體現對比:

在攝影中，對比有很多種，明暗對比動靜對比新舊對比，大小對比，高矮對比，悲喜對比，剛柔對比，顏色對比，一張對比強烈的照片總是能給人留下深刻的印象。

引導視線:

透過畫面中線條圖形配體的形態甚至不平衡感，引導人們的視線，使人能集中拍攝到主體上去。

用眼神交流:

以眼睛為中心進行構圖往往能取得不錯的效果，沒有什麼比直擊心靈的眼神更容易打動人。

有情感的，有代入感，攝影類別可謂是五花八門的，像傳統的寫真啊，產品啊是很難吸引到人的眼球，最多讓人眼前一亮而已！

其實照片也是具有感情的，往往好的作品大多數都是出自攝影愛好者，職業攝影師拍的反而沒有那種意境！

總結一句話，拍的時候是否有感情的闡述，然後再按下快門，現在攝影不是說拍好看就可以了，還要看拍的有沒有感情的！

給小嫚拍片 拍多好 你不瘦臉開玩笑

你說你專業 你紀實

小嫚得跟你說我用你計時 我自己有手機我不會紀實嗎 還瘦臉 還瘦身 還美顏五級

1. 出色的構圖

不論是三分法、平行、引導線之類，良好的構圖是好作品所必備的技巧，既能突出主體，亦增加照片的可讀性，讓人更易理解照片的內容。

2. 捕捉情緒

情緒是人與人之間溝通的強大語言，越能捕捉情緒，越能牽動觀眾的心，例如左圖伴娘的激動心情，或右圖兩父女在開懷大笑，都讓作品變得更美好。所以要時時觀察著物件的情緒變化，例如聽到有趣的笑話，全場大笑的話，就是拍攝好時機。

3. 圖片說故事

能夠說故事的作品總是出色的作品，大家可以參考很多紀實或新聞攝影師的照片，都是帶出當時當刻人們的動機、行為、背景、互動或感受。(通常有動作或互動的照片比較易於做到)

4. 保留想像空間

照片能夠提供充足訊息，以說出完整故事，是不錯的方法，但有如小說之於電影，沒有展示出所有內容，保留空間，讓人以想像力補充故事的內容，卻往往更加引人入勝。

5. 捕捉標誌性時刻

就像電影的一些名場面，每個活動或事件，都會有些標誌性的時刻，或某些動作會有強烈的象徵意義，這些作品都會令人印象深刻。

6. 拍攝特別的東西

特別的東西永遠都能引人注目，要讓照片變得有趣，就去找與別不同的事物。例如在北京，中式西式的婚禮大家都見得多，那麼去拍攝印度的婚禮吧。

7. 並列對立

將概念上對立的東西放在一起拍攝，會營造強烈的效果，也讓照片變得有趣。

8. 獨特的光線與色彩

出色的光線是所有照片都必須的元素。

透過我攝影幾年的心得體會看，個人覺得攝影作品的曝光、構圖、清晰度、影調、色調等，能契合作品所要表達的主題思想意圖，具有思想性或者情感性、故事性，視覺上又具有藝術感或者震撼力的作品可稱之為上乘佳作，具有強烈吸引讀者的魅力。

這是我近幾年拍攝和後期的拙作，不知道能否符合那些眾多條件之一？看官心裡自有定論。不管過去水平如何，今後我的攝影之路是按這個方向走的，力求能拍出精品。自己要努力，加油哈！

要想拍出有吸引力的照片，看看以下幾點的分析，是不是具備了，我們以人像攝影為例：

01

攝影界常聽說一句話，攝影靠的是相機背後那顆腦袋，簡單來說就是靠思路。若你仔細觀察過那些獲獎作品，會發現那些得獎作品都不是高顏值人像，而是高內涵人像。

因為裁判知道，打動人的照片不應該僅僅停留在單純顏值美，而應該去探索如何透過照片表達拍攝者和拍攝物件的內心世界，這便是我在本文中試圖分享的攝影心得——照片的感染力。

