黃河的古詩，大家總能想起"黃河之水天上來，奔騰到海不復回"的波瀾壯闊，在這句詩中，黃河自上而下，以雷霆萬鈞之勢朝東流去。而本詩第一句卻是自東向西，至下而上，用恢宏的想象力，描繪出黃河彷彿像是從白雲間流出一樣。起首這句詩的大氣是可以和李白的名句相匹敵的。此句一出邊地遼闊悠遠的景色便呼之欲出，不愧為千古奇句。

第二句繼續寫景，用"一片"和"萬仞"的對比，極其強烈地突出了人類所建之城的渺小孤單，而自然的雄偉壯麗和人類文明的渺小。那麼生活於此中的邊塞人們的悽清與苦楚，就呼之欲出了。古龍小說《陸小鳳》中的"白雲城主""叫葉孤城"化用了這首詩的前兩句，這大概就是這首詩在千年之後的影響的餘力。

三四句開始了兩個意思的對比。第三句中邊地的蕪笛吹奏的卻是江南的《折楊柳》曲。這句既點出了駐守在這裡的人的身份一一身在西北的江南人士，同時點出了他們心中的鄉愁。但是，作者在這裡卻彷彿在用"何須怨"三字勸解他們:何必用蕪族的笛子來吹奏《折楊柳》曲來抒發你們思鄉的哀怨呢？

這似手違反人之常情，但是作者在第四句中解釋了原因。在這句裡，江南的春風和西北的玉門關被一個"不度"連線了起來。在這個遠隔千里，連春風都吹不到的地方，如果總是吹奏《折楊柳》曲，沉侵于思鄉之情當中，那此情恐怕會綿綿無期了。作者用這種正話反說的方式，表達了對忍受邊地苦寒並且離家萬里的戌卒的同情。也許正是這首詩在寫景上的雄偉壯闊，寫情上的深切感人以至於認為唐詩七絕之最。

最後讓我們回過頭來，看著王之渙這首詩的今意吧！

縱目望去，黃河漸行浙運，好像奔流在漆繞的白雲中間，就在黃河上游的萬何高山之中，一座孤城玉門關聳峙在那裡，顯得孤峭冷寂。

何必用蕪笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

壓卷之作，座師從眾多考生卷中抽出，壓在上面加以推薦之卷也。即是國人最為推崇的”第一卷”。

文無第一。若論史上七絕之首，正如要評史上最美之人，乃見仁見智的問題。隨社會價值觀變化，各人審美觀不同，並沒有標準答案。

這裡，作為筆者本人最喜愛、印象最深刻的七絕，是眾多金陵懷古詩當中，晚唐詩人杜牧的【泊秦淮】。

杜牧，在晚唐眾多名詩人中最有個性特色。其詩風與元（稹）白（居易）的媚潮流俗、溫（庭筠）李（商隱）的婉麗晦澀都不同。

杜牧出身名門望族，祖父是宰相。自幼聰慧，飽讀詩書，對政邊經民極有興趣和閑熟。

杜牧少年登科，但受到晚唐牛李黨爭之累，仕途不得意，淪為幕府多年。這種經歷與李商隱極為相似，可是，杜牧不像李商隱那樣頹廢自悲，精神面貌一直開朗自奮。體現在作品上，小杜詩文字瑰麗，意境高雅；詩風英發豪爽，峻峭陽光；結構情理並茂，借景寄情，以情抒懷；內涵切要時務，詩以言志，詩以論事，不作無病呻吟。

七絕【泊秦淮】，就是一個好例子。

晚唐黨爭不止，國力衰微；藩鎮擁兵自重，邊患頻繁，唐王朝已是百孔千瘡。

杜牧一直關心朝政，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。

某年杜牧客旅金陵，夜泊秦淮。六朝古都金陵的秦淮河，歷來是達官貴人們享樂遊宴的場所。詩人夜泊於此，眼見耳聞燈紅酒綠，官吏富豪花天酒地。聯想到晚唐國運日衰，當權者昏庸荒淫，便觸景生情、感慨萬千地寫下了《泊秦淮》。

