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1 # 青青君子
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2 # 安安小影
我個人認為做棒的電影應該把桂冠給到《肖申克的救贖》
其上榜理由簡單歸結就是：“有希望，才能有自由”
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
在IMDB當中被超過160萬以上的會員，選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
“這是一部男人必看的電影。”人人都這麼說。但單純從性別區分，就會讓這電影變狹隘。《肖申克的救贖》突破了男人電影的侷限，通篇幾乎充滿令人難以置信的溫馨基調，而電影裡最偉大的主題是“希望”。
當我們無奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心靈自由的那種囹圄，我們是無奈的老布魯克，灰心的瑞德，還是智慧的安迪？運用智慧，信任希望，並且勇敢面對恐懼心理，去打敗它？
我認為所有的經典的電影之所以經典，因為他們都在做同一件事——讓你從不同的角度來欣賞希望的美好。
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3 # 知曉天下YX
《康熙王朝》
《康熙王朝》是2001年中國大陸拍攝的一部大型歷史電視連續劇，是由導演陳家林、劉大印執導，陳道明、斯琴高娃、茹萍、李建群、高蘭村、胡天鴿等主演。原名《康熙帝國》，一共50集，它是在二月河的小說《康熙大帝》的基礎上改編的，其背景故事是清朝世祖順治帝的末年和聖祖康熙帝在位時的事蹟。
《康熙王朝》是一部情節氣勢磅礴的電視劇，一度成為大陸電視劇的收視冠軍。
《康熙王朝》情節氣勢磅礴，人物刻畫深刻，有狼煙四起的戰場，有深闈莫測的宮廷，有勾心鬥角的官場，也有情真意切的情感生活。這是第一次以正劇的角度濃墨重彩刻畫了清朝初期康熙皇帝充滿傳奇的一生。
《康熙王朝》送國家廣電總局審查時，被譽為“思想性、藝術性、政治性都達到了相當高度”，在內地的收視率十分可觀。
雖然被不少清史專家批評將康熙臣子改編得面目全非，不過該劇的收視率已經證明了它的成功度，不然也不會惹來如此多的質疑。而陳道明和斯琴高娃的出色表演更是讓人印象深刻。
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4 # 365說電影
《英雄》是張藝謀執導的武俠電影，由李連杰、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演，於2002年12月14日上映。電影主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞併六國，一統天下。為對抗秦國的吞併，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，是2002年華語電影票房冠軍，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）[2][3]。影片被美國《時代週刊》評為2004年度全球十大佳片第一名[4]，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項
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5 # 刺閏土滴猹
《肖申克的救贖》。
《肖申克的救贖》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，故事精彩，吸引人心，意義深刻，有聲有色，飽含藝術而又彰顯大氣。這部電影不僅是對美國司法、監獄制度的一種批判，同時也在述說著人與人之間珍貴的友情，現實主義的外衣之下的是揭示人生之中必要的希望，自由，堅持，值得每個人去感受與學習。
很多的年後的今天，《肖申克的救贖》一度回到人們的眼中，常年位居於豆瓣和IMDB排行榜的第一位，成為了當之無愧的無冕之王，堪稱經典中的經典，流傳於世間，即便是沒有看過這部電影的人，多多少少也曾聽聞過。
