多看大神們拍攝的照片或影片，瞭解裝置的基本效能，技巧。強化學習，拓寬思路。只有不斷的揣摩別人的好作品，才能找到自己的不足和差距，有對比才能有提高。看片的時候儘量還原人家前期和後期過程，比如他當時是怎麼樣的拍攝環境？這個片子經過了怎樣的後期步驟？這種後期處理突出了什麼主題？等等。

第三，一定要學習後期技術。沒有後期就沒有進步。攝影進入數碼時代多少年了，照片需不需要後期的爭論早就不是話題了，就是包括在膠片時代，後期也是不可或缺的，我們看到過的偉人像，哪一張沒經過後期？前期到位的話，好的後期能更準確的表達你的這張照片要傳遞的話語和要表達的思想，會使主題更加突出。所以說，攝影上要有進步，後期技術一定要學習。學什麼後期軟體？當然PS、PR和AE了。PS是圖片後期，當然也可以用序列。PR和AE可以剪輯和製作影片。

第四，當然就是多拍了。這一點就不用多說了，不論什麼行業，勤奮永遠是最基本的要求。只有多拍，多處理，才能有更多的體會和感悟，再和別人的片子比較，才會有進步。

最後，提高自己的藝術素養。攝影是一門藝術，當大家在同樣勤奮的前提下，一個人在攝影的道路上能走多遠，取決於他的藝術素養有多高。有靈性的照片、會說話的照片，才是好照片。

對於提高攝影水平，以下幾個方面尤為重要：

1.學會測光：

好的測光才有色彩豔麗的照片，學會使用測光表，拍攝的時候儘量選擇顏色鮮豔的背景，比如街道，不管是拍攝旅遊照片，還是人像照片，都非常合適。

2.前期的天氣很重要：

很多人過分依賴後期，覺得天空不好可以換，背景不好也可以換，但是後期需要花費很多的時間，拍攝之前，選擇一個好天氣會更加的輕鬆。

3.合理的相機引數：

這裡的引數，除了測光之外還有合適的其他引數值，比如拍攝集體照，你需要小光圈，拍攝舞蹈，你需要高速快門，開啟相機連拍，懂得這一些區別。

4.學會使用後期：

有些東西還是需要用到後期的，我們產品攝影，拍攝產品，需要進行摳圖操作，我們拍攝模特，需要消除雀斑，痘印。那麼這些都需要學會。

5.接觸更多的器材：

隨著攝影學習的深入，我們還可以接觸更多的裝置，定焦鏡頭拍人像更銳利，微距鏡頭拍昆蟲效果最佳，還可以購買長焦鏡頭拍攝月亮。

6.專門練習拍攝某一種主題：

要在某一個角度的照片得到提升，練習是最好的途徑，比如拍攝人文，拍攝手工藝人，拍攝新聞突發事件，知道什麼角度去拍，知道怎麼和被拍攝人交流，都是一門藝術。

7.接觸更多的攝影領域：

隨著對拍攝的慢慢熟悉，從拍人像到拍人文，從室外拍到影棚拍攝產品，接觸的越多，我們的技術也會越強大，當然這需要不斷的去進行學習哦，活到老學到老。

要想提高自己的攝影水平，應該從以下幾個方面入手

一、多學習

要不斷的學習各種攝影知識，包括專業的攝影書籍，也包括網路上的一些攝影課程以及攝影知識，也可以透過各種攝影培訓班、函授班進行學習，還可以向攝影界的前輩學習，他們都有豐富的攝影經驗，有時候自己從書本上看到的知識，不知怎麼去運用，讓經驗豐富的攝影師略作指點就能解決。

二、多拍攝

理論知識再豐富，沒有實踐經驗也很難提高攝影水平，只有把相機時常拿在手裡背在身上，不管遇到什麼場景，隨時都可以拍照，這樣時間長了對於提高攝影水平會有很大的幫助，熟能生巧，即使理論知識欠缺一點兒，如果經常拍照攝影水平會有明顯的提高。

三、多思考

攝影是一項複雜的腦力勞動，按下快門的那一刻，並不是太重要，重要的是在拍攝之前一定要有充分的思想準備，要進行認真而又細緻的思考，要考慮拍攝的目的是什麼，應該如何去用光和構圖，我們要透過拍這個照片體現一種什麼目的，達到什麼樣的效果，這些都需要我們在拍照前進行認真的思考，如果沒有思考，拍出來的作品就不會有深刻的思想內涵；只有經常思考，才能不斷地提高攝影水平。

