德雲社的相聲我喜歡聽郭德綱，小嶽嶽，郭麒麟的，還有孟鶴堂的也不錯，內行看門道，外行看熱鬧，我還處於看熱鬧階段，好多專業性的東西。

有的人非常喜歡和欣賞，也有人大貶低俗。我覺得老郭說的很對，三尺臺不是講臺而是舞臺，聽相聲追求的是快樂而不是教你做人。有些段子比較色情或者骯髒，但是往往這種段子給人留下的印象是最深的，包袱效果也是最好的，況且這樣的也不是很多。

有些人確實怎麼著也不喜歡，也理解，也正常，沒有任何一種藝術形式和一個藝人能被所有人接受和喜歡，自己喜歡看就行了唄，不需要看別人的眼光。

老郭整理了大量的相聲段子，有些太牙磣的就不在舞臺上演出了，留個資料算了。相聲演員是有選擇性的，觀眾的任務只是好好聽，好好笑。刨去那些略顯低俗的段子，老郭的傳統藝術造詣在當今相聲界屈指可數了，京評梆曲樣樣精通，在2014年綱絲節演出的《德雲好聲音》唱了六七種大鼓的曲目，還調侃了一句：“我要是死了這行就完了。”老郭為相聲甚至到曲藝的繼承發揚都做了十分的努力，也是真愛這門藝術，連續兩年封箱都唱了京劇，吸引了大量年輕觀眾認可和喜歡，這就足以讓人敬佩。

大俗就是大雅，喜笑怒罵皆文章，說學逗唱皆學問。只要是人們喜聞樂見的，沒有觸犯道德底線和法律，能給大家的生活帶來笑聲和快樂就是好的相聲。

我經常聽德雲社的相聲，老郭不容易這是很多人都知道的事！最難得的是，老郭一路抗下來了了，對那些質疑，對那些別人黑他的事都是泰然自若，堅持做自己，用實力將相聲這一行發揚光大，相聲界一牛人，不服不行，德雲社有今天全靠老郭的堅持和眾徒弟的精彩表現分不開，能帶給人歡樂的人運氣都不會太差！挺德雲社

其實本人對於相聲是特別喜歡的，從小看春晚，最喜歡的之一是相聲，特別是老一輩的相聲演員，都有很淵博的知識，這也是相聲最基礎的的東西！！

最近幾年，老一輩的相聲演員們慢慢的淡出了我們得視野，新一輩的相聲新生代慢慢的浮現在我們視野，最具代表的應該就是———德雲社的一群師兄弟們了。

其它的先不說，對於當家人郭德綱的評論，其實都是褒貶不一的，其實很容易理解，因為大家處於的出發點是不一樣的，大家的文化水平是不一樣的，每一個人的思想觀念也是不一樣的，對於同一件事物的接受度都是不一樣的，相聲本身就是一種文化，他需要的是有一部分人所接受就ok了，當然也希望德雲社以後能儘可能多的多出一些優秀的作品，積極向上，為這個社會帶來更多的正能量[加油][加油][加油]

有好多觀眾喜歡德雲社的相聲，也有人說郭德綱的相聲太低俗，其實雅與俗是相鋪相成的，要雅俗共賞才行。看了德雲社的相聲，可以讓你開心大笑就夠了

說德雲社，就離不開郭德綱；說郭德綱，就離不開中國的喜劇市場；說喜劇市場，就得看當今喜劇屆天下三分。 哪三分？總體來說，就是郭德綱的德雲社，趙本山的劉老根和沈騰的開心麻花。這三家又代表了以郭德綱為主的津京相聲派，趙本山為主的東北喜劇派和沈騰為主的舞臺新銳力量。可謂是三家爭鬥，百家齊鳴。

從喜劇的形式來看，這三家又可以分為兩種表演方式。一種是趙本啥，郭德綱為主的表演派。另一種是沈騰為主的劇本派。 無論是趙本山還是郭德綱，無論是德雲社還是劉老根。主要的喜劇形式是以表演為主，講究個現場氣氛。這種表演，紮根於小劇場。演員從幾百場小劇場的表演中吸取經驗。碎包袱多，黃段子多，表演誇張，聲音洪亮，表演形式豐富（說，唱等等）。

