推薦你一本書，拉比格的《紀錄片創作完全手冊》，這本書詳細的介紹了一部影片從開始到結束的全部流程，雖然講的是紀錄片，但是這些基礎內容和技巧，適用於所有媒體入門從業人員！說它是媒體行業的新華字典，完全不誇張，強烈推薦

想自學最好的方法就是多實戰。

微電影編劇其實就是電影編劇，只不過是，影片的時間長短的問題。編劇屬於文學創作。要想做好編劇，首先就要多看劇本。現在網上有很多的已經拍攝過的優秀影視劇的劇本。我們可以把這些劇本下載下來，認真的閱讀，然後進行分析。

讓自己養成一個擁有編劇思維的習慣，這樣在自己創作的時候，就會變得非常容易。

有一句話說是久病成醫，同樣的道理，我們如果閱讀過1萬部精彩的劇本。那麼我們自然也就知道，優秀的劇本兒應該如何編寫了。

1.看大量的看不同型別的電影。

這是最最基本也是最不可缺少的前提，就跟想成為作家就要看大量書，想成為設計師就要看大量設計作品一樣，任何一種形式的學習，都離不開量的積累。在這個階段，你對專業還沒什麼瞭解，只有不斷地看，最好是每天都看，別擔心有一天世界上的電影都被你看完了。就算你真的一天看一部，10年也不過3650部，全世界的電影夠你看到幾百歲了。

2、反覆觀看同一部經典電影

每天看一部是量的積累，找一部公認的經典影片反覆觀摩，是質的積累。有網友說他看過十幾遍《無間道》，這在影迷史上絕不是最多的。第一二遍看明星，什麼也不想，享受電影本身的樂趣；第三四遍看錶演，誰在哪場戲演的好哪場戲還不夠，都在心裡有個記號；第五六遍看鏡頭，導演為什麼要在這場戲用這樣的手段去拍？第七八遍看燈光、第九十遍看排程、第十一十二遍看聲效……別覺得這裡很多東西好像跟編劇沒什麼關係，事實上，寫劇本的過程中如果腦子裡有完整的這些，絕對會更有助你寫出氣質更好的故事。

3、學會從爛片裡學習

看的電影越多，就越會發現，好電影很少很少，大部分時候你看到的都是爛片。看完之後你肯定會破口大罵，甚至中途就看不下去了。但，別覺得這是浪費時間，爛片有時候比好片更有用：一是它會讓你建立自信，這麼爛的電影都被拍出來了，你還能寫的比它更爛嗎？二是爛片到底爛在哪些地方，是故事太乏味、臺詞太噁心、剪輯太混亂、配樂太爛、畫面太難看……每一個你覺得爛的地方，都是自己寫作時要避免的地方，謹記這一點非常重要。

4、找一本編劇教材 看完一遍後隔一個月再看一次

現在關於編劇的書有很多很多，我雖然沒有全部看過，但市面上能找到的教材裡，我至少也看過三分之二了，其實編劇的手法萬變不離其宗，這一點你多看基本教材就知道了。也不貴，一本書也就二三十塊，一頓午飯的價錢而已。看完第一遍後冷靜一段時間，壓制住心中迫切的寫作慾望，一個月後再看一遍，你會得到新的理解。

5、把那部看的最多的電影的 每個鏡頭都寫下來

根據編劇教材裡的格式，把你看的最多的那部電影寫下來。怎麼寫呢？就是從電影的第一個鏡頭開始，你就把畫面、人物、臺詞、動作等等看到的聽到的東西都寫在文件裡。這個過程你會發現很多新問題，有時候甚至會不知道怎麼下筆。從文字到影像很不容易，把影像還原成文字更不容易。不過沒關係，再複習一遍編劇教材吧。建議去購買《肖申克的救贖》和《盜夢空間》兩本劇本，不但有完整劇本格式，還有導演創作訪談，絕對超值。

6、建立一個靈感資源庫

平時腦子裡會不時閃現出很多不同的點子，有時是一句臺詞，有時是一個場景，有時是一場完整的戲，也可能只是一種情緒……這些在創作中俗稱“靈感”。別覺得它們不成熟就全部扔掉，要專門建立一個資源庫，把它們都扔進去，方便以後創作使用。資源庫可以分為兩類：一是能夠寫出幾百或幾千字梗概的獨立故事，二是前面說的那些零碎靈感。

