所謂俗，就是筆劃線條大小，，平板沒有變化，行筆浮滑，淺而乏力無勢。暫時觀看還可，但越看越無神，這大概是對俗字的感覺和看法。

不尊崇古法任筆為體所書為俗氣之筆，因古人書寫境界頗高優為晉唐為最，所以你不學古人之法很難脫俗，自由書寫讓人看了還是俗。

我們首先看一下“俗”的含義！

俗：su，從人從谷。先民多穴居山谷，形成出習俗。俗謂土地所生習也，俗謂常所行與所惡也。漢地理志曰：凡民函五常之性，其剛柔緩急，音聲不同，系水土之風氣，故謂之風；好惡取捨，動靜無常。隨君上之情慾。謂之俗。

“俗“有名詞，有動詞，我們這裡取形容詞來理解，因為形容詞的“俗”可以通用到書法中去！

1，平凡;普通;一般！

2，庸俗,不雅,缺乏修養的！

3，世俗！

4，通俗,流行！

詳解書法之“俗”如下：

1，平凡；普通；一般！自古以來，書法這東西就不是老百姓可以玩的，古人玩書法者，需要筆、墨、紙、硯等材料。那個時候的筆、墨、紙、硯是稀有的珍貴的東西。不像現在工業發達後的低廉。更古一點，還沒有紙，只有絹、竹簡等載體……更高貴了！一句話，古代能學習得了書法的非富即貴，這些人的性格就導致古來書法杜絕平凡、普通、一般。我們看二王的手札，看懷素的自敘帖，都有士大夫狂逸的自信！他們絕對把書法與寫字分得清楚！

2，庸俗，不雅，缺乏修養的！有了第一點，第二點就是很好理解了！晉尚韻，唐尚法，宋尚意，大家去看看吧……

3，世俗！我們瞭解一下自古有名的書法家，都是淡薄功名的高雅文人。二王這些人，連官都不想好好當，清談玄學的心境！蘇東坡，一再被貶，但依然高雅脫俗……

4，通俗，流行！他們的書法在當時被士大夫階層高度認可，但絕對不是流行，即便是流行，也侷限於非常有限的圈子！當代的流行書風，雖然取“流行”二字，其實非流行，一般的書法愛好者絕對欣賞不了。

綜上所述，不是說“脫俗”是多麼好的事，而是說，在書法這一門藝術上，不脫俗絕對成不了大氣候……你可以附會一般人的審美，但是你的書法絕對上不了層次！

"俗"字拆開講，是一個人在吃飯，不幹活，不學習，不交遊。飯吃多了，脂肪厚了，腦子不靈了，這種人有種稱謂，叫"飯桶"。這樣浪跡社會的人，叫"俗人"。那麼大家想想，這樣的人去寫字，他的字能寫雅嗎？

因此，要讓書法脫俗，首先人要脫俗。舉一個例子來說明這個道理，歐陽詢的傳世楷書《九成宮醴泉銘》以險峻著稱，每一個字結體都有某種勢在裡面，都有種姿態展現在人們面前。俗的人看到的是平正，雅的人讀到的是險絕，俗人能將險絕的東西寫平正，雅人能將平正的東西寫險絕。放眼書壇，一些大家寫的歐體字已經不是歐體字了，和美術字與印刷體沒什麼區別了。他們把歐體字最重要的特徵丟掉了，只留下了看似漂亮的皮囊。這類人的技術很不錯，也下了很大的功夫，但卻出力不討好，原因就是人沒有脫俗。

其次是怎樣脫俗。透過上面的例子可以看出來，書法不是全靠練能寫好的，而是靠養與練的有效結合才會有提高。書法是傳統文化的重要組成部分，從古人的結繩記事開始，逐漸有了文字，有了記事述情的載體，上下五千年厚重的歷史便展現在世人面前，這就是中國的文化。一箇中國人，不懂中國文化，想寫好中國字，似乎缺少了寫好字的土壤。種子要想發芽成長，必須依託土地，在貧瘠與肥沃的土壤中長出的種子的未來是不一樣的，因此，字外功是非常重要的，要多讀書、學習、腹有詩書氣自華！每個人的心中都有一塊田，每個人都有想種的種子，讓自己的心田肥沃、充實才是根本。只有這樣做了，我們的眼界、境界才能提高，才會產生思想，才會支配行動。還是以《九成宮醴泉銘》為例，我們先要了解這篇銘文記載的內容是皇帝避暑發現泉水，以此歌訟皇帝的豐功偉績的事情，文辭優美，足以與唐宋八大家的文章相媲美。再看其書法，每一個字都象魏徵寫的這篇文章一樣，給我們以美的享受，每一個字都有姿態，有內容，讓人百看不厭。讀懂了文章與書法，再輔以技法，寫出來的字才會是真正的歐體字。

