藝無止境，人類的藝術是不可能有極限的。

一個時代的藝術是一個時代的人與自然這兩者的反映。人類文明的創新與大自然的發展沒有極限，藝術品的創新也沒有極限。

除非人類消失了或大自然消失了。否則人類的藝術會永遠的發展下去。

有些杞人憂天了，藝術之源是不可能枯竭的。俗話說有人的地方就要江湖，有生活就會有藝術，因為藝術源於生活，高於生活。若說其它方面或許有些可能但就繪畫詩歌來說，是不可能沒有創作源泉的。詩歌都人類情感的詩意表，有情感就不可能沒有詩歌，而繪畫藝術從本質上來說同樣是反映生活的，有生活就不愁沒有靈感之源。

人類的生活是與時俱進的，藝術同樣也是與時俱進的。藝術同時也是生命的頌歌，雖然生命和他們的情感有悲歡離合，但更加豐富詩意的元素和內涵。

即便是真正的出現某一種藝術形式和體裁退出歷史的舞臺，一定會有更新的更貼近人類新時代生活藝術形式的出現。

比如古埃及的象形文字，古巴比倫楔形文字、古印度的哈拉巴文字，古中國的甲骨文字，他們就像是人類建起的一座座真實的通天塔，它所儲存的能量、標誌的成就，培育了我們對祖先的敬仰，塑造了我們的精神核心，凝結了每個民族的文化紐帶。雖然今天確實四大文明孕育的古文字中，有三種都已經被深埋在歲月的風塵中，但並沒有阻撓新的藝術形式的出新。比如我國的甲骨文，雖然知道清代末年才被重新發現發掘，但以甲骨文為基礎的其它字帖卻如雨後春筍一般在中國大地盛開。

生活無極限，藝術無止境。只要人類生活還在延續，藝術的發展就不會停止。

一，生活無極限

自有人類以來，從刀耕火種時代到手工作業時代到機器生產時代到今天的機械化、自動化、電子化、資訊化全面發展人類進入登月時代，每一個時代都是一個大的變革，都給人類生活帶來革命性的變化。但是正如科學探索沒有極限，人類社會發展沒有極限一樣，生活也沒有極限。只有更好，沒有最好。

二，藝術無止境。

以東方大國藝術發展來說，從甲骨文青銅器時代到先秦諸子百家時代，從楚辭到漢賦，從兩晉時期的書法繪畫到唐代的歌舞詩，從宋詞元曲到明清小說，及至今天的繪畫、文學、音樂、舞蹈、影視、書法、雕塑、建築藝術等等全面發展，百花齊放，萬紫千紅，藝術一直隨著時代生活的發展而發展，時代在進步，生活日趨向好，藝術越來越繁榮。

以西方藝術發展來說，從2000多年前的古希臘古羅馬的雕塑、繪畫到文藝復興時期的繪畫、文學、雕塑，到十九世紀的文學、繪畫、音樂、舞蹈，到二十世紀的古典藝術和現代藝術交融發展，和東方一樣，西方藝術也是一直隨著時代生活的發展而發展的。

很多時期都有藝術發展的巔峰時期，如中國兩晉時期的書法藝術，唐詩宋詞元曲藝術，文藝復興時期的古典寫實繪畫藝術等等，當時都有人認為藝術已發展到極限。但後來的事實證明，藝術一直都沒有停止過發展的腳步。如古典寫實繪畫藝術顛峰時，又產生了印象主義繪畫和抽象主義繪畫藝術，之後又產生了超寫實繪畫和現代繪畫。而且，在繪畫藝術以外，又產生了攝影、影視等新的視覺藝術。舞蹈在傳統舞基礎上又有了芭蕾舞、交際舞、廣場舞。音樂又多了交響樂和搖滾樂等等。

題主所問“如果有一天人類發展到極限，發現再也創造不出來新的藝術了，比如，新的歌曲，新的繪畫，這種情況可能存在嗎？”雖然這是假設性的問題，但是也必須客觀冷靜理性的看待，不要真以為“藝術來源於生活”，藝術就可以長久不衰，決定藝術命運的因素非常多，