那麼，這部被稱為經典中的經典的電影，是什麼原因令它一直以來位居雙榜第一？
01
特別的表現形式
電影以主人公安迪因錯誤殺害妻子以及妻子的外遇從而坐牢為背景，描繪了安迪在肖申克監獄之中的生活，電影透過瑞德的敘述將故事層層推進，反覆地渲染著氛圍。
這其中主要以批判美國的司法與監獄制度描繪監獄中的生活極其友情為主。
此部電影的主線便是安迪及其獄友之間的生活。影片的開頭便設下懸念，呈現的是安迪喝醉時殺害了妻子及外遇，上法庭被判無期徒刑的場面，簡單卻又令人無限地期待接下來將會發生什麼，安迪在監獄中的生活又會怎麼樣。尤其巧妙的勾起了觀影者的心理，令人離不開眼。
2
跌宕起伏的情節
再從內容上思考。因為妻子找了外遇，一氣之下的安迪用搶將兩人不明不白的殺了，安迪涉嫌犯了殺人罪，被判無期徒刑，他從一個帥氣多金的年輕銀行家變成了肖申克監獄的禁錮者。
這一待，便是十九年，用旁人的話來說，監獄這個地方一旦進去了，被判無期徒刑，一個人的這一生基本上就廢了，就成了世俗的淘汰者。
安迪因為自身的突出的理財能力，幫助典獄長逃稅，最後甚至成為了典獄長的個人理財助理，並在監獄中創辦了圖書館，憑此安迪便在監獄中混的很不一般。
一次偶然，從獄友湯米口中，安迪意外得知殺死自己妻子和妻子的情人並非是自己，而是另有他人。突如其來的真相令一切的事情都變得不平凡。
在監獄中待了十九年的安迪，所有的憤恨與壓抑在那一刻被驟然激起，他逃獄了！毫無徵兆，更是無人能料到，就是連他最好的朋友瑞德都不曾知道，出人意料之中卻又帶著意料之中，無愧於片名中的“救贖”二字。
十九年，說來很長，卻也只是轉眼一瞬，一位無罪的年輕人被白白關押了十九年的時間，需要多少的隱忍與承受多大的痛苦，在這樣的情況下，安迪也開啟了一場長達十九年的自我拯救，不斷地尋求自由，尋找希望，著實是引人深思。
正如影片之中所說“有些鳥兒是註定不會被關在牢籠裡的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。”
03
人物態度的刻畫
電影裡分別播放了瑞德三次假釋的情形，第一次是他已經被判二十二年，第二次他在監獄中已經呆了足有三十二年，兩次的回答無疑都是“我認錯了，我已經悔改了，我會重新做人的，我不會對這個世界再有傷害了……”
經歷了兩次的不準假釋，瑞德早已釋然，習慣了這高牆之中的生活。面對第三次假釋審問，那時安迪已經出逃肖申克監獄，他用複雜的眼神望著假釋官，心情毫無波瀾“我回首前塵往事，那個放下重罪的小笨蛋，我想跟他溝通讓他明白我現在的心情，但我辦不到，那個少年早就不見了，流入了歲月長河裡，如今只剩下我這垂老之軀。”
他的臉上燒錄著這十四年來的蒼老和悔恨，一個人一生中的大半輩子，都虛度在這肖申克監獄了。換做是我們每個人，是否還會有繼續生活的希望，是否會選擇不斷的自我沉淪，頹廢消極？
影片中煞費筆墨，來呈現這三次的拷問，無非想要表現的，就是一個人在這一生中，在易逝時間長河裡，對生命的看法和態度。
所謂救贖，想必看到影片末尾便也逐漸通透了，救贖，救贖，顧名思義，無非就是自由，希望，堅持的過程。
從最初的消極，到後來不放棄對生活的勇氣與信念。至始至終，它都在訴說著一個勵志磨人的故事。不能將心束縛，不能丟棄希望，無論身在何處。
正如後來所說：生命可以歸結於一種簡單的選擇:要麼忙於去死，要麼忙於存活。
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6 # 王者萌之淚傷
本人心目中最棒的電影：《某種女人》 這是一部16年的遺珠，我也是後知後覺的等到CC出碟了才知道還有這麼部好電影。
故事的背景是在美國西北一個荒涼的小鎮上，鏡頭也是對準三個平凡的女性，對於很多人來說這是一部比較悶的電影，並沒有什麼故事，只有平淡的生活。
但我就是比較喜歡這種去敘事化，把人物放在環境中，再用極具時間感的鏡頭，去感受人物的狀態。
整體的孤寂感和環境的荒涼還有影像實在是太契合了，有種"陷"在電影裡的感覺，是一種奇妙的觀影感受。
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7 # 烏鴉講影視