其三，所有的藝術都有相通的地方，所謂"大道統一"講的就是這個道理，書畫同源，包括音樂、曲藝、茶道、武術等等。涉獵要廣，取其精華為我用，人自然會脫俗，從事的藝事也會高雅了。

中國書法有十二種審美意象:

1、秀逸多姿

二王派系的行草書，蘭亭序為代表。

2、剛勁威嚴

如魏碑張猛龍、唐楷柳公權。

3、靈動跳躍

經典類草書孫過庭《書譜》

4、遒勁纏轉

如張旭懷素的狂草。

5、書香文雅

文人尺牘信箋。

6、浩然雄渾

對聯匾額，如顏體，魏楷。

7、高古渾拙

篆、隸、章草、魏碑等字型，有高古意象，以拙為美。

8、浩浩蕩蕩,一洩千里

如毛體，筆墨在宣紙上暢快淋漓的展現。

9、水墨華滋

筆、墨、紙完美結合互相滋養。

10、粗獷恣意

以畫法入書，側鋒揉皴，生老辣枯勁之意，很多現代派書法作品中多見。

11、構圖之美

以現代美術概念入書，重線條，重構圖，而捨棄點畫結體。接近抽象畫的範疇。

12、水墨印象

把漲墨、潑墨、濺墨等寫意畫的方法，用於書法創作，表達更為豐富的情感。現代抽象派書法用的多點。

為什麼會出現這十二種審美意象呢？這都是幾千年來多少代無數書家學者沿著歷史長河一步步積累沉澱出來的書法之大美。也是我們學書人應該尊崇和臨摹一生的功課。

那些不尊崇古法任筆塗鴉的字肯定難逃俗氣，不踏實臨帖入帖不學古人之法就很難免俗，即使功力再深也枉然！如好多我們所說的“老幹部體”書法，熟練有功底，但就是“俗”；當然江湖雜耍也有雅和“俗”之分，遵循古法有符合以上十二種審美意象的雜耍也是不“俗”的。

當然，我們在學書過程中也會出現“俗”的時候，因為我們剛開始我們都有自己的書寫習慣，如入筆起筆雷同、相同筆畫缺少變化等等的俗，但只要認真臨帖，慢慢改掉自己的不規範書寫和毛病，常加訓練就會逐漸擺脫俗氣，達到我們中國書法的審美意象，就會“雅”起來。

書法之俗莫過於肥如豬狀，亦為墨豬，此為病俗一。書法之俗軟媚無力，此為病俗二。書法之俗終身習人不知其理變，此為病俗三。書法之俗不知陰陽、頓挫、使轉、提按，此為病俗四。書法之俗知寫不知變，此為病俗五。書法之俗知力不知氣、知氣不知力，此為病俗六。書法之俗浮力書之，此為病俗七。書法之俗無清雅、書卷之氣，此為病俗八。書法之俗浮滑、無澀之感，此為病俗九。書法之俗鋸齒牙邊，此為病俗十。書法之俗嬌柔做作、裝腔作勢，此為病俗十一。書法之俗不知鋒者生熟修飾適中者、點線生熟適中，此為病俗十二。

書之存法乎？無也！書之病俗乎？存法於正之！書法豈不存法？！休也！

凡得書法沉之內力、陰陽、頓挫、澀感者，上上之作也！可流芳千秋耶。

凡一筆為書、千幅一面之狀、取一觀之，二、三流之作乎。

凡鬥、大、小之筆書者，手性存異之者，下之品也。書、畫、印者，大者難為，是吾國絕妙之藝種也！

上之病俗，據古餘臆，得此病俗十二法。

號.集詩書畫印於一身楚石道人.

