鏡頭後面的眼睛遠比鏡頭重要，

眼睛後面的頭腦遠比眼睛重要，

頭腦後面的情懷遠比頭腦重要。

鍛鍊發現美的能力是攝影人終身的必修課。

發現美的能力一部分來自先天的遺傳，有些人天生對美敏感和執著，這部分是爹媽給的沒法學習；另一部分是靠後天學習積累的，這部分可以鍛鍊，怎麼鍛鍊？我認為要注意做到五條：

第一條，要勤奮，捨得投入大量時間和精力，每一張精彩的片子下面都埋著無數廢片、差片、普通片。

第二條，要得法，要形成逆向思維、發散思維，從與眾不同的角度去觀察世界，發現美，做到人無我有，人有我變。

第三條，要系統學習專業知識，形成系統的攝影美的認知，知其然而且知其所以然，才能更有效地去發現美創造美。

第四條，要善於跨界借鑑，從繪畫、音樂、舞蹈、建築等門類吸取營養，開啟思路。

第五條，要善於交流，要學習他人的經驗和長處，瞭解別怎麼玩，大部分人怎麼玩，才能避開俗套，找到獨特的主題、視角、構圖……

在書籍雜誌上,你可能看到的很多美妙的照片。或許你也像大多數人那樣嚮往著:“要是我也能拍出那種照片該多好啊!”可是,你發現一味看圖並不會使你的技術不斷上升(開始責怪器材不好?)。其實,你不能拍出好照片的原因在於,你並不懂得自己要尋求什麼(這就像生活沒有目標一樣)。

當你看到一幅美麗的照片,卻說不出它為什麼美,也說不出作者是怎樣把它創作出來的。也許書籍雜誌會註明作者使用什麼相機和鏡頭,什麼光圈和ISO。然而這些都是技術細節,你以一樣的設定去拍同樣的景色依然會拍不出如此佳作,這就像你知道達·芬奇用的是什麼顏料和畫筆,卻畫不出像《蒙娜麗莎》那樣的名畫一樣。所以,當你開始攝影時,你應該第一明白自己要追求什麼。你要培養自己的一種意識,懂得在周圍世界該追求什麼。

下面是三條簡明的指導原則告訴你應當追求什麼。你能用這幾條原則來攝影,也能用來欣賞照片。當你使用這些原則去思考,你就會發現一片新天地——用新的標準去觀賞一幅美麗的照片。更重要的是你會用全新的方式去觀察這大千世界,從而用全新的方式捕捉畫面。

一幅好照片要有一個鮮明的主題

表現一個人,或是表現一件事物,甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確,毫不含糊,使任何觀賞者一眼就能看得出來。當然,一幅成功的照片對於觀賞者來說,也是仁者見仁智者見智。換句話說,一幅照片的寓意取決於觀賞者對它的理解。這和作者的意圖可能一致,也可能相左。

一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體

換句話說,好照片要能使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。

一幅好照片必須畫面簡潔

一幅好照片必須畫面簡潔,只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容,而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。所謂簡化就是要去掉那些分散注意力、削弱主題的因素。這並不意味著把背景上的東西統統去掉。如果周圍環境有利於表現主題,它們就是必不可少的,不能去掉。