藝術隨著人類文明的誕生而產生，所以只有在健康的文化環境下，藝術也才能健康的發展與傳承，換句話說，藝術如果脫離了文化而獨立存在，那就不是藝術了，然而，決定藝術發展的，不只是文化，還有地理位置和經濟，有些地理位置是藝術氛圍非常濃厚的，

我們舉個例子說明一下，西方中世紀時期的藝術，為何會沉淪慘淡？就是因為人類發展到了極限，那時候西方的經濟蕭條，而且戰事頻繁發生，所以不要認為人類發展到極限了，還會有全新的藝術出現，即便人類發展沒有到極限，地理環境和經濟發展的狀況都會影響藝術的發展，你要知道，更何況，一群愚蠢的藝術家都會把一個時代的藝術毀滅掉，

或許有人會問，為什麼西方藝術又“死而復生”了呢？這個原因，估計大家都清楚，那是因為當時還有個商機遍佈的世界級城市佛羅倫薩以及威尼斯，這也是歐洲文藝復興起源地，佛羅倫薩的人們非常熱愛藝術，經濟條件又優越，所以很多藝術家都來到了這一座城市，從而又看到了藝術的希望，偉大的文藝復興也才得以成功，

直到現在還有人認為，“藝術來源於生活，只要生活存在，藝術就存在，或者說藝術天生註定就是經久不衰”，這樣的認為，真是缺乏思考，甚至是有點無知，別真以為藝術是萬能的啊，藝術這東西，餓了不能當飯吃，冷了不能當衣服穿，換句話說，經濟蕭條，生活狀況不好，誰還會去在乎什麼藝術呢？西方中世紀就是最好的說明。

個人拙見，人類不會發展到極限的，時代的發展也不會有極限

只要有人類存在，時代在更新發展，藝術的發展也會不斷更新換代

藝術自古以來，就是人類發明創造的，只要人類存在，藝術就不會滅亡

藝術不會滅亡，只是隨著時代新舊更替，社會的不斷髮展，藝術的風格也會不斷演變，創新發展

比如對於繪畫的發展

西方美術史上，二十世紀現代藝術之前，全是古典畫風，傳統寫實的客觀寫實畫風，繪畫工具很侷限，僅限於畫筆畫布顏料創作

發展到了二十世紀，人類思想逐漸開放，繪畫風格已經開放，美的畫風，比如安格爾，大衛的理想美畫風，醜陋怪誕的畫風，比如達利，畢加索，米羅的畫風，都可以被大眾接受

甚至西方現代藝術時期，創作工具也沒有受畫筆畫布的侷限了，畢加索用報紙拼貼創作

波洛克用自己的體液創作

波普藝術，藝術家用電影電視海報創作

杜尚用綜合材料創作，比如便池，玻璃，腳踏車輪創作

當今社會，藝術創作，風格不限，容易看懂的具象古典油畫，不容易看懂的怪誕抽象油畫

油畫中美麗的美女形象，醜陋怪誕，誇張變形的形象，都可以被接受，甚至認可

如今藝術創作，風格不限，創作材料不限

見過藝術家用訂書機的釘子，拼成一座城市

許多畫家在玻璃上畫油畫

許多藝術家利用廢舊材料，經過自己的才華改造成藝術品

而只有人類的大腦，才具備創作的功能

所以只要人類存在，藝術就不會滅亡，甚至會不斷更新發展

藝術不會滅亡，甚至會更新發展

中國美術史，西方美術史，古代創作條件環境不如現在，畫家只能用畫筆，畫布，國畫紙，毛筆手繪創作，只能對著模特創作

而如今，電腦，手機風靡世界，湧現了電腦藝術，比如動畫製作，電腦插畫，漫畫等等

所以，藝術的發展，會隨著時代的日新月異，不斷髮展，跟上時代的脈搏

中外美術史，湧現了許多有才華的畫家，西方有安格爾，達芬奇，大衛，米開朗基羅，杜尚，畢加索，達利

中國美術史有范寬，王希孟，王維，米芾，徐渭，八大山人，石濤

相信以後的未來，也會隨著新時代的發展，藝術也會跟著發展

相信以後的未來，未來世界，也會有許多頗具才華的藝術家出生，創作更加創新的藝術作品

藝術不會消亡，除非人類滅亡

回答完畢

時代在發展，人類在進步，藝術在創新，藝術永無止境地不斷創新出極致。雖然在某一時期，再也創作不出具有藝術價值和社會價值新的藝術作品，這是暫時的現象，不要悲觀失望，藝術的春天即將到來，新的藝術就會不斷展示在人們的視覺之中，滿足人們對藝術的審美需要。