2019.2.9. 於泠思齋.《楊第力簡論書法十二病俗之氣》。

書法本無俗雅之分，要想玩書法首先的標準就是找到自己的律，法，勢然後生成韻，氣，相。不論是黃庭堅慢慢的畫字，還是米芾的刷字，他們都有自己的風格和意識。寫書法就怕寫遛了，也就是毫無理念和情愫的就象流水線的操作工，影片裡不是有個老道，拿只筆一會就弄出一大堆的作品，那還有什麼意思。有個小竅門大家分享，就是每天堅持用毛筆寫一篇日記，慢慢你就會體驗出，蘇軾所說的字能達意，寫別人的詩詞不如寫自己的心事，心想，意達，手到，還會在乎什麼俗不俗，別為了避俗而避俗，結果邯鄲學步，弄得自己人不象人，鬼不象鬼。

弔詭的提問。

無法度即為俗。書法不是寫字，技法、性情、文化內涵高度統一才是書法，如蘭亭集序、祭侄文稿、寒食帖無不如此，書寫中術數只是寫字的另一種方式，也就是俗，不能叫書法。

我覺得從中國歷史幾千年的程序中，俗是為了譁眾取寵！字走旁門成畫字。雅是用心認真去寫好字，是給大眾看懂且喜歡的字！如果別人看不懂，能在社會上傳承？現在所有的古代過去的書法家，那一個是為寫字而亂寫？都是為詩為詞為事而寫！

其實，何為“雅”，何為“俗”，並無天然界限，“雅俗共賞”是指大家都喜歡。我是俗人一個，認為“俗”就是大眾化的，普通人都喜歡的書法，就像大家都喜歡春聯一樣，各人有各人的審美觀。有的人明明可以寫得一手好字，卻偏要寫得歪七扭八，認為“高雅”；明明可以在宣紙上一展風采，卻偏要在毛竹上、牆壁上甚至操場上飛龍走鳳，認為“脫俗”……這些作派往往讓人們驚掉大牙，真是“俗”得可以。

一個脫離低階趣味的人，他就不是俗人。一個看中名利，滿身銅臭，故弄玄虛，脫離了中國傳統文化人，這種人就是書法界的俗人，俗人寫書法，能不俗氣麼？這就是當下醜書當道的原因所在！也正是書法界中的俗。

俗，人+谷，也就是吃五穀的人，在古代文字就是高科技，在哪物資極端貧乏的時期，一般人是玩不的，隨著社會的發展，到現在文字不再是高科技了，是人們交流資訊的文字語言，文盲已不存在了，書法已成民眾化了，民間有很多書法高手。所謂脫俗，脫的越高，離民眾越遠，也就是無源之水，無本之木，那些寫的字讓人看不懂以為快的人，那些寫醜書所謂名家，已經被人們所厭惡，歷史在發展，社會在進步，書法也在與時俱進。說了這麼多話，濃縮成一句話——-書法永遠離不開使用。

真正脫俗的東西，都是雅俗共賞的。比如二王的書法，梅蘭芳程硯秋的京劇，常香玉的豫劇，曹雪芹的紅樓夢，大家都說好。即便很多人看不懂聽不明白的芭蕾美聲，也沒誰說不好。其實，人類有基本共同的審美觀，例如西施貂嬋那種五官端正眉清目秀為美，牛二婁阿鼠那種獐頭鼠目嘴歪眼斜為醜。前者為高雅脫俗喜歡者眾，後者為卑陋低俗厭惡者多。硬把二者顛倒，永無可能。

對於書法界何為"俗"？我認為這問題沒有絕對訂論。平常說"雅俗共賞"，"雅"指"文雅、高雅“，是內含既有"文學"方面又有"文化"方面的，對書法而言也如此。"俗"一般泛指老百姓的一些事，當然l"雅"的程度也就參差不齊了。就書法兩論，也不能把老百姓的書法一概指為“俗“，要看作品說話。當今一些所謂書法家的"雅"也變成了俗，相反老百姓的書法水平很多超過"書法家“的水平。這些就是不能對書法界關於"雅俗"絕對訂論的理由。

