我看過最讓我感動的就是《我的兄弟姐妹》，講述了原本一戶幸福家庭，由於家庭變故，一夜之間孩子們成為了孤兒並失散，女指揮家齊思甜首度回國舉行演奏會，趁機會找尋失散多年的兄弟姐妹。在父親的音樂中，齊家4兄妹重逢的故事，確實給我看哭了，尤其他們四人分開那會，特別感人

上小學時候，學校放映。那時候好像是有規定，隔一段時間必須放一部電影。像狼牙山五壯士等，那次放了一部電影，雖然我們都很小，但是很多人都哭了。電影院我忘記了。現在也只能記個片段。

那肯定是大話西遊了啊，小的時候看的是搞笑，長大了才體會到其中的感動，估計等老了再看，又是一番感悟，那時候應該渴望有個越光寶盒，回到過去，年輕的時候的自己，每次看大話西遊都有不一樣的收穫

星爺的肯定大把人說啦，因為部部感人，相比而言，《喜劇之王》最感動我。

其次是威爾·史密斯《當幸福來敲門》。

馮小剛《1942》。

不知道有多少人看過一部韓國禁片電影《看見惡魔》，每次別人讓我推薦電影的時候，我都會推薦這一部。

劇情大概是女主快要和男主結婚了，一天晚上，女主車子拋錨在一個偏僻的雪地裡，女主遇到了殺人兇手，懷著孩子的她被一個殘暴的兇手殺人分屍。然後男主開始尋找兇手，最後設計讓兇手的父母在不知道的情況下砍下了兇手的頭。

也不是感動的稀里嘩啦，就是它讓你知道了有些東西一旦失去，你哪怕是再努力也不可能挽回。

男主手刃兇手之後，自己卻哭的像個孩子一樣。

可能這場追獵遊戲，觀眾都在看男主怎麼懲惡揚善，但多少人會深思“失去了摯愛的人，內心到底有多煎熬？”

《喜劇之王》是我曾經看過最感動得電影。

當音樂響起，周星馳走出房間衝著張柏芝的背影喊了句：“我養你啊！”這個橋段我相信讓很多人感動；再就是影片快結尾的時候，從一個主角又變成死跑龍套的，備受打擊的周星馳最低落時候的背影，在雨中低頭離去，伴隨著“我是一坨屎”的歌聲，任憑風吹雨打，讓人對這個不起眼的死跑龍套的充滿了憐憫之情。

銀翼殺手2049

這是一部純科幻片，沒有商業元素

覺得好看的看到心裡壓抑痛苦感動

不好看的估計就睡兩個小時吧

因為剛上映，所以不多劇透

總之這部電影的立意高度很高

感謝邀請，論最感動的電影名字我只服《海洋天堂》這部電影。該電影是由薛曉路執導，李連杰、桂綸鎂、高圓圓、董勇、朱媛媛等主演親情電影。影片講述了一個父親傾盡所有，守護孤獨症兒子的感人故事。剛過21歲生日的大福是個孤獨症患者，父親王心誠在妻子去世後，一個人將大福養大，如今王心誠身患肝癌，自感時日無多，雖然樓下開小賣店的柴姨時常給這對父子無私的幫助，但如何安置大福的未來還是王心誠放不下的牽掛，他甚至有了和兒子一同赴死的想法。王心誠試圖將大福送回培智學校，但是學校、福利院一連串的拒絕令他倍感失落。而且在大福的世界裡，水是他最好的朋友，這個能像海豚一樣暢遊的孤獨症患者也無法離開水族館，在水族館，大福結識了善良的雜技女子玲玲，而王心誠急於教會大福生存的技巧，他的時間已經不多了……。李連杰飾演王心誠

身患絕症的父親，是海洋館裡的一名普通電工，獨自撫養著患有孤獨症的兒子大福，最大的心願是安置好兒子日後的生活。

文章飾演王大福

從小患有孤獨症，無法獨立生活，與父親相依為命。生性愛水，最大的樂趣就是在海洋館裡暢遊。桂綸鎂飾演玲玲

表演雜技的女孩，隨著馬戲團在各地漂泊。她在海洋館裡遇到了大福，有著不同孤獨的兩人，結交了一段微妙的友情。精彩花絮:1、李連杰表示，自己完全是被《海洋天堂》的原創劇本感動，"故事很簡單，就是發生在海洋館的一對父子間的故事，但我第一次看完這個劇本的時候就哭了。"其實，不止他，我相信看過這部電影的人都會哭，一個父親為了自己的傻兒子能做的不多，擔心自己走了之後沒人照顧，甚至願意帶著他去死，後來更是拼盡全力，教會他基本的生存，父愛如山，我被他那種精神感動了！看完這部電影，我的心久久不能平靜，雖然我還沒有為人父母，到站在一個孩子的角度，我卻能理解作為父親他深沉的愛。這部電影，也讓文章和李連杰成了真正的父子，生活中，以“乾爹”“乾兒子”相稱！