縱觀古今中外文學藝術發展史，都是隨著社會的發展而不斷地創新出不同藝術形式的藝術作品。藝術沒有創新就會跟不上時代發展的需要，就會失去人們的希望。

古往今來我國的文化藝術是在不斷地變化和創新中，從古老的民歌形式經歷了:1、號子是一種反映勞動生活情景的歌曲，2、山歌是一種反映在山間原野勞動、愛情生活歌曲，3、小調是一種是反映出社會生活複雜多樣性的歌曲。4、歌舞曲 是一種民間的載歌載舞音樂。現當今我國的音樂繼承和發揚了傳統的民族音樂，又引進了西洋音樂藝術，使我國的音樂藝術融入了民族音樂和西洋音樂的發展和變化，不斷地創作出反映新時代的音樂歌曲。

藝術沒有絕對的極致，只有相對於某一特殊時期的極致。藝術永遠到不到極致。藝術是不斷地完善和發展的，是藝術家先輩們和後代們，不懈的努力創作出典型的藝術作品，極大地滿足人們對藝術享受的需要。

這種情況不可能存在。

如果有一天人類發展到極限，不是“再也創造不出來新的藝術了”，而是恰恰可以創造出更多，更美，更極致的藝術。

1. 人類發展和藝術發展的關係

藝術發展和人類發展是正相關的關係，也就是說，人類越發展，藝術也越發展，而不是相反。

藝術發展和人類的經濟、政治、道德、宗教、哲學等的發展緊密相關，也就是說藝術發展具有“他律性”，藝術水平隨著社會發展而提高。

2. 中國的北宋社會發展，藝術輝煌

陳寅恪先生說：

“華夏民族的文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”

北宋的皇帝文質彬彬，詩詞、書法、繪畫無所不通，有的還是藝術大家。

北宋的文人士大夫知識淵博，出口成章，著述豐富，在“唐宋八大家”裡，北宋就佔了六位。

難怪英國曆史學家湯因比說：

“如果讓我選擇，我願意活在中國的宋朝。”

3. 西方的文藝復興更是一個典型的例子

在文藝復興的300多年時間裡，文化藝術、科學、經濟、商業、軍事等領域迅速發展，西方歷史上最偉大的藝術家、最經典的文藝作品，都是在這個時期誕生的。

比如，我們耳熟能詳的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾和提香，合稱作“文藝復興四大畫家”，當然其他領域也有享譽全球的藝術大家，比如但丁、莎士比亞等等。

所以說，無論將來人類發展到何種狀態，藝術只能隨之發展，而不會消失。除了一種情況，那就是人類不存在了。

我認為如果時間足夠長，人類的確可能創作不出新的藝術作品。

這是一個窮舉的概念，就是人類已經把這種藝術創作形式下，所有的組合都試過了，後面再出現什麼，都只是之前的重複。

劉慈欣的科幻小說《詩云》，說的就是這麼一種情況。

小說講的是恐龍戰勝了人類，但又臣服於一個神級文明，恐龍使者把一個詩人帶給叫做李白的神級文明作為禮物，因為神李白很喜歡蒐集各種小生物。而恐龍使者聽說了，詩人是人類中很特別的一種存在，他覺得李白會喜歡。

會面的過程中，神李白對地球的詩歌產生了興趣，但他始終認為技術超越一切，而詩人卻堅信藝術是無法超越的。

於是神李白展現了難以想象的高明科技，用能量按照人類歷史上李白的形象，創造出了一個人類的軀體自己用，還釀造了酒水嘗試詩歌中醉酒的滋味。

透過這種重溫歷史上李白的感受，神李白也寫了很多詩歌，但他無法確定這些詩歌就真的能超越中華文明中的詩歌。

最後神李白用技術來破解了這個問題。

他認為，要寫出超越李白的詩，可以轉化為把所有超越李白的詩都寫出來，再轉化為把所有的詩都寫出來。

只要自己寫出了所有的詩，那麼其中必然存在超越李白的作品。

於是他運用量子計算機，按照所有詩歌的格式，窮盡了所有文字的組合。

這是一個超級大的組合，需要整個太陽系的物質量儲存它。這個儲存的過程，稱為終極吟詩。太陽系的所有文明在吟詩結束後將會毀滅，但地球因為太小，不缺這一個，幸運地得以儲存。