7、選一個你覺得不得不寫的故事 其他全部扔掉

其實你腦子裡很早以前就有一個甚至好幾個故事等著你去寫了，只是不知道如何動筆。而且你一直在為到底先寫哪個而糾結。你覺得腦子裡的好幾個故事都很精彩，都恨不得立即寫出來讓世人感受你的牛逼。但其實，這只是新人常有的盲目自信，我也這樣。所以你必須痛定思痛，把你想寫的故事全部列成一個清單，一個一個刪減，只留下一個你覺得現在最適合寫的故事。最適合表示你對這個題材很熟悉，其他的先存在靈感資源庫裡。

8、大量蒐集素材，盡情構思你的故事

到了這個階段，你已經對寫劇本有了不錯的認識和積累，可以開始自己的創作了。但是在動筆之前，你最好再做一件事：蒐集素材。蒐集那些與你故事相關的素材，可以是某部電影、某首歌曲、某篇文章、某個新聞甚至某個人的親身經歷。儘可能把你故事裡將要出現的事物都在生活裡找到原型，這樣有助你寫的東西不跑偏，真實可信，讓關注容易接受。

9、按照寫那部電影的方式 把你腦海中的故事寫出來

劇本就是一場戲接一場戲，現在你已經蒐集了足夠的素材，也從編劇教材中學會了對整個故事進行跌宕起伏的構建，需要做的就是按照當時抄寫經典電影那樣，把你腦海中的“電影”寫下來。這時候你肯定發現了，寫的時候腦子裡浮現的絕不僅僅只是臺詞和動作，當時看電影時看的燈光、音效、場面排程以及鏡頭語法這些功課都派上用場了。

10、換一個開頭，換一個結尾 換掉中間大部分囉嗦的廢話

速度快的話，可能不到一個月，速度慢的話，可能好幾個月甚至幾年，總之，等你終於寫完之後，你看著這個完整的劇本，一定感慨萬千，一定激動異常，想讓全世界都知道你寫出了一個非常棒的劇本。別急，在你這麼做之前，先把開頭和結尾的戲都刪掉重寫吧。第一稿寫出來的東西一定很平穩，但想要讓故事從一開始就引人入勝，必須另闢蹊徑。

11、發給身邊所有朋友看 請他們提意見

到了這裡，寫劇本最重要的階段已經過去一半。把寫好的劇本發給身邊所有你認可其閱讀能力與人品的朋友觀看。彆著急催他們給出評價，讓他們好好看，好好感受，等他們誇了你一番，你的虛榮心得到滿足之後，再反覆問：你覺得這個劇本還有哪些地方需要修改，假如你來寫，哪些戲你會調整？會怎麼調整？

12、根據意見適當調整並儲存 重複以上步驟寫第二個故事

不能把從朋友那裡聽到的所有意見都當做一回事，但也不能完全不當回事，畢竟朋友不可能完全瞭解你想表達的。選擇那些你覺得確實中肯的意見，好好去修改，改完之後再從整體上去看看這些修改的地方是否比以前更出彩。自己滿意後，新建一個資料夾《完整劇本作品》，把你的處女作放進去儲存起來。重複前面所有步驟（尤其是7—12步），寫第二個劇本。

13、寫完第二個故事後 再開啟第一個劇本，繼續修改

又過了幾個月，你的第二個劇本也完成了，把它放進作品庫，把第一個劇本另存為一個新文件，再從頭到尾修改一遍。一直改到你罵自己：操，任何一句臺詞、任何一場戲都不能再刪了，故事跌宕起伏，有笑有淚，太他媽牛逼了。

14、把你的劇本投稿給你信得過的電影公司

可以從任何一個階段開始，去微博上關注電影相關的從業人員，尤其是編劇和製作公司。一邊寫作一邊關注行業動態，等你寫完之後，你就知道大概有哪些公司和前輩值得信任，把你的作品發給他們，別指望被看中被拍出來，只要能讓他們看一遍，或者再提出幾句中肯評價就很不錯了。被挑中立項，只能作為意外收穫，這是一個心態問題。

15、承認自己沒天賦，聽天由命

世上真的存在“天賦”這種東西，雖然它看不見摸不著聞不到，但它確實存在，這一點不管你信不信，我反正是信的。但沒天賦不代表就不能創作，事實上全世界所有行業都是由百分之九十以上的沒天賦的匠人在維持，編劇行業也不例外。你要是看過那些大名鼎鼎的作家、編劇寫的初稿，就知道他們其實也是匠人，無非是寫得多改得多，又正好趕上了一個機會。但機會是隨機的，是不可控的，作為編劇，你只能不斷把劇本修改得讓人一看就不想放下，其他的事情，聽天由命吧。

