技巧就是多走，多看，找到合適的位置。高處和低處的角度，也會超生不同的視覺效果。我的建議就是，別怕累，有時候往前走一步，或者往後退一步，畫面的效果就截然不同。別怕累是關鍵，多找找角度。

構圖感覺，拍多了自然會建立起來，多看網路平臺上的圖片頻道，去那裡找圖片美感。

對於拍攝構圖我是這樣認

常見的構圖方法

在簡單瞭解構圖的定義之後，依照類別筆者將構圖分為佈局式構圖、畫框構圖、光線構圖、大小比例構圖、線條構圖、重複構圖以及動作構圖。綜合以上七種構圖方式筆記將構圖分為三類：佈局構圖、畫框構圖以及光線構圖。

1. 佈局式構圖，俗稱三分法構圖，下面讓我們看看三分法構圖的實際應用

①風光攝影

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

三分法構圖在風光作品中的應用

風光攝影中我們需要把圖片的趣味中心放置在畫面的1/3處，這樣能使得整體畫面更有層次。

②人像攝影

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

三分法構圖在人像作品中的應用

拍攝人像作品時，將拍攝人物主體放在九宮格的4個交叉點附近，就可以更好的發揮拍攝主體在畫面上的組織作用，加強了周圍景物的協調感與聯絡感，增加了畫面的視覺效果。

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

三分法構圖與黃金分割線構圖的對比

在拍攝花卉作品時，讓我們看看另一種構圖區域性構圖模式，黃金分割線構圖。與三分法構圖形式一樣，但構圖位置發生了一點區別，使用黃金分割線構圖可以讓主體更加靠近中心，更容易從紛亂的背景中脫離出來。

2.框式構圖

利用各種形式的“框”來突出主體，這個框不拘泥於形式，可以是真實的門窗，也可以是利用色彩，物體的結構，虛化的前景等等。

①畫框、門框式構圖

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

利用生活中的窗框構圖

②自然界中的框式構圖

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

大自然中的框

④虛實焦的框式構圖

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

虛實對比的框式構圖

⑤光線的框式構圖

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

利用現場光線條件構圖

⑥色彩的框式構圖

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

利用自然界中的色彩進行構圖

框式構圖是一種很主觀的攝影構圖形式，帶有濃重的主觀色彩，可以很好地表現攝影師要傳達的創作意圖，在攝影中是一種可以經常利用的構圖方式。

3.光線構圖

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

利用環境光線進行構圖

透過光線的明暗關係創造出具有神秘色彩的畫面，光線作為攝影必須設計的問題，同時在構圖上也是可以利用，由於光線的可塑性會使人對圖片產生興趣，亮區可以很好地介紹畫面主體，而暗區可以增加觀眾的好奇心，使人凝神關注。這都是光線構圖給我們帶來的好處。

4.線條構圖

這個構圖方法顧名思義，畫面中具有明顯的線條，對畫面產生美化的左右，單線條的利用需要和主體相關聯。

①線條為主體時

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

線條作為主體構圖拍攝的畫面

線條作為主體，本身的形態要具有強烈的美感，在畫面中佔據主導地位，是視覺的中心及重點。

②線條為配體時

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

以線條為配體拍攝的畫面

當線條作為配體出現，應對畫面主體有線性導向作用，也就是說主體應線上條的引導、延伸、匯聚處，這樣才可以很好的搭配結合。

5.重複性構圖

高階攝影課程之 深度解析構圖技巧

重複性構圖

重複性構圖是畫面中沒有單一明確的主體，主體是一群同類元素物體。拍攝中要利用畫面重複出現的同類元素，形成明顯的排列組合，使作品的內容產生強烈的力量感。

手機拍照大概分9個技巧。

其實在我們日常生活當中呢，我們主要就用那麼一兩種技巧就夠了啊，我的影片主要是介紹九宮格構圖技巧。

1、中心構圖法

拍照構圖中有一種突出主體的手法，叫做中心構圖法，這種構圖方法能很好的很形象的突出要突出的物件，特別是特寫人物和某一物體的時候常常用這一手法，人和物體等突出物件在中間，其他背景左右平衡。

2、對稱構圖法

華人都喜歡對稱美，所以有時一些場景可以試下對稱的構圖手法，按照畫面中景物的對稱點，加入前期拍出來的照片不夠對稱，也可以後期進行剪裁處理，完成物件，這種手法常用於公路、水中倒影，建築等。