在吟詩結束後，從地球上看去，原太陽系所有的物質量打造的儲存器就像一團變幻莫測的暈，於是詩人稱他為詩云，認為它浪漫而偉大，而神李白則看到了技術在藝術上的極限後，離開了。

神李白靠科技，幾個月就完成了詩歌的窮舉。

人類沒有那麼強的科技，但如果人類的歷史足夠長，那麼很可能和這篇小說一樣，存在窮舉了所有組合的情況，當然也就沒有新的藝術出現了。

這個問題問得很有想象力，關於未來世界的暢想有很多，沒準我們一個小小的想法就能改變這個世界呢？

當然相互探討也是必須的，以下來說說我的看法。

題主問：“人類發展到極限會不會無法創作新的藝術？”

個人猜測題主有這樣的想法可能是因為當今網路時代好像沒有出現過令人震撼級的作品了，無論是繪畫、文學等等領域。

首先有這樣的感受，我想主要有以下的原因：

二是有娛樂化的傾向，很多人更願意對明星、網紅關注過多，好的作品隱藏在角落、無人問津；

那麼以上這些現象愈演愈重會不會導致沒有新藝術產生，也就是藝術會不會就此消失？想要解答這個問題我覺得還是要從什麼是藝術開始說起。

一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，同樣一千個人也能感受一千種不同的藝術。

人的左右腦為每個人提供了對世界不同的感知能力，其中左腦管理著理性的判斷、右腦支配者感性的交流。

理效能力強的人容易在科學上有所建樹，傾向於發展世界；感效能力強的人更熱愛藝術，樂衷於美化世界。

有人會問：“美化世界有什麼意義？會讓我們吃得飽、穿的暖嗎？”

我想說你在問有什麼意義的同時就已經在追求藝術了。

上面那句話可能有點拗口，簡單來說，藝術的本質就是在探索人生的意義，它是支撐生活的一個重要因素。

為什麼想要吃得飽、穿得暖？物質上的需求被滿足了是不是就能有更多時間去豐富精神上的需求，因為這才是人生的最終目的與根本意義。

藝術的存在就是為了滿足這種精神需求。

在滿地都是六便士的時候我還想要抬頭看看月亮。

親愛的讀者，如果你認真看了上面的內容，這個問題再簡單不過。

上面關於藝術的解答中已經提到藝術是在滿足精神需求，那麼能豐富你的精神世界的好作品就是藝術。

舉個例子，最近在讀的一本兒童繪本《討厭黑夜的席奶奶》，主人公是一位想盡辦法趕走黑夜的席奶奶。她試過用麻袋裝、繩子捆等等措施，折騰一晚也沒有效果，直到天亮才疲憊地睡下，到了黑夜又繼續開始。

席奶奶的形象不就是我們生活的日常，日復一日地想要趕走貧窮、疾病等等黑夜，卻忽略了天亮時真正的美好。

這樣有思想、對生活有理解的作品在我看來就是藝術。

可以說，生活不會消失，藝術就不會消失。

只要人類的程序不停止，每個不同的時代都能有不同的藝術產生。

在如今這個網路時代，也發展出了短影片這一個領域。

我們不能覺得這樣的問題沒有必要，相反我們要多問問藝術會不會消失。

在資訊爆炸的當代，只有保持思考才不會被資訊的巨浪撲倒在沙灘上。

最後，你對這個世界有很多問號嗎？餛飩異聞錄 專注分享冷知識、冷科普、故事及情感，還有小眾文化興趣，希望和大家一起探索世界，一起成長。

我認為這種情況是不會發生的。

可以說，藝術是一種源於生活的獨特表現形式，換句話說，只要還有人類且人來的生活還在繼續，那麼藝術就不可能消失。

針對這個問題，首先人類就不可能發展到極限，只不過是以現在人類的固有認知和思想來說無法想象到而已，就例如，你跟古人說咱們其實生活在一個球上面，他們會相信嗎，恐怕會覺得你是妖言惑眾吧，這是因為當時人類的思想科技文化水平就停留在那一個階段，他們是不可能跳脫出固有思想去思考那些天方夜譚的事情的，所以，當時的藝術是《山海經》、表達人們日常生活的《清明上河圖》，各類帶有迷信傳奇色彩的牛鬼蛇神。