自學微電影的編劇，不知道包不包括電影后期的剪下處理？學習編劇肯定要求你要有才能，現在網路學習資源很豐富，可以去找一些資料案例來充實自己！多看看好的電影，多思考！我相信只要你肯下功夫，一定會成功的！

微電影雖然短短的，但是所需要的能力不會比寫電影劇本來的少。下面是微電影編劇技巧，一起來了解下吧： 1、 越短越好

一部微電影的長度可以是15秒到45分鐘，儘量把你的劇本縮短，越短的劇本，拍攝成本就會越低，雖然我們儘量降低拍攝成本，但是成品不應該像半吊子做出來的，若你想要用你的微電影來參加一些節慶，那儘量把微電影縮短成10分鐘以內，通常是7到8頁的長度，為什麼?若你的微電影越長，節慶就需要用更多的時間來播你的微電影，對節慶來說，播越多微電影越好，雖然縮短時間，但是你還是可以用幾分鈡的時間來感動觀眾。

2 、記得劇本的實用性

寫微電影劇本最好玩的地方就是你可以寫任何東西，但是，不要忽略掉執行的實用性。我曾讀過有很多追逐戱與汽車相撞的劇本，很多編劇似乎並不知道拍攝這一些鏡頭所需的時間與金錢，編劇應該知道，在劇本上每一行都會反映在製作費用上，一皮白馬在月光下奔騰是很迷人的畫面不過若你沒有一個牧馬者或是計算機特效的朋友還是放棄吧。Apricot 是一個很好的例子(雖然看起來是可以用很低的成本拍出這樣的電影,但是那麼無可挑剔的成品,看起來不象是用低成本拍出來的.)因為它只需要處理兩個演員但是卻有豐富的情緒.

just a love story 大部分的場景在電梯裡面。寫劇本時，選擇有趣但又非常實用的場景。考慮場景的可控性與執行性，避免距離很遠的場景。

3、 視覺化

電影是一個視覺傳達的媒介，讓我看到，不要用講的。這些都是老前輩一直告訴我們的編劇黃金法則，不過令人驚訝的是，大部分的劇本還是非常多交談的畫面。電影是用影象在說故事，這是一種最經濟的說故事方式-用影象表現角色背後的故事，用畫面告訴角色的氣質，他們的專業，地位等等。

在Lunch Date 這部影片中，一個時髦的小姐在用餐前把它的叉子抹乾淨，這告訴你他是怎麼樣的人呢?這部影片沒有臺詞，但它是奧斯卡獎的最佳真人短片的得主。

4、 尋找一個事件

通常最好的微電影就是一個事件，但是這個時間是有故事的。故事的定義就是事件裡有一個衝突點是需要被解決的。通常就是一個困境，而主角需要做出選擇。必要時編劇還可以加上時限。這雖然不是必要的，但是可以為你的微電影新增緊張感。

on time 是一個符合以上標準的例子。影片是關於一個可以看透未來的年青人被迫當場作出行動。

5 、說一個故事

你應該講一個引人入勝的故事。故事有一定的架構，但是也不能墨守成規，更不能為了打破法則而打破法則。拍微電影就是有一個很好的機會把電影敘事推向另外的頂端。但是切記，目的還是要以牽動觀眾的情緒為主。把以下當成一個法則。微電影應該有一個主角，一個目標與一個障礙/天敵。

看看這部短片i love sarah，影片講的是一群少年生存在一個所有大人都變成了殭屍的城市。不過主要的故事還是關於一個少年的愛情故事。

6、 把觀眾勾住

微電影劇本很短，所以一定要想辦法在劇本的第一頁上就把觀眾勾住。就好像電影劇本需要在十頁內把觀眾勾住一樣。片子的世界觀是什麼?觀眾對主角有沒有產生興趣?世界觀與故事有沒有產生真實感?結局也是非常重要的，很多時候感動都在結局內。所以，把心細放在做出一個有意義，感動的結尾吧。

7 、別再做出跟別人一樣的劇本了

微電影劇本里有很多被濫用的題材。大家都很喜歡寫關於殺手，搶奪，看到自己死去，亂倫關係等的題材。若你沒有對於這些題材新的詮釋，還是避免掉吧。

【微電影如何寫編劇】

1、各種故事都需要

我本來以為懸疑感和緊張感，只有驚悚片才需要。大錯特錯!每一種故事都需要。程又青會愛李大仁嗎?阿信會跳過鞍馬嗎?洪師傅會死嗎?懸疑感和緊張感是每個故事必備的，是觀眾看下去的動力。