《夏洛特煩惱》
個人偏喜歡喜劇類，夏洛特煩惱裡每位演員的演技都線上，隨著市場上的電影越來越多，現在人們對電影的要求也越來越高，並不是對電影投入的資金越多，就能證明這是一部好的電影，有的電影投入的資金少，場景特效少，但就是一部好的電影，還是得看演員的演技，還有劇情，包括後期剪輯，缺一不可，大家也不再因為一個明星觀看一部電影，靠的都是演技，個人是非常喜歡沈騰和馬麗，認為他倆在一起就是喜劇界最完美的搭檔，艾倫也必不可少，每位演員演技線上的同時還非常有代入感，現在社會壓力這麼大，能有一部電影從頭笑到尾看著很舒心是很難得的了
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8 # 大鵬說劇
在我心中《肖申克的救贖》是值得看兩遍，甚至多遍的電影。這是一部能讓自己沉靜下來的電影，並且感動我們心靈的電影。
最初聽到《肖申克的救贖》這個片名時，以為肖申克是主角的名字。實際上肖申克他是一個地名，電影主要場景也叫肖申克監獄。
監獄裡面就是一座人間煉獄，那裡獄卒殘暴，獄霸橫行，更可怕的是監獄那種遙遙無期，會把人的意志全部消磨掉。在那裡只有行屍走肉才能生存下來。
但是我們的主角安迪絕不向命運低頭，他用堅強的意志力，和他對希望的渴望。用一把小的可憐的石錘，用了20年在囚房挖出了一條通往他嚮往生活的通道。
這部電影看完時，你就明白為什麼人類在經歷那麼多的苦難和沉淪後，還能繼續生存，因為美好始終在那，希望也永遠在那裡。
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9 # 粒粒電影
《大話西遊》雙方遇見對方都太早，太不成熟，愛情就是這麼奇妙！剛開始至尊寶是騙著騙著，才發現對方真的很傻，再也沒有對自己這樣好的人了！至尊寶是在瞭解自己的無能，為了紫霞才成為孫悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白！而到了最後死不放手的紫霞成為了至尊寶成長路上的犧牲品。“我才知道愛一個人是這樣的痛苦”是奉獻了自己的生命！對方才是自己的生命！
此情可待追憶，只是當時已惘然。
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10 # pear1
《何以為家》這部電影歷經五年才完成的，是黎巴嫩女導演的作品，我認為是一部催淚電影，這部電影還是我開通一個月的會員才看的，
電影，採用倒敘的方法開演的，在法庭上男孩贊恩將自己的父母告上了法庭，因為她的父母生了很多孩子，而且沒有能力去養育，自己的父母把女兒嫁給了房東，最終導致慘死，當法官詢問他為什麼不帶她去醫院時，房東的回答是她沒有身份證，無法進醫院醫治，也正是因為這件事，贊恩知道自己的妹妹慘死後，拿了一把刀捅傷了房東，自己也被送進了少改所，在那個年代能吃飽肚子都是個問題，一次偶然的機會，有記者進入少改所，贊恩就利用這個機會，將父母告上了法庭。
這部電影已贊恩和萌娃約納斯，為主要的情節展開的，講述了他們，相遇，相識，相伴，在恩僵約納斯看做是自己的親弟弟，為了他什麼事都能做得出，為了讓他能夠更好的生活，贊恩將它送給了一個百貨店的老闆，誰知這個百貨店的老闆是一個人販子，在故事的結尾，檢查抓住了人販子，因為他們是非法移民，約納斯也回到了自己母親的身邊。這部電影在當時的社會上引起了很大的反應，大家都開始同情那些貧民，開始關注他們的生活，想要幫他們去改變。大家有空去看看
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11 # 小赫在成長
我看過的感覺都是最棒的，叫我選，我真不忍心只選一部。。。但樓主要求的話，我得好好衡量一下。
特別科幻這類，我是地道的科幻迷，真不好選。
科幻：終結者系列（是這部電影帶我走進科幻的）
動作：極限特工
災難：後天（大家都選，我也選吧，確實不錯）
恐怖：極度深寒（半夜看的，印象很深刻,情節扣人心絃）
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12 # 濤爸美食
大家好，我是影視閣集，我來說說我最喜歡的一部電影《阿凡達》。