很多人看不起德雲社的商演相聲，說實話，這種人大多是一名電腦前觀眾。 當你進入到大劇場的時候，面對上千人的場合的時候，如何讓臺下迅速的進入到安靜，凝聽，發笑的過程，是極其難考驗演員的能力。

比如郭德綱經常說，他和于謙的表演沒有臺詞，只有一個大綱。從一方面代表了，他們要根據臨場來調整所說的包袱。在開場幾分鐘，郭德綱會扔出很多包袱，看觀眾的反應。當觀眾對於謙的老婆，孩子，爸爸的哪個段子更感興趣，現場笑聲大，注意力集中高，郭德綱就會順著這個方向繼續說下去。這種十幾秒內的臨場發揮，不僅僅是肚子裡要有幾百倍的容量，還要有豐富的舞臺經驗。

相似的，趙本山的二人轉也是一個套路。小瀋陽，宋小寶這些主幹，都是從農村最低層舞臺成長起來的，對於觀眾情緒的把握妙到毫巔。 這種表演派的喜劇形式，無不是從街頭，小劇場走到大劇場的。演員能迅速的讓臺下的觀眾進入喜劇的氛圍。有時候，一個人對你講笑話，你可能不覺得好笑。一個人對一群人講笑話，要不就鬨堂大笑，要不就鴉雀無聲。這就是考驗臺上演員的能力。

當然，這種形式有一個天然的弱點，就是喜劇需要表演者人物的效果，而這種快節奏的表演形式很難用大量時間去塑造一個飽滿的人物來形成喜劇效果。 趙本山和郭德綱，把人物塑造放到了舞臺以外。比如郭德綱在臺上臺下，一直塑造于謙的形象和于謙家裡人的形象。這樣舞臺上只要郭的幾句話，就能讓臺下的觀眾get到笑點。比如趙本山，一頂代表農民的帽子一帶就是二十年，舞臺上不需要多說什麼，彎個腰，帶個帽子，在觀眾看來就是個東北農民的形象。 這兩人不僅自己塑造形象，還讓徒弟在臺上臺下塑造一個個形象，比如文松的娘娘腔，岳雲鵬的艦萌，小瀋陽的二椅子等等。在這些徒弟上場的那一刻，觀眾在心中就有了他們的形象。這種形象的塑造，會讓臺下的觀眾最快的進入到臺上演員的表演節奏。

當然，這種喜劇形式，重表演而輕邏輯，火爆而易低俗。 而與之相反的則是沈騰這種學院派的喜劇模式。開心麻花的喜劇效果建立在強大的劇本和邏輯上。每一個笑點承前啟後，每一個笑點出人意料又在情理之中。開心麻花的喜劇，讓人回味無窮又意猶未盡。

但是，這種喜劇模式，是靠劇本來塑造人物，靠邏輯引爆笑點。所以讓臺下觀眾進入喜劇節奏很慢。開心麻花每一場的表演，不管是臺下，還是臺上，當演員上場的之前你很難知道這場演員表演的人物是誰，特點是什麼。不像你聽到，文松，岳雲鵬這樣的名字時你在腦海裡已經有了一個大體的形象。 開心麻花的人物塑造需要鋪墊，喜劇效果需要過渡。這就需要讓臺下觀眾保持一個長時間，注意力集中的狀態，才能最好的程度領會臺上演員的喜劇節奏。

以我的現場觀看（在大連看了開心麻花兩場，郭德綱三場）的經驗來說，開心麻花的現場效果，並沒有郭德綱現場效果要好。因為不管是劉老根的二人轉，郭德綱的相聲商演，開心麻花的舞臺劇，都是兩個小時以上的時長，而作為觀眾，我很難保持一個高度注意力的持續。而郭德綱和趙本山團隊的喜劇，我哪怕漏看了十分鐘，也不會影響我對於下一個笑點的引爆。

這就是，為什麼喜劇人二三季開心麻花的名次並不高的一部分原因。 當然尺有所長，寸有所短。德雲社的這種表演形式，是很認角兒的。沒有大臺大腕兒壓軸，德雲社賣票是很難賣出數量和價錢的。但是開心麻花的舞臺劇，就不用像前者那麼吃角兒。大家是來看劇本劇情的，只要演技過關，演員是誰，其實不影響效果。

