宮崎駿曾對記者說：“我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。” 宮崎駿在接受一次訪談時，說道千尋與小白的“愛”是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵堅強活下去勇氣的朋友，也代表了人類和大自然的關係——誰也離不開誰！ “愛”是一種更廣義的東西，就是善待他人急人所難。千尋用丸子救白龍是因為愛，給無面男吃也是出於同樣的真摯之愛。 如果一看見“愛”這個字眼就本能的聯絡到男女，這是對“愛”這個字眼的矮化。愛不但產生於男女，也產生於親人，朋友，同事，同鄉，同類，真正偉大的愛甚至包括敵人，非同類，生命環境。我想這也是此片給予我們的感動......

《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯複雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。

關於千尋與小千 “忘了名字就回不去了。”——白龍 湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這裡其實指的是人最初的價值觀。 初到湯屋，“千尋”被改成了“千”，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。 記住名字就是把握住自己最初的原則。 忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。 1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯髒與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。 2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。 3、影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯髒，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩淨化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的汙染，而要千尋去淨化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。

二

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。 佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“迴歸”將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。 “在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這裡，在我身上就可以發現。” 宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。 “電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利”。——《新聞晚報》 “這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。”——本片導演 宮崎駿 “《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。”——評論人 楊鵬 宮崎駿的許多影片被稱為“成人童話”是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。

三

遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空蕩蕩的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。 源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場裡討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。 有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。 3年前宮崎駿在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣佈從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫鉅作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？ 原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。 和宮崎駿過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想象力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。 當你走進宮崎駿的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這裡一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？ 然而這也是一個現實的世界，這裡上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事衝突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

按照裡面人物和城堡帶來的其他的感受是不同的，比如

1,龍貓:

這部電影個人是覺得在紛紛擾擾的世界裡面，不要忘記最原始的地方，那個簡單純淨又透明的心情，能看到不一樣世界的眼睛。

2,千與千尋:

電影給予個人的道理就是在這個複雜的社會里，不要忘記自己，不要忘記自己的初心。

3,哈爾的移動城堡:

在電影裡面，哈爾就代表了逆流而上的理想主義，對於愛就要勇敢說出來，為了愛的人而奮不顧身。

如果有傻白甜的愛情，那麼就是《天空之城》

男主角巴魯在礦山工作中，拯救了從天空掉落的女主角希達，而希達擁有軍方、海盜所覬覦的飛行石，並以此展開了驚險刺激的冒險之旅。劇情中希達善良、巴魯勇敢，以及後面知性的大媽和有趣的海盜，共同對抗想要統治世界的穆斯卡。

動畫最終所要表達的是人需要對自然的尊重，人離不開自然。

如果有純真的友情，那麼就是《千與千尋》

動畫中千尋和爸爸媽媽意外闖入神隱世界，而千尋的爸爸媽媽私自偷吃神明的食物，被湯婆婆的法術變成豬，千尋焦急之時，碰到男主角小白，在小白的幫助下，歷經磨難，透過自己的努力，獲得大家的認可，迫使湯婆婆完成約定，變回千尋爸爸媽媽，並返回人類世界。

動畫表達了千尋與小白純真的友情，以及對待事物的真誠。

如果有真實的童年，那麼就是《龍貓》

《龍貓》主要講訴一對姐妹，小月和小梅的童年故事，無憂無慮的鄉間生活，碰到一些有趣的小生靈以及一隻大龍貓。

這部動畫很簡單，但也貼近現實的我們，無憂無慮的田園生活。

如果最純淨的心靈，那麼就是《風之谷》

《風之谷》劇情有點類似於《天空之城》，故事起因是千年前巨神兵火燒世界7日，造成世界嚴重的汙染，誕生出“腐海”，而西方有一個兇殘的國家（估計指的就是美國），挖出千年前還存活的巨神兵，妄想透過巨神兵，統治世界，最後惹怒了在腐海生活的巨大王蟲，女主角挺身而出，用自己的愛心，使王蟲冷卻了殺戮的心（結尾最後巨神兵的轟炸，貌似指的是美國原子彈轟炸日本，而且都是兩次轟炸）。

