拍花場景、背景的選擇很重要，儘量使用長焦、大光圈，注意時間段，最好早晨太陽昇起一小時、太陽落山前一小時拍攝。

經過近段時間的摸索與思考，我逐漸感悟到應該在光線的明暗、景深的虛實，冷暖色調的差異方向下點功夫，使其達到一種對比的效果，透過對比突出主題。

構圖測光對焦光圈都注意

問人不如多看相機說明書，搞通手中沒備才能靈活應用，這幾張是我照的，不太好，但都是原片直出。

根據不同的花卉種類選擇拍攝時間。如牡丹在上午9點半到下午三點期間綻放花蕊，其餘時間保守花心不讓你看見。而月季則不同。

攝影就是用光的藝術，用光和光圈淡化非主體的部分，讓美麗的花卉在畫面中突出。繪畫有黃金分割線，攝影構圖相對有黃金分割點，這樣便於我們把主體放到視覺舒服的位置上。花也是有靈性的，有的花代表高潔，有的花代表雍容華貴等等，利用好這些也是我們的知識和靈感的運用。顏色，是彩色攝影的基礎，用好主色調，要有一個基調來襯托主體。攝影現在是很群眾性的普遍的活動，所有參與者都會發揮自己的特長拍出自己的風格，不要顧忌和約束自己，這樣才能百花齊放。

個人感覺對花卉拘攝第一眼很重要，那麼多花能讓你第一眼就發現確實也不容易，以上幾張也是我在第一眼看到後所拍，請各位指教。

光圈控制很重要建議大光圈，我的狗頭在拍花時一般f3.5一5.6之間，這樣景深的虛化效果還行，狗頭最大光圈f3.5。f超過8虛化就不太好。

第一張感覺對焦不夠準，花苞和蜜蜂都不夠清晰，所以不知道主體是哪一個。

第二張還不錯，如果對焦在花朵中間位置應該會更好。

第三張我覺得可以把距離再拉近一點，主要突出中間那朵花就可以了。

花卉是最常見的拍攝題材，個人認為花卉攝影需要注意以下幾點：

要點一：背景一定要簡潔！因為花朵本身就比較多甚至比較雜了，再來個更雜的背景就完全沒法看了。而且花朵本身顏色都是很鮮豔飽滿的，所以背景最好是純色才能更突出主體，比如白色或者藍天，黑色也行。

要點二：複雜背景虛化掉。下面這張背景非常雜亂而且避免不了的，只能虛化背景，只留清晰的主體。

要點三：背景複雜選仰拍。

花卉攝影首先是構圖，拍之前定要想想我怎樣拍才能把這朵花很美的呈現在畫面中，早晨是花開得最美的時候也是拍花的好時機，構圖拍攝一定要注意背景和你的主體要有襯托。

第一張在構圖的時候可以讓小蟲子在畫面中多佔一些比例，試著變換一下角度。第二張拍的很好。第三張在做後期的時候可以借鑑第二張的方法，把背景拉暗，這樣花兒作為主體更突出。

這周剛拍過清晨的荷花和雨中的格桑花，分享三條經驗，供參考。

1.選擇最適合的拍攝時間。我們都知道最適合拍照的時間是清晨和黃昏，中午陽光太強，拍出來的照片總是乾巴巴的。所以我選擇了清晨，當第一縷陽光灑向地面時，逆光拍荷花，會有意想不到的效果。另外特殊的天氣，比如下雨，花瓣上掛著雨滴，會營造一種安靜的氛圍。

2.鏡頭的選擇。拍花一般都是特寫，但是由於拍攝地點的限制比如荷塘，我們不能離花很近，所以要選擇長一點兒的焦段，個人覺得定焦比如85，雖然畫質好，但構圖太受侷限，當然可以後期裁剪，我選擇了70-200的鏡頭，拍陸地上的花足夠用了，拍荷花還是有點兒短，很多荷塘邊的長槍大炮焦段能到400。