攝影師如何鍛鍊發現美的眼睛？這個問題是好多初入攝影領域的攝影師都發愁的問題，按照我的個人的經驗來回答這個問題。

第一：多看多欣賞

多看看攝影方面的雜誌或者國外的著名攝影網站，多欣賞頂尖攝影師優秀的作品，可以鍛鍊自己的審美敏感度，你不去多欣賞一些好的作品，那知道一山更比一山高呢？

第二：模仿拍攝

站在好的攝影作品的角度去模仿他們的拍攝手法、構圖方式、拍攝角度、試著去揣摩攝影大師們的拍攝思路

第三：善於分析與思考

當我們看到一個好的攝影作品的時候，多問幾個“為什麼”，比如：是什麼時間段拍攝的？為什麼選擇這個時間？這個時間拍攝出來的光影代表什麼感情？什麼光線拍攝……

第四：多練習

把自己看到的，生活中碰到的都多用拍攝的手法去記錄，拍的多了，就能不斷的積累一些好的經驗

第五：換個角度去拍攝

普通人拍攝照片的時候只會用到平機位角度拍攝，當這個角度拍攝的照片顯得比較平庸的時候，不妨換個角度去拍攝，比如仰拍、俯拍。

第六：多與攝影愛好者交流

三人行必有我師，交流是一種很好的學習方法，自己的作品無法作出評估的時候，就多多與其他攝影師交流

1、有一顆好奇的心，對身邊的每一個人，世界的每一寸土地，生活中的每一個小細節都充滿好奇，迫不及待地去探索。試著用照片去拍出一個故事，一個細節，一分收穫，用照片講述故事，用照片觸動你的內心。

2、需要打下良好的美學基礎，瞭解美學的概念，提高自己的美學素養，對構圖和色彩都能熟練掌握，與繪畫的異曲同工之處，就是對畫面構圖和色彩兩方面的整體把控。

3、多看看不同時期的攝影作品，從作品中捕捉靈感，欣賞不同時期的作品風格，從歷史中感悟攝影對於人們生產生活的意義，瞭解什麼樣的作品是大家喜聞樂見的，是具有深遠意義的，是你想要表達的。

4、攝影器材的研究，摸清這臺精密機器的脾氣。多瞭解人物自然動作姿勢和自然光和景觀，怎麼和美學更好的搭配起來，達到理想的光影效果和美。

1.多觀察、多鬩讀、多運用想象力多觀察能幫助思考，觀察身邊的細節，身邊的環境。

2.永保好奇心攝影，當然要對這個世界上的任何事物永遠保持好奇心。

3.千萬別自我設限無論是風景、人像、旅遊、美食、甚至是自拍，還是拍攝的角度和手法，每個人都

有自己擅長的題材和攝影習慣以自己最喜歡的方式並不是壞事，但有時不妨嘗試新的題材或手法。

4.嘗試每天一拍要培養自己攝影的眼光，多拍絕對是正確且唯一的方法，練習大於天賦。

5.善用分享渠道。

你要站在高山，就看到遠，這裡的高山不是山，是你的胸懷，胸懷從哪來，實踐的積累和勤學的智慧，當你看山是山，看水是水，才能產生一點靈性

多欣賞、多實操、多想想

看得多了，你大概就知道怎麼拍了。在初始欣賞圖片的時候，你可能會被你比較少見的、有視覺衝擊力的圖片所吸引，這個時候你就要想，為什麼這張圖片會讓我看起來特別注意？嗯，是採用我們平常所不同的視角，還是這張圖片具有豐富的色彩，讓你被吸引？這個時候你在實際操作當中，你就可以採用這些圖片的視角，注意一些顏色能冷暖的對比、被拍攝物體在一張相片裡的佈局、起初總是隨意拍+模仿的。

你有了一定的拍攝經驗之後，當你再去欣賞別人的美圖的時候，你就會把自己設身處地的放在裡面，這樣如果是你會怎麼拍，為什麼他能拍這麼好看，就可能發現自己的不足，並不斷的進步。在這個過程中，你可以廣泛的去瀏覽一些大的圖片網站，可以去一些攝影社群都和別人交流。當然你也可以參加一些攝影活動，對自己在攝影當中存在的困惑，向別人多請教。或者如果你覺得一些培訓班特別適合自己而已，不需要花費太多的經費和精力的時候，你可以去嘗試一下正規的學習，這樣會為你以後的攝影之路打下堅實的基礎。這裡非常建議一個的就是：在接受比較系統的學習之前，最好自己要實際操作一段時間。

當你在經過一段時間的學習和沉澱之後，你對相機的各個效能、對照片的構圖、對色彩的把握、對對光影的利用都能夠比較得心應手的應用的時候，最後的昇華就需要你的大腦。這也是攝影之路能不能走出康莊大道、美好前景的一個最重要因素。實際上，多數人只能平平庸庸的拍一張好的照片，而不能成為攝影大師。因為照片需要靈魂，但仍擋不住眾多的攝影師對“靈魂攝影”的追求。