劇中主要表達是女主角（宮崎駿）希望世界和平，戰爭已經破壞了家園（腐海）。

如果有最感動的離別，那麼就是《借東西的小人阿莉埃蒂》

《借東西的小人阿莉埃蒂》這部動畫很有趣，講訴的是小人一族，人類的活動圈變大，而小人一族面臨著諸多威脅，變得稀少。

女主角阿莉埃蒂是小人一族，因為一次外出被男主角阿翔發現，而小人一族則是靠“借取”人類的物品來維持生活，因為阿莉埃蒂平凡的與阿翔見面，導致被壞阿姨阿春發現並抓走阿莉埃蒂的媽媽，雖然後面拯救了媽媽，但被迫搬家。

動畫我看的還不是很明白，但基本意思是人類不要干擾別人（人類的生活圈擴大使得動物無家可歸），雖然男主一直在保護女主角，但最後也是不得不分離（這裡面有點無奈的意思，人還是比其他動物重要），感動的離別背後有著心酸與心疼（離開耐以生存的環境，小人一族最後會走向滅亡）。

後面還有很多從宮崎駿動畫中所學到的，太多太多讓人思考的東西，這裡就不一一講下去。

宮崎駿 他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片 但他懂得一部卡通片 或者一部影片 應該用什麼去打動別人 所以 宮崎駿筆下的形象是一個個人 而不是一個個沒有知覺的卡通形象。

“不要因為走得太遠而忘記為什麼出發。不要忘記自己是誰。在極具誘惑又洶湧而來的物質世界裡，獨善其身”。

在不努力的時候有負罪感，在努力的時候又感覺不到快樂，這樣的人就算是虛度人生了。

宮崎駿的動漫我這裡只看過部分《千與千尋》，《千與千尋》這部動漫對我有著深刻的意義，就像其他人所說“不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。人永遠不知道，誰哪次的不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。”珍惜與每個人的相處時光，不要失去後後悔。

每看到他的電影總會有收穫，就讓我從這幾部經典影視分析一下，我的收穫吧！

NO.1《千與千尋》豆瓣評分9.2 該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。 2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎 。

收穫:用善意的心情去理解別人的話 會讓世界單純美好容易 也會讓自己開心 世界如此之大 我卻能如此幸運的遇見一些人 帶著這份心情 看到的世界也會不一樣

NO.2《龍貓》豆瓣評分9.1 《龍貓》（日語：となりのトトロ）是吉卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像。電影講述主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。

收穫:人人心中都有個龍貓，童年就永遠不會消失，愛是最美的擁有，純真是一種財富。一切的一切，簡單，純淨而透明。

NO.3《天空之城》豆瓣評分9.0 該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達的歷險記。 其主題曲《伴隨著你》（通稱：天空之城）由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心絃的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為流傳的影視名曲。

收穫:有誰可死在流雲之間，看見時空的門開啟，逃離輪迴的指涉。有誰可消失在天空之際，卻永遠不會墜落。晴天的時候，我願意抬頭看看我的天空之城是否正飛過。

NO.4《哈爾的移動城堡》豆瓣評分8.9 該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。 她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡裡的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。其中的城堡部分帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。

收穫:愛情其實是什麼，是從天而降的他，拉著你的手飛。愛情是無知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保護她。愛情是任性的黑翼天使被純真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你來的時候，我的眼睛還閃亮嗎，我還擁有那純真的魔法嗎？如果不巧，就只是癱坐在椅子中央的老婦，想年輕時候的夢。

NO.5《幽靈公主》豆瓣評分8.8 《幽靈公主》是吉卜力工作室於1997年推出的一部動畫電影。《幽靈公主》傳承自宮崎駿長久以來關於人與自然之間的深邃思考。 影片不拘泥於人類對環境的破壞，而是從人與自然之間無從化解的天然矛盾出發，透過人類自身的生存角度，探尋人類與自然是否能夠真正實現和諧共存這一終極命題。 《幽靈公主》的背景設定在日本的室町時代，這是中古時代進入近代的一段轉變期，徵夷大將軍的權勢大幅的衰弱。《幽靈公主》的配樂與主題曲《もののけ姫》都是由久石讓所創作，其中《もののけ姫》的CD在日本銷售量超過110萬張。《幽靈公主》在日本的票房高達193億日元，共有1420萬人次觀看，在當時是日本史上票房最高的電影。