瀉藥~~

可能，隨著年齡的增長，感動已經不容易了。

所以，最字沒有一部電影能夠稱得上。但是，並不是說沒有好電影。好電影有很多，適合於不同時期的人去觀看和感悟。

而今天，要分享的這一部則是《鋼琴師》。說不上很感動，但是記憶很深刻。

影片講述的是二戰時期一個波蘭的鋼琴家在戰爭期間艱苦生存的故事。

有的人會說，又是外國的片子。如果，你的眼中只有狹隘的民族主義，那麼對不起，請繞道。

因為，這部電影講述的是一個普通人的故事，是一個普通人在殘酷的戰爭中艱難生存、夾縫生存的故事。或許，他的身上就可以看到我們每一個人的影子。

在戰爭面前，普通人是渺小和微不足道的。誰都沒有憑一己之力扭轉乾坤的能力。何況，這還是一個平民。一個有音樂天賦的平民。這部電影之所以令人記憶深刻，主要是因為他用一個普通人的視角來審視正在發生的一切。雖然，對於家人、對於朋友的命運，他沒辦法改變只有接受的權力。當眼睜睜的看著家人、朋走向死亡，自己卻無能為力時的那種無助和恐懼是常人難以忍受的。但是，事實就是這樣的殘酷。在二戰的大背景之下，民眾的生命如螻蟻一般。

男主角從外形上來講，一點也不帥氣。但是，我想這也許就是導演的本意所在吧。至少，他的第一眼能讓人看起來像是一個普通的身邊人。或許是路人甲、或許是路人乙。但是，導演又給他賦予了不凡的能力，那就是他是一個音樂家。音樂是無國界的，就像我們現在聽貝多芬的交響樂一樣會熱血沸騰，聽席琳迪翁的聲音仍然驚為天籟一樣。但是，音樂家是有國界的。男主角雖然經歷者家人的生死離別、經歷者自身的病痛折磨。

唯一沒有放棄的就是心中的音樂的信念。當所有的人都遠去的時候，當侵略者攻進來的時候，音樂家依然固執的（或許用被迫這個詞更合適）用動聽的音樂來面對這一切的不公。

德國軍官看到他的那一刻，我想男主角那時的心境一定是絕望的。但是，或許是冥冥中的安排，音樂再一次挽救了他的生命。當他衣衫不整、鬍子邋遢的坐在鋼琴前面是，他就是一個鋼琴師，而不是一個俘虜，一個罪犯。是音樂感化了所有的人，也包括他自己。

最終，德國軍放了他一命。我不知道那時候他是怎樣的想法，但是，正是因為他當時的一個善念的萌動才有了這個動人的故事。根據真實事件改編的電影，看起來給人多了一份真實感。

生活不知有苟且，至少還應該有詩和遠方。

當鋼琴家在經歷了戰爭的苦難之後，刮掉了鬍鬚，穿上整潔的衣服的時候。我想此時，他的內心是充滿了愛和希望的。其實，這時的鋼琴師和我們每一個人又何其的類似。我們不可能像他一樣經歷戰爭。但是，我們還會經歷生活中的各種的困苦與煩惱。只有抱有堅強的信念，才能不至於沉淪消彌下去。

最後的彩蛋，有人說那部電影是《鋼琴家》不是《鋼琴師》，我笑笑，那又如何？

好了，我是蜜桔，講述電影我是認真的。

《匆匆那年》語錄

1.

年輕時我們總是在開始時毫無所謂，在結束時痛徹心扉。而長大後成熟的我們可能避免了幼稚的傷害，卻也錯過了開始的勇氣。

2.

不悔夢歸處，只恨太匆匆。

3.

所有男孩子在發誓的時候都是真的覺得自己一定不會違背承諾，而在反悔的時候也都是真的覺得自己不能做到。

所以誓言這種東西無法衡量堅貞，也不能判斷對錯，它只能證明，在說出來的那一刻，彼此曾經真誠過。

4.