2、不屑一顧

只有在觀眾關心故事的情況下，懸疑感和緊張感才有效。如果觀眾不想知道或不在意“來自馬德里的刺客嬰孩，拉法拉多”的身世，在他身上鋪陳的所有懸疑感和緊張感都會像內臟被從肛門吸出來的鹿一樣，應身倒地，一點用都沒有。

3、收放之間

太多張力對故事也是有害的，永無止境迭加痛苦、驚慌、衝突的感覺會讓觀眾窒息。必需有對比，才能感覺到懸疑感。在製造下一個高潮前，要讓觀眾先休息一下。壓力的凝聚，能量的釋放，壓力的再凝聚，能量的再釋放，這就是電影的節奏 。壓力製造衝突，問題解決後能量被釋放了，新的問題又出現。想想迭迭樂，抽積木時大家會很緊張，如果塔還沒倒，大家都會鬆口氣。電影節奏就是緊張，鬆口氣，緊張，鬆口氣。

4、一直栓緊

把鎖栓緊，會產生張力。栓東西時，把東西越栓越緊的過程是最重要的。張力就像手掐著別人的脖子，一定要越掐越緊，恐懼感才會出現，一放手張力就消失了。雲飛車不會第一圈就來個魔王級的720度大旋轉，你會在遠方看到它，坡度是一個比一個陡，魔王級的一定擺最後，當它來時一陣亂轉後，你還會衝撞玻璃，面板被割傷，還會有蜜蜂罐子套住你的頭。會像被揍一樣，一直來一直來，不會停的。

5、桌底炸彈

希區考克曾舉過“桌子底下的炸彈”的例子：一個炸彈突然爆炸會製造驚嚇，但當觀眾知道桌子底下有東西，不知何時會爆炸，會製造懸疑感。暑假過後，對開學第一天會感到緊張，並不是因為它是突然發生的，而是因為你整個暑假都知道，討厭的那天即將來臨。

6、戲劇性諷刺

戲劇性諷刺是觀眾知道戲中角色所不知道的事，不管角色知不知情，張力已經產生了，如果只有觀眾知道秘密，戲劇張力會更大。

7、深處的問號

但也不是說每件事觀眾都必需知道，最好的戲劇張力來自已知與未知之間的平衡。小男孩知道四年級第一天要來了，但他心中，仍有許多未知的問號。班上的惡霸有被留級嗎?新老師人好嗎?會坐誰旁邊?暗戀已久的佩姬會接受他的情人節卡嗎?開學第一天是有知數，那天會發生的事是未知數。

8、永遠把勝算告訴韓索羅

星際大戰，哈里遜福特演的韓索羅，總是說“不要告訴我勝算” (never tell me the odds)，但我們必須知道勝算，讓觀眾知道勝算是製造張力、緊張感的方式。觀眾要知道那個迫切性，牌桌上的賭注很高，贏面很小，很有可能死無葬身之地。

9、聚會提醒函

假設你是個超機歪四年級生的父母，想要讓你的小孩產生緊張感，就整個暑假不斷提醒他快開學了。偶而跟他說，常欺負你的惡霸買了帶刺的指節手套;今天看到姵姬跟他男朋友在逛街吃棒冰，故意提醒他，讓他緊張。說故事的人，必須提醒觀眾，嘿嘿，有壞事要發生嘍。

【小成本電影的編劇技巧】

一、塑造獨特的人物

任何優秀的電影都要有令人感興趣的人物使觀眾牽腸掛肚。這一點對你的拍攝計劃來說其重要性具有雙重意義。獨特的、非統尋常的、極其真實的，也就是惹人喜愛的人物有助於你吸引觀眾。

吸引了觀眾便順理成章地有助於引起人們對影片的關注。從當務之急的角度來考慮，生動有趣的角色會吸引你所需要的高質量演員。這就是優勢資源吸引優勢資源的情況。演員是靠演藝生涯立足的，因而，角色越好，願意來試演的優秀人才就越多。