《阿凡達》獲得最多的評價就是“劃時代之作”，為什麼這麼說呢？其實這一點都不誇張的說，現在絕大部分影片的製作都已經廣泛的採用了3D技術，這讓當時包括卡梅隆在內的很多導演們都開始重新審視電影未來的技術和電影的本身，3D技術的影響至少是數年之久的。從這幾年來看，這就足以說為什麼當時會說《阿凡達》是“劃時代之作”了，它真的改變電影銀幕。
退一步講，或許它並沒有真正意義上開創一個新時代，但在《阿凡達》上映之前從來就沒有哪個導演在電影裡面如此的野心勃勃，更沒人如此大規模的採用這麼複雜的3D技術。正是由於《阿凡達》的橫空問世，導演們若是不想讓大家說“落伍”，也就只能大膽的往3D的海洋裡去發展探索。毫不誇張的說《阿凡達》是一場視覺與聽覺的饗宴，電影裡的場景處處炫酷，天空中漂浮的巨大山脈，虛空中飛瀉而下的千丈瀑流，無一不讓人驚心動魄，整部影片中對於微小細節的處理也令人歎服不已。
阿凡達影片剛開始的十分鐘，同時也是觀眾視覺保守衝擊的十分鐘。不過卡梅隆導演壓根都不打算讓觀眾們回神。在一剎那間觀眾就被帶入了緊張的故事情節，氣候惡劣的潘多拉星球，土著有著很深的敵意，男主角進退兩難，阿凡達計劃毫無人性可言，來自地球的貪婪侵略者更是冷漠無情。男主角的境地令人同情，而觀眾似乎只能眼睜睜看著悲劇即將發生。
《 泰坦尼克號》播出後的12年，成就了《阿凡達》。《阿凡達》不能說毫無缺點，但阿凡達確將成為史詩。該影片普通版可以打4星分數，5星的評分就留給阿凡達的3D版。
有興趣的朋友們可以去觀看。
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13 # 德星之聲
電影《活著》，根據餘華同名原著小說改編，1994年由張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演。影片以福貴一家的坎坷命運為主線，講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影，從解放戰爭、大躍進到文化大革命，最後，他們的生活已經變得麻木，失去的太多，面對生活，大概只剩下“活著”。影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默。
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14 # 良子剪輯
《Sunny普照》
“你是爸媽唯一的孩子。”
“我養了你20多年。”
“你是我們全家的希望。”
……
類似的對話，熟悉嗎？
男主之一，是最近憑藉《想見你》大火的許光漢
片名，《Sunny普照》，溫暖燦爛。
實際上，卻是把鋒利入骨的手術刀，將一個普通中國家庭裡深藏著的悲劇因素勾勒得淋漓盡致。
這是一個普通的家庭。
父親是駕校教練，母親是酒店造型師。
房子不大，能遮風擋雨；收入平平，各人都有口熱飯吃。
平靜的生活，突然被打破。
雨夜、少年、疾馳的摩托。
小兒子阿和被人欺負，找來兄弟菜頭替自己出氣。
沒想到，菜頭衝進飯館，拿著刀，直接把對方的手砍了下來。
“打算嚇嚇他”的衝動，變成了一場刑事案件。
法庭上，是冰冷的一幕。
面對法官的提問，父親強硬而冷漠：“我希望你們把他（小兒子）送進去好好管教。”
“我希望他關到老，關到死。”
坐在一旁的小兒子，咬著牙，一句不吭。
但對另一個兒子，父親則完全“換了副面孔”。
他會親自趕到補習班給大兒子送學費，還把自己視為寶貝的筆記本送給他——那上面“把握時間，掌握方向”的八個字，是父親對孩子人生的希望。
父親笨拙尷尬的表達，兒子只能沉默地接受
兩個兒子，天差地別，原因何在——
大兒子阿豪，是典型“別人家的孩子”：
長相端正、成績優異、乖巧聽話。
小兒子阿和，成績差、成天鬥毆打架，惹是生非。
父親的偏愛因此而生——阿豪是他引以為傲的希望，阿和是他羞於開口的“家醜”。
每每有愛八卦的女學員來搭話，問他“陳教練，你結婚了嗎?”“有幾個小孩啊?”，他都只回答：
“一個
小兒子因為打架，入獄三年，父母的內心，毫無波瀾。
直到大兒子出了事。
阿豪在一天夜裡，從樓上一躍而下，結束了自己的生命。
樓下的空地上，是一個崩潰的母親、一個沉默的父親。
應付駕校女學員的的謊言終於成真。
現在，父親真的只有一個兒子了。
正如電影的英文名：a sun.