而現在，科技發展，封建思想被摒棄，人們的創作就更偏向於現在的生活，當然也會有古代繪畫作品，這都很多，就不一一詳述。

所以說，跟隨著人類生活的發展，根據新的社會形態變化就會不斷湧現新的藝術靈感，在退一萬步講，即使沒有想象靈感派的畫家，也會有寫實派的畫家，所以只要還有人，還有生活，藝術的道路就不會終止。

這種情況絕不會存在的，因為藝術源於生活，只要生活還在繼續，藝術就會一直都在。藝術產生的數量會和當時的社會環境密切相關，一個和諧穩定富足的環境是極利於藝術發展的，就像現在處於如日中天的中國一樣，你刷個抖音分分鐘都能發現許多人才，許許多多的藝術形式，藝術不再創新是杞人憂天，是個假命題。

這種狀況是不存在的

首先你要弄清楚，藝術作品的形成不是單純的一個物品，而是以疊形式的組合元素。

現代藝術包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

比如如何把中國元素融入AI設計，融入電子產品設計，融入汽車等各個場景領域。

我們生活中衣食住行的所有基礎元素都是被設計過的

包括每天看到的文字，各種字型都是設計

一個設計師或者創造者如果想找到自己獨特的風格，大多都是去看博物館和古文集。你能追溯的越遠，代表你的內容越耐人尋味，因為幾千年來仍然保留下來的內容，必然是高度濃縮的精華存在。