【用了70-200拍的格桑花，基本無裁剪，直接出片】

3.大光圈。我們拍人像喜歡用大光圈，拍花也是一樣的，把花兒看成姑娘，怎麼拍姑娘就怎麼拍花，最後花和姑娘一樣美

花卉攝影，首先得有個大光圈的長焦鏡頭，最好是微距鏡頭，這樣拍出來的效果背景虛化，主題突出，其次準備好三角架，避免風吹草動，拍出來的照片虛，構圖方面儘量突出主題。

下圖是尼康105/2.8鏡頭拍的，馬蓼花！

個人覺得拍攝花卉就是練習拍攝基本功的過程，在拍攝過程中需要注意一下十個要點和四個注意事項。

一、花卉攝影的十個要點：

1、觀察。花卉是眾多攝影愛好者和專業攝影家喜歡的拍攝題材，但拍好花卉，拍出新意並非易事。所謂最簡單、最容易的事往往最不易做好，更難出類撥萃。我想，拍好花卉的第一個環節也象拍攝其他題材一樣，更為重要的是“觀察”。面對身邊普通的花卉，觀察出新意，挖掘出內涵。什麼是一幅好照片-一是要表現一亇“主題”，二是要有“主角”，三是影象“簡潔”。可以圍繞著這一思路去觀察一簇花、一片花、花卉的一技一葉、一苞一朵，尋找“美麗的”，誘發“靈感”。

2、立意。 所謂立意，就是確立主題。有人說把花的美麗拍出耒就是主題，這當然不錯，但僅僅這個視角還很不夠。和其他的藝術一樣，攝影作品的追求同樣是“源於生活，高於生活”。挖掘更深的內涵，表現不同花卉特有的個性，甚至引申寓意於生活、社會的“哲理”，甚至擬人化地賦予花卉更豐富的生機，讓人產生聯想，蘊藏更多的內涵，應是更高層次的目標追求。

3、取捨。有了創意，接著就是你的取景框裡裝什麼、不裝什麼，想什麼辦法把最能表現主題的主角突出於畫面，如何將無益於體現主題的一切排出畫面，最終達到畫面的簡潔。

4、構圖。構圖學問頗大，有許多原理與法則，但是你要記住，所有的法則都是為了讓人們突破它。所以沒有什麼固定的法則，如果說有的話，應該是你想辦法把注意力引到主要的被攝體上去，即突出主角。當然為此也有些經驗可借籤，如主體按排在畫面的井字交叉點上、對角線構圖等。但這都不是絕對的，不是一成不變的。應該追求的倒是特定的構思、特別的表現，突破傳統和經驗。

5、影調。 根據不同的構思，採用不同的影調，如高調、低調或中間調，以突出主題，表現主角為原則，當然不同的影調對錶現不同花種的個性會有幫助，如拍蘭花，高調影像更有利於表現其高潔淡雅的特性，拍“滿園春色”的簇花、群花，中間影調更可求得畫面的充實飽滿。

6、背景處理。 背景處理與影調的選擇息息相關但又不等同，背景處理是簡潔畫面的有效途徑。所謂“專業”圖片，有時就“專”在這裡。如拍水仙或淡色之類的花兒，用黑布或黑KT板做背景，一是黑背景把不需耍進入畫面的東西全“簡潔”掉了，二是色彩對比能有效地突出淡色花的美麗。與之相反可用白背景突出鮮豔的花卉。

7、用光。 我感到最優質、最廉價的光便是自然光，特別是拍花卉，用自然光拍攝絕對是“價廉物美”。最能體現花卉質感的莫過於逆光、側逆光，如再噴灑些水珠在花上，則生動無比。側光、散射光都是很好的選擇。用逆光拍攝時最好在相機處、用側光拍攝時最好在另一側放置反光板（專用或自制KT板、白紙均可），將能改善光比，增加影像的層次，用與不用大不一樣。