所以，從這三家的電影表現來看，也能看出他們的之間的差別。郭德綱從商演過渡到綜藝是成功的，因為兩者都需要帶動現場的氣氛。而開心麻花從舞臺劇進軍影視是成功的，因為優秀的劇本給他們帶來了同樣的成功。 從現階段來看，不管是郭德綱還是開心麻花都在走自己擅長的路子。前者大量的小劇場，為旗下弟子提供了喜劇的經驗和土壤，透過商演來變現。後者有自己龐大的編劇團隊，透過春晚網路擴大知名度，來透過電影和堪比電影的舞臺劇來變現。

當然，有人會問，那有沒有什麼喜劇團隊。即側重表演也側重邏輯呢。 其實這種問題稍微琢磨一下就懂了，兩方面都側重，就是兩方面都不擅長一樣。可以對比喜劇人舞臺上的其他團隊，都沒有從現場表演壓過郭趙團隊，從劇本效果壓過開心麻花團隊的。 德雲社的問題和他的可取之處，都是他的根基決定的。郭德綱終究是人，不是神，如果德雲社真的沒有了問題，那麼德雲社可能就不存在了。

德雲社的相聲肯定是國內及以前若干年前最優秀最專業的相聲團體。首先是專業，說既然說相聲就的懂相聲，他們至少是專業的。再一個就是的德雲社全是靠同行襯托。如果所有相聲團體個人都在專業上下功夫也許就沒有德雲社。怎麼說呢？德雲社確實把已經沒人看的藝術，又給救回來了。所以德雲社對相聲行業確實事有貢獻的。再加上這次新冠肺炎，德雲社出錢出力比那些主流相聲大師強多了。最後祝願德雲社基業永昌。

相聲作為傳統藝術表現形式之一能在今天還散發自己獨特的魅力是有一定道理的，雖然他的表現形式相對單一，但純粹的語言藝術也能讓聽眾擺脫其他干擾，潛心於享受語言帶來的魅力。個人覺得德雲社的相聲已經不僅僅是一個商業藝術表演群社了，而是作為一種文化印記在傳承文化過程中去創新，使得傳統藝術在今日仍然能到得到市場的認可。商品經濟發達的今日，市場的認同是傳承和發揚的強勁助力劑，在這一點，德雲社的相聲還是很了不起的。

德雲社是目前獨樹一幟的團體，僅相聲而言，也是能人輩出，尤其是經歷了企業化後，德雲社終於走入正軌，可以說是如日中天。

首先說班主郭德綱與師孃于謙，相聲也越來越穩了，底氣十足，越來越有老藝術家的風範。

張雲雷屬於小生型，人氣很旺，段子與搞笑能力還有待進步，佔一個帥字，可以發揚柳活的同時增加文艮文段子。

高峰欒雲平，也是比較穩，高峰更是藝術全書，只是臉上買賣不夠強，觀眾緣還不夠。

其他的搞怪的張鶴倫，機靈的孟鶴堂，瘋狗似的張九南，京劇申通陶陽等，真是人才輩出，大有欣欣向榮之勢。

德雲社在各位老師的努力讓中國人更多的瞭解了德雲社，讓我們從相聲裡面得到了歡樂，我在不開心的時候只要看到德雲社的相聲，都會開懷大笑，這就是它的魅力所在

實際這是個蘿蔔白菜各有所愛的問題，想雅俗共賞的人估計會對德雲社的相聲有所詬病。但前提應該想一下聽相聲的目的是什麼？快樂！對，就是找個樂，太計較就失去了找尋快樂的初衷，一句話，開心就好[呲牙]

歌曲、戲曲、舞蹈等節目可以每次都完全雷同，甚至有觀眾要看的就是要每一次都完全一模一樣。一模一樣的節目你可以演幾十年照樣很多人喜歡。

相聲因為它的獨特形式，導致同樣的段子不能每次演出都使用雷同的段子，即使用也要每次都花樣翻新才行，否則沒有“笑果”。但把人逗笑的方式總結起來也就那麼多，相聲界也有人總結過，這些年這些方式早就用光了，事實上已經是在不斷的重複（只是形式上稍變了些）。再牛逼的相聲團體也不可能每次演出都拿出100%全新的笑料。

