書法中以結構為基礎以線形骨力為重點。字形結構即結體又稱結字，間架結構等。結構合理，間架巧妙，字形就耐看。線形確是其靈魂。

一、字的外形

大形狀——也就是這個字外形，是方的，還是長的、扁的？必須首先養成一個良好的觀察習慣，首先著眼於字的外形、輪廓。小形狀——字中某個部分，也要用輪廓去概括。比如“暑”是個長形的字，上面的“日”是長形的，下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字，“而”是扁形的字。在臨寫一個字前，先做這樣的觀察、分析，對一個字的整體形狀有一個感性的認識。

二、筆畫的對應

也可以說對應關係，就是一個筆畫與另一個筆畫的對應。寫字時，從第二個筆劃開始，就要注意這個關係。這樣，寫一個筆畫就有了很多的位置上的參照物，就容易把一個筆畫方準位置了，位置更具體了。

三、筆畫的特點

我們看古人的楷書經典作品時，並不是“橫平豎直”，橫很少平，豎經常斜是現實。“橫平豎直”是要不得的。臨帖時，要研究每一個筆畫的“斜度” 。“筆勢”，古代人練字很早就注意了。筆勢的存在，一是為了取得變化的效果，使得筆畫姿態更豐富；再就是形成筆畫之間的照應。

都很重點。但更主要的是主比，以撇捺畫為主筆

能起到支撐的作用的撇捺大多數為主筆。如“夫、史”兩字的撇捺，由於它們的支點分開且力量均衡，故十分平穩。又如“金”字的撇捺像屋頂一樣起著覆蓋的作用，為此要寫得既要大些，還要粗重些，不然，“風一刮就跑了”。再如“途’字的橫捺，像一條船的載重作用，所以書寫時要注意粗重、平穩。

結體，是書法術語，指漢字書寫的間架結構。筆法、結體和章法是書法技藝的三個要素。

中國書法是一門古老的藝術,它伴隨著中華文明的發展而發展。

世界上,擁有書法藝術的民族屈指可數,中國書法,具有悠久的歷史。

書法作為一種藝術創作,具有很深的玄妙。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書,到東漢、魏、晉時期,草書、楷書、行書、諸體基本定型,書法時刻散發著古老藝術的魅力。為一代又一代人們所喜愛。中國書法歷史悠久,藝術青春常在。在每個時代,社會環境不同、人們的審美欣賞角度不同,又隨著文化地發展容入,書法有著自己的特點,並不斷完善。瀏覽歷代書法,"晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚態"為精闢的總結:

書法,是在潔白的紙上,靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性,留下斑斑跡相,在紙面上形成有意味的黑白構成,所以,書法是構成藝術;書家的筆是他手指的延伸,筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫,都受主觀的驅使,成為他情感、情緒的發洩,所以,書法也是一種表現性的藝術;書法能夠透過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來,所以,通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法;書法還可以用於題辭、書寫牌匾,因此,也是一種實用性的藝術。總之,書法,是具有更強的綜合性藝術,是更傾向於表現主觀精神的藝術。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特徵。正像在西方美術中建築和雕塑統領著其他門類造型藝術一樣,書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類,而列為中國美術之首。當把書法與繪畫並提時,又將書法擺在繪畫前面,稱之為"書畫",如"書畫同源"、"琴棋書畫"、"書畫緣"、"能書會畫"等等。書法與傳統中國畫的關係是十分密切的。特別是在宋元文人畫出現以後,繪畫用筆講究從書法中來,水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特徵。中國古代雕塑的紋理即是線的組合,造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內在聯絡。中國古代建築從佈局到主體的樑柱結構,都遵循對稱、均衡、主從關係等法則,園林建築中的含蓄、借景,以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏、氣韻密切相關。至於工藝美術和民間美術,也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。

都說字如其人，寫得一手好字，將會讓我們終身受用。為了寫好字，孩子就必須從小練起。對於練字這項基礎功，老師、家長和孩子都可不能忽視。

讓我們一起牢記兒歌把字練……

田字格，四方方，

寫好漢字它來幫。

左上格，右上格，

左下格，右下格，

橫中線，豎中線，

各個方位記心間。

——田字格兒歌

01

坐姿與執筆

1.坐姿：

正確的坐姿是寫好硬筆字的首要條件。安足端坐，背直肩平，挺胸微俯，頭端紙正，左手按紙，右手執筆，雙眼距紙面一尺左右，這樣才可使全身各部位感到舒展、靈活、輕鬆。如果頭歪紙斜，隨意書寫，既不利於練字，也不利於身體健康和視力保健。