8、技巧。 根據不同的創意、不同的拍攝物件和表現手法，可以採用一些傳統拍攝技巧，使影像更具有視覺衝擊力。如用多次曝光，可以形成虛實主體，提升光影效果；也可用此法合成為畫意花卉小品；還可施用廣告拍攝方法，在拍攝臺上採用各種“手術”去實現創意；也可採用各種濾光鏡產生創意效果，不過最常用的是在鏡頭上加個偏振鏡，可以提高花卉色彩飽和度。

9、精確曝光。五彩斑斕的花草對拍攝的曝光精度要求是板其苛刻的，拍攝前最好用獨立式曝光計或灰扳直接測光驗試一下，這樣一般不會有太大偏差。精確曝光對色彩還原和明暗層次的表現是非常重要的，花的色彩深淺差別大，相機內的測光計所到大都為被攝物反射光量，因此會有誤差，甚至很大，如黑、白被攝體會相差幾倍，所以必須有針對性地校正。

10、後期加工。後期加工的目的是按拍攝者的構思創意，採用一些手段彌補畫面效果的不足和缺憾。方法是多種多樣的，可以採用傳統的暗房製作、手工加色修整、剪裁等，而日新月異的電腦數字化處理系統，可以輕而易舉地修改、合成各種影象，這給拍攝者的創作帶來極大便利。應該指出的是，有時後期加工確實能讓影像錦上添花，甚至起死回生，但無論如何，後期加工只是彌補措施，應儘可能少用或不用。優秀的影象不一定是用最好的器材裝置、最複雜的用光、最精細的後期處理，而往往成本最廉價、器材最簡單，會取得最好的效果。

二、拍攝花卉需注意的四個問題：

1、傳情達意 人們進行拍攝的行為都是有目的性的，換言之攝影是有主題的。而主題的來源或是因為美麗打動了你，或是因為珍貴而加以記錄，或是因為某些景物讓你產生了某種感悟。總之，攝影要緊緊抓住被攝主體在你心靈上產生的共鳴，並努力透過攝影技術把這種感受傳達出來，並使觀賞你作品的觀者產生同樣的共鳴。這是一幅攝影片最重要的東西，也是攝影帶給我們最大的快樂所在。其他攝影技術方面的東西都是圍繞如何更好的發現和表達主題來工作的。

2、光線選擇很重要——試試不同光線下的拍攝 攝影的光線選擇其實是很重要的，我們可以試試在不同光線條件下觀察花草，你會看到完全不同的東西。順光往往使被攝體比較平，沒有光的躍動，而正是這種用光也是很多攝友用的最多的，為什麼呢？因為這時的景物是最清晰的，攝影技術上也是最容易表達的。但是一幅成功的作品某種意義上講在於它的與眾不同。我們可以試試逆光和側逆光條件下來觀察，這時我們會看到那普通的樹葉上的美麗的脈絡，那花瓣竟然是透明的亮麗的顏色，那花草的邊緣有了一圈發光的輪廓。

3、不同的視角帶來不同的景物——換個角度拍攝 上面我說道的是不同光線的選擇，讓我們觀察到同一個被攝體不一樣的光影表現。這裡，我還要強調一個往往被忽視的問題，就是不同的視角決定了你所看到的東西。一顆小草，一株小花，你俯瞰它，它是渺小的，如果你試著趴下，仰拍它，你會看到小草的頑強向上，小花的俏麗挺拔。同樣的，拍攝一片花海，我們可以用廣角表達大片色彩的畫面。而當我們選擇花海里的某一朵來進行特寫，讓那前後景的花海來襯托這特定的一朵的時候，我們的視覺又集中在了這一朵花的細節的美麗。 無論是光線還是視角的選擇，我認為最重要的原則就是與眾不同。這裡的“眾”說的是我們平時習慣觀察景物的光線和視角，我們更要追求一種同樣的花草不同樣的觀察和拍攝方式下的表達。