大家都在這條路上走著，能不能成為大師或許也不重要，對於我來說攝影能夠給自己不停的帶來了各種小驚喜，能夠豐富自己的平凡生活，也能夠給家人留下了眾多美好的回憶。或許幾十年過後翻翻自己的相片，能夠回想著自己怎麼一路走過來，也挺好的。

個人的一點感觸和想法，說的不對，請多包涵。

怎樣培養自己發現美的眼光（攝影眼）？每當看到美照，你可能總是感嘆：哇，這麼美的照片是怎麼拍出來的啊？為什麼我拍的時候想不到要這樣拍呢？可能就真如你想的那樣吧，攝影師具有非常人的發現美、判斷美的眼光。

怎樣才能擁有攝影師般的眼光呢？有幾個非常實用的方法你可以去嘗試：

（一）多觀察、多閱讀、多運用想象力

多觀察能幫助思考，觀察身邊的細節，身邊的環境，甚至去感受一下陽光、空氣、季節的氛圍等等，當你觀察並感受到了，進而會思考畫面的構成，或者是拍攝時的心情和感觸。另外，也需要多觀察別人的優秀作品，但並不就是去模仿，主要是觀察攝影者為什麼要拍下這張照片，意義是什麼，以及欣賞他人拍攝的手法，並同時在自己大腦裡構思拍攝場景等等。

閱讀，不僅僅是補充自己的知識，閱讀能夠讓人從中得到啟發，無論哪種型別的書籍或文章，都可以在閱讀完後嘗試將其轉換為所看見的影像。最後，在尋找影像時，也要多運用想象力，正所謂：“見山是山，見山不是山”，攝影的眼光也意味著這個道理。比如下面這張圖：

（二）永保好奇心

攝影，當然要對這個世界上的任何事物永遠保持好奇心。在我們生活的周圍，有太多可以記錄的題材。比如每天坐的公交、地鐵、吃過的餐館、走過的小巷，你可能已經對它們太熟悉而不再感到好奇。這是絕大多數人的“通病”，所以，從現在開始，拿出你塵封已久的好奇心，重新看待你周圍的一切吧，也許換個角度就會發現驚喜。

（三）千萬別自我設限

無論是風景、人像、旅遊、美食、甚至是自拍，還是拍攝的角度和手法，每個人都有自己擅長的題材和拍攝習慣，以自己最喜歡的方式並不是壞事，但有時不妨勇於嘗試新的題材或手法。這樣的好處在於，除了能讓自己的作品更加豐富以外，由於拍攝不熟悉的題材相對會比較有新鮮感，就如剛接觸攝影時的一無所知，在不設限的情況下自然會發現更多可能。拋開所有的習慣、限制去拍攝，可能會發現更多的驚喜。

（四）嘗試每天一拍

要培養自己攝影的眼光，多拍絕對是正確且唯一的方法，練習大於天賦。因為在每次拍攝之前，你學會先去觀察及思考，日積月累之後，攝影的眼光便會在無形之中養成。每天一拍，絕對是多拍的好方法。不用太多，每天拍1張照片就可以，器材方面用相機用手機都可以。這看起來似乎很容易，但其實堅持下來並沒那麼簡單。每天拍的那張照片，對你而言是要有意義的，它或許反映你當天的心情、當時的情緒或是對某件事物的想法，同時最好也能兼具美感，等3個月或半年後再回過頭來看，相信會發現攝影眼的進步在作品中就被提現出來了。

要鍛鍊眼鏡，首先要給大腦充電。一個人的眼界高低是受大腦制約的。大腦有貨眼睛裡就有水。不錯。羅丹大師說過世界上不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。但是即使你有2.0的眼睛，腦子裡空空如也，住在花房裡也看不到精彩。因此加強美學修養才是提高審美能力的關鍵所在。此外，多看看那些優秀攝影家門的圖片，多看看優秀的繪畫，都是提高審美能力不可或缺的。在不斷提高審美能力的基礎上，將自己的圖片給高手們過目指點，甚至多聽一聽身邊人的意見與建議都是很有意義的。