02

感染力是個見仁見智的抽象詞，不同的人對它的理解不同，有些人認為感染力是人像的顏值。

比如拍一位好看的姑娘；也有些人認為感染力是照片裡想傳達的故事和價值觀；

其中有一個記得有一位照片的作者高天琦曾說過：

“剛玩攝影那會兒，拍不出好照片。就去問一箇中學就獲得過市級攝影大賽一等獎的同學。人家說：你拍照前要想象一個受眾群，要讓他們看得懂照片中的故事。

後來看到有人說：

“最好的照片，是在會說故事之餘，還能引出觀眾更多故事。我也認為這才是一張好照片的靈魂所在。隨後我拍了這組照片，裡邊有我四年的故事。”

看文化的照片，我列舉了一些故事和情感表達很直白的照片，目的是讓你們更加直觀明白感染力的具體表現形式，它是能引起別人產生相同思想感情的力量，而不是單純的美。

03

在拍攝人像寫真的時候，我常常要求自己，畫面中的少女一定要帶有情感和氣質嬌羞的，溫柔的，專情的或者純真的。

她也可以是頑皮的，憤怒的，情緒化的

作為記錄人像的拍攝者，我希望去記錄少女最難能可貴的一面，那就是最真實的一面。

為什麼說“真實”是可貴的，因為現實生活中我們已經很難看到一個人真實的樣子了，大多數人不得不偽裝一個“得體”的自己去生活，為了生活，為了工作，或者為了博得別人的喜愛....

只有在無所顧忌的情況下，才能展示最真實的自己，像上面列舉的那些照片一樣流露最真實、自然、直白的情感。

初學階段的你一定還無法完全領悟該如何去捕捉這樣的人像，所以以後我會分享一些感染力的提升方法，這一階段的攝影內容重在理解和領悟，貴精不貴多，需要時間慢慢體會。

04

我認為感染力的第一個要素是“難得”，去捕捉“可遇不可求”的畫面會讓觀眾自然生出一種，類似“欽佩”的情感，從而打動觀眾。

具體到人像攝影中的拍攝，“逆光拍攝”算是一種，因為光是不可控因素，遇到強弱和顏色恰到好處的光線非常難得，捕捉好的光線又是有難度的，所以逆光拍攝相對更加可貴。

光照中的“逆光”容易讓畫面呈現朦朧的唯美感覺，有助於提升照片感染力，逆光襯托出來的人物顯得更耐看。

拍攝人物最有吸引力！

拍攝角度包括拍攝方向和拍攝高度。

拍攝角度的選擇，在人物攝影中十分重要，並且拍攝角度的細微變化，會對拍攝者的形象和姿態產生明顯的影響。在人像攝影中，拍攝角度的不同將直接影響拍攝效果。人物攝影的拍攝角度是指對被攝物件的拍攝方向，通常分為正，側，高，低和斜五個基本角度。

1、從正角度拍攝正面人像，著重表現人物臉部的闊度輪廓。

2、從側面角度拍攝人物，易於表現臉型和體型的起伏線條。

3、高角度俯拍，可以用來表現被攝物件弱小而脆弱的內心狀態。使用這種角度拍攝時，攝影師與被攝物件之間的距離很近，所以拍攝角度相比其他人像攝影題材而言更加講究。

4、不同的頭部動作所帶來的美感和畫面意境是不一樣的，一般我們將頭部動作分為：仰、俯、側、斜四種。而這四種動作代表著不同的意思，仰頭代表高傲、俯頭代表內斂和謙虛、側頭代表清純、斜頭代表可愛和天真，而這四種頭部動作中斜頭是最難掌握的。

如何拍好人物站姿

從一個人的站、坐、行、言能看出一個人的修養，而在拍照時則要特別注意細節，掌握好細節能讓你拍出來的照片更好看。下面給大家講一下站著拍照時需要注意的一些細節：

① 一隻腿筆直的站立時，另外一隻腿儘量自由交叉或者略微彎曲。

②不要筆直的站立，讓身體做出一些幅度很小的動作，讓身體看起來成曲線形。

當模特側身站著時，身體略微彎曲能很好的突顯女性的曲線美。像下面這張照片模特身體略微彎曲，模特迷離的眼神再配合上三分法構圖，使得整個畫面更加耐看。

為拍照做減法拍攝區域性

在拍人像攝影作品時你可以拍模特的區域性，以區域性來表現模特的情緒。這個區域性可能是模特的一個做東，也有可能是模特身體的一部分。肯能有人認為一張沒有人臉的人像攝影作品不足以表現人物的情緒，而事實則恰好相反，一個簡單的背景，一個極具代表性的區域性，更能給人一種強烈的情緒。