收穫:當再激烈的戰爭也是毫無意義，再垂死的掙扎也是徒勞。山野神（掌握生死）還是平等，生命也是平等，方生方死，方死方生。可能每個人的生與死都有一定的規則和輪廓。從出生到愛人、憎恨、工作，然後死亡。但謹記美妙的邂逅和美好的事物，絕對存在於我們的周遭。

NO.6《風之谷 》豆瓣評分8.8 影片講述千年前世界的產業文明達致巔峰後，經歷一場稱為“火之七日”的戰爭而毀於一旦。世界被一種由菌類構成，名叫腐海的新生態體系所掩蓋，只有巨型昆蟲能夠適應其中，而人類們生活在僅存的小面積土地上，在面對巨型昆蟲和會釋放瘴氣的腐海森林包圍威脅下積極求存的故事。

收穫:只要人類是利用科技為生活服務、而不是被科技驅動著前進就不是罪惡的，當然可能資本驅動和過分的邏輯思維才是科技畸形的本質吧。最後附上老宮最經典的那個採訪：我希望再活30年。

給我印象最深刻的是：宮崎駿的動漫中，總是普通女孩拯救世界。《風之谷》、《哈爾的移動城堡》、《千與千尋》，《幽靈公主》都是如此。

完美如白龍，雖然一路上保護千尋，但是忘記自己姓名的他，等待著救贖，同時主動投靠湯婆婆幫忙做壞事的他，其實內心是迷茫的。

哈爾的移動城堡中的哈爾，英俊又擁有強大的法力，但是其實獨處的時候任性、且脆弱，迷茫比白龍更多，更不知道自己應該怎麼辦。

幽靈公主中的阿斯達卡雖然勇猛有力量，但是也在流浪。

而宮崎駿動漫中成年人、即主人公團隊的長輩，往往更加冷漠、固執、甚至貪戀。比如千尋的父母。

為什麼宮崎駿會這樣設計，因為成年人和男人代表世界的主流，而宮崎駿先生對主流世界的苦難有深深的洞察，並且懷抱著一份失望，甚至是絕望。所以他老人家才會每次拍完一部，就有“不如歸去”的感覺，很累很辛苦吧~

千尋對於白龍的拯救是非常明顯的，幫助他踩死湯婆婆控制他的蟲子，幫助他給錢婆婆道歉，最後想起了他的名字。而千尋當然也拯救了變成豬的父母，以及一路上和無臉男的共同成長。

在哈爾的移動城堡中，蘇菲也是個平凡的女孩，而且是個愛勞動的平凡女孩。她路上救了稻草人，然後進入移動城堡後一邊照顧大家一邊給大家立規矩，就連代表邪惡的女巫，蘇偉也沒有扔下不管。

這些女孩也許有些慢性子，但是她們不是偶像劇中的女孩子的驕縱任性，反倒是有一顆玲瓏剔透的心去理解別人，感知世界。這份反套路，其實恰恰是宮崎駿先生對人性深刻的洞察吧。

一直以來，所謂少女氣質，一直是被社會貶損的，好像除了在戀愛中能有調情的作用，在其他方面，少女氣質一無用處。但是TED的演講說《擁抱你內心的少女》：珍惜你的脆弱，你的直覺，你的敏銳，你的悲憫，你的純淨。珍惜自己，自己的人生自己做主。