人越長大越會明白，世界上有種最好的東西，叫得不到。 一開始你是我的秘密， 我怕你知道，又怕你不知道，又怕你知道卻裝作不知道。 我不說，你不說，又遠又近。 那現在，請讓我以朋友的名義，繼續愛你。

5.

不要道歉，因為一旦說了對不起，就代表一定有所虧欠。

6.

我們總是在開始時毫無所謂，在結束時痛徹心扉。

7.

我覺得之所以說相見不如懷念，是因為相見只能讓人在現實面前無奈地哀悼傷痛，而懷念卻可以把已經註定的謊言變成童話。

8.

我們都以為長大以後就能真正的永遠相伴，於是不惜一切代價地拼命成長，但是當真的長到足以告別青春時，才突然發現，原來長大隻會讓我們分離……

9.

沒什麼如果當初，不管重來多少次，人生都肯定有遺憾。

10.

有些人錯過了，永遠無法再回到從前；有些人即使遇到了，永遠都無法在一起，這些都是一種刻骨銘心的痛！

因為當時劇版比影版先出，我看過電視劇後並不想看影版，總覺得看影版是同樣的東西翻一遍。後來無意間看到預告片花，決定去看一下。

這個劇採用倒敘和插敘，從前的方茴和陳尋都透過現在的陳尋來回憶，曾經的心動熱戀，都產生距離，產生隔閡，最終不歡而散。

陳尋的變心與出軌，方茴的傻，心疼到不忍。再加上張信哲的《信仰》，王菲的《匆匆那年》，直到最後倪妮回眸，我還在流淚。

青春就該有些痛，曾經純美，曾經的不可一世，都只是曾經。。。

謝邀:感動人的電影有好多。《上甘嶺》巜冰山上的來客》朝鮮電影《賣花姑娘》歌劇《江姐》電影《董存瑞》巜戰狼2》等等許多感人的故事。最感動的是巜英雄兒女》中英雄王成手持報話筒的那一聲大喊:為了勝利向我開炮。為保家衛國的英雄們的獻身精神而感動，為先烈們不怕犧牲，驅逐強虜，可歌可泣的事蹟而流淚。

（阿郎的故事）影片故事比較簡單，卻充滿了浪漫的悲劇色彩，極富戲劇張力。劇情講述富家女波波不顧家庭反對，嫁給了摩托車手阿郎。後發現阿郎由於沉迷酒色，在外拈花惹草，決定不再跟隨他，在她臨產時，阿郎卻因飆車嬉戲撞死警察而入獄。波波母親串通醫生假稱嬰兒已死，把她騙去美國。

阿郎出獄後為以前的行為深為後悔，於是從孤兒院找回兒子波仔，二人相依為命。10年後，已有未婚夫的波波回港拍攝廣告，始知兒子尚在人世，並由阿一郎帶大，為了彌補心中對兒子的愧疚，不能再生育的她欲徵得阿郎同意帶兒子赴美。內心仍然愛著波波的阿郎為爭取和波波復婚的誠意，不顧年紀和身體狀況參加車賽，波波在上飛機前決定留下來，而阿郎卻在即將勝利之際因賽車比賽出了車禍身亡…最精彩就是（你的樣子）音樂響起，淚水就止不住了…

都說浪子回頭金不換，那麼能拿來交換的只能是性命。《阿郎的故事》就是一個用死亡催淚，用生命來燃情的結尾，阿郎頭盔上鮮血直流、朦朧了視線的那個騎車鏡頭亦算是香港電影史上最煽情的畫面之一，阿郎也因此成為港片之中一個經典形象。在這個片段裡，阿郎的那種為愛情而生決絕，抑或是那種拳拳的舐犢之情都體現的異常通透，那種悲情英雄的死亡之途也太過賺人眼淚。

《肖申克的救贖》中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。不甘於體制，嚮往自由。

名字：情書

上映：1995-03-25

導演：巖井俊二

主演：柏原崇/ 豐川悅司/ 中山美穗/ 酒井美紀

《情書》是我最愛的一部電影，雖然等我能看懂的時候她就有些年頭了。我還是看了很多遍。

學生時代，喜歡一個人是酸酸的、甜甜的、有點澀又帶著陽光和活力，長大後再也感受不到了。懷揣著這一份純潔的感情，經過時光的打磨，不僅沒有消亡，而是更加清晰的存放在記憶裡，偶爾回頭，還會微笑。