要點：頭正、肩平、胸擴、腰挺、臀穩、足安

2.執筆：

用右手的拇指、食指的指肚和中指的側面分別從三個不同方向捏住筆桿的下端，使之形成合力。無名指和小指自然彎曲，手腕輕貼桌上，以形成安穩的“支撐點”。

要做到三個一：眼睛距離書寫紙面一尺，筆尖距捏筆手指一寸，胸部距書桌邊緣一拳。

無論是硬筆書法還是軟筆書法都應該從筆畫學起，筆畫是基礎尤其是軟筆書法筆畫更重要，學好了筆畫在臨摹字帖時為了追求字形美觀，就會自然而然對字的研究字的結構，字就像人一樣有形體美，左右結構，上下結構全包圍，半包圍等；掌握了筆畫和結構就可以追求字形的變化，為什麼有的人寫字大氣，有的人寫字秀氣，灑脫，狂野！他們都是在追求變化，就像有的人一直都在變很受歡迎，有的人十年都沒有變化，還是跟以前一樣跟不上時代節奏，所以書法掌握了筆畫和結構，還要追求變化！

不同的書法家有不同的書體風格。

書法藝術法則包括用筆，執筆，點畫，結構，佈局章法。所以，書法結體和筆畫沒有重點之分，是相輔相撐的關係。

下面舉幾個列子

隸書：結體扁平，用筆有方有圓

楷書：結體方正，筆畫工穩

行書：結構放縱流動，筆畫變化豐富多彩。

所以，練好書法不是掌握基本方法，是領悟其中的要領。說簡單了就是悟性高，寫出來有神韻，悟性低寫出來沒有字型的特點。

愛書法先從練字開始吧！

五子執筆法：撅，押，鉤，格，抵。慢慢學吧。

筆畫和結構的關係先要理理清。

拿楷書來說，筆畫構成偏旁部首，然後組合成字。筆畫講究規範，結構要說安排的原則。兩者有著很強的相關性，都是構成一個完整字型的關鍵，不應該有所偏重。

楷書中筆畫與結體兩者關係的表現更加明顯，到行書草書則筆畫的連線連續使得結體的重要性更加突出。所以這也是書法學習以楷書為基礎的原因吧。

更深層地去理解，楷書的筆畫規範和結體的原則遵循是一種對形式美的追求，而到了行草書則更多傾向於在此基礎上的個性表達。為什麼古代、現代行草書名家只能獲得少數人的認可就是源於這個邏輯。

書法的基本要素是筆畫、結體、章法和表情達意這四個問題。筆畫是基礎如同蓋房子的建築材料；解體是字的間架結構，如同建築物的造型設計；章法是整體作品的安排佈局，如同建築物地段小區環境設計，這是對於一幅作品整體面貌氣韻而言。而結體是對每一個字單體而言。筆畫和結體是寫字範疇的問題，是書法的基礎。中國書法指的是漢字書寫法度藝術，是以漢字為載體。牽涉到章法和表情達意才稱之為書法。書法的最好宗旨是表情達意。學習書法筆畫是基礎，結體是決定外部形狀美觀漂亮的關鍵。研究漢字結體規律規矩應該是重點。當然外型設計構造雖然美觀漂亮，但是，筆畫不到位如同次等材料也影響造型效果。輪廓上過得去，內部細節有失大雅。所以，筆畫和結體都是重點。

謝邀。我說說硬筆。傳統書法歷來以筆法為宗，千百年來的書法評論家都推崇“筆法千年不易”。到了現當代，學者、書法家啟功先生旗幟鮮明的講結字之法與筆法同等重要。抱庸以為，對硬筆書法來說，點畫線條當然非常重要，也是後期臻化打磨的重點，但在書法的初期階段，要快速駛入書法學習的快車道，結字（結構與結體）之法更迫切需要“急用先訓”。