①挖掘最具美感的區域性

拍人像的區域性也要注意主體，只有主體明確才能有效表達你的主題。那麼該用哪裡作為畫面的主體呢？這個就要你用鏡頭去發現了，因為每一個人都有屬於自己獨特的一面。

②清楚簡潔的表達區域性

拍區域性人像畫面一定要簡潔，背景一定要乾淨，這樣區域性的表現力才強。建議大家在拍區域性時利用柔和的光線進行拍攝，比較好的表現視覺衝擊力的手段就是，沿著人物面部中軸線進行剪裁拍攝。

相信大家都知道大光圈能虛化背景，從而更好的突出主體。拍區域性時使用這招最適合不過了，大光圈能製造出淺景深的效果，從而得到一個朦朧的背景。

④注意後期的大膽處理

拍區域性很多時候都要進行後期裁剪，因為前期拍攝區域性對新手來說比列是很難掌握好的，所以就需要後期裁剪。雖然裁剪會對畫面造成一定的影響，但是為了更好的表現區域性也是沒有辦法的事情。

拍照片分幾個階段，第一階段拿穩相機，對好焦點，構好圖。第二階段，對自己所有的照片，持否定的態度，不滿意，從欣賞別人好的作品，學會理解照片的真正含義。第三階段，灰心喪氣拋棄入門單反相機，拿出手機，把原來玩單反相機的技巧運用到手機上，遵循藝術高於生活，但來源於生活。在構圖上要主次分明，突出重點，含義上緊貼生活，緊跟主流，掌握熱點，宣傳正能量。要跟生活息息相關。當然還要關心注意作品的視覺效果，運用好光影的作用。有努力再加上運氣，總有屬於自己滿意的作品。

一張作品就算出色的運用了構圖、用光、色彩搭配等多方面攝影要素，但還是不能保證這張作品具有震撼心靈的作用。作品誰都會拍，拍出什麼樣的效果，拍出什麼樣的故事，拍出獨特的魅力，這才是身為攝影師長年累月的練習和永遠保持創新的境界。

一張不出錯的照片能做到嗎，顯然不能。不出錯是指構圖、光用、色彩搭配上的不出錯，就算你瞭解所有攝影要素方面的規則，你還是不能保證自己拍出的照片具有震撼人心的力量。那麼大師們為什麼能做到?他們的照片為什麼看起來像會體現對比

一個優秀攝影師最需要記住的詞就是——“對比”。一張對比強烈的圖片更能引起觀賞者的強烈共鳴，並在其心中留下深刻印象，有靈魂的照片很多都運用了“對比”這一表現手法，可以說，有對比的照片會說話。

有多少作品能夠深入你的心裡，並把他記住，或者引起你的思考，打過你的心靈。

人們都喜歡發現，都想獲得刺激，都樂於尋找關係和發現深層次的事物。對於照片來說，過於明顯是比模糊隱晦更嚴重的過失，因為這是對觀眾智商的侮辱。一幅表露無遺、不言自明、別無他物的影象很難讓人多看一眼，當然也不能讓人喜歡。最後，這些多層次的感受和觀看帶有意外性和不可預知性。儘管上面的這些會讓人覺得所有成功攝影作品都是從一開始就構思好的，但有很多優秀照片卻是在攝影師起初沒有察覺的情況下創作出來的，所拍作品與眾不同才能吸引大家的眼球。

個人感覺照片表現形式有很多，不同的風景有不同的欣賞風格，根據光線和主體的結合，形成初步的半成品，後期的修圖才是靈魂所在，有些人拍的很大氣，有思想，有生命力，越看越有味道，而有些只不過是曇花一現。為什麼會這樣呢？個人感覺還是要有靈魂，也就是思想，感情。每個年齡段的人，拍出來的感情都不一樣。一個三十多歲的年輕人拍出的都是大氣，奔放，就像一個年少的少年，志向遠大，抱負深遠，思想就出來了——希望，未來。一個五十多歲的人，正常情況就包含滄桑感，和淒涼感。你問怎樣的照片才有吸收力？這個問題就沒有標準答案，不同年齡，不同心境的人，欣賞的角度都不一樣。總而言之，把感情和思想注入其中，剩下的交個觀看者。欣賞的自然就有吸收力。不求人人喜歡，最起碼自己把該表現的表現出來了就行了。

f當你覺得一個畫面單調的時候，可以給他安排一個前景或者背景，一般而言好的前景要比背景更加出彩，畫面也更加有創意。

首先要明確你要拍攝的主題，第二做好主次之分，角度分配調節，第三把焦距調到你認為最美的合適檔位，第三把握好採光做好光線調節，如雨天要採取下雨的天氣抓拍，雪天要抓取下雪的時間階段進行抓拍，昏黃晚霞要選擇海邊日落的時間或山間日落的時間節點進行抓拍，若拍攝清晨雨露要選擇清晨時間可以去田野或森林拍攝