這麼多年以來，德雲社的前三把交椅從來沒有變過，即使在曹雲金，李菁，乃至後來的岳雲鵬最火的時候，這個排名一直都是郭德綱是德雲班主排第一，于謙是德雲社無冕之王相聲皇后排第二，排第三位的就是德雲社總教習高峰。

高峰的相聲功底之深，連郭德綱有時候都自愧不如，老郭稱高峰就是奔著藝術家這條路去的，現在正在不斷往前挪。不過很矛盾的一點是鋼絲和觀眾都知道高峰的相聲功底非常深，但是他的大型專場商演卻沒有什麼號召力。

其實這也和高峰的定位有關係，岳雲鵬現在已經可以到海外獨立舉辦自己的商演了，但是高峰領銜的大型商演即使國內都很罕見。因為高峰定位自己是藝術家，而岳雲鵬的定位不是相聲演員，而是娛樂明星。

高峰自己也很清楚這一點，在一次高峰相聲專場，高峰和郭德綱一起說了一段相聲，高峰也在舞臺上承認“觀眾都是奔著您來的”。

儘管高峰在市場上的影響力一直不大，但是他確實郭德綱的左膀右臂。身為德雲社總教習，高峰承擔的是德雲社的教學任務，徒弟們的啟蒙工作都是高峰完成。當高峰把相聲的基礎教完，學員們有些會脫穎而出，這個時候最拔尖的郭德綱就會收為徒弟。

因此，高峰在德雲社乾的是最苦最累，屬於高峰栽樹郭德綱摘果的活，因此郭德綱也對高峰尊敬有加。郭德綱對高峰的相聲功底評價之高，也讓很多相聲迷大吃一驚。

郭德綱認為高峰很多的相聲作品在相聲行業屬於獨步，沒人比得了他，即使郭德綱本人也不行。高峰的相聲有著濃濃的傳統相聲的味道，如果你能聽懂了高峰的相聲，那麼你欣賞相聲的層次又高了一層。

德雲社的相聲在我看來就像是老北京涮羊肉。不管你喜歡吃辣，還是喜歡吃麻，它就依然在那裡熱騰騰的煮著，直到成為你嘗過之後割捨不掉的“獨特口味”為止。是的，德雲社就是這樣，因為它不但擁有了大票鶯肥燕瘦的專業非著名相聲演員，還擁有著有史以來無人能及的超強“辦學”和“力捧”實力，所以，不論你是科班兒出身的小四兒，還是飯館裡走出的烤串兒大廚小白，只要進了德雲社踏實學藝認認真真的賣力演出，基本都能夠出來。那麼，這說明什麼呢？德雲社的相聲，好！

德雲社是中國最著名的大型專業相聲社團之一，成立於1995年。德雲社以“讓相聲迴歸劇場”，做“真正的相聲”為要旨。在很多觀眾閒暇時，手裡再有點閒錢的話，應該都會選擇自己喜歡的事情去做，那麼相聲就是很好的消遣時光的方式。郭德綱帶領眾弟子在德雲社也是為觀眾獻上了一幕幕搞笑經典的相聲片段，讓觀眾打心底開心，非常樂意花錢買開心！

郭德綱門下弟子眾多，每個人都有著非常好的發展，岳雲鵬，張雲雷，孟鶴堂等等，這一切都和郭德綱的運籌帷幄脫不開關係。因為郭德綱指導有方，所以弟子們才發展的如此之好，郭德綱經常在後臺裝修簡單的房間裡指導眾徒弟，，在這個裝修簡單的房間，看郭德綱才華光芒四射！

岳雲鵬。在德雲社的所有徒弟裡面是深受郭德綱喜愛的，也是郭德綱一手捧起來，尤其是在2014年的時候，登上了央視的春晚，並且獲得了獎項，這一晚成就了岳雲鵬，讓全國的觀眾知道了德雲社的岳雲鵬，並且記住了這個外形憨厚並且賤賤的逗哏演員。岳雲鵬是來自於農村的，並且文化知識也是隻有小學水平，在表演的時候這也成為了調侃的事情，但是岳雲鵬卻是勇敢的承認自己的知識水平，在逗笑觀眾上面他卻有著自己獨特的天賦。