亙古不變，書法的關鍵就在於筆法與字法，筆法賦予線條的質感於形態，字法撐起結體的空間佔位佈局，這如同房屋的梁和柱，而墨法與章法更多的關乎技巧，沒有太多的藝術奧妙。

與傳統毛筆不同，硬筆書法的點畫線條並不是藝術的“第一要素”。硬筆因筆尖堅硬固定，線條形態本身的變化空間較小，墨水流暢、粗細如一，也使得硬筆的控筆相對簡單。在這種情況下，線條上能作的“文章”相當有限，更大的藝術空間領域反而在結體。結字之法漂亮，硬筆書法基本上就看得過去。

近來隨著書寫紙張效能的改進，以及書法墊的廣泛運用，硬筆的點畫線條變得更鮮活多變了。而以往的硬筆書法大家，他們的硬筆作品和字帖，“線條次之、結構為上”的特徵十分明顯。這也為“結體為先”的觀點提供了佐證。

當然，硬筆結構雖需“急用先訓”，但決不能忽視硬筆點畫線條的重要性，前文說過，在硬筆書法達到一定水平之後，“筆法”（點畫線條）的練習學習仍然是重中之重。真正精妙的硬筆書法，它的線條要求也同樣是“每一筆、每一段”都要體現筆法的，也就是不走平庸之筆，不走沒有技法的筆，線條的質感、張力、氣韻，仍然是硬筆書法的最上層建築。

抱庸淺談。文中插圖為抱庸硬筆習作。

書法學習中，到底是結體重要還是基本筆畫重要，歷來爭論不已，公說公有理婆說婆有理，其實都是有道理的，只是每個人看待這個問題的角度不同而已。今天我就結合自己學習書法的經驗，咱們就詳細分解一下：

毛筆書法以用筆為上

為什麼說毛筆書法以用筆為上呢？這麼說是有根據的，趙孟頫說：“書法以用筆為上，結字亦須工，蓋用筆千古不易，結字因時相傳。”

剛開始學習書法的時候，我相信大家都有過相同的感覺，就是根本不知道怎麼下筆，基本的筆畫都不會寫，什麼是切入，什麼是頓筆，什麼是回鋒，到自己寫的時候是一塌糊塗。所以，這個時候用筆的重要性就體現出來，跟著有經驗的老師，老師一定是先教你怎麼下筆，怎麼收筆，寫的時候筆桿的位置是斜的還是正的等等，這都是屬於筆法的範圍。

寫好了這些基本筆畫之後，然後才是臨帖，臨帖的時候最關鍵的就是分佈了，也就是字的間架結構。所以，初學書法的時候一定是以基本筆畫為重點學習的。

到了臨帖的時候，是用筆和結字一起來學習的，我們知道基本筆畫就那幾種，但具體到了書寫的時候，在不同的字中，這個筆畫又有著不同的變化。臨帖的時候你位置對了，筆畫不對也不行，所以臨帖的時候是筆法和結構一起在學習的，臨帖的過程就是學習古人的用筆和結字。

等有了一定功力之後的臨帖，主要學習的也是筆法和神韻。我們今天能看到很多流傳下來的古代名家的臨帖作品，例如王鐸、董其昌等人的，很多人看了之後會說，怎麼臨的一點也不像啊。遠的不說，就說當代著名書法家啟功先生臨摹的柳公權的《玄秘塔碑》，臨作和原帖就相差蠻多的，很多人看了之後都說不像。但仔細分析下來，臨作與原帖很多地方的用筆都是相同的，結體也有很多相似的地方。

米芾號稱集古字，集的是什麼呢？集的就是各家的用筆之道，很多晉人的筆法能在他的字中找到，而他的結字與古人卻相差較遠。結字關係著一個書家的學養、審美、性情等因素，不可能都學的會的，但是筆法是有相通的地方。我想這大概就是趙孟頫那句話的意思吧。

硬筆書法以結字為主

而學習硬筆書法的時候要以結構為主，因為硬筆不像毛筆那樣難以控制，我們一開始學習塗鴉的時候用的就是硬筆。硬筆的線條也相對比較簡單，沒那麼多的筆法上的要求和變化，毛筆書法講究“筆軟奇怪生焉”，而硬筆就沒那麼多“奇怪生焉”，而且硬筆往往與實用性相結合，簡單的線條，只要結構好看了，字就不差多少。