我認為要有效提高攝影水平，可以嘗試：

一是要與身邊真正的大師交朋友，求教接受指點；

二是多讀書，包括攝影理論，相機說明書，美學藝術相關書籍，提高審美能力；

三是多看多悟，研究好的攝影作品，取人之長；

四是多動手，每天堅持精心拍好幾張照片。

首先得熟悉你使用的器材和對攝影技術的常規熟練度，這是每一個愛好攝影的人必須要具備的條件，我就不囉嗦了。我就來說說作為攝影愛好者如何在日常拍攝中提高水平。

一、多拍。就是在日常生活中要多拍攝勤拍攝，在實踐中提高自己的技術水平和拍攝靈感。愛好攝影的人要有一雙敏銳的眼睛，善於從平常中發現美。有時候身邊普通的景物也有可拍攝的素材，只有在勤學苦練中提升自己的實戰能力。

二、多看。相信每個攝影人都愛欣賞別人的大作，只有多看多觀察優秀的作品，從中悟出的道理為我所用再轉化到自己的拍攝中去，多看也是提高自己對攝影的審美能力，有一定的審美能力才會對自己的作品有所求有所悟有所欲。

三、多思考。思考別人的作品為啥上檔次，思考自己拍攝時該如何去設定引數，思考同樣的景色自己該從那個角度去拍得更美。每一個攝影師都應該是一個詩人一個思想家，他的作品往往具有畫面以外的意境。

四、多交流。多和同道為伍，多和同道探討，不要管別人水平是否高於自己，三人行必有吾師，技術和水平有時候就是靠交流長進的。有時候苦思冥想沒明白的理論，在和同道交流時會一點就通茅塞頓開。

攝影水平的提高，是和自己的藝術修為的高低成正比的，在提高技術的同時，也要讓自己的藝術修養同步提高，這樣的攝影師拍出來的作品往往更有厚度和深度。以下發的圖片並不是我的某一作品，而是我們在群裡對怎麼樣讓照片更好的討論和練習。這當然對提高攝影水平是有幫助的[大笑]

我記得一個美國的著名攝影師曾經說過，提高攝影水平最有效的辦法有4個途徑，首先要學習攝影理論，這是必不可少的，畢竟攝影是一個創作活動。其次可以參加一些攝影團。跟著老師去實踐，能夠做到事半功倍的效果。最後要多練習多拍照。還有一點，能跟一些大師做他的攝影助手，這是提高攝影水平的最佳途徑，當然嘍，這樣的機會不是人人都有的，僅供參考。

1.光線要好。好天氣，好光線拍出好作品。

2.學習構圖。多想想自己想拍什麼主體?什麼樣的效果是你想要的?再去拍。切記別像我一樣，總是一個場景拍很多很多張，想著回去刪減，這點是不好的。浪費了時間。

3.有空多欣賞好照片好攝影作品。好看的雜誌畫面。多欣賞，多看，多想，培養審美。積累到一定的量你會發現拍成的作品會員質變。

4.多分享。多交流。取長補短。

祝你拍攝水平日益高長，加油！

我自認為不具備天生的攝影天賦，攝影愛好一路走來，自我總結為四點：

第一、提升自身的審美能力，經常觀摩好的攝影作品，分析攝影大咖作品的主題、主體、構圖、影調、氛圍、意境等等，找到正確的前進方向。

第二、提升前期水平，深度瞭解相機和鏡頭的效能，多練習拍攝，能熟練掌握相機的操控性，讓相機拍出自己想要的構圖、影調、意境等等。

第三、掌握後期技能，三分前期七分後期，雖然有誇張的成分，但說明後期的重要性。

第四、經常歸納總結自己的作品，分析自己照片的優劣，挖掘可以改進的地方。

附圖是手機拍攝的梵淨山山腳下的一條小河：

很簡單，一、多看別人的作品。二、學會構圖。比如黃金比例。“藏”字訣，“轉”著訣的應用。三、看到一個好的畫面先不要拍，A、轉一圈。B、回頭看。完畢！

如何有效提高攝影水平？

這是每一個初學攝影的都特別關心的問題。作為一個攝影愛好者，我有一下幾點體會：

1、要真心愛好攝影。愛好是最好的老師！攝影是一門藝術，一是一門技藝，不是現在大家隨手拿著手機拍出的照片就能稱得上是藝術作品的。作為一個初學者需要學習的攝影基礎知識、構圖、色彩、用光、相機操控的系列知識，並真正學懂弄通，知其然還要知所以然。只有愛好了攝影，你才有可能學習這些枯燥的知識。