3、垂直線構圖法

這種手法的畫面主要以垂直線條為主體，多用於有樹木、旗杆、垂直建築、柱子等地方，順子垂直線條構圖拍照，保留物體本身的特性。

4、框架構圖法

將畫面重點用置於某個框架中，比如透過車窗拍外面的人，透過門拍門裡門外的人，這種框架構圖法，就是把人和景物置於一個範圍內，款起來，大家的視線也會被引導到框架內的景象中，有種進入畫面的感受。要注意的就是突出明暗關係了！

5、水平線構圖法

這種水平線構圖法是最基礎了，也是日常最常用的基本構圖方法，一般是以景物的水平線為參考，用比較水平的線條去展現景物的寬闊、畫面的和諧的。比較適用於拍水面，平原、草原等地方。

6、九宮格構圖法

九宮格構圖法這種方法最近一段時間在朋友圈很流行，也被叫做井字構圖法。就連攝影師和從事設計等藝術工作的人都很喜歡用這種方法，兩條豎線和兩條橫線把整個畫面分割成9份，獲得4個交叉的關鍵點，將要突出的重點放置在畫面的這4個交叉的某1個點上，當然也可以是多個點。

7、S形構圖法

旅行的途中，會有一些景物畫面上的是S型的，比如一些花間走到，一些小喬河流、一些S彎走道，景物呈S形曲線的構圖形式，使人看上去富有活力和很有韻律感，S形不僅具有曲線的優點，當我們的視線隨著S形向縱深移動，還可以很有力的表現景物場景的空間感和深度感。

8、對角線構圖法

把想要拍的物件放在構圖畫面的對角線上，這就是對角線構圖法，這種拍照手法能有效將主體放在畫面的對角線上，能夠有效的吸引人的視線，達到主體突出的效果。

9、重複構圖法

當一個畫面是同一物體的時候，也就是說畫面是單調統一的東西，這就可以用重複構圖法，保持整個構圖畫面都是這一主體沒這樣就可以起到我們要突出的主體的。

在攝影創作中，影響一張照片的好壞有很多因素，其中構圖就是其中很重要的一個因素。

構圖就是透過對畫面中的景物進行合理的組織布局，使自己想要表達的內容與畫面整體之間形成一種結構形式，讓畫面中的主體突出、主題鮮明，並具有與普通照片不同的藝術感染力。

總之，要想創作出優秀的攝影作品，掌握好構圖是至關重要的一步。

下面來介紹一下自己曾經學習到的一些構圖技巧

1、構圖之減法：畫面中的場景越簡單，主題越突出，使得畫面乾淨利落，增強吸引力

2、構圖之加法：加法法則主要是強調畫面的故事性，以及畫面想要表現的情感與情懷，如下圖加入行人後是否顯得更有意境。

3、構圖之黃金分割法：這是構圖中最基本也是最重要的方法，在攝影中，將畫面的橫向與縱向分別等分為三等份，這樣所得到的兩條橫向水平線條和兩條縱向垂直線條即為黃金分割線，而四條線兩兩相交的點即為黃金分割點。 無論何種題材，在拍攝時將被攝主體安排在黃金分割點及分割線附近，都更容易產生美感，同時還能使被攝主體在畫面中顯得更加鮮明、突出。

4、構圖之對稱法：利用事物間存在的對稱關係進行拍攝，在攝影構圖中，我們可以把對稱關係分為左右對稱和上下對稱，如下圖

5、構圖之三角形法則：三角形構圖就是把主體構建在一個類似三角形的結構之中，當然，這個三角形結構不一定是一個標準的三角形形態，它可以是一個虛擬的三角形，或是類似三角形的形態。

6、構圖之中心法則：中心構圖法是一種很簡單也很常見的構圖方式，我們都知道，畫面的中心位置很重要，很能引起人們的注意。在視覺感受上，中心點構圖往往會給人以集中、簡潔、明確的感覺。

7、構圖之邊框法則：通常我們需要刻意尋找一些邊框元素，這些邊框元素可以是多種多樣的，比如窗戶、門框、樹枝、山洞等。選擇好邊框元素後，調整拍攝角度和拍攝距離，將主體景物安排在邊框之中，能呈現出別具一格的美感。

以上是比較常見和實用的構圖技巧，當然還有很多獨特的構圖方式，如線條構圖、環境構圖、棋盤式多點構圖等，只要能明確表達拍攝者想要突出的主題和意境，都是最合適的構圖方式。