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，女藤井樹和男藤井樹是同學，渡邊博子是男樹的未婚妻。男樹意外死後，博子給女樹寫信，透過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而透過細膩感人的影象深深地印在每一個人心裡，永遠不變。

在影片的後面，雪地裡的博子向著遠方喊：“你好嗎？”女樹在醫院裡回答：“我很好！”這一種神奇的羈絆，對她們共同的聯絡男樹——此刻也得到解脫。我想其實“你好嗎？”就是“我喜歡你”，“我很好”就是“我好想你”，喊出來了，之後就珍藏在心裡。

如果當初我勇敢，結局是不是不一樣。如果當時你堅持，回憶會不會不一般。最終我還是沒說，你還是忽視。

每一次看《情書》，我都在想，如果當初女樹和男樹能夠多走出一步會不會有不同的結局？男樹喜歡著女樹，女樹在看到書籤後的甜蜜......可是他們錯過了，就變成了遺憾。

我曾看過最感動的，哭的稀里嘩啦的電影:

《小花》《卷席筒》

《桐花淚》《知音》

《魂斷藍橋》《李二嫂改嫁》

《一江春水向東流》《白毛女》

《二泉映月》《紅牡丹》

《人鬼情未了》《霸王別姬》

《梁山伯與祝英臺》

其中的感人故事情節，觸動心絃，會淚奔

1、《歸來》

這部改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》的電影，張藝謀截取了陸焉識回家的橋段，在電影院看過兩遍，第一遍差不多哭了一個小時。對這種wg題材的苦難電影，無法抗拒。看得出導演已經很剋制了，但我也不知道為什麼哭的那麼無法自拔。

2、《藍色生死戀》

可能是年少無知，中學時看這部劇，哭得死去活來。暑假在家看一集哭一集，短短十六集的故事，除了第一集沒哭，後面每一集都充滿了淚點。這也成為我看得最多的電視劇，看一遍哭不一遍。當俊熙說“你是我妹妹，你是我妹妹”的時候，我簡直哭得比恩熙還厲害。後來大學的時候又拿出來看，稍微克制些了，但是還是哭，也不知道是心痛還是感動。

3、《歲月神偷》

這其實是香港著名導演羅啟銳根據自身經歷創作的一部半自傳性質的散文集，後來他改編成電影，獲得了香港電影金像獎。這是講60年代的舊香港下層人難以為繼的生活，任達華做得一手好鞋，卻無法養活全家。當李治廷唱著“Echoes of the rainbow”的時候，眼淚奪眶而出。沒有幾個硬漢能承受這些飆淚的情節。

4、《陽光姐妹淘》

我們年輕時候的友誼，純真且珍貴。但當我們都漸漸長大，各自為家，那些年少的友誼還在嗎？還像以前一樣嗎？我們還能在一起瘋無所顧忌嗎？每次看這部電影的時候都想起我小學的中學的姐妹花，他們如今多數失去了聯絡，我們彼此走上了不同的人生。但電影裡他們重逢了，各自有著不同的窘境和艱難，但彼此重拾友誼，讓人羨慕又感動。青春不在了，友誼也不能散啊。

5、《被嫌的棄松子的一生》

這個故事太悲傷了。普利策攝影獎獲得者凱文·卡特遺言：“對不起，生命中的悲傷遠遠超過了歡樂”；而松子表達的是：“生而為人，對不起。”太缺乏愛的松子，一輩子都在渴求得到愛的松子卻寂寥地和世界做了最後的告別。哭瞎。

6、《美麗人生》

或許這是我看過的最偉大的“喜劇”，永遠難忘片中的父親被槍斃前的鬼臉。淚水劃過臉龐的瞬間，我更懂得父親的恩賜。

年青時看過的電影，印象最深的，依然是《第八個是桐像》那一類外國片：《寧死不屈》、《海岸風雷》、《多瑙河之波》，沒有別的原因，只因那時年輕。

《第八個是銅像》：

至今記得，那如夢似幻的一句臺詞：“那時候，麥子還沒有收割......”，拉開了一部由七個人講述的歐洲異國的英雄故事：第八個——反法西斯游擊隊員、英俊青年易卜拉辛，怎樣最後化作一座桐像。

悲壯、崇高、優美、異國情調，一代年輕人的靈魂曾經被滿滿佔據，他們做出各種各樣模仿的壯舉，演繹一代人特殊的人生。為了國防，為了工業，為了農業，為了自認正義的一切，許許多多人慷慨獻出年輕的生命，許多人默默地做出不欲為人知的犧牲。