4、前期後期都重要——用後期強化你對片子的感覺 良好的前期準備與拍攝為我們後期提供了可靠的素材，而必要的後期將強化你拍攝時的感覺。數碼攝影的後期製作，如同膠片時代的暗房技術。我們可以通過後期的調整來彌補前期的某些不足，更可以通過後期來強化你的感覺，讓觀者更容易與你產生共鳴。哪怕是畫龍點睛的一個字亦或標識，都能讓圖片變得更加精緻。

下面發一些自己練習拍攝的花卉照片，本人也是新手。

你的第一張照片光圈太大，過分虛化，然後對焦沒準，蒼蠅都糊了。然後沒想好背景，背景比較單調。

你的第二張照片一樣是背景單一，沒有主次的區別，對焦沒對準，構圖有問題，建議你學習下構圖法則。

你的第三張照片可以裁剪下，頂部區域很多是多餘的，你的整個螢幕應該是這棵花，以外的東西不要。這棵花其實自帶構圖了，而且當時的陽光很好，你可以將光圈開大把不重要的虛化掉。

至於拍花首先你需要有一個專門拍花的鏡頭，一般選擇105焦距的，我買的是尼康的105V，光圈2.8，鏡頭大概五千多。普通的鏡頭很難拍出花的那種細膩感，拍不出特寫的效果。

關於拍花常用的一些手段可以借鑑下，比如噴霧、或者用一面透明的玻璃塗上凡士林放在鏡頭與花之間，但是這都只能算是小創意。

想要拍好花首先是構圖，如何讓介面看起來飽滿。然後是設定光圈的大小，把不重要的東西虛化掉，有可能的話可以加入一點故事，比如蜜蜂在花上。

以下是我自己拍的一些作品

勳章菊：我的拍攝策略是突出一朵，虛化邊緣。單點對焦對在花蕾上。

酢漿草粉夢酢漿：其實這顆我是養徒長了，家裡太陽不夠。但是徒長也可以利用線條幫助構圖。

金釵石斛：由於是開花很多，所以需要縮小光圈，把所有花都拍進去。拍的策略是用飽滿的花來填充視覺空間。

嘉蘭百合：這個是藤本植物，拍全顆沒那麼好看，需要拍特寫。所以我就拍他其他的花型，利用花苞的線條做構圖。

垂筒花：這顆的構圖剛剛好，整體構圖上比較舒服。這顆如果背景好看可以縮小光圈，這樣會更好看。可是我的背景是一堵水泥牆，所以放大光圈來虛化。

沒有什麼需要注意的，先用手機練習吧，方便攜帶，感覺自己的東西差不多勉強能看了，再拿單反吧。我就是這樣，如果沒一點拍攝基礎還整天帶著幾斤重的相機到處跑，學不到東西還累贅。

首先學攝影沒有捷徑。唯有多拍多拍多拍。

花卉本來就是比較豔麗的東西，如果整張圖密密麻麻都是各種顏色的話，會顯得很俗氣，還很容易令人反感。所以背景要麼虛化要麼乾淨無物。天氣的話其實都OK的，雨天可以拍花上的露珠，晴天陽光充足，光線飽和，自然也是很不錯的。以下這些都是自帶光環的花，根本不需要後期。謝謝欣賞！

拍攝花卉照片，背景的處理是比較重要的。除了題主提到的大光圈虛化背景。還可以選擇天空，無論晴天的湛藍色的天空，還是陰天的白色天空都可以做為花卉的背景。我看過很多攝友喜歡用陰天的白色背景，而且拍出了很多花卉的大片，非常漂亮。可以用人工的背景布拍花卉；可以逆光利用管線反差把背景處的陰影變成黑色背景；可以把花卉作為前景，比如桃花枝，作為春天景緻的前景；甚至可以讓背景成為動態的綠皮火車，虛化，更有味道。