初一的月牙

2、要多看攝影作品。作為攝影愛好者，要多看多學名家作品，多看攝影雜誌，多看網上的圖片，學習他們的拍攝技巧、取景和後期製作技巧，琢磨如果自己拍攝會出現什麼情況，能否調整拍攝引數得到不同的攝影效果。三人行必有吾師，只有在多看中提升自己的藝術修養，學習構圖技巧，學習藝術的表達能力，才有可能拍出好的照片。

孤獨的落日

3、要熟悉自己相機的效能和功能。學習攝影要認真讀懂相機操作手冊和各選單功能，能隨心所欲的操控相機，調整拍攝引數，獲得自己滿意的效果。作為初學者完全沒必要成為器材黨，一味追求大三元，認為只有好器材才能拍出好作品。作為一個愛好者，在同一場景下我用手機拍出的照片，經常比許多拿著高檔器材拍出的照片好看的多。

夕陽

4、多拍多練。有了愛好、有了器材，學了基本知識和技巧，就要多拍多練，每個場景用不同的速度光圈組合去拍攝，用不同的角度、構圖和焦距去拍攝，找出自己最滿意的作品；需要用不同的技巧去嘗試拍攝，並充分運用相機直出能力去拍攝不同風格的照片，從中學習、熟練運用技巧，提升自己的拍攝水平。節假日和出差時帶上自己裝備，多拍拍家人和朋友，拍拍建築、風景、花卉和小動物，從中去感受拍攝的成功和快感，更能激起學習的熱情。

冬日的小草

5、學習和掌握後期製作技巧。攝影是瞬間的藝術，但拍攝瞬間由於光線、器材、角度、距離等等限制，不可能獲得最佳的照片，因此後期製作就非常必要。你至少應該學會的後期有剪裁、曝光引數調整、旋轉、色溫調整。這可以是手機的snapseed，pc的photoshop等。裁剪是最重要的後期技巧，希望工程的大眼睛照片你一定有印象，但那張原片並不出彩，經過裁剪主題就非常明確了，攝影是一門捨棄和簡化的藝術，你只有捨得放棄，才能得到精彩的主題。調整曝光引數能調節照片的明暗、對比度和色飽和度，能讓更加醒目，調整色溫能有效改善畫面的情緒。

手機拍攝的日出

6、就是學會分享和交流。在分享和交流中聽取別人的意見和建議，獲得成功的快感，也是未來進步的動力。

做到這幾點，相信你的攝影技巧就會突飛猛進，拍出好的作品！

謹慎按快門，出門拍攝之前就規定這次就拍十張照片，這樣你拍照之前就會好好思考，好好構圖，找到自己最滿意的時刻再按快門，這個方法可以有效提升攝影水平，不過，其他癌症你該看還得看啊，哈哈

攝影是很多人都非常喜歡的一種技能，尤其是現在手機的照相功能非常強大，只要一部手機在手裡，不管去哪裡都能拍攝出大片的感覺，但是很多人拍照沒有掌握技巧，攝影水平也有待提高，那麼如何提高攝影水平呢?

想要提高攝影水平要先從熟悉拍攝裝置開始，相機是拍攝裝置中最關鍵的用具，手機也是一樣，很多人喜歡拍照，但是手機或者相機中的功能都沒有了解清楚，就要了解裝置中的光圈功能，感光功能，曝光補償功能，對焦，快門速度，白平衡等，這些都是要深刻了解的部分，其次需要了解的是構圖的內容，拍照構圖的好壞基本上決定了攝影質量的好壞，構圖可以分為對稱構圖法，中心構圖法，引導線構圖法，三分法，不同的環境下選擇不同的構圖方式，讓整個攝影畫面顯得更加充滿美感。