所以，硬筆書法一開始就要學習結字的法則，而現在很多硬筆書法的教學都是以從基本筆畫的入手開始學起，基本筆畫練習的時候還要講究提按，這是不對的。硬筆書法的學習一入手就應該先學結字，然後再學習一些偏旁部首的寫法，這樣字就差不多了。真的想在硬筆書法上更進一步的朋友，這個時候可以在硬筆的筆畫上下下功夫，如何講究提按、頓挫、輕重、緩急等節奏上的變化，增加它的藝術表現力。

以上是本人的一些粗淺見解，權當拋磚引玉了，希望看到大家的見解。

關於結體與用筆的爭論，不是今天的問題，古已有之。

其實兩者都很重要，不可偏廢。結體和用筆最後呈現出來的美也是兩種完全不同型別的美。

結體呈現出來的是造型美，用筆呈現出來的是線條質感美或叫線條張力美。

但自古以來流傳一句關於結體和用筆哪個更重要的描述：“線條好了，字再差差不到哪兒去，線條不好，字再好也好不到哪兒去！”而線條恰恰是用筆的體現！由此可見古人對於用筆的重視程度。

都重要啊，個人認為很難真正分開。寫鋼筆字比較容易分開筆畫和結體，用毛筆時，筆畫和結體是一個整體，起筆收筆的方式、筆畫粗細變化、彎曲程度…等等，這些特性，都會影響到字的結構安排。如果要舉個例，用勤禮碑的筆畫寫九成宮的結字，或者反過來，用九成宮的筆畫寫勤禮碑的結體，都會很彆扭。

如果把書法只看做是一種結構，那麼，結構非常穩定和諧的美術字的結構，是一般書法沒法比的。

所以，書法的結構，只能建立在筆法的基礎之上。

我們學習書法，有一個很重要的問題的，大家並沒有重視過。

這就是，筆法本身是有結構的。每一個筆畫，都有自己的結構。

如果我們能夠重視筆畫本身的結構，那麼，書法的結構問題就會自然解決了。

我已經好幾次寫文章，做過一個比喻。

比如說，我們要做一個凳子，你是怎麼做的？

肯定是先做“零件”嘛！是不是？那麼，這個零件怎麼做？你敢任意做？肯定不是。

而且，如果零件的“尺寸”不精確，你的凳子根本無法成為一個合格的凳子的。

我們從寫的不好的書法看，首先看到是是結構不好嗎？

其實，很多結構好的作品，並沒有什麼藝術感染力的。

究其原因，不是結構不好，而是筆法有問題。

筆法要完整

筆法要符合起筆、行筆、收筆的韻味和合理性。如果沒有做到這些，你的結構再合理，也是沒有精神的。

為什麼書法最高的評價是“筆精墨妙”？而不是結構如何？

道理非常簡單，你做到筆法合理，結構就會自然合理了。

就像我們比喻的做板凳，每一個零件精確，你配套的時候就會順順當當的，如果有一個零件問題突出，結構就給破壞了。

所以，我們學習書法，從臨摹開始，就要按照字帖的筆法，嚴格分析控制筆畫的起筆、行筆、收筆。

筆畫做好了，要重視結構

我們重視結構，有一個簡單辦法，就是注意一下筆畫與筆畫之間的銜接。我們把這個叫做“接筆”。

就是每一個筆畫的“起筆”在什麼位置？你要分析出來，看得準確。

如果沒有這個功夫，任憑你把結構口訣背的如何熟練，都不會有實質的意義。

這是因為，間架結構，是古人總結出來的一般字法安排規律。我們背下來也很好。

但是，我們每一個人學習的字帖都不一樣，所以，也不是每一個字帖裡的結構都符合那些口訣。

怎麼辦？最好的辦法，就是把你學習的這個字的筆法結構搞清楚。

這個字的筆法，我們用“起筆、行筆、收筆”來控制，那麼結構，我們就要用“接筆”來控制了。

這樣做，就相當於，我們把零件裝配起來，所以，榫和卯的對應點，就是我們說的“接筆”點，必須找準位置。這就是我們所說的“接筆”的意思。

一個字如果是10個筆畫，那麼，“接筆”就有9個對應點。很多人，不是這樣學習書法，所以，感覺結構很難。

書法的最核心就是筆法，也叫筆畫。只有一個個的筆畫都很完整準確，那麼這個字才會很好。

我們看經典書法作品，無論那一個字，是不是每一個筆畫都很精彩？

如果我們看學生的書法作品，一個字裡，總是有“敗筆”？所謂的“敗筆”，就是筆法沒有徹底解決好，即使你的結構合理，那也救不了這個字的。從這個道理是說，是不是筆畫的筆法問題更重要呢？