帶點小鐵絲

許多花卉都是樹枝比較雜亂，比如桃花、杏花、櫻花等等。這就給拍攝選擇帶來了難處。尤其一個人去拍攝，不能破壞，又沒有辦法自己去扶。最好的辦法就是帶幾根稍微長一點的細鐵絲。這樣可以很好解決枝條雜亂的狀況。

帶個黑色背景紙

或者多用途反光板，各種顏色都有，而且便攜、使用方便。我們經常看到的黑色背景的花卉照片，有很大部分就是用這樣的小道具拍攝的。非常漂亮。

帶個小噴壺

拍花卉，要拍出生機盎然、拍出靈氣。在沒有蜜蜂、蝴蝶前來幫忙的情況，有必要在花卉上有點小動作。最常見的就是用小噴壺，往花瓣上噴點水，模擬成露珠。瞬間就有了靈氣。我看到有些攝友帶礦泉水，喝一口，噴霧。效果還是比較差，也不太雅觀。不過帶噴壺一定要注意器材的保護。

除了以上的小道具。還有攝友使用人字梯，這個歌工具確實不錯。但是攜帶和安全是個問題。

題主的三張照片，第一張虛了；第二張不錯，稍顯單一；第三張，主體不清晰，構圖不好。

從三個月份開始就給大家講過很多關於花卉拍攝的技巧，今天也是講花卉拍攝技巧；只是今天講的內容和前面講的內容有很大的區別，話不多說直接進入今天的內容。

光圈: F2.8 快門: 1/41 ISO: 200 曝光補償: 0 EV

一、器材選擇

拍攝花卉基本上算是微距攝影了，所以微距鏡頭絕對是首選。這裡本來想推薦幾款微距鏡頭，但是又怕被人說“廣告狗”，所以就不做推薦了。

微距鏡頭，特別是紅圈L級別的微距鏡頭用來拍攝花卉特別好，因為這類鏡頭在光學結構上的設計更為講究。比如：在逆光環境下進行微距拍攝時，它能很好的降低被攝物體周圍出現的色像差。

F2.8 快門: 1/41 ISO: 200 曝光補償: 0 EV

還有就是作為“大三元”鏡頭中的標準焦段鏡頭：24-70mm，用它來拍攝花卉對花卉色彩的還原特別好，表現效果及佳。可能更多的人是用它來拍攝人像，大家可以嘗試用來拍攝花卉，效果很不錯的。

最後推薦一下70-300mm、70-200mm、100-400mm的焦段，這些焦段跨越中焦到長焦，用它們拍出的花卉照片背景虛化效果特別好，這和你用大光圈虛化背景是有區別的，大家可以做一些嘗試。

光圈: F5.6 快門: 1/125 s ISO: 100 曝光補償: 1/-3 EV

二、如何選擇測光模式

在戶外拍攝花卉想要獲得準確的曝光是需要一點技巧的，當你使用手動擋（M檔）進行拍攝時，你可以自己調整光圈快門，測試一下看看把光圈、快門調整成什麼數值合適。另外，你也可以根據相機的測光來調整合適的光圈快門。

選擇測光模式

當大家逆光拍攝花卉時，花朵的高光部分經常出現過曝導致細節丟失的情況。或者當大家以天空作為背景時，花朵又會出現曝光不足的情況。如果大家遇到這兩種情況，一是可以用反光板進行補光、二是可以用點測光模式來測光。

點測光的優勢就在於可以根據畫面中曝光最合適的地方進行測光，特別是在明暗對比比較強的環境下。比如：你想要保留畫面中的高光部分，同時還要保留畫面的細節。那麼你就可以使用點測光模式對高光部分進行測光，然後曝光鎖定重新構圖拍攝。