張雲雷。現象級相聲偶像，受眾多美女粉絲的喜愛，連郭老師都百思不知其解。很多人都說張雲雷的相聲不行，沒有笑點，黑他的人數不盡。郭老師的一句話“在合適的場合說合適的相聲”，我覺得這句話很對，我認為，存在既有原因，沒有人是無緣無故火的，張雲雷的優點就在於他會唱，形象好，颱風瀟灑，身段好看，現掛反應自然，表演純真。許多女粉絲表示只喜歡聽張雲雷的相聲，孤身一人在陌生城市打拼的日子裡，他的相聲給人帶來快樂、溫暖和信心，他的堅強和善良、他的勤奮和執著、他的才藝和風采，給人莫大的鼓舞和信心。

張鶴倫。其實張鶴倫早在何曹時，就已經小有名號，那時他的搭檔是韓鶴曉，現在的搭檔是郎鶴炎，現在可以算是相得益彰，郎鶴炎能力很強，但不搶戲，該出彩時也能技驚四座，張鶴倫起飛時也能拉回來，最終使得雙方合作的越來越默契。隨著岳雲鵬火了，張雲雷火了，孟鶴堂火了，他也不知不覺間火了。但是我始終不太喜歡他的作品，雖然一個笑料接著一個笑料，很容易使人就笑的前仰後合的，但是沒有內涵，內在聯絡也不強，聽多了就膩了，就像東拼西湊的零碎段子式的相聲，毫無節奏可言，尺度也只在這個段子內，整場作品你找不到那裡是副歌，哪裡是間奏。

如今德雲社中孟鶴堂、周九良、秦霄賢、楊九郎、閻鶴祥等年輕演員快速崛起，為德雲社帶來效益的同時，還有一些負面的影響，比如一些年輕演員，怒懟觀眾的事件，內容庸俗帶有色的不雅的段子，看來郭老師更要抓好演員的素質教育，希望德雲社可以有更好的發展，儘量少觸碰到某些底線，可以帶給我們更多的快樂和歡笑。

看完了歡樂喜劇人最新一期，末尾附上比賽結果

講真，我並不是相聲黑，但我確實問過不少看歡樂喜劇人的朋友，大家都一致表示郭麒麟確實比較有才，有能力，我並不否認這一點，但絕不至於第一的程度。

但是我看相聲也確實不少，從小嶽嶽火起來開始，德雲社的整體的表演和不少國外演出來看，非常明顯的一個問題就是，千篇一律

爸爸梗，兒子梗，師傅梗等等等等，甚至有不少段子也是被不同場合不同人物進行不同演繹，我並不瞭解相聲，但我總覺得在以前，相聲是非常多元化的，故事也是十分吸引人的，絕對不是僅僅為了耍賤賣萌，而一而再，再而三重複同一個梗。

打個比方，小嶽嶽的媽廚高速，敗家子裡的一段，在郭德綱和于謙也曾提過，不止一次。

不說久遠的，就說郭麒麟的這場相聲，上鋪沒床板，給他提上褲子，沒床板是微博裡看過的笑話，提褲子則是德雲社國外演出某兩個相聲演員講過的，而且，有些內容確實挺低俗，我不知道相聲具體代表什麼，但我覺得除了逗大家樂，它的目的也絕不是僅僅逗大家樂。

最後看到常遠的小品良心講確實好。

江山父老能容我。不使人間造孽錢。

首先我們要來說一說相聲的發展史。自清朝晚期，民國中前期，相聲從無到有。因為一些老藝人尋飯吃，所以產生了相聲這門藝術。經過幾位大師的發展，諸如馬三立，馬季，姜昆，等等一些老前輩。但是自七八十啊年代到現在，相聲是沒落的，是瀕臨滅亡的。至少在郭德綱發展起來。我們的相聲。是登不得大雅之堂的。更不會說諸如上春晚上電視啊，被億萬中國人喜歡。開一些專場到時尚之都米蘭，義大利等等。正如郭德綱先生在某節目說，在這個星球上關於相聲兩千人以上的場子，被我郭德綱被德雲社包了！