吸收力是什麼意思？是不是寫錯問題了，應該是吸引力吧！

首先具有吸引力的作品有一般有兩種情況，第一種就是像國家地理的作品，震撼大氣漂亮

其實，最吸引人的照片，是有故事性的照片！好的照片，很多人第一眼不會去看你如何構圖，如何曝光，什麼角度，就是簡單的圖片內容有沒有打動讀者！

像荷賽獎，那些新聞攝影圖片，非常打動人！所以不管拍攝什麼，圖片的故事性很重要！

怎樣的照片才更具有吸引力，可否從以下幾個方面入手

1、構圖

一張優秀的攝影作品，必須在看到的第一眼就抓住受眾的眼球，這就要求人們的畫面表述語言足夠清楚。構圖，就像是語言表述中的“邏輯”，邏輯對了才能更清晰地傳達思想。

於初學者而言，九宮格構圖法是最常見、最基本的構圖方法。九宮格構圖適用於各種拍攝題材，拍攝時將攝影主題放在井字形的四個交叉點上，往往能得到一副不錯的作品。

2、虛化背景

除了構圖，突出主體的另一個方法是調整景深，虛化背景，讓除了在焦點上的其他部分呈虛化狀態。這一方法在人像拍攝方面更值得呈現效果更好。

3、全景

攝影過程中，碰到特色鮮明的主題自然可以將注意力聚焦其上，但如果是明麗的海邊、壯闊的山巒、震撼的日出，用全景來表現可能更有視覺衝擊力。

4、追求創新

沒有人規定你拍攝大海必須用三分法,沒有人強迫你拍攝高樓必須仰拍,更沒有人告訴你拍攝花卉一定要順光,為了達到更好的層次,你有時需要將所有這些規則拋到一邊,用一種全新的視覺方式來表現生活；在,產生了屬於自己的審美標準，在這種審美觀的引導下,進行突破創新,這樣所創作的打破規則性構圖的照片，會給予觀眾不同的體驗

大家在拍攝照片的時候，都能夠第一時間久能夠吸引觀眾的眼球，想要讓主角在照片中更加突出，那麼我們需要做些什麼呢？那麼我們就需要將照片的閃光點表達出來，讓照片看起來更加有深度，今天就讓我們來看看常見的5種方式。

01|在黑暗的環境中增添光亮的元素

大家都知道高光的東西相對於黑暗更能夠吸引人的注意力，例如在拍攝街道上的景物時，我們首先看到的一般都是光線照亮的地方，因此如果想要讓照片中的東西突出或者需要被注意的話，不妨嘗試適當地提高它的亮度，或者利用壓光的手法令周圍的景物的亮度降低，從而來突出畫面中的閃光點。

02|人物在相片中更引人注意

人們總是會對別人充滿一種莫名的好奇感，如果景色很美，我們會覺得心曠神怡，但是肯定不會特別將它記住，但是如果我們在照片適當地新增任何人物，就可以嘗試把觀眾的目光吸引過來，即使照片中的人物很小，我們也會下意識地去看他們，如果人物照可以被看到清晰的雙眼，那麼效果就更好了。

03|大型的物體相較於小物體更容易被看到

在照片裡，我們總是會第一眼看到大的東西，因為它更加容易引起我們的注意，所以我們想要突出主體的話，最簡單的方式就是儘量靠近主體進行拍攝，甚至可以是一個小特寫，這個時候，觀眾們一看便知道你想要表達的內容是什麼了。

04|人的目光總是會停留在比較清晰的東西

我相信大家都看過“主體清晰，背景模糊”的淺景深照片，回想一下，我們是不是非常容易地就能夠將目光放在了照片裡清晰的部分，事實上，人們在看到畫面有模糊的情況下，會選擇先留意照片中相對清晰的部分，拍攝淺景深的照片，正是借用了這個原理。