光圈: F6.3 快門: 1/999 ISO: 400 曝光補償: -0.3 EV

如果是在明暗對比不太強的環境下拍攝，那麼你可以用中央重點測光或者平均測光，這兩種測光模式太光線好的環境下並沒有太大的區別，大家選一樣就像。

中央重點測光模式：

光圈:18 ISO感光度:200 曝光時間:1/160s　

平均測光模式：

光圈:18 ISO感光度:200 曝光時間:1/160s　

三、什麼是白加黑減

可能很多人不太理解白加黑減的意思，覺得畫面已經很亮了為什麼還要增加曝光，這會導致畫面過曝啊？畫面以及偏黑了為什麼還要減曝光，這樣畫面會曝光不足啊？大家會有這樣的認識是因為對相機的認識不夠。

大家可以嘗試一下拿相機拍攝純黑或者純白的物體，你會發現相機會自動拍成灰色的。這是因為我們的眼睛能看到物體、相機能拍攝物體是因為物體本身能反射光線。而相機的測光系統就是透過收集物體反射的光線，從而計算出曝光量。

而不同的物體對光線的反射能力是不一樣的，相機的系統無法判斷出每個物體反射光線的能力，所以就需要一個統一的標準。很早以前科學家就總結出大自然物體的平均反射率是18%，所以相機的標準就是18%。

數碼相機將所測內容不論黑白都定義為18%灰（中灰），也就是說相機對著白牆自動測光、曝光，拍出來是中灰；對著黑牆自動測光、曝光，拍出來也是中灰。所以要注意曝光補償。例如：對白紙與黑本拍照

如果只對白紙，不做曝光補償，測光拍攝為“中灰”：

如果只對黑本，不做曝光補償，測光拍攝也為“中灰”：

有了統一的標準，無論你是拍攝高反光率物體，還是拍攝低反光率物體，相機都會以18%的反光率作為標準來測光。當大家拍攝過亮的場景（反光率很高），比如雪景，它的反光率是98%，相機拍出就是灰色的，所以大家要增加曝光才能拍出雪白的雪景。減少曝光也是同樣的道理。

當你使用光圈優先模式或者快門優先模式拍攝時，你可以透過調整曝光補償來改變曝光量。拍攝白色的物體時就增加曝光補償、拍黑色物體時就減少曝光補償。

談談我自己的拍攝經驗，我在拍攝花卉時一般用光圈優先模式拍攝，然後在拍攝時會減半檔曝光，這樣拍出來的花卉照色彩會更加豔麗、潤色也較好。如果是拍攝人像或者雪景，那麼我會增加半檔或者1檔曝光，從而營造出高調的畫面，這樣會給人一種明朗、輕快的感覺。

光圈:5.6 ISO感光度:400 曝光時間:1/80s 曝光補償:-0.3EV

四、影響景深的三要素

先給大家普及一下景深的知識，景深簡單來說就是畫面中所呈現的清晰影響的範圍。而景深又有淺景深和深景深之分，淺景深背景模糊、深景深背景清晰。拍攝花卉一般都會用淺景深，以此來突出主體。