諧音：a son.
阿豪為什麼會自殺？
影片用人們的回憶，拼貼出他細碎酸澀的半生。
看完，或許就知道原因。
阿豪是什麼樣的人？
所有人對他的評價都是一個字：好。
女同學說：
他對人很好，有時候會覺得他好像把所有的好都給了別人，忘了留一點給自己。
弟弟阿和說：哥真的是一個很好的人，什麼事情都替大家設想，但其實我們沒有一個人真正知道他心裡面在想什麼。
影片裡有這樣一個細節：
阿豪放學回家，剛進房間，就聽到廚房開水燒開的聲音。
廚房正對著阿豪房間的窗戶，母親就站在灶臺前抽菸。
阿豪走到廚房，問：媽，怎麼回事啊？
母親裝作沒事，但卻耐不過阿豪的再三逼問，便坦白：
“明天弟媳要產檢，我沒空，你爸不肯，誰陪她去？”
阿豪迅速回答：我去吧。
母親沒答應，也沒拒絕。
阿豪補充：“沒事，我去吧，快去睡媽。”
多麼溫情的畫面：貼心的兒子，主動幫媽媽排憂解難。
這樣懂事的阿豪，甚至是在跳樓前，也把手機裡面所有訊息資料都刪得乾乾淨淨，把房間整理乾淨、衣物疊放整齊。
直到去世，他都不想給家人添一絲麻煩。
這是別人眼裡的阿豪
那，真實的他呢？
阿豪曾經給同學講過一個故事，是司馬光砸缸的另一個版本。
故事裡，司馬光拿起石頭砸向水缸，水缸破了，但並沒有水流出來，而在水缸的陰暗處，坐著一個小孩，看著缸外。
缸外的司馬光愣住了。
因為那個小孩，就是司馬光自己。
而後來阿豪在自殺前發的簡訊中，又提到了這個小故事，
他寫道：
前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來。
我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。
但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你、我弟、甚至是司馬光都可以找到一個有陰影的角落。
可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有Sunny，二十四小時從不間斷，明亮溫暖，Sunny普照。
這是《Sunny普照》的隱喻。
一個成績優異的長子，理所當然承擔起了一家的“精神支柱”。
他就像太陽一樣，永遠溫暖，永遠燦爛，沒有一絲陰影。
被依賴，也被消耗著。
只是沒人問過，阿豪想不想，阿豪願不願意
第一次高考，阿豪衝刺第一志願失敗。
他得到的，是更殷切、更焦灼的期待：
你不能停下來；
你不能慢下腳步；
爸媽把全部的愛給了你；
弟弟不成器，只能靠你了；
你是我們全家人的希望……
好一齣以“愛”之名的綁架。
——因為我們愛你，所以你要變成我們期待的樣子。
就像弗洛姆在《父母與孩子之間的愛》裡寫的那樣：
有一種愛，是有條件的愛——我愛你，因為你符合我的要求。
而看似溫情的背後，是心照不宣的功利算計。
弟弟的死活不重要——因為他不成器，因為他對這個家庭，沒有任何“益處”。
偏愛哥哥——因為他是成績好又懂事的孩子，因為他可以在未來，承擔起家庭的全部責任。
大兒子去世一年半後，小兒子因為表現好，提前出獄。
故事並沒有結束。
有過“前科”的少年，想要回歸社會並不那麼容易。
找工作三番兩次碰壁。
每當老闆問：你之前在哪幹活啊？
阿和回說：我之前在輔育院。
老闆頓時變了臉色。
最後好不容易才在洗車場找了份夜班工作。
小兒子同父親的關係也並未好轉。
阿和出獄的那天，父親便不再回家，每天睡在辦公室。
駕校老闆一句話戳破父親的打算：“所以你現在是準備不管，放著爛是吧？”
電影的用心良苦便在這裡窺見。
它戳破了中國家庭許多悲劇的根源：