至少從這個方面說，郭德綱是成功的，至少挽救了相聲。挽救了中國的一門老藝術。我們以後的子孫還能看到，我們的國家還有這樣一個傳統文化。以說學逗唱，以插科打諢的所形成的藝術。

其次，一門藝術一個文化的繁榮。在我們看來，是百花齊放的，是百家爭鳴的。更不會說被一個公司所壟斷。但對於相聲，我們可以毫不客氣的說。 郭德綱和他的德雲社佔了半壁江山，這都是睜眼說瞎話呀！在當今相聲這門藝術你舍他們，還有誰呢？

得其真傳的弟子曹雲金。叛門而出，漸漸式微泯然眾人。張小凡和他的新型相聲，只可說是自娛自樂吧。一家獨大不假。我們說，虛假繁榮也好。 至少。立住了相聲最後的尊嚴。

再次，我們很多人說郭德綱和他的德雲社的相聲低俗不堪負能量不堪。 至少他傳播出在這個壓力山大抑鬱頻出的社會，無限快樂。正如之前有一個梗，是德雲社的相聲，從酒吧裡，從蹦迪里拉出了本應身心健康發展中的無數青春少男少女。給我們傳遞出的是歡聲笑語，是閤家歡樂。

德雲社騷浪賤組合:岳雲鵬，燒餅，張鶴倫；能把相聲開成演唱會的辮兒二爺；盤他的孟鶴堂……為我們推出了頗多的優秀相聲演員，多維度發展的相聲演員。這難道不是我們的福氣嗎？正如現在仍然有人吐槽中國，說中國發展的不好。可是世界上有哪一個國家的日子比我們還好呢！身在福中不知福呀！

關於傳統文化，諸如京劇，河北梆子。郭德綱也是不遺而餘力的在拯救發展，正如有些德高望重的老先生說。娛樂圈，權重的明星，在利用自身的便利賺錢。 獨有郭德綱，在賺錢去養傳統文化。

最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

歲月易逝，物非人非。百年後的我們。能為世界留下什麼？

文化而已。

對於德雲社的相聲，喜歡的人特別喜歡，不喜歡的人則稱其為俗。當然中國有句老話叫雅俗共賞，並不是說每個人都非得穿西裝喝咖啡。在中國，目前德雲社是最火的相聲團體，這麼火的原因當然是受觀眾喜歡，這就說明德雲社的相聲是受廣大群眾所認可的。

有句話說“臺上無大小，臺下論功夫”，相聲是一種表演形式，相比於電視劇、電影的多演員、大場景、大製作，相聲就尤為簡陋了，只有兩個人和一張桌子，一把扇子。但是與那些電視劇相似的是都有臺詞，既然是臺詞，就說明本來就是劇本創作的內容，那不知為何還有人要抨擊其俗呢，本來就是假的。之前郭德綱也說過只是為了更好的把你帶入到他們描述的場景裡，那你非要當成真的有什麼辦法。

空閒的時候，去聽一段相聲哈哈一樂，讓人在這個充滿壓力的社會得到短暫的滿足和放鬆，何樂而不為呢？也正是因為德雲社的存在，讓相聲不至於沒落。如果沒有德雲社，我對相聲的記憶還停留在多年前的《虎口遐想》上。這是我個人的看法，不喜勿噴。

下面這些是郭德綱有名的十大相聲，可以說是睡前必聽。

1、《西征夢》

2、《賣吊票》

3、《賣五器》

4、《託妻獻子》

5、《黃鶴樓》

6、《白事會》

7、《怯大鼓》

8、《我這一輩子》

9、《我要幸福》

10、《我要旅遊》

老郭的確是不錯。但是後輩越來越像流量明星，文化素質還得跟上，不然總是養出一堆腦殘粉，那相聲真是離倒黴不遠了。我從小聽相聲長大，喜歡馬三立等大師，喜歡田立禾，喜歡蘇文茂。雖然不喜歡德雲社，但現在讓相聲火起來，也只能有他們了。