所以他老人家才會在每次宣佈“我要歸去”後，又興致勃勃的復出並且執行下一個計劃。

（劇透向）

時隔十餘年的不同體驗

第一次看千與千尋的時候還是個小學生。聽同班同學說，奧斯卡最佳動畫片居然來自日本。迫不及待的在爸爸的電腦上看完了千與千尋，從此也打開了宮崎駿的大門。

你要說一個小孩子能從動畫片獲得什麼，無非是喜歡上了白龍這個動畫形象，從動畫片體驗了一次害羞。看完電影感覺內心十分的通透。

大概這就是治癒系，這就是宮崎駿，這就是吉卜力。

今年再一次看，其實有點不情願，畢竟看過了，知道劇情之後再看，難免會為錢包捏一把汗。

內容受現代環保觀影響，大家都會注意到保護湖泊、河流，別往裡面扔垃圾；收微博文化影響，有的人也會笑稱，別吃太胖，真的不好減肥，還得麻煩人家和女巫鬥法。

貪心不足蛇吞象

通篇的戲劇化高潮是無臉男用利益誘惑了湯婆婆的屬下們，利用人的貪念吞噬他們自己。

千尋在骯髒的湯屋，收下了處理湯盆的藥浴牌子，卻拒絕了無臉男其他的藥浴牌子。這個時候，知道劇情的觀眾不禁為千尋鬆了一口氣，好險她要是收下了，可能，第一個被吞噬的，是她自己。

魔法世界的成長法則

我們都看到白龍在花叢中提醒千尋要記得自己的名字，記得自己，千尋邊吃著包子，邊點頭，淚水也抑制不住。這名字大概是她記得初心，好好工作，記得回家的路的明燈。

湯婆婆告訴她答案，作為人類，吃神靈的食物，在魔法世界是不被接受，需要被懲罰的。這從側面也體現出了日本社會的金字塔結構，人類有臭味，神鬼怪是上賓。

日本公司的影子也隱約可見，下屬對湯婆婆唯唯諾諾，白龍作為湯婆婆的得力助手被其他人在背後擠兌八卦，新手無論什麼時候，跌倒了都要自己爬起來，會有很多好心人和你合作，鼓勵支援你，也有冷漠的人欺負新人，熱衷訓導的上司......真實的生活不過是要面對這些。

在你失去父母的守護寵愛的時候，突然面對這些人和事情，都會恐懼，覺得對方像妖魔鬼怪，覺得自己很弱小。可是沒有人再像家人一樣保護你，你要自己學著做事情，遭遇挫折與辛酸。

直到後來，你做成了別人都懶得去做，不敢去做的事情。那些陌生的雲裡霧裡的面孔突然清晰，都在對你微笑。這時候的你，已經脫胎換骨了。

最近看了宮崎駿的電影《千與千尋》，故事講的很簡單，但是細細品味很有一些道理在裡面。千尋的父母變成豬，反應了人性的貪婪，千尋從一開始的害怕膽怯到最後去救白龍，是一個人成長的過程，過程堅心但是意義非凡，無面男的出現代表了這個當今社會的冷漠，現實中人們大多都是無面男的存在。總之宮崎駿的電影很能反應一些當代的現實情況。

影響最深的還是「螢火蟲之墓」，戰爭帶給人們的苦難讓人揪心，能活在相對和平的當下大家應當珍惜自己的生活和身邊的親人朋友

宮崎駿大師的動畫在日本具有里程碑的意義，其內容有內涵且上升到了對人生真諦的思考。動畫背景更是如夢似幻。雖然人物不是唯美系畫風，但是動畫具有強烈的代入感，且故事設定契合各個年齡段的觀賞，加上美妙的背景音樂。應該說宮崎駿大師的動漫作品才是動漫真正應該帶給人們心靈洗禮的佳作。

“創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。”——宮崎駿

或許宮崎駿這樣做的目的在於:他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。其次，他完美的把握了現實和想象的平衡，他讓人知道想象世界的美好，一切如天花亂墜。看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信夢想的力量，因為夢想的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力！

宮崎駿所創作的動漫電影影響著很多人，小時候看和長大以後看都有著不一樣的感受，即使每次想起來又去刷一次，也可以得到不一樣的感受。

【龍貓】

這部電影老少皆宜，講的是小月和她的妹妹在父親的帶領下，來到一個小鄉鎮，她們和龍貓發生一系列奇幻有趣的故事。電影裡，裡面的風景很美好，小月和小梅能看到一隻大龍貓和一些有趣的動物，這些是因為小孩子有著豐富的想象力和單純的心。 這部動漫給個人懂得了在鄉村生活的平淡有趣，當我們在處在一個忙忙碌碌的大城市中，是否有想過迴歸到最開始的生活，無憂無慮，不為世俗所憂心。 還有電影中那些美麗的自然景色，讓觀眾看了會靜下心來。這部電影個人是覺得在紛紛擾擾的世界裡面，不要忘記最原始的地方，那個簡單純淨又透明的心情，能看到不一樣世界的眼睛。