所以，我們學習書法的時候，你的第一步就是寫第一個筆畫，因此，從第一個筆畫開始，就要把筆法作為重中之重來解決。

我自己學習書法幾十年，一開始也是覺得先把結構學好了，書法就沒有問題了。

但是，實踐證明，完全是錯誤的。我幾十年都沒有入門，讓我很難相信書法到底為什麼？因為，我問自己，我美術字都學過，結構沒有問題啊？

但是，我後來才發現，而且我自己也承認，我確實不清楚自己寫字的時候，每一個筆畫還有“起筆行筆收筆”的問題。後來，我對筆畫的起筆、行筆、收筆有了明確的自覺，一下就入門了。

我入門以後，嚴格按照筆畫的起筆、行筆、收筆還有“接筆”學習書法，學習能力提高的非常快，而且欣賞書法，和分析書法的能力也一下就提高了很多，可以說，沒有難倒我的書法欣賞了。

這是因為，寫字的方法本來就是在筆畫的執行中完成的，而筆畫執行的過程，正好就是“起筆、行筆、收筆、接筆”的一個完整過程。

所以，我勸大家學習書法一定要把筆畫放在重中之重學習。

當然，筆法，也不是孤立的。我們說，如果結構是字法的大勢，那麼筆法就是字法的氣息。

如果沒有氣息，就沒有生命了，正因為有生氣勃勃的氣息，所以生命才會旺盛。

根據我的學習經驗，我來回答這個問題：

趙猛頫說過“書法以用筆為上，而結字亦須用功。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”“用筆”，古今所有字的筆法都是一樣的，學會了筆法，就掌握了關鍵，任何字都會寫。“結字”是字的組織問題，隨時代，甚至隨書家不同。

但用筆不能脫離結字而獨立，結字若無用筆為基礎，則字無精神無骨血，因而自古以來，談筆法的書多半都很注重談“結字”。元朝的陳繹曾《翰林要訣》、明朝胡翰《書法三昧》，還有宋朝人假託的《歐陽率更三十六法》，都是類似的談結構的著作。

但其實規定某種結構也是有害的，規定了某種字須某種結構，便阻礙了其餘千萬種新的結構的創新。民國時期的書法家潘伯膺因此主張結字可隨各人在臨習古碑帖中自行領會，自行組織。這樣既不禁止援用已成的結構，也不阻止各人自己的結構。我認同他的觀點，這樣我們才能做到既有繼承（筆法），又有創新（結體）！

所以，我們在書法學習中，應以筆法學習為重點寫好點畫，即提主說的基本筆劃，結體次之。

事物的發展規律由一分二、由二分四、由四分八，但最終九九歸一，一就是源頭。

書法為行為藝術，藝術有人體來創造，表面上看人體為一，其實真正為一的是我們人體中的心性。

練術為修心，練術為養性，所以修心養性才為我們練術之所以。

心性運用自如，筆劃結構就運用自如，所謂道法自然。

所以練術從我們的一言一行開始，總結一言一行中的不足，自己批評自己，以練術為參照，術改進，人的言行就會改進。

最終達到心性相通，一通百通！

兩者一樣重要，筆法和結構都是書法不可缺少的成份，也就是說其中任何一項不講究都不能稱為書法。非常簡單的道理，寫幾個運筆很好而結構雜亂的字和幾個結構合理而用筆不講究看看象不象樣就見分曉。

但是個人以為結構相比用筆更重要，字的"有神″多得益於結體與取勢。

有不同意見可以交流，勿噴。

“書法學習中，應該以結體為重點，還是應該以基本筆畫為重點？”我的回答是：這個說法有失偏頗，在毛筆書法學習中，筆畫和結體同樣重要，不存在哪一個更重要的說法。在硬筆書法里根據情況才有所側重。