決定景深深淺有三個要素，分別是：光圈大小、拍攝距離的遠近、鏡頭焦距的長短。接下來分別講講這三個要素是怎麼影響景深的。

①光圈大小

光圈越大，景深越淺，光圈越小，景深越深。

②拍攝距離的遠近

主體離鏡頭越近，景深越淺；主體離鏡頭越遠，景深越深。

焦距越長，景深越淺，焦距越短，景深越深。

這三關係控制景深是常用的方法，需要大家多多嘗試才能體會到其中的奧妙。

花卉是很多攝友都非常喜愛的拍攝題材，從通用拍攝角度來看，建議主要注意以下要點：

1、利用色彩對比

利用主體和背景色彩不同，可以很好地突出主體，將觀者的注意力吸引到主體上來：

2、利用淺景深效果

利用大光圈或長焦距營造淺景深效果，也是花卉拍攝中常用的手法，不僅可以突出主體，還可以增加畫面的層次感和氛圍感，帶來柔美的觀賞體驗：

1、構圖形式合理

在構圖方面，花卉並沒有特殊之處，遵循通用構圖原則即可。從個人使用頻率來看，井字格（三分法）用的較多：

2、測光模式恰當

對於下圖的花海拍攝，選擇矩陣測光即可：

對於主體突出或主體與環境光線差異較大的場景，可以使用中央重點測光或點測光，確保主體曝光準確：

當環境光線較暗時，對花卉主體使用點測可以獲得黑色背景的片子，對主體有強烈的襯托作用，也是一種比較常見的花卉拍攝手法：

3、嘗試逆光拍攝

1、上述各種拍攝手法並不矛盾，可以互相結合，產生更好的觀賞效果

比如下圖，就同時使用了色彩對比和淺景深兩種手法，來凸現畫面主體：

2、花卉構圖要避免呆板，要給環境要素留出一定的展現空間

很多初學者喜歡把花卉放在正中央，並且把鏡頭拉的很近，雖然突出了主體，但卻過於呆板，而且沒有交代環境，整個片子顯得單薄、千篇一律，比如下圖的牡丹花：

相比之下，下圖的構圖佈局就要大氣的多：

3、花卉拍攝曝光注意寧欠勿過，在環境光線較強的條件下，視情況可以適當減少曝光

花卉具有鮮豔的色彩、多變的形狀和複雜的紋理，是最受歡迎的攝影型別之一。你可能會非常容易的拍攝出一幅花卉作品，但是想要拍好卻很難。即使對於經驗豐富的攝影師來說，也不是一件非常容易的事情。拍攝精美的花卉作品通常需要裝置、技術、光線等因素有機地融合。以下列舉的這些花卉攝影錯誤，可能您在拍攝時或多或少也犯過。在這裡提示下，請大家在拍攝時儘量避免。

花卉攝影錯誤1：在光照充足的時候去戶外拍攝

我們說陽光明媚的正午或者光線充足的時候，都不是花卉拍攝的最佳時機，那麼，什麼時間才是拍攝花卉的最佳時刻？花卉攝影的最佳時間是清晨或傍晚太陽在天空中位置較低的“黃金時段”。正午的太陽太亮，光線太強，會給您的作品帶來許多不利的影響，例如過度曝光或將厚重的陰影投射到花朵上，拍攝不出任何細節。理想情況下，陰天是拍攝花卉的最佳時間，那時陰雲密佈的天空會散射出光線，營造出更柔和、更自然的效果。如果在太陽位置較高且光線充足時，還能拍照嗎？可以的！但我們必須用些輔助裝置（反光板、紙板、柔光傘等）或者需要有人幫忙完成拍攝，讓他在花朵上面拿東西來阻擋直射的陽光。

還有您可以自己營造光線在晚上拍攝花卉。利用您的想象力和不同的光源（手電筒、外接閃光燈、相機的內建閃光燈、柔光燈等），拍攝花卉夜景作品。晚上拍攝花卉作品會帶給您意外驚喜。拍攝時請不要忘記將燈光放置在不同的位置和不同的角度。

花卉攝影錯誤2：完全無視光線隨手就拍

當看到一朵花時，覺得這朵花很漂亮，於是就拍了一張。你是不是經常這樣做？如果是這樣，我敢說您對拍攝的結果可能不滿意，因為拍攝時您忽略了光線對花朵的影響。光線是攝影最重要的方面之一，花卉攝影也不例外。下次當你發現自己想要拍攝花朵的精美畫面時，請先觀察太陽的位置，然後確定自己的拍攝位置，如，讓太陽在花朵後面，採用逆光拍攝。逆光會拍出半透明的效果，如樹葉、花瓣等，這種效果會為您的照片新增一些夢幻的效果。逆光也是突出顏色的好方法，使花朵的顏色像霓虹燈一樣發光。它還是展現葉子中的所有脈絡和紋理的好方法。