喜歡攝影的同學會經常到圖片社群網站去瀏覽大神們拍的作品，總是會發現為什麼他們總是能拍到好看的景物，自己卻不能。接下來看看攝影師們對於一個場景的取捨來得到一張好看的照片

攝影是減法，簡約的構圖讓人一眼就能看到照片的主體與想要表達的意思。

選取乾淨整潔的一角，進行創作。

生活處處是美景，每個角落都等著你用發現美的眼睛去發掘它。

學會避開人群，不要變成平庸的旅遊照。

如今人們生活過於浮躁，我們不妨放慢一點，去尋找自己心中的美景。

就我自身感言，我只是攝影愛好者，我經常拍的照片發朋友圈，並留言，美就在身邊，底下就有朋友留言，你有發現美的眼睛，到哪你都覺得美。我覺得她說的對，因為我經常拍的都是別人路過的或錯過的。我們有次幾個朋友出去玩，回來發朋友圈，其中就有個朋友說，咦，我們走的同樣的路，我咋沒看見這麼美，這就是攝影眼吧

有知識就有內涵，培養自己的審美，善於取捨，關注焦點，你喜歡的你才能發現美，所謂情人眼裡出西施嘛，用感受指導取景框，另外，平時多看成功的作品，多進展館。謹記:作品是感受出來的，而不是看到的。

羅丹 — 生活不缺少美，缺的是發現美的眼睛

我們如何提高自己的審美？從身材的事物開始觀察，把自己感興趣的景物，人物，動物等多觀察，只有多觀察，你才能訓練自己的眼睛能夠“發現美”。你可能在想，我都觀察些什麼才好呢？要學會發現美，觀察美，你必須要保持一顆好奇的心❤，只有這樣你才會不斷去探索和發現身邊“美”。發現“美”的事物了，果斷用單反相機拍下，回去看看照片思考下為什麼我覺得美。每天不斷的學習才能進步，所以快拿起相機尋找身邊的“美”吧！還有看一些攝影大師的獲獎作品，思考下為什麼照片要這麼拍，照片好看在哪裡。

第一，不斷提高自己的文化素養，也就是多讀書。攝影與詩書畫有緊密的聯絡，詩書畫中有很好的畫面。第二，多向書本和前輩學習。看看大咖們是如何做的，從中汲取營養。第三，就是多實踐。攝影是個技術活，不可能一蹴而就，多鍛鍊，多分析，就能不斷積累經驗。

要知怎樣成為一個攝影師，攝影師必須知道如何才能拍出美好的影像畫面。根椐美好得影像畫面，在生活中煉發現美的眼晴。這就是攝影眼。

這是 我也在車站等候 瞬間眼睛看到兩位同者 正在用手機拍攝他們要去的哪個地方 和那一個站名 “也許他們的規劃隔天帶著他們的團隊乘做這兩公交線路 去那個站 那個綠野園林攝影採風活動等……，”

A 多觀察 多閱讀 多運用想象力 觀察身邊的細節和思考

B 永保好奇心 攝影、當然更對任何事物每一個人 充滿好奇 去探索 永遠保持發現美的眼睛

如何發現美的關鍵在於，你是如何去認知美，說是鍛鍊發現美，不如說是去感受美，鍛鍊也是在不斷的細化自己的感知，提高自己的感知，具體的方式，可以給你一個小的參考，去空氣清新的環境，只打開一兩個感官，高敏度去感受，再換另外的感官，高敏度去感受，放慢腳步，在一動一靜中瞭解環境。久而久之就形成你自己的審美，這也算是方法之一

生活中很多東西都是排列的整整齊齊，或者是一個個的複製品呈現在你眼前，這個時候要仔細觀察這些東西，就能拍出不一樣的東西，廢話不多說，看照片說話。之前我們就跟大家講過，攝影眼的重要性 （人眼 和“攝影眼”，到底區別在哪裡）？，那麼攝影眼該怎麼訓練出來呢？看本文。要攝影技巧有進步，訓練你尋找攝影題材的腦袋很重要，只要你擁有一雙「攝影眼」，在構圖和說故事技巧上也會進步不少。