俗，並非都是貶意，如民俗、通俗、雅俗、俗語等。指的是流傳的且有約定俗成內涵的大眾化的東西，比如中國年是一種習俗，家家戶戶貼大紅春聯，內容是福祿壽喜財，偶見一家用白紙聯則知有過喪事。反之若將紅紙寫上毛筆字送到展廳則被指為俗氣，白宣紙上的毛筆字才夠藝術雅作。可見雅俗之別隨時間空間的變化而變換，不信你去親戚家拜年進門前先指著紅春聯大談特談其俗氣、再到友人家對著白對聯高談闊論其高雅，估計是輕則白眼重則被趕，還被指為神經病。世人習書皆以二王為宗師，有人寫的字比二王還漂亮，如趙、董曾被皇帝推崇為我朝王羲之，誰敢說其俗氣？但是後人皆習之則有人譏笑為媚俗無骨了。這又可以看作千篇一律、一條道走到黑、不思創變者為俗。林散之的草字乃為當代“草聖”，是無可厚非的雅，可有誰知林體字寫成門牌則被指為“不好看"，甚至被強行取下用不見經傳的書手的字。此又該屬於雅和俗在不同受眾的眼裡有天壤之別，俗語情人眼裡出西施。君不見名家大師們也用雅和俗互相貶低的嗎：王羲之無丈夫氣有女郎才，顏真卿柳公權為惡札醜怪之祖，趙孟頫無骨甜媚，蘇東坡蛤蟆體，黃山谷春蚓秋綰，徐渭野狐禪，等等。真可謂抓住一點不及其餘。名家也有失語時。我等草根俗人不必在意口水仗，可用“風格各異”協調之。面對汗牛充棟的精品佳作來個“蘿蔔青菜各有所愛"，合口味就取，不必在意別人說的雅和俗。重要的是知道自己需要的是什麼。打基礎剛入門的學館格體、幹祿字又何妨？用旭、素、米的狂野來調和呆板還是一劑良藥？守住用毛筆寫漢字這個底線，只要不是有手不用去用口用腳用鼻用頭髮寫，或者寫字時手舞足蹈搞雜耍似表演即可。也奉勸名家大師們金口慎言，盲人摸象，誤導後學。

很肯定的認為，書法原本沒有高雅與低俗之分，因為書法的實用性和漢字一樣就是用作記錄的工具，當書法擺脫了實用性的束縛成為獨立的藝術門類之後，書法就有高雅和低俗之分了，因為書法開始接受人們和時代的審美，

那麼在書法世界中，何為“俗”呢？正所謂“思想決定了行為，行為決定了結果”，那些噴墨、射書等等奇形怪狀的書寫行為下的書法都可以認定為“俗”，為什麼這麼說呢？道理很簡單，書法作為傳統文化藝術，自然有屬於傳統的創作工具和書寫姿勢，什麼叫文雅呢？你站沒站的樣子，坐又沒坐的樣子，難道還不俗氣嗎？對吧，

言行舉止都俗氣了，創作出來的書法就必然“俗氣”；脫離了“用筆、結體、章法”的書法也必定就是“俗”，書法的三大要素“用筆、結體、章法”這都是古代書家精心研製保留下來的，“篆、隸、草、行、楷”五體的書法格式都是有嚴格的講究的，字裡行間、落款……

然而如今有些所謂的書法家創作的書法作品，看上去就像“擠公交車”或者“螞蟻搬家”一樣，這還有章法佈局嗎？看一眼就讓人審美疲勞了，你說俗不俗呢？簡直俗的徹底了，書法藝術同樣是視覺藝術，是否氣韻生動先暫且不說，讓人有舒適的視覺效果，這是重中之中；還有就是用價錢來衡量書法的高雅與低俗，這樣的行為也是“俗”的徹底了。

書之“俗”，與書之“雅”相存相依相化，有俗的積累，方有雅的始端，書法始終貫穿雅俗。不可斷開分析雅或俗

俗，大眾化，也有一層純藝術解為庸俗。那麼與俗相對是雅，可知，人追求藝術都經歷俗的過程，寫的不好，不入雅，在大眾俗中，成長，並且吸收俗眾中有益的東西，

大眾書法，人俗且不可書俗，人俗，指人在民間與大眾一塊生活在俗成之氣氛中，入其風俗，其遊哉優哉，書俗，為庸俗書。

俗能轉為雅，書俗是相對的，在固定一個區域，或一個書法圈子內，有可能是雅，因為大家認可喜歡，在一個村或社群，大夥稱讚，視為書家，當放在另一群視野中，則有可能稱俗氣之書。

雅俗，關鍵受眾人群，大眾人群書不俗，而放置於部分人視覺，稱俗，而兩種念想相鳴而爭。

俗，平常平庸，相時而言，清代館閣書，當時有了碑學，眾多的館體稱俗，時過景遷，而今簡散江湖體，甚而書協水平，也寫不出閣體，大眾喜歡這種美到臻格，之書。最為雅緻，至高水準，何俗焉？

而今魏晉書風，一部分人，稱媚俗“輕佻”之書，甚而對唐楷而稱“俗”了，甚而把所有法精法備之楷模，視為疲勞之覺，書展不見規範楷，崇尚法疏，情性楷，寫到恰如其分，無可厚非，實事是不倫不類，大眾雲“醜俗”。