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

此詩共四句，詩家常論為：首句寫景。詩人用比喻手法，借煙水月沙四物，寫出秦淮河籠罩著悽清寒冷，煙霧瀰漫的深秋美景。

次句承上轉下，交待了上句夜泊美景的時間地點，特別是透過”近酒家”三字，引出後兩句。

三、四兩句抒懷。杜牧用後陳亡國之典故，譏諷眼前達官貴人歌舞昇平、驕奢淫逸的腐敗無能，抒發對國家面臨衰亡的痛切。

實際上，以四句詩連在一起，詮釋同一場景將顯得更為自然：

在深秋的秦淮河上，月色籠罩著淒冷的沙水，煙霧瀰漫。詩人靜坐孤舟，泊於秦淮酒肆之濱。對岸傳來曼妙的歌舞和聽者的讚賞聲，花天酒地不知道國之將亡。此歌赫然是陳後主遺作，令詩人不禁想起，前朝陳後主驕奢淫逸亡國之痛。

四句詩既寫景色，又寫時間地點人物、活動情節，同時帶進詩人的用典抒懷。全詩連寫景帶抒情，一氣呵出渾然天成。

杜牧此詩寫作藝術高超，思想內涵豐厚，選字用詞精確巧妙，結構周密完美，一直為歷代詩家所倚重推崇，被列為七絕的經典作品之一。

是以，七絕【泊秦淮】令人一睹，終生難忘。

應是五言《送杜少府入川》王勃:風煙望五津，城闕輔三秦；

與君離別意，同是宦遊人；

海內存知己，天涯若比鄰；

無為在歧路，共沾兒女巾。

還有縢王閣序。出自王勃。

杜牧娘。金縷衣 。勸君莫惜金縷衣 ，勸君惜取少年時。花開堪折直需折，莫待無花空折枝。這是勸學的詩。

杜甫《七絕》：

"兩個黃鸝鳴翠柳，

一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，

門泊東吳萬裡船。”

四句冩景，兩聯對仗工整。這是杜工部在成都所寫。壓卷之作，非它莫屬。

我認為唐代詩人崔顥的登黃鶴樓堪稱經典。

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處去，煙波江上使人愁。

其實唐詩七言絕句的壓巻之作是，無名氏的《水淍歌》

平沙落日大荒西，隴上明星高復低，孤山幾處看烽火，壯士連營候鼓鼙。

＂水調歌＂，樂府＂巜近代曲辭》（《全唐詩》巻二十七收此詩作＂雜曲歌辭＂）

我個人最為鍾情於李白的《早發白帝城》。

首先這首絕句是七言絕句的正格，平起平收，壓韻合仄，轉折接粘合度，格律尤為工整。

次則絕句意境優美，語言流暢，自然天成。把景之美，船之快，水之急，心之爽集於短短的28字之間，正是千年一絕，一絕千年，前無古人，後無來者。無人可比，無詩可比。

許多人推王昌齡《獎蓉樓送辛漸》為唐人七絕壓卷之作：

秋雨連江夜入吳，

平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，

一片冰心在玉壺。

王維，字摩潔，太原祁（今山西省祁縣）人。早年有著積極進取的精神，因而寫一些情調昂揚，氣概豪邁的詩篇：後來＂長齋奉佛＂，雖然也有對封建官場不滿的詩篇，但大多是寄情山水，

王維是唐代山水田園詩派的代表人物，晚年寫的大量山水詩，刻畫細緻，清新自然，詞秀調雅，別樹一幟。代表作：《終南山》《使至塞上》《桃花行》《山居秋暝》等。

七言絕句《渭城曲》

渭城朝雨邑輕塵 ，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒 ，西出陽關無故人。

這是一首送別名作，全詩語言樸實，形象生動，道出了人人共有的依依惜別之情。唐時即被譜曲名《陽關三疊》，歷代廣為流傳。

七言絕句，王昌齡《芙容樓送辛漸》

寒雨連江夜入吳 ，平明送客楚山孤。

洛陽親友如向問，一片冰心在玉壺。

王昌齡：字少伯，長安人（今西安市）在開元、天寶年間，以詩名重一時，有＂詩家天子王江寧＂之稱，。他的詩內容豐富，以邊塞、宮怨、送別之作成就最高。擅長絕句，尤以七絕見長，意新格俊，雄渾自然

被後人稱為＂開天聖手＂代表作巜出塞》《芙容樓送辛漸》。

關於唐詩的七言五言絕句壓卷之作，自古以來就眾說紛紜。王翰的《涼州詞》（葡萄美酒夜光杯）在唐詩中佔有突出的地位。王世貞說它是“無瑕之璧，盛唐地位，不凡乃爾。”宋顧樂稱它“氣格俱佳，盛唐絕作。”談點個人看法。