筆畫，結構，章法三者是學習書法的最基本的三個要素，一個循序漸進的過程，三者由淺入深，齊頭並進，不可偏廢。

下面我們就從如果側重一方面對於書法的影響來談談到底是筆畫重要還是結構重要。

一，側重於筆畫

我常常把一個字形容為一所房子，基本筆畫好比是建造房子所需的磚塊，而整個字的結構則是房屋的骨架和脊樑。

真書用筆，自有八法，吾嘗採古人之字，列之以為圖，今略言其指：點者，字之眉目，全藉顧盼精神，有向有背，隨字異形。橫直畫者，字之體骨，欲其堅正勻靜，有起有止，所貴長短合宜，結束堅實。丿者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚冀鳥翅，有翩翩自得之狀。挑剔者，字之步履，欲其沈實。晉人挑剔或帶斜拂，或橫引向外，至顏、柳始正鋒為之，正鋒則無飄逸之氣。轉折者，方圓之法，真多用折，草多用轉。折欲少駐，駐則有力；轉不欲滯，滯則不遒。然而真以轉而後遒，草以折而後勁，不可不知也。懸針者，筆欲極正，自上而下，端若引繩。若垂而復縮，謂之垂露。 ——宋姜夔《續書譜》

這是姜夔在《續書譜》當中對於筆畫的一大段論述，說明在寫點畫時需要注意的地方，經驗之談，對於後學者極為有用。【姜夔《跋王獻之保母帖》筆畫精緻，結體寬綽，為小楷精品】

關於筆畫的論述，衛夫人在《筆陣圖》裡也有諸多類似的描述，例如“點如高山墜石”“橫如千里陣雲”“豎如萬歲枯藤”等等，把筆畫比喻得非常形象而且生動。

但是，我們仔細揣摩他們的論述，他們只是說基本筆畫應該要達到的水平和形態，並沒有說基本筆畫是如何的重要，也並沒有說基本筆畫要比結體更加重要。

所以，我們在平時練習書法的時候，一定要切記：不要單獨練習或者去琢磨筆畫，應該放在整個字當中去表現和體會，因為同一個筆畫在不同的字裡有不同的作用和表現形態，我們不能片面地認為只要側重於筆畫，整個字就會變得漂亮，其實不然，如果你只側重於筆畫，不把筆畫放到具體例字當中去表現，那麼你的字便不會有進步。

承接上面所說的，如果把一個字比做一間房子，磚塊質量再好，如果不放到房子的結構中去承擔一分重量，那麼你怎麼知道這個磚塊到底好不好呢？或者說磚塊再好，沒有用武之地，不也等於沒有用嗎？很顯然，基本筆畫就是磚塊，整個房屋就是結構。

所以，只側重於筆畫是不對的，它給整個字帶來的後果則是讓字徒有其表，並沒有精彩的結體趣味。

二，側重於結構學有規矩，字有體法；不然則筆意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，貴在結構：一筆之法妙在起止。結構之道，尤在乎筆法之精妙也。

這是古人《永字八法》中的一段論述，顯然從這段話中我們可以清楚地知道，作者說：“一字之法，貴在結構。”他認為學習書法，結構是最重要的，也就是側重於結構。

這句話沒有錯，但是我覺得不全面，我們並不能把古人的話當做顛撲不破的真理，本著“筆墨當隨時代”的說法，我們應該在具體條件下把古人的話加以改造和運用，比起古人的論述，我更願意相信魯迅先生的一句話，他說：“怕什麼真理無窮，進一寸又一寸的歡喜。”

因此，古人的話只是在某種特殊情況下強調的一種情況而已，在具體的運用中，還應該一一加以分辨和審視。

我通常把一個字比做一間房屋，字的基本筆畫好比建築材料，而整個房屋的空間和脊樑則是一個字的結體，顯然結體是由筆畫組建而成的，如果不是，那豈不是“空中樓閣”嗎？【古人書法，筆畫結構並重，顯其精緻】

如果我們只注重整個房屋的空間結構如何漂亮，不去關注基本建築材料是否牢固，那麼這樣的房屋肯定是偽劣產品，是不合格的，一個字又何嘗不是如此呢？結構再怎麼合理，而沒有紮實的筆畫作支撐，這樣的字也不是高水平的字。

如果我們把一個字比做一個人，基本筆畫就是我們的五官，而結構就是我們整個的容貌和精神狀態，如果五官長得不好，或者搭配並不合理，那麼整個面容又怎麼會好看呢？這就好比我們在練習書法的時候只注重結體而不注重筆畫，又怎麼能辦得到呢？