花卉攝影錯誤3：總是從正面拍攝花卉照片

雖然直接用相機拍攝正面的花卉照片是最常規的，但這樣非常容易產生“千花一面”的現象，讓人視覺疲勞。為了使影象更具創新性和動態性，我們需要改變一下拍攝角度。我們可以從花卉的上下左右等各個角度拍攝，可以從與花朵相同的高度拍攝，或者乾脆趴下來拍攝。請大膽嘗試不同的拍攝位置，而不僅僅限於拍攝花卉的正面，從而拍攝出具創意的花卉作品。

花卉攝影錯誤4：拍攝花卉作品時從不考慮背景

花卉攝影時，主體在畫面中應該非常明顯和突出。雜亂的背景會吸引注意力，而削弱花朵的主體地位。消除雜亂的背景有這樣幾種方法，一是透過控制景深，二是透過拍攝特寫或微距作品填充畫面。為花卉照片建立簡單背景的另一種方法是在花朵後面放置背景。您幾乎可以使用任何背景， 如，一塊紙板、T恤、雨傘、 一塊彩繪板等等。 使背景變得簡潔而確保不會破壞整體畫面。使用深色背景，尤其是黑色，可以完美的突出花卉主體。使用一個與花的顏色形成鮮明對比的背景也是一種很好的選擇。

花卉攝影錯誤5：拍攝出所有焦點都清晰的大景深作品

控制花卉照片中的景深將消除主體外的視覺干擾。會拍攝出背景模糊而主體清晰的淺景深作品。景深是指照片中清晰的焦點部分。它受三個因素的影響。光圈越大（f /數越小）景深越小。焦距越大（mm）景深越小。距離越近景深越小。如，當您使用50mm鏡頭拍攝花朵並距離花朵幾十釐米時，即使您使用的是非常小的光圈（f / 22），您的景深也會非常淺。因此要綜合以上三個因素來考慮，合理使用，拍出淺景深的作品，而不是所有元素都清晰的大景深作品。

花卉攝影錯誤6：不會使用微距或使用數碼相機的變焦功能拍攝滿構圖作品

當你拍攝花朵時，你應該嘗試拍攝花朵滿構圖的形式。讓您拍攝主體的細節，紋理和色彩等佈滿鏡頭。使用微距攝影是是拍攝這種型別的一種方法。如果您擁有一臺數碼相機，但沒有的微距鏡頭，您可以自己採用反接鏡頭或者延長管來拍攝。通常大多數小型數碼相機都配有微距模式功能，可讓您輕鬆拍攝微距照片。

花卉攝影錯誤7：只專注於拍攝花卉照片，忘記新增其他具有活力的元素

花卉攝影的拍攝重點毫無疑問應該是花本身！但是，您可以向影象新增其他元素，使其更具生命力或更有趣味。向您的花卉攝影中加入鳥類、昆蟲、小動物等都會讓您的作品脫穎而出。如果您拍攝包含具有生命活力元素的花卉作品，請使用三分法則來拍攝。

花卉攝影錯誤8：拍攝花卉作品，從不找尋靈感也不使用創意

花卉攝影最重要的技巧是創新性，拍攝中要時刻關注自己想法和找尋靈感。要有開放的心態，不要害怕使用新技術！拍攝儘可能多的照片，拍得開心，探索各種可能性。上網檢視或跟別人交流創意花卉照片和其他拍攝思路，然後去實踐拍攝！

如果您掌握了花卉攝影技巧，拍攝了許多滿意的花卉作品，過了拍花季你不應該只是坐在電腦前欣賞它們！請記住，這些技巧和提示不僅適用於春天夏天，你可以在一年中的任何時候使用這些攝影技巧來拍攝，拍攝物件也不僅僅限於花朵！蘑菇、樹葉、苔蘚或大自然中的任何其他小而精緻的東西，都可以嘗試拍攝。