這首詩沒有直接描寫殘酷的戰爭場面，相反寫的卻是軍中盛宴場面。但是每一句都傳達出作者的反戰情緒，充滿著作者對戰爭的厭惡和反對。

“葡萄美酒夜光杯”，邊塞苦寒，無以為樂，只有飲酒。酒，是西域生產的“葡萄美酒”，杯，是西域有名的“夜光杯”，一定也有美味佳餚，好一個軍中盛宴場面，具有濃郁的邊塞軍營色彩。

“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”佳餚美酒難以消除將士的厭戰情緒，借酒澆愁愁更愁，酒醒之後更覺邊塞的苦寒，更覺難以排遣的孤寂和傷感！

“欲飲琵琶馬上催”，只因酒後愁更愁，所以飲酒不想停下來，還想繼續飲酒，無奈琵琶聲似軍中號令，催促將士趕快出發。一個“催”字，寫出了將士們要馬上奔赴戰場，面臨生死訣別！

“醉臥沙場君莫笑”，醉就醉吧，就是醉了，躺在戰場之上，也請諸位不要見笑。有人說這句詩表現出來的是將士們豪放興奮的感情，亦或有視死如歸的勇氣。但是聯絡整首詩來看，正如《唐詩別裁》裡評價“故作豪放之詞，然悲感已極！”貌似將士們的豪邁曠達之語，實則表現出將士們內心深處極大的憂傷和悲痛！

“古來征戰幾人回？”從古至今，遠戍邊塞征戰的將士能有幾個回來的？一個反問句，道出來一個從古至今的普遍事實:歷朝歷代戰爭不斷，統治者視將士們的生命為草芥，作者控訴的已不是將士們的一次出征，而是對歷朝歷代戰爭發起者的譴責和痛恨！

《全唐詩》裡一共收錄了四萬多首詩，而且裡面大部分都是流芳百世的千古名篇，其中七言絕句也是數不勝數，但是要說哪一首可以稱為壓卷之作，歷來沒有任何一個名家敢回答你。畢竟文學不像數學有一個標準的答案，仁者見仁，智者見智，每個人對於文學的理解不一樣，那自然感受會不盡相同，所以這樣的答案，其實是沒有答案，只能夠是依靠個人的感受來回答，那麼我試著談一下自己看法。

七言言絕句是詩歌中的一種題材，簡稱七絕，屬於近體詩的範疇，一共是四句，每一句七個字，共計二十八個字，另外在創作中，一定要押韻，對仗一定要工整，不然的話就不能算是七絕。所以創作這一類題材對於文字功力要求很高，並不是那麼隨隨便便一寫。

那麼七絕的起源大致可以追溯到南北朝時期，人們從樂府民歌，還有一些歌謠相結合，最終形成了這一詩體。不過南北朝時期並不成熟，只是到了唐朝之後，這一詩體才慢慢地定型，變得更為成熟，讓後人有一個參考的範本。其中唐詩裡有很多優秀的七絕，大部分的作品那都是膾炙人口，如果要說哪一首算是第一名，這還真不好說。

我個人比較喜歡杜牧的《秋夕》，這首詩情感細膩，詩人把皇宮裡面的女子內心的世界，透過一種極為真誠的筆觸描繪的淋漓盡致。通篇意境悽美，充滿了感傷之懷。我並不是說這首就是壓卷之作，只是我個人比較喜歡而已。

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。

杜牧是晚唐時期著名的詩人，他與當時的李商隱並稱為“小李杜”，意思是他們兩人的才華可以和李白，還有杜甫相媲美。而他的作品也的確是深受人們的喜愛，很多的作品，那都是廣為流傳，除了這首《秋夕》之外，還有《清明》、《江南春》、《赤壁》、《泊秦淮》等等，那也是難得的佳作。

以上只是我個人的看法，對於唐詩不敢多加妄評，更不用說是指出哪一首能夠成為壓卷之作，要知道唐詩它早已是我們這個民族的驕傲，試想如果沒有唐詩的中國文學，那是一件不可想象的事情，也正是有了唐詩，才使得我們的文學更加豐富，也更加厚重。