所以，一個人只有五官本身漂亮，端正，再加上搭配合理，就是一個很漂亮或者很帥氣的人了，字要想寫得“漂亮”“帥氣”不也應該如此嗎？

所以，這個問題不應該說重筆畫還是重結體，應該說，筆畫和結構應該並重，這是學習書法的一個基本常識，我們學習書法本就不應該厚此薄彼。

三，筆畫結體並重對於塑造一個字的好處

無疑，透過上面的論述，我們得出的結論是：學習書法應該筆畫與結體並重。

元代大書法家趙孟頫說得好：

書法以用筆為上，而結字亦須用工。

這句話就把筆畫和結構兩個方面聯絡起來了，這說明筆畫和結構並沒有哪一個更重要的說法，二者並重才能達到理想的境界。

清代周星蓮在《臨池管見》中說到：

初學不外臨摹。臨書得其筆意，摹書得其間架。臨摹既久，則莫如多看，多悟，多商量，多變通。

在這裡，周星蓮強調學書的方法是臨摹，而在臨摹的過程中，一個是得其用筆，也就是筆畫，一個是得其間架，也就是結構。

所以，你還在認為書法練習應該側重於某一個方面嗎？特別是筆畫和結體這兩個緊密聯絡的步驟，是一定要銜接在一起的。

縱觀歷代古人書法，從鍾張羲獻，歐顏柳趙，蘇黃米蔡，成鐵翁劉哪一個不是筆畫精妙，結體嚴謹呢？他們只是單單側重於某方面嗎？

有人說，“唐人尚法”，其實崇尚的就是用筆之法和結體之法。例如歐陽詢就有《結體三十六法》。

有人說，“宋人尚意”，難道宋人的書法就只是注重意味嗎？蘇軾，黃庭堅的書法難道沒有繼承法則嗎？【歐陽詢楷書】

舉一個例子，我們看唐代歐陽詢的楷書。他的楷書歷來以點畫精微，結體嚴謹，章法縝密著稱。

歐體楷書，在筆法和結體上都有許多妙處可供後人學習。

正如梁巘在《評書帖》中說：

人不能到而我到之，其力險；人不敢放而我放之，其筆險。歐書凡險筆必力破餘地，而又通體嚴重安頓照應，不偏不支，極其險也，勁而穩。

試想，若是歐陽詢的楷書不是筆法和結體並重的話，能成為“翰墨之冠”嗎？能得到後人如此的評價嗎？

因此，筆畫和結體並重是學習書法的一個重要原則，二者缺一不可，也不存在孰輕孰重的問題，筆畫和結構共同塑造一個合乎法度的字，筆畫顯其法則，而結體塑其精神。

以上我們從筆法和結構的重要性，以及歷代書家的論斷和實踐證明在毛筆書法的學習中必須是筆畫和結構並重的。【柳公權楷書作品，筆畫與結構並重之典範】

接下來我們具體來分析一下在硬筆書法中是筆法重要還是結構重要呢？這就得分情況而論了。也就是寫字與書法的區別。

我們通常把書寫分為寫字和書法兩種，對於硬筆而言，尤其如此。

簡單來說，平時的書寫，不加任何的法則寫的字就只能叫作寫字，而如果在寫字的過程中注重筆法，結構，章法，那麼就可以稱之為書法了。

平時書寫應注重結構

我們知道，硬筆字以其實用，便捷的特點大有取代毛筆“不實用”的地位，硬筆字一般書寫快速，字型較小，在日常的書寫中，由於硬筆書寫工具本身的缺陷，並不是很好地表現毛筆書法筆畫的豐富性，所以日常運用時寫的硬筆字應該適應硬筆本身的特點，重結構而把筆畫降到第二位。【注重實用的硬筆，側重結構，端正，得體就是好字】

例如寫一個“三”字或者“王”字，其實我們只要注重了“橫筆等距”這個結字規律，那麼這個字就是合格的，美觀的，如果我們把每個筆畫都表現得很漂亮，然而沒有注重“橫筆等距”的結構規律，那麼這個字就不合法度，自然也就不好看了，所以在日常書寫硬筆字的時候，應該注重結構，把字寫得合乎漢字的結體原則就可以了，這也是硬筆本身的表現方法。

書法創作應二者並重

在用硬筆學習書法，臨摹胡碑帖的時候，依然和毛筆書法一樣，應該二者並重，努力去表現毛筆的筆畫，結體特徵，本著“察之者尚精，擬之者貴似”的臨帖要求，我們必須用硬筆表現毛筆書法的筆畫特點和結體特徵，寫出毛筆書法高古的味道，才算是高水平的硬筆書法。【盧中南硬筆書法作品，筆畫與結構並重】