要想讓攝影水平得到提高，就要從瞭解拍攝裝置開始做起，瞭解好裝置以後，一定要有非常好的構圖方式，並且還要對拍攝進行思考，瞭解需要拍攝的內容是什麼，需要一個怎樣的構思都要在腦海中思考一遍。

攝影，當然屬於藝術！一切

藝術成就的取得，從來都沒有捷徑可走。否則就不是“藝術”！只有努力提高自己，虛心學習理論，和老師的指導。再就是反覆的實踐！還是那句老話，“不是一番寒徹骨，哪得梅香撲鼻來”！朋友，加油！

訓練1、全景深練習

被攝體:一般風景、花卉、城市建築等衝擊力較強的景物。要 求:畫面全部實焦。

建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝, 光 圈:F11—16,光圈優先AE模式。

訓練2、單體對焦練習

要 求:只把焦點對在主要被攝體上,淺景深。

建 議:中望遠鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈優先AE模式。

訓練3、定格練習

被攝體:體育運動專案、行走著的汽車、火車,流動著的水,瀑布等。

要 求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。

建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。

訓練4、動感練習

被攝體:體育運動專案、動態的人、流動著的水,瀑布等。

要 求: 運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水,瀑布等有流線感。

建 議:慢速快門1/15秒－11秒。先從1/30秒開始練習,然後1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段練習。使用三腳架。

訓練5、取景練習

要 求:突出主題,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛*此項訓練是構圖訓練的基矗 。.

建 議:望遠鏡頭,大光圈。

訓練6、特寫練習

被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。

要 求: 被攝體佔畫面的比例儘量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高畫質晰度。

建 議: 使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行。使用三腳架及快門線。

訓練7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)的使用練習

利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)進行拍攝練習,藉此瞭解鏡頭各個焦距的特點,理解畫角及透視關係,活用各焦距段的不同景深。

標準鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然,沒有誇張。

廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。

中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感,能正確體現被攝體的形狀, Q YF多用於人像攝影。

望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感,有壓縮效果。（易抖動,儘量使用三腳架）

第二單元:畫面構成和構圖訓練

練習8、橫、縱位構圖

被攝體:景物、山河、建築、人物等.

要 求: 用橫位構圖表現穩定感和寬闊感,用縱位構圖表現縱深 感和高度感,畫面不能有無用的空間.

建 議:1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝,比較作品的不同感受.

2、橫位構圖表現安定感時使用標準焦點以上的鏡頭,表現寬闊感時使用廣角鏡頭

3、縱位構圖表現縱深感與高度感時使用廣角鏡頭,注意畫面中近景與遠景的位置配置. 構圖時應特別注意水平與垂直,使用三腳架.

練習9、三角形構圖

被攝體:三角形或類似三角形的景物,建築,人物造型等.

要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置,表現穩定感、躍動感、高度感和寬闊感.

建 議:1、畫面中有容易識別的三角形造型,三角形構成的複數物體焦點要實,要有平衡感.

2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭

3、使用景深預測功能

練習10、對稱形構圖

被攝體:所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建築等.

要 求:利用上下左右對稱構圖,表現穩定感和超現實意境.

建 議:1、選擇優美的對稱形,對稱形的兩邊焦點都要實,每個對稱形表現要明顯.

2、儘量使用標準焦點以上的鏡頭,使用光角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行.

3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡

4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架.

練習11、垂直、水平構圖

被攝體:風景、建築等

攝影～是一門藝術。攝影入門的門檻很低，只要你擁有拍攝器材，都可以玩攝影。現在的拍攝器材五花八門、品種繁多，有相機、手機、無人機等等。。。本人作為一名自由攝影人，根據自己的成長經歷，談談攝影如何入門。

記得上個世紀八十年代末九十年代初的時候，我們家當時買了一臺傻瓜照相機，那時是用膠捲的，閒暇之餘，就喜歡帶著到處拍，當然可不是像現在這樣按快門，那時一張照片膠捲+沖印要一塊多錢（感覺還是玩攝影的人最好，這麼多年了，啥都漲價了，洗照片還沒怎麼漲）後來陸陸續續買了許多照相機，當然也包括單反，不過都是當傻瓜機用。