構圖是攝影中一門重要的學問，掌握了基本的構圖，在拍攝中會事半功倍。構圖並不難，只要勤加練習，便會熟能生巧。

常見的構圖方法有：

1.九宮格構圖

九宮格構圖，又稱為三分法構圖、黃金分割構圖，是將畫面分為九等份，讓拍攝主體位於交叉的4個點或者線條上。

九宮格構圖應用廣泛，適用於人像和風景拍攝，拍出的照片讓人看起來更加舒服。現在的手機相機上也內建有構圖參考線，十分方便。

2.對角線構圖

對角線構圖是畫面主體沿對角線排列分佈，這樣的構圖機具創作性和動感。在拍攝不規則餐盤、山巒河流、建築時經常用到。

3.中心構圖法

中心構圖法可以說是最保險的構圖方法，將拍攝主體位於畫面的正中央，直接突出拍攝主體。

4.對稱構圖

顧名思義，整個畫幅是對稱分佈的，倒影、建築拍攝中就常用到對稱構圖。

對稱構圖可以是上下對稱，也可以是左右對稱，表現出畫面的平衡性。

5.框架式構圖

在攝影中，會利用一個框架作為前景，引導觀眾把視線轉移到拍攝主體上。

門窗、樹葉縫隙、其他網狀物，常常被拿來當做框架。框架式構圖讓拍攝主體跟周圍環境相融合的同時，又突出拍攝主體，造成視覺衝擊。

6.引導線構圖法

相比以上5種，引導線構圖法是比較進階的構圖方式。在畫面中，讓觀眾的目光隨著河流、道路、橋樑等引導線，聚集到畫面的焦點。

以上就是常用的構圖方法了，在拍攝過程中，需要根據拍攝主體靈活變通，並不固定一定要運用哪一種構圖手法。

攝影構圖有哪些技巧和標準？首先糾正一下，攝影構圖，沒有一箇中規中矩的標準。構圖的主要目的是要把你想拍攝的東西講給大家，讓大家一看一目瞭然。所以在攝影的時候不要拘泥於框框。只要你把照片中要講的故事說給大家就好了。

個人分享幾種平時最常用的攝影構圖方法！

一、九宮格構圖

九宮格構圖法，是所有攝影入門基礎，不太會拍照的人，利用好九宮格就能拍出比以前更好的照片。

二、黃金分割

黃金分割是電影和拍照中最常用的方法，也是不會犯錯的構圖方法。 黃金分割：運用這種構圖能夠讓作品透露出高雅、神秘的藝術氣質。你能夠運用手機中的“井”字格，完成黃金構圖拍照。

三、三角構圖法四、對稱構圖

對稱具有相同形狀的景緻從左右或上下次序排布，能夠構成對稱畫面作用。

另外拍照時，必定要注意拍照主體，拍照方位和角度，以及光線條件這三者之間的聯絡。要長於利用光線，拍照前心中要有光線意識。

順光：從被攝者正面照耀而來的光線，著光面是拍照的主體。

逆光：從被拍照者後面照耀而來的光線，暗影部分是表現的主體。逆光拍照的長處在於光線柔和，拍照物體不會發生過於濃重的暗影。

構圖的話，一般九宮格就是比較常用並且對新手來說好把握。技巧來說的話就是水平線一定要放好。下面是我拍的幾張圖。

我個人觀點是沒啥技巧，你要多看看一些優質的作品然後慢慢的自己去嘗試著拍，和繪畫是一個道理你要先去臨摹才能自己創作。

在攝影技法中有很多中構圖方法，但是都是依據六種基本的構圖法則發展而來，分別是：“黃金分割”法則、三角形法則、對角線法則、天頭留白法則、運動空白法則、均衡穩定法則是客觀存在的。只有充分利用並共同使用這六個攝影構圖的基本法則，方能使普通攝影愛好者以較為簡便的完成一幅攝影作品。

一、黃金分割法

所謂“黃金法”法則，也就是將攝影構圖的畫面兩邊各三等分的直線所產生的“井”字作為分割畫面的依據來加以使用。這四條分割線的位置不僅應作為安置照片內被攝景物的理想位置，而且其四個交叉點也應作為整幅畫面的視覺重點來完成“趣味中心”的架構。這樣，寫實攝影作品尤其是風景作品的畫面不但沒有呆板感，而且還能提高畫面“以靜制動”的生動感；反之如果按照大多數人的習慣，將被攝景物甚至是被攝主體置於畫面的中心區域來完成視覺結象，畫面構圖的比例就會顯得不是那麼恰當和美觀了。