外加現代元素的，各種場景的稀釋才能誕生各式各樣的呈現形式。

而那些熱門歌曲，一時風起也很快沒落。

所以藝術不會滅亡，另外人類都在更新換代，即使相同的藝術，不同年代的人的感受也會不一樣的。人在進化，對同樣的東西會有不一樣的想法

就好像是數學中的隨機組合，2的n次方，N的N次方，存在多少種無窮無盡的可能性。

人在變，場景在變，藝術的內容在變，生活中的元素在變化，然後自由組合，就知道有多少可能性了。

如果人類歷史足夠長，把所有的可能性都演繹完畢，那相同的內容換了一批人，你說大家會覺得是一樣的內容嗎？

我認為，未來會有更多奪人眼球的藝術形式產生。我對此拭目以待，未來一定是曲折但是向上的，是無窮大的。

首先說藝術，詩歌繪畫，禮樂之道都可以稱之為藝術，這是文化中標記美好的一部分。

藝術源於我們的生活，又迴歸生活的儀式感。

人類開始用顏料在山岩洞穴裡作畫，藝術就伴隨人類歷史一同發展。

當笨拙的的圖形逐步形成古樸的圖騰，神秘莊嚴的祭祀鼓樂，都還是還是人類膜拜的神靈。

一切並沒有停止。社會文明的進步，繪畫題材除了神靈，開始描繪了國王，神官，大臣，最終畫中記錄了市井小民。

終於，藝術的歌頌形式從天上重回凡間，這樣可好？這樣可是終了？

並沒有！

當人類社會終於出現了能畫出栩栩如生的畫作，我們的音樂也變得婉轉動人。

後來，印象派名聲大噪，除了栩栩如生之外，人類社會終於接納了藝術還有一個形式光影斑駁-----很快，調皮的達利出現了，天才的畢加索也現身了。

世界開始變得瘋狂，各種形式的表達出現了，畫的栩栩如生並不是唯一評價標準

音樂世界的婉轉動聽也被打破，那些尖叫，詭異，歇斯底里的唱法開始出現，搖滾。死亡朋克。另一個極端空靈清唱也是一枝獨秀。

難以表達多少種形式存在，在他們交叉並相互影響，未來會不會衍生出更多奪人眼球的風格或者技法。

依照數學的邏輯演算法，這也是有可能的。且不說未來一定還有很多天才埋藏在某處，等歷史前進，他們嗖的一下跳出來說嗨！

我上小學剛學音樂的時候，就曾經擔心過，1~7就7個數字，排列組合能有多少次？會不會用光了以後就不會再有新的音樂出來了。這麼多年過去了，新的音樂總是不停的出現。

親，我覺得這個你就不必杞人憂天了，人類永遠都不可能到這個境界，如果真的到了這個境界，人類會集體滅亡，而後新的輪迴又開始。

我們宇宙間所有的事物的發展都是有臨界點的，到了臨界點，所有的事物都會往相反的方向發展，所以你的擔憂很是沒有必要。

與其擔心這個，你不如好好的活在當下，把你的每一天都過好，這樣更有意義。#泛文化寫作營

人類無極限 藝術也無極限

宇宙世界無窮盡，人類探索也無窮盡，發展更是無極限，除非人類消滅了。藝術更無發展的極限，它是一種偏主觀的事物，而主觀更是邊際無極限的，主觀的產物如需求願望等等怎麼會有停止有極呢，既然沒有，藝術的發展也就絕對沒有極限！就象音樂，就那麼幾個音階音等，千百年來，音樂創作中斷過嗎？繪畫就那幾樣筆墨顏料，揮灑是任意的，結果是無限的，發展也就無極限了！！！

不會。人類發展到極限？別說人類不同意，你問過AI嗎？放心，每年都會有新的藝術形式誕生。

人的精神是需要藝術來填充的。任何時代都需要藝術。那些逐漸消聲匿跡的藝術形式，它們並不會憑空消失，而是被另一種能以更高效率填充人們精神需求的新的藝術形式取代了。

要知道，在幾十年前，戲曲還是舞臺上的扛把子呢。那它為什麼會逐漸沒落呢？答案是上世紀出現的小品藝術。小品應時代而生，那它註定會有被時代拋棄的時候。現在也都去影院了。

音樂上，現在花點錢買個軟體就相當於買了個樂隊，離了電腦有些人估計都不會寫歌了。現在音樂不斷地朝著多元創新的方向發展，編曲家們也創意百出。嘻哈藝術以較高的平均質量和價值觀輸出逐漸開闢出自己的道路，未來會出現諸如此類。

新時代裡肥宅們也能找到屬於自己的快樂，二次元歌姬全息投影演唱會也是一種全新的藝術形式。

藝術的出現是為了滿足人們的需求。但科技在發展，人的觀念在變化，需求也在變化。資訊化，是社會發展的趨勢。資訊科技日新月異地發展，每年都不斷地出現新的技術甚至新的學術領域。而這些新技術、新領域的出現，必然會伴隨著新藝術的產生。

因此簡單地回答，不僅會產生新的藝術形式，每一天都會，甚至每一秒可能都會，只不過看能否成為一定的潮流，為多人所知。

大多數人認為人可以從自然中脫穎而出。人類不僅進化了直立行走的方式，而且逐漸向智慧的方向發展。然而，近年來有人認為，未來人類進化的可能性非常小。事實上，這與人類的進化選擇有關。經過一萬多年的發展，人類社會終於發展到今天的樣子。在這個漫長的過程中，人類在不斷地變化。從全身長滿毛髮的猿人開始，進化成了五千多年前古人的模樣，也進化成了現代智人的模樣。人類的進化不僅發生在外表上，而且發生在內部結構上。然而，近年來有人認為，當現代智人進化到極致時，人類繼續進化的可能性非常小。我相信很多人都有這樣的感覺，現在地球上的情況是多物種滅絕的發生，而不是新物種的出現。人類從四肢爬行到雙腳站立，從野蠻到文明。我們的大腦在這些過程中不斷進化。有人認為人體是不進化的，而人腦是不斷進化的，這從人類科學技術的發展可以看出。

而文化的產生無關乎人體本身的變化，餘秋雨老師對文化的極簡定義:文化是一種成為習慣的精神價值和生活方式，它的最終成果是集體人格。只要人還在，人的思想還在，文化就會永無止境，如果說真的覺得文化到了極盡的人，我只能說想象力還不夠，人類能想象到的東西才是有限的，倒退10年，都有很多東西是以前的人完完全全沒有想到的事情。