05|鮮豔或者對比色彩也能夠吸引眼球

在黑白照片中，亮光確實能夠更能夠吸引我們的眼球，事實證明它也確實很有效，但是在彩色的照片中，其實還有另一種元素對照片的影響非常大，那就是色彩了，如果你的照片中有種顏色與其他顏色相比比較顯眼，或者對比比較明顯，最常見的就是我們經常說的“萬綠叢中一點紅”，這樣觀眾會不自覺地將目光放在了物體上，如果你恰巧遇到了一個有著對比色彩的場景，不妨駐足停留，將它記錄下來，在這點中指的注意的是，顏色不宜過多，不然會使得照片混亂，效果反而不夠突出。

以上的幾種方法其實都是我們在拍照的時候需要注意的，這樣拍出來的照片跟耐看，也能夠一定程度上增加照片的故事性和深度，所以大家務必要多多練習

1 、黃金分割點的運用

具備輔助對焦線的取景器

一般數碼相機都有網格輔助取景功能，該功能能幫助使用者確定一幅照片的主體位於黃精分割點上。通常我們希望照片拍得方方正正，人物居中，但這樣的構圖是很平淡的，試試利用黃金分割點的原理，你會發現照片變得更漂亮了。當然，我們也有很多情況下采用中心點構圖。

主體在右下方

主體在右上方

2 、巧用線條構圖

這裡說的“ 線條 ”並非要去拍“ 線 ”，而是指場景中呈現條狀的被攝體，如遠距離的河流、道路、樹木、具有韻律的物體等等。

線條對視覺起引導作用，畫面中線條旁邊景物往往較為突出。

線條的曲、直、濃、淡、虛、實有著不同的表現力，給人不同的視覺感受。構圖時還要善於利用會聚或重複線條，可以表現空間感和縱深感。曲線， S 型線條、圓形線條婉轉流暢，折線和射線具有力度感和速度感。線條收縮快慢，排列稀疏同樣對畫面產生不同的影響。

但這裡需要注意的是，無論橫貫或豎線不宜放在畫面中央，否則就有畫面被分割的感覺。此外，拍攝人物主體時，在人物後面不應該出現電線杆、樹枝、煙囪之類的枝狀物，否則，被攝畫面上這些東西就會“拔頭而起”了。

3 、空間感的表現

拍攝畫面的空間表現，主要藉助線條透視和影調透視。線條透視透過線條的交織表現景物遠近、大小，線條在畫面上由近及遠地延伸與消失，我們就可以從中感受到空間的變化；而影調透視效果則主要藉助影調濃淡明暗對比來表現層次。

拍攝風光時，要利用豐富的影調層次，把人們的視線引向畫面深處。此外有一條原則較為實用：畫面黑色深而面積大會產生幽深感，白色深而面積大會產生浩瀚感。表現畫面空間感還可以利用主體佔地面積、鏡頭高低變化、主體位於畫面擺放以及主體與背景的距離。

具有吸引力的照片，一定是優秀的，有故事的，耐人尋味的攝影作品。那麼，什麼樣的攝影作品才是優秀的攝影作品呢？我覺得至少要具備以下三個要素吧。

第一，鮮明的主題。

第二，突出的主體。

第三，簡潔的畫面。

那麼如何實現那以上的三個要素，讓照片更有吸引力呢？可以透過對照片兒的結構的安排，主體、前景和後景這些內容的一些安排，來使我們整幅的照片兒，達到以上三點要素的要求。

主體就是想要拍攝的內容。就好像是一篇文章的中心思想，是一張照片具有吸引力的重要內容。

前景可有可無，但是如果你要有前景吶，最好是有指向性的。讓他起到引導線的作用，把觀者的注意力引導到照片的主體上來！引導線不一定非得是實實在在的線，也可以是幾個點幾個點，透過我們去找角度，讓它們能夠串聯起來，形成一條引導線的這個作用。

那麼後景吶，就是照片所處的環境，比如藍天白雲啊，日出日落啊，雪山草原啊等等。但是，不管是前景還是後景，都是為主體服務。

那麼，怎麼樣來安排照片的結構呢？就是照片的構圖。下面呢，就講一下幾種構圖的方法，因為這幾種方法就類似於一些乘法口訣，或者是這個勾股定理，相當於一個定式，有了這些這些公式、定式，那我們就能在遇到這些場景的時候直接去套用，直接去套用就可以了，讓我們這個攝影變得更加的方便和快捷，讓我們的照片更有吸引力。