攝影眼是一種能看到可拍之處的觀察能力，同一個景，經過您內心看到的，會不同於旁人看到的，把那些您內心看到的景拍出來，便是您獨到之處。

一般，在拍攝前，我們必須要先看得到！這裡說的看得到，泛指一切包含有形無形的東西。看一棵樹，可以是有形（例如樹型），也可以是無形的，例如在你的眼中，這棵樹是一位年老的長者，或是一位保護、捍衛鄰近小草的巨人，或是一把綠色火焰。無形包括拍攝物背後的意義、隱喻、想象力、擬人化等，你所看到的將會引導你的拍攝方式。

如果我們看到的永遠只是樹型綠意，那麼我們就會一直只拍下樹型綠意，難以突破，跟別人拍的也沒什麼差異，如果我們可以訓練自己，看到更多無形的東西，那麼我們的拍攝方式將會形成與別人的明顯差異，創作思維也將會源源不絕，如同一棵樹將不再只是一棵樹。看到美景要先用心觀察你所看到的一切，由近而遠，由大而小，由明而暗，由深而淺等，觀察光，觀察影，站著、蹲著、從不同位置試著去觀察、去發現。

“墾丁的天空很希臘！”也許就只是一個簡單的想象力跟聯想力，啟發你嶄新的靈感，進而去實現在作品上。多閱讀文學類的書籍也許也能給你許多靈感哦。在彩色的世界，色彩很容易令人分心，若果你能去掉色彩而拍黑白相片，這樣環境中的圖案、重點也更易被髮掘，久而久之便可以讓你自然「看到」值得拍的東西了！

另外一個對攝影眼很用有的訓練便是去尋找紋理圖案來構圖，細心一點看，你會發覺四周也是充滿著漂亮的幾何圖形或紋理，利用填充構圖方法可以很好地把它們紀錄下來，也可以加上其他的構圖如對角線、相框構圖法等，是一個很容易又有效的訓練方法。

留白在中國的水墨畫很普遍，但要用得其所便需要多練習了！雖然填充構圖可以有效地加強張力，但有時適當的留白能讓相片充滿幻想的空間，藝術感更強烈。優秀的攝影眼與高豐富的想象力、聯想力、敏感度有很大關係。需要我們不斷的去訓練，找到攝影眼。希望看完這篇文章對你的攝影技巧有所好處啊！

看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。這可以說是三個不同的人生境界，當然也可以類比要攝影之中，這樣的進度體現的是，將山水景物賦予了人物思考，也就是我們單純從物像中獲取靈感，透過山水來進行情感顏色，內涵的表達。眼睛是心靈的窗戶，我們透過眼鏡來進行構思，攝影眼也就是我們常說的，經常能掃到很不錯的拍攝題材。

那如何練就攝影眼呢。簡單說就是多看多練多分享。之前讀帖子看到過某攝影師，他的拍攝手法就是對一個物象進行精細拍攝，拍透了，想透了，角度拍遍了，每次拍攝都寄予不一樣的感情顏色，當然這棵樹是單獨的一棵樹，沒有太多其他物像影響，有更多的發揮空間。當能把一棵樹拍成365天的樣子。能做到這樣的人，就具備攝影眼了吧。

當攝影作為創作這門藝術來說時，攝影師和攝影本身則成為一個極富個人色彩和創造力的多元化表達。在投身於藝術創作時，每一個攝影師都試圖極力表現出其頭腦中甚至心靈中的意象。這是一個從抽象概念衍生為或具象或抽象的過程，它所表達的可以是一種情緒，也可以是一種思想，甚至可以是一種“使命”。在各種各樣的想法催生下，裂變出無數個多彩多姿的影像世界，它們充滿想象力，可以說，每一個攝影師都擁有一個絢麗的小世界。在他們當中，有著一群眼力非凡的人，他們看到水窪裡裝著連綿青山，看到汽水瓶裡冒出白雲朵朵，看到滿街繁華聲中唯一那顆孤獨寂靜的靈魂……他們用敏銳靈活和對器材精準的掌握，定格下那個被他們視為新大陸的瞬間。是的，在每一個攝影師的“小匣子”裡都藏著一個屬於他們自己的新大陸。你拍或不拍，它就在那裡，不悲不喜，不躲不閃。倘若你眼力非凡，就一定會發現點兒什麼不一樣的！