迪倫·基德既是導演又是劇本作者。他的低經費影片《騙子羅傑》是部傑作，他在寫指令碼時就將上述方法作為指導原則。創作出一個非同凡響的人物，一位大演員就想扮演這個角色，而不管經費預算是多少。基德自信羅傑是一個非統一般的主要人物，他在咖啡館裡發現了坎貝爾·斯科特。他讓坎貝爾·斯科特看劇本，而後來發生的事已經載入了史冊。

依據同樣的思路，要給所有的人物寫出精彩的臺詞，哪怕只是跑龍套的女服務員都要有好臺詞。一個演員的演藝生涯就靠扮演各種有臺詞的角色來體現。既然你無法付給演員很多酬金，甚或一分錢都沒有，那就給他們一點有用的東西，給他們去發揮的合適場景。

已故的吉姆·瓦尼憑藉其在一個頗受歡迎的汽車廣告中創造的人物，搞出了整個一系列的電影，名為《歐內斯特》。傑夫·戈德布拉姆事實上是在伍迪·艾倫的電影《安妮·霍爾》中以一句“我忘了咒語”的臺詞而開始他的演藝生涯。而布朗森·平肖憑著《貝弗利希爾斯巡警》一片中短短一個場景中的人物塞奇搞出了一步電視系列劇，大獲成功。

要點：讓所有的演員都有點令人感興趣的東西去表演。

二、懸念

一點點懸念可以實實在在地幫助你將故事向前推進。諺雲：“切勿在大廳裡灑落爆米花(切勿走漏風聲)”，這不過是說不要把什麼都一股腦兒地馬上告訴觀眾。

要讓故事層層推進。

要使觀眾想要看到下一幕，以瞭解人物的真實面貌，察看陰謀詭計是怎樣批露出來的，查明那個狂人正在搞什麼。

一點點神秘感在防止故事變得鬆鬆垮垮方面是大有幫助的。可是——而這是個大問題——要確保懸念的揭曉是值得觀眾去期待的。

三、曲折

偶爾將故事情節的發展趨勢顛倒一下以使觀眾為故事所吸引(身處險境的女主人公居然嫁了個惡棍!牧師是個敲詐之徒!狗會講話!)。

如果觀眾全神貫注於故事，他們就不大可能注意到你無法為了那羅曼蒂克的場景租用豪華酒店的房間，取而代之的是在你父母的娛樂室裡進行拍攝，娛樂室是用木板鑲嵌得令人感到愉悅的地下室。

四、戲劇性衝突

不要忘記在人物之間製造衝突。

你最喜歡觀察的人物是哪些?

在街角靜靜地手牽手的情侶，還是揮舞著手臂互相面對面大聲咆哮的那些傢伙?

要充分利用人類羞於承認的本能，窺陰癖。這一點很容易忘記，但實際情況在於，如果你的人物在什麼事情上都意見一致的話，你就缺少很多戲劇性衝突。

而沒有戲劇性衝突，就沒有值得一看的電影。

五、製作戲劇或喜劇性情節

許多最棒的電影都在開始部分為電影的高潮打下基礎，有時甚至是在故事的最初時刻就做好準備。

通常這樣的處理就意味著，主人公的某種本質特徵或經歷早早地就描述出來了。隨著故事高潮的逐漸到來，該特徵或生活經歷就成了人物面臨的至關重要的挑戰，使得故事的結尾與開始部分形成呼應。

電影《真人秀》或譯《楚門的世界》就是例子。

吉姆·卡里扮演的人物不能離開他在島上的家去工作，因為他在孩提時代看到父親在一次風暴中從船上掉入水中淹死了，這樣的經歷使他終身怕水。故事發展到高潮時，為了實現自己的目標，片中人物必須面對極度的恐懼，在狂濤怒吼的風暴中駕船出行。

真是好辦法;要是你也能(不是說頂著風暴行船)，就這樣幹。

六、檢驗故事

將你的故事拿到朋友中去檢驗一下——就是拿到願意告訴你故事是否很糟糕的人中間去。假如你沒有任何坦誠相見的朋友，那就找你不熟悉的人。如果你的故事勾起了他們的興趣，那就太好了。關鍵的問題是，要確保你有一個人們想要聽的故事，因為從本質上講，電影製作就是講故事。