構圖的其實種類繁多啊，我這兒試列舉了一些比較常見的構圖方法，比較常見的構圖方法，我把它分成了一個線性構圖和圖形構圖。

線性構圖有井字構圖，（也叫三等分，黃金分割構圖）。還有對角線構圖，曲線構圖，三角形構圖，o形構圖啊，這些都可以稱作線性構圖。

另外圖形的構圖啊，一般都是對稱啊，對比啊，以及搭畫框構圖等等。這些構圖的運用，都會讓你的照片增加吸引力，成為優秀的攝影作品。

今天突然看到這個問題，覺得作者提問是有深度的，是有思考的。

什麼樣的照片具有吸收力？問題的核心有3個：吸引力+價值體現（收藏）+畫面的力量感，下面逐步分析。

首先，它要有精心的構圖+光線、光影的精巧組合，在攝影層面是有技術含量，第一眼看上去有很好的審美，能夠吸引我們停留下來，駐足目光，花時間來欣賞。這個角度來說，它是一張好的照片，因為第一時間內燃起了讀者的興趣。

其次、是因為照片本身是有價值的。它帶動了讀者的思考，觸動了我們的情緒變化，或者說透過看到照片，想起了一些人、一些事，觸景生情了，達到了共鳴的效果，所以果斷收藏了。

最後，一張好的照片，應該是有格局的，是有力量的。讀者看完之後，在思想上、行為上有所變化。我們會發現，城市地鐵裡的公益照片或者商業照片，都是精心篩選的。每一張照片看完之後，都會覺得有一種衝動，想去做一件事。比如說看到回家過年的照片，就想給父母打電話；看到大片上映的照片，就想去看電影。這會讓我們感覺背後有一種力量讓我們去做點事情。

所以，作者的問題，什麼樣的照片才有吸收力？我覺得畫面具有審美感、能夠給讀者帶來情緒波動和共鳴以及短期內帶來衝動效果的照片就是具有吸收力的好照片。

以人像為例，介紹幾種不尋常的拍攝人像方法，可以提高照片吸引力

平時無論在網上瀏覽圖片還是看影展，我們總會被一些人物照片所吸引，甚至有一些過目不忘，但你有沒有思考過這個問題，為什麼你自己拍攝的人像照片，符合攝影的所有規則，但為什麼感覺到平庸而無法吸引人呢？事實上，答案很簡單，那些最吸引人的照片，往往是打破常規的照片，當然，這裡的打破常規並非是簡單的獵奇搞怪，而是在傳統的基礎上，創新出新的視角，新的感覺。

下面我們就來探討一些方法，試圖打破常規，在你的人像攝影中加入一點變化，拍攝出引人注目的照片。

1.改變拍攝角度

大多數的人像的拍攝都是保持相機在物件的雙眼高度（或附近）。雖然一般來說這沒什麼錯，但試著改變一下拍攝角度可以帶給你的人像不一樣的感覺。

站得高一點，向下俯拍，或者儘可能靠近地面，然後仰拍。無論哪種方式，你都可能會對某種角度產生興趣，來進一步表現拍攝物件。

2.發揮視線的作用

你可能沒想到，你拍攝的物件在畫面中的眼神方向，會對影象本身產生多大的影響。大多數人像的主體都是向下看鏡頭的，這樣可以在主體和觀看影象的人之間建立一種聯絡。但這只是一般規則，還可以嘗試一下改變：

A、視線往鏡頭外看-讓你的拍攝物件將注意力集中在你的相機視野之外看不見的東西上。這可以創造一種特別的感覺，也可以創造一個小的興趣點，因為照片前的觀眾會想知道他們在看什麼。當拍攝物件能表現出某種情緒時（比如“是什麼讓他們發笑？”，“或者”是什麼讓他們看起來很驚訝？) ，這一點尤其吸引人。因此，當你讓拍攝物件向畫面以外看時，就可以把圖片前的觀眾的眼球吸引到影象的邊緣，同時也把他們的興趣點從你拍攝的物件身上帶走。