這就是所謂的“攝影眼”，它是一項包含了閱歷、知識、智慧、審美、感受力、創造力等多種因素的綜合技能。但這世間一切學問，想要學好，都必須腳踏實地從一點一滴做起，攝影也如是。如果想要達到更高更遠的境界，不妨先從對攝影學的認知理解和對相機的熟練操作慢慢積累，這些都會為我們今後的“創作”提供基礎保障，熟能生巧，相信隨著對攝影和相機的認知和了解，也隨著知識的增長，眼界的開闊，智慧的滋養，一個攝影人會得到真正的“恩賜”和禮物。

“攝影眼”是一種形象化的描述，即“攝影觀察的眼力”，也就是那種以相機的視角、攝影語言進行觀察和捕捉拍攝瞬間的能力。 關於攝影眼，我覺得還是應該從生活中學會仔細觀察，平常沒有就出去走走轉轉，看東西的時候換一個角度，也多看一些大師的攝影作品，開闊自己的視野，最重要的還是要多拍，多看，多觀察！

只使用一個焦距。透過使用一個焦距，你再不能利用變焦來輕易改變要拍攝的構圖，只有努力自行去尋找拍攝主題、角度，這樣能有效令你的腦袋多活動，進而拍攝出更好的作品。通常使用定焦鏡是一個好選擇，但若果你沒有定焦鏡，也可以利用膠帶固定變焦鏡的焦距來拍攝。

拍攝黑白相片。在彩色的世界，色彩很容易令人分心，若果你能去掉色彩而拍黑白相片，這樣環境中的圖案、重點也更易被髮掘，久而久之便可以讓你自然「看到」值得拍的東西了！

尋找紋理圖案。另外一個對攝影眼很用有的訓練便是去尋找紋理圖案來構圖，細心一點看，你會發覺四周也是充滿著漂亮的幾何圖形或紋理，利用填充構圖方法可以很好地把它們紀錄下來，也可以加上其他的構圖如對角線、相框構圖法等，是一個很容易又有效的訓練方法。

利用線條。跟上一點紋理一樣，尋找線條可以讓你的攝影眼更進步。只要你細心一點看，每張相片也是由線條組合而成的，直線、弧線充滿著相片，

試試替相片。留白在中國的水墨畫很普遍，但要用得其所便需要多練習了！雖然填充構圖可以有效地加強張力，但有時適當的留白能讓相片充滿幻想的空間，藝術感更強烈。

我有幸回答，"攝影師該如何鍛練發現美的眼晴"，這個題目。下面就是我的回答:

美的眼晴人人都有，但要要善於發現美的眼晴，那就不是人人都有了，為什麼，這就需要去加以鍛練，以提高發現美的眼睛的能力，怎麼鍛練發現美的眼睛的能力。我從以下3個方面加以說明:

一，直觀上的能力鍛練

要鍛練直觀能力，就需要多到外面去看一看大家公認的美的景物，結合自己主觀的審美觀點，比一比自己的審美觀與大家公認的美景有什麼差距，找出原因，總結經驗，要反覆的去看，去想，去比，去實踐，才能提高自己發現美的眼睛直觀上的能力。

二，感觀上的能力鍛練

也就是我們常說的感覺認知。有些人認為好的景物，你可能認為不好，這種人與人之間的感覺認知差異是很大的，這就需要我們在平時多瞭解，多接觸美的景物，經過這樣反覆的鍛練後，就會給自已的腦海形成一種條件反謝，在今後發現美的過程中，就會非常敏銳，快捷的形成自己獨有的審美觀，經過長時間的這樣鍛練，就會提高自己的感觀能力。

三，靈感的運用鍛練

我們每個人或多或少都有一些靈感，發現美的眼晴有時也需要有靈感，這個靈感就需要我們平時的知識(理論知識和實際操作技能水平知識)的積累，積累的知識越多，靈感就越多，俗話說，當靈感來時擋也擋不住，看到美的景物，就會眼睛一亮。這也是有道理的。因此，就得要努力去鍛練學習，實踐的能力，靈感也是從學習和實踐中積累起來的，相互相成的。