在用硬筆進行書法創作時尤其如此，能用硬筆表現出毛筆筆畫的豐富和結構的美妙原則被認為是硬筆臨古最佳的效果，在硬筆書法發展的這幾十年中，很多硬筆書法高手都能用硬筆熟練地表現毛筆書法的風格，這說明在用硬筆表現和追求更高水平的時候，應該學習毛筆書法，也就自然地要能做到筆畫結構二者並重。

以上就是我的回答，總結起來：對毛筆書法而言，我並不贊同筆畫和結體誰更重要的說法，我的看法是二者必須並重；對於硬筆而言，由於工具的不同，運用的不同，在日常書寫時應該重結構，而如果要上升到追求毛筆書法的風韻和精神的層面，那麼毫無疑問也應該做到筆畫結構二者並重了。

這是一個比較生硬又尷尬的問題，因為我是搞實用書寫教學的。所以我的回答是結構比筆畫更重要。

在現實的書法教學內容中，都是先教某一種體的筆畫的內容的。很少有教結構的。但是對於以實用目的為追求的練習者，就十分尷尬了。當有了一定控筆能力後，本來就可以接觸結構練習了，可不幸得是現在的書法教學，誤入了一個不正常的怪圈。好多人跳不出傳統教學得模式。而對於筆畫的教學親切度太大，書法練習幾年學下來，也難以對字型的結構有一個正確的理解。

在多年的實踐教學中我認為，字型結構是練習者只要有了控筆基礎就可以進行練習的。在書寫字型的同時，完善筆畫的質量，是合乎練習規律的。現在有一個誤區大家應該注意，臨摹某一體式時，其目的是要從中汲取精華，並不是為了抄襲，而結構擁有它的獨立性，它擁有著具體的理論和理念，有著一套合理的字型結構方法供練習者練好字。先把字寫好看了，就等於完成了一個建築的主體。很快就可以成為實用的基礎。我們在教學中強調的是筆畫的健康程度，把握好筆畫的長短，直取、折轉、起止、筆畫、走向、走勢等基本的內容。不對筆畫的某一個細節進行過度的糾纏，先寫出好字增強練習者的自信。再為練習者不斷增加新的動力。

特別澄清一下，歷史上有成績的有造詣的書法大家，都不是從臨摹開始練習的。這是一個常識問題，過去的人們，入學就學毛筆字，其目的是為了應試，所以他們的練習都是以實用為目的地，所以說結構對於古人而言也是最重要的。

漢字是由點畫構成的，而結體是點畫組成漢文字之本性。書法之用筆千古不易。用筆是書寫的基本功能。沒有用筆，漢字點畫，結構就無法顯現出它的靈動與美妙。結體為形，用筆為神。形為神體，神為形魂。兩者對於書法皆等重要。

書法學習中，結體與筆劃是兩個最基本的元素，是寫好書法的必備條件，哪一個也不可以忽視。

結體關係到整個字的佈局質量。

基本筆劃是區域性質量的構成要素。

整體佈局失當，基本上就決定了這個字的失敗命運。而區域性筆劃失衡，則也是對整個字的消弱打擊，一個字的出彩必須是這兩個地方都要出彩，缺少一個都不行。

在書法學習中，一定要注意結體與筆劃的訓練同時進行，不能偏重一個忽視另一個，如果結體水平高於筆劃水平，你的書法就會失去神韻與精緻，而如果筆劃水平高於結體水平，你的書法就會變得低俗和幼稚。

一篇生動而感人的書法作品一定是宏觀與微觀都處理得當的作品，造型與細節也永遠是書法藝術世界的兩個主題，欲求攀上書法的較高層次，必須是這兩環節的高手，有任何一種不足，你只能徘徊在書法的大門之外，你也將永遠無法實現自己的書法夢想。

書法真道是自然，

結體筆劃兩得兼。

開闔伏倚筋骨築，

疏密巧拙神氣含。

博於聞見藏胸豁，

取之天資收筆端。

明窗淨几享古意，

墨中樂趣勝萬千。

清代沈曾植【行書田園樂詩軸】臨摹作品

選自楊半撰書【中國書法臨摹創作全集】

（清代，沈荃專輯）