總以為時間能治癒一切，總以為對孩子好就是給吃給穿，卻忽略了情感上的交流：
時間並不總能化解所有矛盾，就像父子之間的隔閡，不會因為逃避就會消失。
大兒子的離開，撕開了這個家庭一直試圖遮掩的傷口：愛不均帶給兩個兒子的傷害。
一個被重重的期望壓垮，最後從高空一躍而下。
一個像野草一樣成長於曠野，無人問津。
但影片並不止於剖開悲劇性的癥結給人看，故事的最後，還有遲來的和解。
父親出門買東西，遇到了在便利店上夜班的兒子。
已經多年未說過一句話的父子倆，藉著“店員”和“顧客”的身份因為找零錢終於有了對話。
買完單，兒子向著正準備出門的父親，開口說：“爸，要不要喝個東西？”
寡淡的交談背後，是兩顆心在慢慢靠攏。
“你不是在洗車場上班？”
“洗車場九點結束後，就來這裡上個大夜班。”
“這樣會不會太累？”
“回去還能睡五六個小時，還可以。”
這場對話或許沒能讓父子兩人完全釋懷，但至少打開了一條縫，讓光能夠照進來。
而同生活的和解，卻不那麼容易，甚至讓人膽戰心驚。
曾經幫阿和出頭，用開山刀砍傷了人的菜頭，出獄後開始一而再再而三地找阿和麻煩。
擔心阿和的父親，試圖拿著二十萬元的信封找菜頭講和，卻被小輩羞辱。
這之後菜頭還是一如既往地來找阿和，阿和也只能一次又一次的妥協忍耐。
幾周後，阿和聽說了菜頭意外身亡的訊息。
他以為，自己終於擺脫了菜頭的陰影，在公路上奮力奔跑起來，雲層中的Sunny正灑在他身上。
直到結尾，Sunny普照的真相才被揭示：
父親在被菜頭羞辱之後，有兩個禮拜沒去上班，整天跟著阿和上班下班，擔心他再被菜頭威脅。
後來那個雨夜，他一路跟著菜頭，看到他從車子裡慢悠悠走出來。
想都沒想，油門一加就衝了過去……
畫面裡，Sunny普照下，父親的臉上是一片陰影。
導演鍾孟宏在闡述自己的拍攝理念時說過一句話：炙熱的Sunny底下永遠都有陰影。
阿和以為的Sunny普照，其實是用父親手上的鮮血換來的。
在應該愛阿和的時候，他缺了位，而遲到的彌補，又是如此強烈、如此沉重的父愛。
假如“唯一的兒子”阿和知道了真相，他會不會成為下一個阿豪？
細思極恐。
陳銘說：中國式家庭的親情，就是父母和孩子，不斷地互相虧欠。
一來、一回，這是牽扯兩代人的羈絆。
只是，孝順是一種義務，一種美德。
唯獨不是打著溫情幌子的“強買強賣”。
那些以親情為名的捆綁，從自私出發的偉大，越早停止，父母和孩子的人生，才能越早“Sunny普照”。
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15 # yaizi生活
我心中最好看的南韓電影是釜山行。
《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、馬東錫、鄭有美、崔宇植、安昭熙、金秀安等主演的災難片。影片講述主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的殭屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事。《釜山行》主要講述了人類在災難面前流露出阿里的人性的最真實的一面，有正直勇敢的警察，有先前膽小的單親爸爸，有年輕的學生情侶，也有膽小自私的老總，整個列車中的社會各階層的人都有，在災難面前各類人的心思和慾望被暴露在各位觀眾的視野下。當年看這部電視是在寢室室友的陪同下看的，從最開始的害怕，數量居多的喪屍，可怕的化妝特效，以及擔心下，到後面單親爸爸石宇知道自己已經被咬要變成喪屍時，對著年幼的女兒叮囑要照顧好懷孕的阿姨，一定要平安去釜山後，石宇躲到女兒看不見的地方，毅然決然的跳下了火車時，我和室友哭得稀里嘩啦，再一次感嘆親情的偉大。