【千與千尋】

這部電影，個人印象最深的是無臉男。他在電影裡面對千尋的愛，是默默無聞的，一直跟隨在她的身邊，把最好的東西都給予千尋。 電影裡面，澡店就意味著社會，人很多也很雜，有很多黑暗的也有溫暖的，有利益燻心的店員也有脾氣很大的客人。千尋在裡面就是一股清流，她不像別人那樣子利益燻心，即使無臉男給了她很多很多金子，她也沒有要。 電影給予個人的道理就是在這個複雜的社會里，不要忘記自己，不要忘記自己的初心。

【哈爾的移動城堡】

西方作品中，城堡就寓意人的心靈是閉塞的。在還沒遇到蘇菲之前，移動的城堡就是哈爾那個流浪的心，當某天這所城堡遇到蘇菲，就停下來來，這暗示著哈爾遇到了自己的心上人。 在電影裡面，哈爾和蘇菲之間的感情，還有勇敢為愛的人挺身而出的舉動，不對皇室無理要求的屈服。都讓很多觀眾所感動。 這部電影也教會了成長，哈爾從一個有點膽小，有點任性成長為一個勇敢為愛人所戰鬥的魔法師。在電影裡面，哈爾就代表了逆流而上的理想主義，對於愛就要勇敢說出來，為了愛的人而奮不顧身。

童年的美好。

我覺得宮崎駿的電影之所以經典，是因為他喚醒了每個人的美好童年記憶。

他把童年生活的美好的地方都提煉到電影。讓我們在看電影的時候，覺得跟自己的童年生活似成相識，但又比自己的童年生活更要美好，好像是一種童年的理想狀態。所以人人都喜歡看他的電影。

還有電影的音樂。除了動畫形象、故事，還有一個重要的支柱就是它的音樂。光是音樂就能讓人沉浸其中，不要說再加上美好的動畫形象和童年故事了。

第一次看千與千尋大概是十幾年前，本人現在已經工作三年了，那個時候才上初中，懵懂時期，大家都喜歡拍大頭貼，不知道同是93前後的朋友們對這個還有沒有印象，那天去跟朋友拍大頭貼的時候店老闆的小女兒在電腦上看，我瞅了一眼，那個時候還清楚的記得是荻野千尋的爸媽正在饕餮大餐變成

宮崎駿所創作的動漫電影影響著很多人，小時候看和長大以後看都有著不一樣的感受，即使每次想起來又去刷一次，也可以得到不一樣的感受。下面簡單羅列幾部他創作的經典動漫電影~

龍貓

這部電影老少皆宜，講的是小月和她的妹妹在父親的帶領下，來到一個小鄉鎮，她們和龍貓發生一系列奇幻有趣的故事。電影裡，裡面的風景很美好，小月和小梅能看到一隻大龍貓和一些有趣的動物，這些是因為小孩子有著豐富的想象力和單純的心。 這部動漫給個人懂得了在鄉村生活的平淡有趣，當我們在處在一個忙忙碌碌的大城市中，是否有想過迴歸到最開始的生活，無憂無慮，不為世俗所憂心。 還有電影中那些美麗的自然景色，讓觀眾看了會靜下心來。這部電影個人是覺得在紛紛擾擾的世界裡面，不要忘記最原始的地方，那個簡單純淨又透明的心情，能看到不一樣世界的眼睛。