你也可以請演員在公開朗誦會上朗讀你的劇本——主要是察看在讀者中產生的戲劇效果，或者讓演員加入一個寫作小組把劇本讀給其他的讀者聽。你會得到反饋資訊的，甚而更好，任何不滿意的蛛絲馬跡都會呈現在你面前。這就像有位新朋友初次來你家拜訪：你透過另一個人的眼睛來審視自家的房屋，發現自己戰戰兢兢地面對著每一小片剝落的油漆和地毯上每一小店汙漬。朗讀指令碼可以對你的故事起到同樣的作用。你會知道故事在什麼地方變得拖沓，或在何處顯得不可信，因為你在那些部分都是戰戰兢兢的。隨時記下在哪些部分出現了這種情況，然後對這些部分進行修改。

七、人物數量

將主要人物的數量限制在三個，除此之外，一個場景中的人物全部加起來也不要多於三個主要人物，也不要讓他們同時進行互動。比如說在一個聚會的場景中，要把人物之間的交談分解成三個或更少的人之間的談話。為什麼呢?因為你沒有時間和金錢來拍攝更多的人。

那麼，這是不是說你只能夠承受得起製作一部兩個人物的電影呢?完全不是。不過在另一方面，或許你不會去拍一個其隊員無法分開的棒球隊的故事。

【如何寫好微電影劇本】

第一幕開始交代人物並孕育衝突

典型的做法是在第一幕中介紹你的人物，他們的基本處境，什麼是可能打亂他們生活步調的問題，以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的，所以對反面人物及其阻力也要有所交代，而且衝突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾，但起碼在最初的階段仍看不到希望。

《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住，而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而鬥爭，以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了，他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現，想把比利要回去。這個家庭受到的威脅，以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館裡與喬安娜會面後大發雷霆，那才是第一幕的結束。

主人公為緩解衝突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果，具體到特德身上，那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中，那位妻子則必須把棉花種上並有所收穫。換一種說法，衝突的型別男人與男人，喬安娜與特德，克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。

第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點

第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭鬥爭展開的，當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊》又譯《碼頭風雲》中，特里在他哥哥被殺以前，一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少，因為第二幕的重頭都以情節為主。

第二幕中會有許多曲折和反覆，但總起來講，一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點，因為第二幕結束時，主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。

第三幕結尾處理高潮和結局

我們在前文中已經提到，成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的，無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制，還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾，但它最後發生作用卻是在第三幕中。

特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中，邁克爾“ 毀滅” 了多蘿西。在《教父》中，邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣，對一部電影劇本來說，情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙，同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現，揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙，他只好自己去尋找，然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。

寫電影劇本時步驟不能亂，因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面，發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解衝突而無法迴避的那些困難所必需的。然而，在寫電視連續劇的劇本時，步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話，那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。

但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以，要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句臺詞。

如果我們心中有一些有意思的小故事或者是生活中的故事，想把它拍攝出來，最先做的事情就是：寫劇本，這裡的劇本我們指的是文學劇本，就是用普通的文字將這個故事寫出來，這一步我們不能偷懶，因為文學劇本是整個微電影的骨骼。人物情感、人物性格、故事細節都是透過文學劇本形成的，好的文學劇本是好微電影的基礎。

在完成文學劇本之後，我們下一步要做的事情就是導演將文學劇本改編成分鏡頭指令碼，分鏡頭指令碼就是在具體拍攝時必要的表格，表格的必要內容有：鏡號、景別、畫面內容、臺詞、音樂、備註等，有時候也會有時長、鏡頭組接技巧等內容。分鏡頭指令碼是為後期拍攝與剪輯服務的，所以，分鏡頭越是細緻，後期的拍攝與剪輯就越簡單。

在完成分鏡頭指令碼後，我們就可以建組選角兒了。一般的微電影選角兒試鏡是根據劇本中人物形象來的制定符合的角色，當然，我們自拍微電影主角就是自己最需要的人了。

選角完成後，我們就可以按照分鏡頭指令碼拍攝微電影了，一般微電影我們都會選擇用攝像機拍攝，入門級的攝像機有190和Z5C，但是190作為老機器由於畫幅等原因已經不適合現在的微電影拍攝了，現在190主要用於新聞拍攝。除了攝像機以外，我們也可以用單反拍攝微電影，單反由於門檻不高，鏡頭選擇多，也是我們最推薦使用的入門機器。如果攝像機和單反都沒有，我們也可以用手機進行拍攝，韓國有一部非常有名的微電影叫《波瀾萬丈》（非常耐人尋味的微電影，導演叫樸贊鬱，這部短片在2011年獲得了柏林電影節最佳短片金熊獎），這部電影非常有意思，有興趣的可以去看看，這部電影就是用iPhone4s拍出來的。