另外孔劉的演技真的很棒。跳下列車前的那一抹笑，有對女兒活下來的開心也有再也不能陪伴女兒的心酸。
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16 # 華冠影視
《亮劍》李幼斌主演的亮劍真實的體現了抗日戰爭時期抗戰人民的不易與艱辛，它是一部非常值得我們每個人觀看的一部電視劇，也期待影視界能夠再次拍出這麼精彩的作品。
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17 # 晴天影視剪輯工作室
《銀河補習班》
影片中最讓人印象深刻的一句話就是“人生就像射箭，夢想就是箭靶子，如果連箭靶子都找不到，那你每天拉弓還有什麼意義。”是啊，如果人生沒有目標，那我們是為什麼而活著？那我們活著的意義是什麼？我想這句話可能戳中了很多人內心深處，引發我們對人生的思考，我們是想像那得那樣追逐自己的夢想，還是想渾渾噩噩的過一輩子呢？答案肯定是前者。但是又有多少人能做到呢？活在這個競爭激烈的社會，感覺活下去都很難，每天基本都在為了生活而奔波勞累，重複著枯燥而乏味的工作，抱怨著工作和生活中的不愉快，八卦著同事間事情，試問有幾個人活出了真我？
影片中超哥那副偉大深沉的父親形象一直印在我的腦海中。不管別人怎麼說你，怎麼看你，你在我心中永遠都是最棒的，我為馬飛有這樣一個父親而高興，他始終是他最堅強的後盾，在遇到困難時，告訴他，你要學會動腦子，試著思考相信你可以的。在遇到挫折時，鼓勵他，記住永遠不要放棄。就是在父親這班教導下，才有了從缺根弦到宇航員的華麗變身。
總之用心去領悟，去感受就好？
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18 # 春姐姐的平凡生活
我是一個超愛看電影的人，在我心裡喜歡的電影有很多，比如《霸王別姬》，《當幸福來敲門》，《肖申克的救贖》，《末代皇帝》、南韓的《不可饒恕》還有《風聲》，易烊千璽、周冬雨演的《少年的你》等等。太多太多好電影了，但讓我印象最深的是《末代皇帝》。
影片展現了溥儀的一生，他因為要去統治整個中國舊有的社會，是制度的產物，也就是這個紫禁城，將他禁錮。到影片的最後，他老了，非常老了，才真正適應這個社會，不知道是一種欣慰還是一種悲哀？影片有一個片段他要去紫禁城看看，可是他需要購票才能進入。與其說《末代皇帝》是一部電影，是末代皇帝溥儀的一生，不如說這是中國幾千年封建制度倒塌的縮影，其經典和歷史意義將永遠再難重複！
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19 # 話裡話外皆有畫
一、電影的主角安迪，他無處不散發著人性的光輝和人格的魅力。“每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你?每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。”這是多麼經典的臺詞，讓人記憶猶新。
二、它是一部揭露美國司法黑幕的影片，電影中卻蘊含著豐富的人生哲理。安迪是一個心中渴望自由，心存希望的人。安迪的經歷告訴我們人生要有希望，要永不言棄。人生在世要多多學習知識，提升自我能力。正是安迪不斷學習知識的能力，使安迪在監獄中免受幹體力活的勞苦，為自己以後的假身份作好充分準備，可以秘密計劃逃離監獄，並且成功逃離，過上安定自由的生活。