千與千尋

這部電影，個人印象最深的是無臉男。他在電影裡面對千尋的愛，是默默無聞的，一直跟隨在她的身邊，把最好的東西都給予千尋。 電影裡面，澡店就意味著社會，人很多也很雜，有很多黑暗的也有溫暖的，有利益燻心的店員也有脾氣很大的客人。千尋在裡面就是一股清流，她不像別人那樣子利益燻心，即使無臉男給了她很多很多金子，她也沒有要。 電影給予個人的道理就是在這個複雜的社會里，不要忘記自己，不要忘記自己的初心。

哈爾的移動城堡

西方作品中，城堡就寓意人的心靈是閉塞的。在還沒遇到蘇菲之前，移動的城堡就是哈爾那個流浪的心，當某天這所城堡遇到蘇菲，就停下來來，這暗示著哈爾遇到了自己的心上人。 在電影裡面，哈爾和蘇菲之間的感情，還有勇敢為愛的人挺身而出的舉動，不對皇室無理要求的屈服。都讓很多觀眾所感動。 這部電影也教會了成長，哈爾從一個有點膽小，有點任性成長為一個勇敢為愛人所戰鬥的魔法師。在電影裡面，哈爾就代表了逆流而上的理想主義，對於愛就要勇敢說出來，為了愛的人而奮不顧身。

宮崎駿的很多動漫都能讓人深思，每次看完之後都會很感動，有些是從人性出發，也有些是從孩子們單純的心靈出發，就比如《龍貓》，為什麼其他人都看不到，之後孩子能夠看到，因為孩子的心是純淨的，沒有那麼多複雜的東西，這也是告訴我們要時刻保持那種美好的初心。

除了動漫裡傳達給我們的東西，還有動漫中那種壯觀的景象，好聽的背景音樂，都留下了深刻的印象。

我喜歡宮崎駿的動漫，故事很真實，每部動漫那麼地深入人心，反射出社會人性的惡善美，引人深思。

正如作者所說的：每一條路都會有孤獨悲傷，但也會有無盡的希望。

希望生活每天都會很美好，少點醜惡的人性，多點善良的關愛。

1.獲得了愛情，當然那是我想象的，現實它會說，啥都像老子！

2.我不喜歡中介，我沒有錢可以給差價。甚至如 果可以我會講價的！

3.唯美浪漫的畫面，優美動聽的音樂，自己內心的美好憧憬，偶爾能給我設計靈感，有時候自己腦海裡甚至秒變可愛溫柔乖巧小寶貝！

沒錯，那個天使的翅膀照片就是我，所以得

我是天使！

宮崎駿先生的動畫電影主要吸引人的地方是畫風細膩，內容充滿了神話，想象也天馬行空。在他的電影中，你總能感受到人性得善良溫馨，以及親人之間的關愛。看他得電影會給我們帶來很多溫暖。

比如說《龍貓》，《龍貓》講述的是一對小姐妹跟龍貓之間發生的事情。這對姐妹和爸爸一起來到鄉下，兩姐妹在一棵大樹下發現了龍貓。有一天妹妹跟姐姐吵架了，便離家出走，想要去找自己生病住院的媽媽，中途迷路了。姐姐找不著妹妹，只好求助於龍貓，善良的龍貓帶著姐姐找到了妹妹。

在這部電影裡，沒有華麗的色彩，沒有煽情得情節，一切自然得就像發生在身邊的事情一樣，他們姐妹種下每一棵樹，都是對未來的一種美好的夢想。

《千與千尋》講的少女千尋和父母一起從城市搬到鄉下，在搬遷的過程中發生了意外，他們進入了由魔女控制的奇特世界。在這裡，如果人們不勞動，就會變成動物。因此千尋的爸媽變成了豬千尋為了救出自己的爸媽，經歷了很多苦難，最終救出了父母。

在《千與千尋》的故事裡面，表現了人要自力更生，人要無私奉獻。在成長中如果遇到各種各樣的問題，就要勇敢得去應對。

還有宮崎駿先生的電影描寫的世界都非常美麗，讓你開啟電影時會感覺眼前豁然一亮，不禁發出感慨：哇，這個寧靜美麗的世界。就是我們一直在追求的世界

從宮崎駿的電影裡面，我獲得了愛和感動。我最喜歡看的是天空之城。我總是記得他們兩人之間純真的感情和對彼此無私的幫助和牽掛。