這位朋友，你想學微電影編劇，這是件好事情青年人就應該好學上進。首先你從網上找點不同的微電影好好看，看看微電影的人物組成，故事結構和故事的亮點以及故事的目的。其次在書店買本電影編劇類的書籍好好看，看電影對寫劇本的要求和劇本的框架。第三在生活中尋找故事，把故事都記錄在資料本子上，可以將一個有意義的故事寫成一個劇本，也可以將幾個故事壓縮成一個劇本。第四寫故事大綱。故事大綱包括寫故事的意義，故事的目的，故事梗概。第五把故事大綱寫好後，帶到影視公司去讓人家的編劇去看，人家說這故事好著裡，那你回家後就開始寫劇本，如果人家說這故事不行或者說這故事的意思有人寫了。你回來就不用寫劇本了！開始另寫微電影故事大綱！

首先，作為剛入行的新手編劇，我想要告訴你一個老生常談的問題，學編劇很難，即需要天賦也需要努力。但是，只要你有毅力且願意努力，那便不是問題。

1、選擇教材：

目前，大家比較公認的入門教材是《故事》，當你有了一定的創作經驗後，可以讀譚霈生老師的《論戲劇性》。

2、系統的拉片子：

只是看電影，對寫作能力進步起不了多大的作用，所以我們在看的同時也要分析優秀影片的人設，劇情，結構。

3、多寫：

實踐才是檢驗的標準。

你可以多寫，多練習，也可以多讓小夥伴看看，提供一些建議。因為我們寫故事不僅僅是為了表達我們喜歡的東西，更重要的是要被大家喜歡和接受。

如果我們心中有一些有意思的小故事或者是生活中的故事，想把它拍攝出來，最先做的事情就是：寫劇本，這裡的劇本我們指的是文學劇本，就是用普通的文字將這個故事寫出來，這一步我們不能偷懶，因為文學劇本是整個微電影的骨骼。人物情感、人物性格、故事細節都是透過文學劇本形成的，好的文學劇本是好微電影的基礎。

在完成文學劇本之後，我們下一步要做的事情就是導演將文學劇本改編成分鏡頭指令碼，分鏡頭指令碼就是在具體拍攝時必要的表格，表格的必要內容有：鏡號、景別、畫面內容、臺詞、音樂、備註等，有時候也會有時長、鏡頭組接技巧等內容。分鏡頭指令碼是為後期拍攝與剪輯服務的，所以，分鏡頭越是細緻，後期的拍攝與剪輯就越簡單。

在完成分鏡頭指令碼後，我們就可以建組選角兒了。一般的微電影選角兒試鏡是根據劇本中人物形象來的制定符合的角色，當然，我們自拍微電影主角就是自己最需要的人了。

選角完成後，我們就可以按照分鏡頭指令碼拍攝微電影了，一般微電影我們都會選擇用攝像機拍攝，入門級的攝像機有190和Z5C，但是190作為老機器由於畫幅等原因已經不適合現在的微電影拍攝了，現在190主要用於新聞拍攝。除了攝像機以外，我們也可以用單反拍攝微電影，單反由於門檻不高，鏡頭選擇多，也是我們最推薦使用的入門機器。如果攝像機和單反都沒有，我們也可以用手機進行拍攝，韓國有一部非常有名的微電影叫《波瀾萬丈》（非常耐人尋味的微電影，導演叫樸贊鬱，這部短片在2011年獲得了柏林電影節最佳短片金熊獎），這部電影非常有意思，有興趣的可以去看看，這部電影就是用iPhone4s拍出來的。

你得找一家好公司實習，實戰是最快的。獨自看書自學很難，沒人指導會很懵。而且你很難堅持下去，獨自學習要很大的毅力。編劇這個行業可以說是對文化程度要求非常高的。沒出名之前跟著影視公司的腳步走，只有公司用了你的劇本你才有可能進步。如果你獨自寫，好不好你自己都不知道。我公司之前一個男孩子寫劇本，寫了很多，到最後導演就選中一個，還讓他改來改去。說到底也是個辛苦的工作。