三、透過影片讓自己深刻認識到，要珍惜眼前的學習機會，利用一切機會學習，自己的專業知識要學好，其他知識也要學，不斷豐富自己。命運掌握在自己手裡，誰也不知道哪天你學的東西會成為你走向成功的法寶。
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20 # 帝師family
感謝邀約！個人推薦一部電影！《唐山大地震》是由馮小剛導演2010年上映的電影，根據真實歷史改編導演而成，1976年7月27日夜，唐山地區爆發7.8級強烈地震，房屋倒塌，災民無數，方登方達姐弟被困在了水泥板下，只能救一個的時候媽媽選擇了救弟弟，姐姐方登被一個軍人收養，長大後，姐姐與弟弟相逢，重新見到了母親。這部電影將地震時的恐怖，災後的困難都拍攝的很好，主角小時候長大後的故事棒，母女相認時的場面很經典。
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《被嫌棄的松子的一生》
“生而為人，我很抱歉”這是松子遇到的作家所留下的遺言。如果仔細觀察電影，就會發現和松子相處過的人和松子很像，都有一個特別大的遺憾或者缺陷，但自己又陷在這個遺憾或者缺陷裡。
作家的遺憾是自己成為不了太宰治那樣的人，雖然他試圖透過努力來達到這個目標，但是他其實是不相信自己能夠寫出什麼好作品的，他一直在寫，甚至放棄工作來寫作，而由此造成的巨大的時間成本，讓他無法承受他必須轉變目標以求生活的現實，他也承受不了自己寫不出和太宰治一樣的好作品這麼一個現實，最後，他妥協了，選擇了自殺。他為自己的人生感到抱歉，因為選錯了目標，因為執著於遺憾。
作家的對手的遺憾是自己無法像作家一樣為了寫作而放棄工作，他沒有這樣的勇氣。為了彌補這個遺憾，或者無視這種遺憾，他和松子做了情人。他希望自己能夠因此而高作家一等，透過貶低作家而達到貶低這種遺憾的目的。
她的學生（龍洋）的遺憾是自己無法全心全意付出愛。他在中學的時候就愛上了松子，但是他卻用傷害松子的方式來表達或者逃避這種愛。他不相信有這種愛的存在更無法接受這種愛發生在自己的身上，但確確實實他愛上了松子。為了證明這種遺憾是錯誤的，他不斷的傷害松子以求松子因為憤怒而離開。為了逃避這種遺憾，出獄之後他選擇離開松子。但是因此而得到的是更大的遺憾。他的一生也過得很糟糕。最後，他透過重新回監獄的方式或者死亡的方式來彌補這種遺憾。
再來談談松子的遺憾，以及松子所說的抱歉！
松子的遺憾是沒有得到父親的愛。她為了博父親一笑做了十幾年的鬼臉，她愛她的父親嗎？我覺得不一定。她只是無法接受同為女兒的自己為什麼得不到父親一樣的態度的現實。她父親愛她嗎？是愛的。她和她父親最後相處的一個鏡頭是，她父親給她拍成年照的時候讓她嚴肅，不要開玩笑，她父親並不希望她一直做鬼臉。她沒懂，認為不一樣就是不愛。得不到父愛就變成了她最大的遺憾。她深陷其中，為了彌補這個無法彌補的遺憾，她不斷地傷害、遠離一直深愛著自己的妹妹。慢慢的，她的遺憾發生了變化，不迴應妹妹對自己的愛變成了她最大的遺憾。為了彌補這些遺憾，她不斷渴望愛，也不斷追求傷害自己的人的愛。
生而為人，我很抱歉。她對沒有好好過自己的人生感到抱歉，對一直愛著自己的妹妹感到抱歉。最後我想說的是，“生而為人，我很抱歉”不是她的遺言，而是她希望重新開始人生的一段話。
電影本來應該是一個圓滿的結局：她想通了，找到了好友的名片然後重新開始人生，53歲之後的人生。
但是導演沒有給她重生的機會。
但是感同身受的你，是可以給自己重生的機會的。