下面幾張照片就是我直觀的感覺拍的德國著名古堡，新天鵝堡，舊天鵝堡。

攝影是一門綜合性比較強的視覺藝術，用非語言視覺資訊的方式，表達攝影師內心的情感。換句話說，用大自然的視覺元素，來分享攝影師對大自然美的感受。要將大自然的視覺元素經過攝影師的大腦，進行藝術加工，以最精彩的瞬間傳遞給相應的觀眾，讓觀眾內心達到共鳴。

攝影師要能懂得大自然的美，發現大自然的美，表達大自然的美，這就需要攝影師在自己的文化修養和藝術素養方面，不斷的去加強它、提高它。用眼睛去發現大自然的美，眼睛只是我們發現美的工具，當然也是必須的工具，也是不能缺少的工具。

雖然是說用眼睛去發現美，其實是說我們要用大腦去發現美。眼睛是心靈的窗戶，心中的情感要用透過攝影的方式去表達，必須得要眼睛去感受。歸根結底，還是要我們的大腦有想法，才能用工具去表達。簡言之，要鍛鍊一雙攝影眼，必須得先有一個攝影大腦。

大腦是指揮這人的一切行動，因此，攝影師必須要加強文化素質和藝術涵養，否則，是無法感受更高境界的美。以下是根據個人的理解和體會，總結出來的幾點鍛鍊發現美的方法，僅供參考：

1、加強文化知識的學習

做了17年的視覺傳達工作，深深的體會到，文化知識的重要性。攝影藝術與文學藝術一樣，只是表達的方式不一樣而已，攝影是用影象元素來表現，文學藝術是用文字資訊來表現。如果沒有較深的文化內涵，很難拍出有深度的作品。有人會說，我是在給攝影戴高帽子，不就是拍張照片嗎，說得那麼高雅。

舉個簡單的例子，對著同一片樹葉，沒有文化知識的人來說，覺得一片樹葉有什麼好看的，但對於攝影者來說，可能會去從樹葉的形狀、色彩、紋理、斑點、影子等方面去發現葉子的美。

因此，如果不去提高自己的文化修養，沒有一定的境界，隨便怎麼鍛鍊眼睛，可能也就是視力好而已。

2、不斷豐富自己的生活經歷

3、不斷加強審美意識的提升

美是主觀見之於客觀而產生的思維結果，不同的人，有不同的世界觀、價值觀、人生觀，因此也會有不同的審美觀。要想自己能夠鍛煉出發現美的眼睛，必須得加強審美意識的提升。又因為美是在不斷髮展變化的，因此，審美意識又需要不斷的去提升。沒有相當的審美意識，又怎麼能用眼睛去發現大自然的美。

4、不斷加強美術知識的學習

美術知識，是實現表達美的工具，雖然我們知道秋天的樹葉很美，但不能用美的形式去表達，肯定也是不行的。因此，要學習美術相關知識，比如平面中點線面的構成，有利於攝影中構圖。還有色彩構成，有利於攝影中的色彩搭配。以及立體構成，有利於攝影中的空間表達。當然，還有沒學法則等理論知識。

5、不斷提高觀察的敏銳度

大自然的美，我們拍與不拍，它就在那裡。不會因為我們不去拍，美就不存在了。因此，美是需要我們去發現的，攝影不製造美，而是去發現美。發現美就需要我們有敏銳的觀察力。這當然，需要我們不斷的去拍攝實踐才行，當然，在平時的生活中，要學會仔細觀察，不能是宏觀還是微觀，都需要我們不斷的去發現，去觀察，提高自己觀察能力的敏銳度。

6、不斷學習別人好的作品

不斷學習別人的作品，除了用自己的眼睛看，還得要和同行交流，學習別人好的拍攝思路和表現思路，不斷的學習，可以讓自己在攝影的道路上，少走彎路。

總之，攝影師該如何鍛鍊發現美的眼睛，其核心就是要充實我們的大腦，從文化領域，到藝術領域，再到自己的生活領域。要做到：上懂天文，下懂地理，中間還得要動數理化。（文章中的照片均由佳能6D+24-105鏡頭拍攝）