近二年，因為家人的鼓動，迷上了攝影也取得了一些成績，特別是今年，2019年我投稿參加各類攝影大賽，全年獲獎大大小小四、五十個，其中全國大賽獲獎八次，《中國攝影報》刊登了五次，我也不是什麼資深的攝影師，能取得這樣的成績還是很欣慰的。從我的成長曆程來看，有效提高攝影水平，應當留意以下幾點：

1、啟蒙老師很重要，一個好的啟蒙老師可以讓自己少走彎路，迅速到達目的地。

2、選好適合自己拍攝的興趣點和題材，找準一個方向，不能亂不能雜。

3、好熟悉自己手中的拍攝器材，要把自己的器材當成最好的拍攝器材來研究，琢磨透，用起來會事半功倍的。

4、尋找志同道合的玩伴，近朱者赤、近墨者黑，大家都知道的，不用多說了。

5、認真學習後期，好的照片都離不開後期製作的。

6、不斷提高自身修養，給自己充電，這樣才可以在攝影的大海里自由的翱翔。

經常出去旅行，能結識很多喜愛攝影的朋友，可以互相切磋，提高技藝。而且旅行能遇見新的環境，新的自己，觸發新的靈感，創作新的作品。很多時候是，境由心生，先是心裡有了靈感，在現實生活裡就有了相應的對映，就是心裡有什麼，眼睛就會看到什麼，然後就拍到什麼。豐富生活，就會不斷有好的攝影作品。

1、熟悉拍攝裝置

相機是拍攝器材的一種，手機也一樣。拍攝前一定要對手中的相機熟悉，相機的很多功能初學者沒必要全部瞭解，把光圈、快門速度、感光度、曝光補償、對焦、測光模式、白平衡和模式轉盤等弄清楚就行了，後續的其他功能就自己慢慢接觸，基本功先做好。

2、瞭解構圖

構圖有三分法、對稱、中心、引導線等等，本質都是點線面的規律排布結合，營造畫面美感。前期不懂構圖可以參考這些構圖方式，但後期要走出構圖方式的侷限，構圖也是為畫面美感服務。

3、保持拍攝

多拍！學習攝影一定要多拍，影棚人像攝影師一年按下十萬次快門拍人像，拍攝效果肯定不會差。你一年按不到100次快門還想拍出好照片？建議大家可以形成每天打卡習慣，保持拍攝。

4、研究參考

多看！當你不知自己拍什麼時，參考網上的攝影作品：同樣的畫面效果你該如何實現，拍一個人情緒要如何表達，拍一種題材有幾種表現方式……最後你會發現攝影新大陸。

5、拍攝思考

回想以往按下快門前，你想的是什麼：這個好看？大家都在拍我也來？打卡拍照？最後發現作品廢片無數。這說的就是攝影前的思考。拍前明白為什麼拍這個，要怎麼尋找角度拍最好，要怎麼用好光線來表現，拍攝主題想表現什麼。拍前停一下來思考，拍攝結果可能不同。

我認為首先應明確什麼是攝影水平，攝影水平如何評定。攝影水平不外乎一些對器材的運用，對光線構圖對色彩內容的掌控等等，但即便這些你都能熟練掌握和使用，又該怎樣就能區別出攝影水平高低呢？攝影水平並沒有一個量化的標準，也沒有一個評定的單位來進行。攝影作品拿了各種大獎就是水平高嗎？顯然不是，即便你的作品拿了世界級的大獎，但仍然有眾多的人不買你的帳，認為你拍的是個什麼東西。水平怎麼還不如我。而有的人隨便拍了點東西，在某些特定領域就被誇讚、被追捧，被冠以老師、導師、大師名頭，飄飄然就認為自己攝影水平很高了。因些攝影水平本身就是個偽命題，這把尺子只在觀者心中。那麼專業的和業餘的攝影者能不能區分出攝影水平高低呢？不可否認在專業的某一領域，攝影人可以做到精益求精。比如說專業棚拍，對裝置的運用、光線的把握都做到了極致，但你只能說他專業而不是攝影水平有多高。業餘愛好者用普通器材，進入邊遠地區拍到了令人震憾的人像作品，你又不能說他的攝影水平有多低。別再論攝影水平的高低了，拍出的作品首先悅己，後能悅人更好，樂呵樂呵得了。晨起妄言，不喜勿噴。