二、三角形法則

“三角形法則”，也就是三點構圖法。三點不在一條線上綴連形成一個平面。在一幅攝影作品中，平面的存在是必須的。

一般來說，在自然景物攝影和人像攝影中，要找出水平和垂直存在的兩個點是非常容易的。難的是，要找到與之對應的 、甚至是根本不存在的第三個點。這就要求攝影者要離開被攝主體去發現或人為製造第三個點來。否則，畫面構圖就失去了平面感而無法完成言語間的意義整合了。在一幅寫實攝影作品中，三角形平面的構成是多重共生、共存與交織在一起的。既有水平意義上的、也有景深意義上的；既有光亮的也有色彩的等等。

三、對角線法則

由於黃金分割法則的客觀存在，有畫面兩邊各三等分的直線所產生的四個交叉點之間也就自然存在著兩條相互交叉著的對角線。因而，如何利用好著兩條對角線以體現攝影者的畫面構造意圖並進而完成語義的意境建構，顯得尤為重要。

四、天頭留白法則

在完成被攝主體及其周邊景物合理性佈局之後，於畫面水平“黃金分割”線的上方抑或下方適當留有“空白”以安排天空或大地等沒有具體形象的畫面空間是十分必要的。畫面空白的使用不僅能夠襯托、凸現出被攝主體的存在，而且也能夠在造就畫面的視覺動感與心裡驅動的同時完成意境的刻畫和氣氛的渲染。

五、運動空白法則

運動空白的恰當使用，就是合理安排視距。不但能夠讓攝影者有充分的時間和把握來準確無誤的拍攝好有動態物體存在的瞬間的靜止畫面，而且還可以令靜態的物體進入人們的潛意識層面並進而產生思維動感。反之，在一幅寫實攝影作品中，如果運動物體和視線前方沒有留夠一定的空間，就不僅會讓人們的視線受阻、無伸張餘地併產生不舒服感，而且還會削弱畫面的動勢。

六、均衡穩定法

從某種意義上來說，攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。它是運用相機鏡頭的成像特性和攝影造型手段來構成一定畫面並從中顯示外部世界所存在的文化蘊涵和審美蘊涵的一種有效的符號生成系統和視覺剪輯與組合方式。尤其在符合中華民族傳統審美習慣的攝影作品中，均衡穩定的結象是十分必要的。這是因為，畫面乃至影調的均衡穩定不僅能給人以安全、寧靜之感，而且能讓人產生工仗、對稱的結構之感。

由六個基本發展衍生出的20種構圖方法及適用的場景：

1.平衡式構圖：給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖：具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3.變化式構圖：景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖：把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關係。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。

5.交叉線構圖：景物呈斜線交叉佈局形式，景物的交叉點可以在畫面以內，也可以在外。前者有類似十字型構圖的特點，後者類似斜線構圖的特點，能充分利用畫面空間，並把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外。具有活潑輕鬆、舒展含蓄的特點。

6.橢圓型構圖：可以形成強烈的整體感，並能產生旋轉、運動、收縮等視覺效果。常用於表現不需特別強調的的主體，而著重表現場面或渲染氣氛的畫面內容。

7.X形構圖：線條、影調按X形佈局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

8.對分式構圖：將畫面左右或上下一分為二，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一半是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、動物、建築等題材。

9.小品式構圖：透過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

10.緊湊式構圖：將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以區域性佈滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現區域性細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

11.九宮格構圖：將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

12.水平線構圖：具有平靜、安寧、舒適、穩定等特點。常用於表現平靜如鏡的湖面、微波盪漾的水面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼廓無垠的草原等。

13.垂直式構圖：能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

14.斜線式構圖：可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動盪、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。

15.三角形構圖：以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

16.十字形構圖：畫面上的景物、影調或色彩的變化呈正交十字型出現的構圖形成。此構圖能剩餘較多的空間，因而能容納較多的背景和陪體，使觀者視線自然向十字交叉部位集中。多用於有穩定排列組合的物體，或者拍攝有規律的運動物體等。

17.S型構圖：畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

18.L形構圖：用類似於L形的線條或色塊將需要強調的主體圍繞、框架起來，起到突出主題的作用。L形如同半個圍框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到圍框以內，使主體突出，主題明確。常用於具有一定規律、線條的畫面。

19.向心式構圖：主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，侷促沉重的感覺。

20.放射式構圖：以主體為核心，景物呈向四周擴散放射的構圖形式，可使人的注意力集中到被攝主體，而後又有開闊、舒展、擴散的作用。常用於需要突出主體而場面又複雜的場合，也用於使人物或景物在較複雜的情況下產生特殊的效果等表現手法。 可以按照以上說明參考拍攝。