【《第八個是銅像》改編自阿爾巴尼亞文壇著名作家、詩人

阿戈裡

的作品，是由

維克多·琪卡

執導的阿爾巴尼亞電影，由Vangjush Furxhi、Piro Mani等主演。

影片由主人公的七位戰友扛著他的銅像去他家鄉作為主軸，由每個人一段的回憶他的戰績。

易普拉辛是阿爾巴尼亞人民反德國法西斯鬥爭時期的游擊隊英雄，在一次戰爭中被賣國賊薩里打傷。游擊隊送他到波羅瓦醫生家醫治。養傷期間他幫醫生一家提高了政治覺悟，走上革命道路。他還耐心教育受過薩里矇騙的貧苦農民。易普拉辛在一次戰鬥中犧牲，為紀念他，游擊隊員們為他塑了銅像，放在他家鄉的石碑上。（摘自百度）】

《地雷戰》、《地道戰》、《南征北戰》、《奇襲》、《上甘嶺》、《暴風驟雨》、《柳保的故事》、《南京路上好八連》等電影伴著長大，記住的演員有：陳強、王金剛、於洋、王曉棠、田華等老一輩表演藝術家。所以說，印象最深的只記得這麼多了。

我看過最感動的電影應該就是以打拐為題材的電影《親愛的》。田文軍（黃渤 飾）和魯曉娟（郝蕾 飾）曾是一對恩愛的夫妻，然而，兩人之間的感情卻被時間和爭吵消耗殆盡，最終，他們選擇了離婚。如今，聯絡著兩人的唯一樞紐，就是可愛的兒子田鵬。然而，某一天，這唯一的紐帶也斷裂了，田鵬於一次外出玩耍時無故失蹤，絕望和崩潰之中，田文軍與魯曉娟踏 上了漫漫尋子之路，並在途中結識了許多和他們一樣無助的父親和母親們。時光匆匆流逝，一條關於田鵬的線索浮出水面，促使田文軍和妻子來到了一處偏僻的村落之中，在那裡，他們看到了酷似田鵬的男孩，然而，男孩口中的“媽媽”卻並非魯曉娟，而是一位名叫李紅琴（趙薇 飾）的村婦，這錯位的一切究竟是怎麼回事？該片是根據央視早年的一則“打拐”新聞改編而成，講述一對夫妻因為關係不和睦，兒子成為他們唯一的聯絡，但是有一天孩子卻莫名其妙的走丟了。夫妻二人努力的尋找著自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一樣找孩子的父母，更發生了許多震撼人心的事情。在得知要拍攝這樣一部沉重又具意義的社會題材的作品時，張譯還沒看劇本就決定出演。張譯與陳可辛導演再度合作，彼此信任，很有默契。張譯表示，首先是發自內心的被影片中的親情，以及人性方面的東西所感動，尤其是影片關注社會問題，很具有現實意義，所以在沒看劇本的情況下就決定出演。電影遠比預告片剋制，並沒有刻意的催淚，還有預告片之外更多的故事情節。尋子故事只是個大背景，故事中每個人物心理轉變才是最大的戲眼，母愛不分血緣，法理難斷人情。劇本的紮實加上陳導以小見大的功力，讓本片遠不止感動那麼簡單，一眾內地實力青年演員的表演也堪稱叫絕。最後的真實故事原型才是催淚。該片已於2014年8月28日在第71屆威尼斯電影節上全球首映並於2014年9月25日18點全國公映。截止到10月28日該片票房已達到3.5億人民幣。女主角趙薇憑藉該片入圍第51屆臺灣電影金馬獎最佳女主獎和第30屆金雞獎最佳女主角獎並獲得第34屆香港電影金像獎最佳女主角獎。該電影催淚程度相當高，全片滿布淚點，尤其前半部分。導演很懂如何抓人心的軟處，並在關鍵時刻給你一擊。這是部很催淚的電影，卻也只是部很催淚的電影。就像那個缺席的人販子，影片隱去所有關鍵元素，並補以溫情。尤其前後的割裂，以及過度的人文關懷。如果只想看親情與苦難，結尾那幾分鐘真實記錄更感人。

而且，結尾收得太漂亮了：多一分都過，少一分都弱。

帶上緊箍，愛不了你，不帶緊箍，救不了你。

這個世界上能哭的地方只有廁所和爸爸的懷裡。

有些事情是不可能忘記的，只是一時間想不起來了。