俗語緣自風俗之哲理，哲性，來自大俗中，而是透過哲學理論家總結匯成。那麼雅也是透過大眾之俗中脫韁而出。有功於眾，有功於俗（大眾化）。

不同於俗，真的含義，為眾誤解，應該這樣理解，凡是合乎法度之創新，或形成獨自之書貌，並目形成風格，風神，區別於眾化，則高境界書（大雅）。

針對大眾對書法理解上，因層次不同，則有不同的呼聲議論。對雅俗之分，各有看點。

對於展上類同之潮書體，為俗，是謂跟風，不為已之創新。而是浮淺今人之體，好入之捷徑。應了形勢之流。

真正追求書法“經典”及創新者，在大眾人群中，當然總是大眾中少數優秀者，至於其它依然在低水平之俗中努力，大眾優秀者也包括書協會員之精英，這些人，專業或自學，拼之幾十年，大半輩於雲煙砥礪，而混入書協之輩，俗不可耐，人俗，書俗，境界更俗，只要“混”就是二混之流，且招搖之，撞騙之。

對於高層書界，也有俗家，冠名著名“大家”，更是著名“大俗家”。因為走著一條自我價值，若是自我欣賞罷，而是於己之影響力，推廣喧囂，（特指違、脫書法之規）這種不善待祖宗典，而數典忘祖。之為。令人擔心，中國書法毀於這幫人手中。而今依然演義，依然採訪，依然言之鑿而大言不慚。依然借創體之新，而狡辯。

話多，且住，雅俗話題不斷，爭鳴，和鳴，終歸議一議，有淺顯，而非淺薄，理應俗人雅話。自我與眾相談。可正之。

梅園老人認為，書法中的"俗"只是我們在欣賞書作時透過感官刺激產生的一種心境而已，並非我們理解的世俗中的"俗"，我們常說書法藝術要"雅俗共賞"才好，書法中的俗相對雅而言就不難理解了:如粗放的線條，臃腫的結體，尖刻生硬而又枯澀的行筆導致書法缺少韻味的就是"俗"的呈現，這就要求我們在書寫時把握好一個"度"，以達到儒家"中庸"的境界，從而使書法"雅"而變得有韻味。但書法藝術並非不食人間煙火，有時侯"俗"的存在反而使書法更具陽剛之美，像顏魯公的書作巜祭侄文稿》中時不時有些粗放的線條，散亂的結體，隱晦枯澀的行筆，胡亂塗抹有人說跟"田舍漢"似的俗不可奈，但恰恰就是這種至情至情的"俗"打動了我們，被譽為"天下第二"行書，正是俗與雅的相互共存造就了書法藝術風格的多樣性，至於如何把握好書法中的"度"而有雅的韻味，那就是題外話了。

，

謝謝邀請！我認為書法作品中的俗是和雅相對而言的，沒有雅的對比何來俗的稱謂！從書法的發展歷史上看，各個時期都在因為社會的發展而變革！但是無論怎麼變，前提都是在前人的基礎上進行改造發展！由此可以得出結論：真正意義上的俗是閉門造車，沒有任何古人的借鑑，而是憑自己想象的一種書寫……

書法是寫字，但寫字不是書法。所謂的俗，表現最多的就是把寫字當成了書法，把技術手段當成了最終目的。寫字的要求不高，只要讓人認識、能傳達某種資訊就可以了。然而書法的要求就很高了，涉及歷史傳承、文房四寶、生活閱歷、文化積澱、思想境界等等，所以古人說：功夫不在其內，而在其外。雖然技法在整個書法藝術體系中並不是主要成份，但它是最重要的基礎部分。所謂的俗首先就是指技術或曰基本功不到位，沒有很好地繼承筆墨傳統，用筆用墨毫無法度可言，有形無質、粗製濫作。其次是指筆墨功夫很紮實，但作品沒有形成個人獨特的藝術風格，千篇一律、萬人一面，沒有趣味，不能給欣賞者帶來賞趣。這類作品從表面上看好像沒什麼問題，其實問題很大，解決起來不知要比技法問題難上多少倍。這就是老百姓常講的：不能一口吃出個胖子來。文化和修養要靠多年的日積月累，不可能速成。有很多人都知道“字如其人”這句話，但真正起決定和支撐作有的是後面的“如其才、如其學”也。不要簡單片面地理解為你是性格豪爽的人就能寫出豪爽的字來，最終得看你有沒有與之相匹配的才學。以上是個人觀點，僅供參考。