我認為這個情況是不存在的，藝術不是簡單的組合排列沒有固定的格式界限，那麼就沒有辦法衡量它的極限，只要人類不自己設限我覺得不論多久以後都會有新的藝術產生，或許在不久的未來還會產生更多的藝術形式，只是我們現在還沒有想到而已。

百度上說，藝術對社會生活進行形象的概括而創作的作品，是富有創造性的方式和方法。

既然如此，換句話說只要人類活著就會創作出新的藝術，人的創造性是無限的，也會有各種不同的方式來達成對藝術的創造。

可能你會說，你提的那個假設，“如果有一天人類發展到極致”但是你想過人類怎麼才能發展的極致呢？而發展到極致的人類又會是怎麼樣子的呢？這一點就得打一個大大的問號了。或者我們可以反過來思考，假設人類的智慧發展到了極致，那麼大家來思考一下一個人智慧發展到了極致是個什麼樣子，或許是過目不忘，融會貫通，舉一反三？那麼當一個人可以輕易的融匯貫通各種知識的時候，創造輸出還會難嘛？哪怕現在人類還沒發展到極致的時候，大家都會創作出各種各樣的新的藝術或者新知識，在格式的文化領域碰撞時擦出新的火花，那麼當人們智慧發展的極致的時候是不是這種現象也會被無限放大，2的N次方有多少你不知道，是因為N有太多太多的可能。我覺得我們的未來會發展的越來越好，我們已經踩在了巨人的肩膀上，那麼我們註定會不斷的超越巨人。

當然這些都是些假設，預期想象那麼多不如好好創作啊，就像你的這個問題，也是個很好的創作嘛？腦洞也可以成為很棒的藝術。

藝術作為形象把握與理性把握的統一，按照這個定義藝術是對已存在物質的主觀能動反應（藝術是對物質產生的一種意識），基於假設“如果有一天人類發展到極限”的話，我認為：人類再也創造不出來新的藝術，比如，新的歌曲，新的繪畫這種情況也不可能存在。（一千個人眼中有一千個哈姆雷特，這只是代表我個人觀點）

我們可以利用理性的思維邏輯來思考：按照馬克思主義哲學中物質與意識是辯證的，即物質決定意識，意識是人腦中的反應，同時意識具有能動的反作用。按照假設“人類發展到極限”，換句話也就是實現了人類社會的最終形態：共產主義社會（共產主義社會是一個實現了每個人自由而全面發展、社會物質財富極大豐富、人民精神境界極大提高、各盡所能、按需分配、人人平等、共同富裕的社會），所以只要人類存在藝術作為人腦中的反應就會存在。

對於創造新的藝術而言的話，世界上一切事物的發展都有量變、部分質變和質變等基本形式。人的本質是一切社會關係的總和，而這種關係是在社會生活和社會實踐,特別是生產實踐中形成的。實踐發展永無止境，認識永無止境，創新永無止境，那麼人類也就可以創造新的藝術。

所以，以此可以得到結論：如果有一天即使人類發展到極限，也可以創造出來新的藝術。我們可以從下面的圖片感受下藝術的發展來理解藝術是對物質產生的一種意識，是時代的產物。

藝術前的藝術階段：在這個階段人類並不是為了純粹的藝術而藝術，而是由於人類對生存條件的美好幻想與追求，或是為了生存的更加安全與舒適，而進行的特殊生活活動。

勒蓬斯基的河神，塞爾維亞，(約)公元前6300 年 - (約)公元前6000 年

阿爾塔米拉巖洞壁畫，西班牙，(約)公元前18000 年 - (約)公元前12000 年

藝術的形成階段：這個時期藝術可以表現人的個性與情感，藝術充滿生活的情趣和內在的激情。

納芙蒂蒂，埃及，(約)公元前1400 年

古墓浮雕：女侍從鼓掌，埃及，公元前2049 年 - 公元前1998 年

藝術的成熟階段：隨著社會文明的進步，藝術逐漸變為人類的“勞動產品”，是人類的精神財富。

魯伊的房子，法國，愛德華.馬奈，1882年

神奈川衝浪裡，日本，葛飾北齋，1831年

所以，只要人類存在，就會創作出新的藝術。