我是用pr做的，網上有很多教程，我覺得，你要做專業的，還真的要學pr，那些簡易的，如剪映，雖然方便，當時只能有一些簡單的功能，操作很不方便。

雖然我也是剛剛進入自媒體行業，也算是個小白，但是針對於您說微電影的編劇，說點我自己的看法吧。

我覺得首先你提出這個問題，我不知道你是否弄懂明白沒有是為了好玩還是為了賺錢，這個問題很重要。我們說重點如果是為了賺錢，我覺得有很多種方式，電影編輯僅僅是其中之一！要把微電影拍好，首先是劇本，還拍攝技巧，最後才是編輯還有運營推廣。你今天提的是電影編劇，我個人覺得在這條路上面，除非你還是個學生，否則沒有必要直接從去學編劇，我覺得很花時間！

多去找一些自己感興趣的那些網紅大咖，看一看他們是怎麼拍的，怎麼去編劇的，怎麼去構思的怎麼去運營的。

我覺得最好的辦法，第一就是模仿｜模仿是最好的捷徑

其次要知曉拍攝素材的方法和技巧，比如如何取景啊？畫質清晰與否等等。

再次要學習一下影片剪輯和編輯方面的知識，比如iphone手機ios系統中的imovie小軟體就不錯，簡單的影片編輯都可以勝任。

最後是貴在堅持，幹任何事情恆心是必不可少的[耶][耶][耶]

‍手機上的話，在剪輯的時候，可以選擇樂秀影片剪輯器進行影片的剪輯。需要加圖片影片的話，可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。

電腦上的話，可以採用Vegas來進行影片的剪輯，也可以使用Adobe Premiere進行影片的剪輯，但這個軟體比前者難得多，後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。

Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ，是專業版的簡化而高效的版本，將成為PC上最佳的入門級影片編輯軟體，媲美 Premiere ，挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作介面與多功能的優異特性，讓使用者更簡易地創造豐富的影像。

Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體，其中無限制的視軌與音軌，更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人使用者，都可因其簡易的操作介面而輕鬆上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等使用者解決數位編輯之方案。

微電影 時間不能太長 一般在45分鐘以內 故事情節表達要突出 就像一部電影很長時間但是精彩鏡頭卻沒多少，自己可以在網上多看看，如果有條件還是找個師傅學學

應該好劇本，讓人一看就懂。時間還短，而且要有藝術含量，總之精彩，而易懂。因這方面咱欠缺，就是不知。說說而己，

微電影製作過程，一般也可分為前期準備、拍攝錄製、後期製作加工三個階段。微電影製作前期準備階段主要包括劇本選定、成立攝製組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、佈景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。

首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一箇中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲裡霧裡。

要錄製一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄製的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝製組。

攝製組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄影、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄製工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。

導演的第一項任務，就是要按期寫出分鏡頭劇本，將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後，導演根據對劇本的掌握，向攝製組人員做導演闡述，詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調，人物的性格、特徵，情節的延變、發展，以及對化裝、佈景、道具、服飾等的具體要求。

開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄製工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的佈景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭儘量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄製工作就會按部就班、井然有序地進行。

此外，微電影製作中景地選擇，主要演員的造型設計，錄製過程中需要的服裝、道具、佈景，都要在開拍之前基本準備就緒。

一切準備工作完成後就進入拍攝錄製階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好準備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，耍重新補拍。

微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

這個也是你發展的一門.好的創業.不錯的想法.微電影.我是不懂.但我的見意是.從深入瞭解.去學看問題.要精.去生活中.耐至大自然去著.這樣你才能有好的頂點.不要.急.但要.慢.看問題.思路明瞭.你就懂了.

創作微電影編劇，抓住一個重點，那就是短小精悍，把最精彩最上眼的鏡頭篩選出來，儘量的縮段時間。把鏡頭裡邊美好的故事，美好的情節感動觀眾。就像做廣告一樣，雖然它的時間短，能抓住人的眼球，還能知道里邊的情節是什麼意思？在拍微電影的時候，一定要景，物，人，配合好，比如一個女孩下雨步行在雨中，必須有雨，有傘，有風景。就是看你自己啊！你想找什麼樣的題材，你想拍什麼？你一定要讀懂故事情節裡邊的風景和這個人物 ，才能達到最好的效果，也要加上科技技巧。你想拍好抓住觀眾，必須是不一樣的題材呀！叫觀眾一看有新鮮感有震撼力。你拍的微電影才能成功，你才被很多人點贊。

必須多實踐！

微電影編劇其實就是電影編劇，編劇屬於文學創作。要想做好編劇，要多看一些優秀的劇本。認真的閱讀，然後進行分析。

養成有編劇思維的習慣，自己創作的時候，就會非常容易。

久病成醫，同樣的道理，能經過閱讀過1萬部精彩的劇本。我們自然會編寫了。