B、視線在框架內-你可以讓拍攝物件看框架內的某個事物（或某人）。比如一個孩子在看皮球，一個女人在看她的寶寶，一個男人在飢渴地看著一大盤義大利麵…。當讓拍攝物件的視線落在框架內的一些東西上時，就創造了第二個興趣點，也就是它和你的主要物件之間的關係。它也有助於提高影象中“故事感"。

3.打破構圖的常規

在創作方面有很多“規則”，我們對它們既愛又恨。我的意思是，雖然它們有助於正常表現一個主題，或者給你了模式化的選擇進行輕鬆拍攝，但也極大束縛了你的創新。如果你能夠有意的打破它們，就有可能為你的作品帶來引人注目的感受。

比如，攝影的三分法和九宮格，就是一個可以有效打破的規則，把你的拍攝物件放在畫面不尋常的位置，就有可能創造出一個吸引人的照片，比如有意把拍攝物件放在鏡頭的邊緣，有時拍出來的圖片就會有特殊效果。

我們在人像攝影中，經常談到的另一個“規則”，就是給你的拍攝物件的視線前留出空間。一般來說，這是對的，能拍出一些不錯的照片，但是試著打破一下這個規則試試，沒準照片會有不一樣的感覺。

4.善用光影

另一個重要因素，就是在你的人像攝影中要善於利用光線，在人像拍攝中，光影的營造的可能性幾乎是無限的。

側光可以創造氛圍和情緒，背光和剪影可以隱藏拍攝物件身體的部分，利用這些都能拍攝出令人印象深刻的作品。

還有，使用慢速同步閃光等技術也可以創造出有意思的照片。

5.讓拍攝物件嘗試突破常規

我最近在和一位攝影師朋友聊天，他告訴我他在家裡為一位朋友拍了一張公司用的肖像。他們拍了很多頭部和肩部的照片，還有不少在他的辦公桌旁，帶有“公司”元素的照片。這些照片的構圖和內容都十分常見，但確感覺很一般，不能起到引人注目的作用。

最後，攝影師和他朋友決定創造一些“特別的”和吸引人眼球的內容。攝影師建議他們嘗試一些“跳躍”鏡頭。一開始，確實有些猶豫，畢竟攝影物件西裝革履，好像不太有違和感，但一旦決定了，就穿著西裝打著領帶開始跳起來！

結果是，這些照片確實令人驚奇，而且相當有趣。拍攝的高潮是拍攝物件往泳池裡跳！

雖然這聽起來有點“傻”，但這些照片最終被刊登在一本關於這一主題的雜誌上。正是這一系列奪人眼球的照片使那本雜誌做出了選擇。

6.直接拍攝

有時擺姿勢的照片看起來有點......,擺POSE。有些人不太適合擺姿勢，所以乾脆用直來直去的方式拍攝。

讓你的拍攝物件在工作中，和家人在一起或做他們喜歡的事情，這會讓他們更放鬆，你可以最終拍到一些他們在自然狀態下的一些鏡頭。你甚至可以使用長焦鏡頭，遠離拍攝物件，就像狗仔隊那樣。我發現這在給孩子們拍照時特別管用。

7.使用道具

在你的鏡頭中加入某種道具，你就可以創造出另一個可以增強你畫面的興趣點。

當然，這可能會很冒險，畢竟會把太多的焦點從你的拍攝物件上引走，但卻增加了照片的故事感，並且也為你的拍攝物件帶來了更深的層次，這些是不使用道具所無法獲得的。

8.嘗試拍攝身體區域性-近距離

使用長焦距鏡頭或者近距離拍攝，這樣就可以拍攝到物件身體的一部分。拍攝一個人的手、眼、嘴甚至只是下半身……會給影象的觀者留下很多想象空間。

有時候影象中遺漏的內容，要比圖片本身呈現的內容更能說明問題，更為讓人浮想聯翩。

9.拍攝系列照片

將相機切換到“連拍”模式，一次拍攝多個鏡頭。

在這個過程中，你可以建立一系列的影象，這些影象可以一起呈現，而不僅僅是一個靜態影象。

當你給孩子們拍照時，這個方法可以很好地發揮它的作用，也可以用在任何一個正在快速改變位置或姿勢的活動物體，這些照片放在一起的趣味性遠遠超過單張照片。

總結

攝影無定式，當你對常規操作已經駕輕就熟，並且有些厭倦的時候，可以嘗試一下創新，其實很多時候，只要一點小小的改變，就可以拍出引人注目的照片。