主編老師好！各位攝影老師好！關於有效提高攝影水平的問題，大家都各抒己見，讓人很受啟發。在此，就有效提高攝影水平我也發表一些想法和大家一起交流。

一是堅持學習攝影知識。如購買攝影方面的書籍、參加攝影方面的培訓、加入專業攝影交流的圈子，從各方面吸取攝影知識，提升對攝影的認識和能力。

二是堅持進行攝影實踐。不論當前攝得好壞，也不論拍攝什麼，只要你覺得好看、好玩，就可以去拍攝，然後回來對圖片進行對比選擇，去差取優，經過反覆實踐，就一定會不斷進步的。

三是堅持請教攝影經驗豐富的老師。要想攝影水平有效提高，就必請教經驗豐富的大師指導，如取什麼角度、使用什麼模式、用什麼光、後期怎麼處理等等，只有不恥下問，才能獲得更多經驗。

四是堅持研究針對性攝影技巧。人各有天份，攝影有個性。攝影有分類，如風光、人文、建築、微距、街拍、動物、花鳥、自然等等，這就要根據各自的喜好和天份，做到有針對性的學習和研究，才能掌握更精準的技巧，有效提高自己的水平。個人之見，僅供參考！

❤️弄懂你的相機，熟練運用光圈、快門、ISO 等

「光圈」控制進光量+景深

「快門」1/30-1/135 or 1/50-1/60

「ISO」超慢速效果：升格拍攝慢動作，快門速度要和幀速率儘量保持一致（每秒曝光時間 1s/60m以上…1s/80m…1s/100m…）

「構圖」：有動態感（故事感）+畫面有主次（虛實層次）

「光線」：明暗/深淺/白灰黑（順光、逆光、側光）

「配色」：* 「色調→顏色→冷暖」

黃、橙、紅——暖（亮度越高越偏冷）

白、灰、紫——中性（灰色為消色）

綠、藍、黑——冷（亮度越高越偏暖）

* 「飽和度→顏色強度」

* 「色值→光線強度，由黑至白」

* 單色搭配，選定某色，運用飽和度+色值創造變化，優點是保險不會出錯。

* 相似色搭配，使用色輪中彼此相鄰的色彩

* 互補配色，互補色彼此相對，為了避免配色單調，通常引入飽和度+色值變化進行輔助

* 分裂互補配，使用相對顏色的兩側配色

* 三元配色，在色輪上採用等邊三角形，選擇任意3色搭配

* 四元配色，在色輪上採用矩形，選擇任意4色搭配，可以選擇其中任意1色為主色，其他3色為輔色

（備註：如配色扎眼，可嘗試調整明暗度和飽和度，中性色黑白灰可幫助平衡畫面感，增強文字易讀性）

❤️對焦

「區域」

* 廣域（適用於拍攝風光建築等大場景，掃街時使用提高拍攝效率）

* 區域（拍攝主體較大，如單品拍攝時使用，精確刻畫產品細節）

* 中間（當拍攝主體位於畫面中央時適用）

* 自由點（用於對較小的細節進行精準對焦，根據被攝主體的大小選擇S\M\L，適合拍攝美食、玩具等靜態主體）

* 擴充套件自由點（類似於自由點，區別在後者更適合拍攝區域性小幅度運動的題材）

* 鎖定AF+擴充套件自由點（結合對焦模式AF-C +高速連拍，可完成對移動主體的追焦跟拍）

「模式」AF自動+MF手動

* AF-S 單次對焦（靜物-風光/靜態人物等）

* AF-A 自動對焦（室外植物/孩子/動物等）❓❓❓

* AF-C 連續對焦（體育賽事/飛鳥/街頭抓拍等）

* DMF 混合對焦（靜物-微距等）

* MF 手動對焦

❤️測光

* 多重測光（適合大部分光比比較均衡的的場景）

* 中心測光（拍攝主體位於中心時使用，起到對畫面渲染的作用，如拍花朵）

* 點測光（對點測光圓內部分進行測光，如拍月亮、燈光）-點測聯動（測光點與對焦點同步移動，對對焦主體進行測光）

* 整個螢幕平均（對畫面主體進行平均測光，適合於拍攝大廣角風景等）

* 強光（對畫面內高光部分進行重點測光，適用於曝光過度但需要保留亮部細節的物體）