有常用的構圖模式，但不要被構圖模式給限制。很多時候拍攝是出於情感而非拘泥套路，你想表達什麼、如何表現和作者的人文素養也有很大關係。

常用的就是#字構圖法黃金分割線，但是千萬不要教條主義攝影的構圖是千變萬化的，只要你覺得美的都是可以拍攝，最主要是1.你要表達的主題，2.如何簡化其它事物來突出主題。

攝影時為什麼需要考慮構圖？

攝影構圖：在攝影時利用空間上的形式佈局，使攝影畫面呈現出形式美的表現手法。合理的構圖會使得攝影畫面更加富有價值。構圖的作用：能夠主動引導觀眾、能夠主動表明主次、能夠主動傳達情緒，讓圖片主動發聲。

構圖技巧與標準

構圖沒有太死的框框作為標準，主要根據攝影表達的內容而去選擇不同的構圖手法。但是構圖技巧還是有規可循的，符合主流審美的構圖技巧有很多。

構圖的思想與技巧

1.前景構圖：前景是指位於主體的前面，空間距離上離鏡頭最近的景物。前後景除了豐富畫面的層次，還會起到視覺引導的作用，引導觀眾漸漸深入畫面。

2.平衡式構圖：讓拍攝主體處於合理的畫面位置中，避免畫面出現頭重腳輕的感覺。對稱構圖 中心構圖也是平衡式構圖的一種。因為眼睛和大腦會對畫面中的平衡做出真實客觀的反應。攝影大師邁克爾·弗里曼說過：

構圖的核心概念是平衡。平衡是張力的結果，是對立的影響力相互匹配以提供均衡和協調的感覺。視覺的基本原理是眼睛總是會設法尋找某種張力的平衡力。平衡是和諧，是結果，是直觀感覺到美學愉悅的狀況。在這種情況下，平衡可以來自照片裡的任何影象元素。

3.留白構圖：利用留白延伸畫面的空間感。在攝影作品中，主體與留白部分是相互依存的。刻意留白刻意起到營造意境的作用，也可以對注意進行襯托，在人物視線前方留白，可以補充人物的視覺空間，尋求畫面的平衡與空間感。

4.對比構圖：對比是指相反、相對的事物放在一起，用比較的方法加以描述，有利於突出主題。在攝影中，對比構圖能使畫面具有衝突性，提升主題內含、突顯主體形象和表達攝影師對內容的構思。對比又分為明暗、色彩、虛實、大小、動靜等對比。

5.線條構圖：利用橫線 豎線 對角線構圖。垂直線能夠告知觀眾被攝體的高度，水平線則強調它的廣度，對角線構圖使被攝體有立體感，延伸感和運動感。使畫面延伸到最大，使整體不會失衡。

構圖技巧很多，比如中心點，九宮格，三分法等，最關鍵的是根據你對畫面的表達，選擇合適的構圖手法。

我不認為攝影的構圖一定要有某一種標準，攝影構圖主要是怎麼樣把人、景、物體等等以最佳（或最恰當）的佈局安排在畫面中。構圖雖然沒有標準，但是有一定的規律可循。比如；

1.畫面元素的相互關係安排。

2.如何利用好畫面中的引導線。

3.構圖中的各種形式表達。

4.前景如何運用。

5.構圖的六大原則

……

（我在以後我的文章中會詳細講解）

我個人覺得沒有硬性規定，都是之前的攝影大師積攢下來的經驗，出書或者教大家如何拍出來好的東西，如果拍人肯定得選一個漂亮的模特，景要深，給人一種畫面乾淨的感覺。吐槽主體

構圖沒有標準，都按統一的標準去構圖，那照片就成了統一，攝影還有什麼意義呢？

但構圖是有技巧的，構圖就是位置的擺放，無非就是利用線條、圖形以及物體的質感、明暗和色彩的對比，來強化主題、突出主體。這些元素的應用都是靈活的，所以有一定的技巧。

如何去運用構圖的技巧

知道了構圖的元素，那隻要理解這些元素所表達的含義，就能很好地掌握構圖技巧。

1.線條

任何照片都有線條，有明顯的，有隱形的。

線條包括：水平線，豎直線，斜線，曲線。

水平線是最安靜的線條

豎直線也比較安靜，但垂直向下會產生一些動感

斜線的不穩定性是動感最強的線條

曲線的動感比較柔美，富有節奏感，常用來表現有意境的照片。

2.圖形

任何照片同樣都有圖形或特定的形狀，只是有些形狀不太明顯常被視線忽略。由於圖形在照片中非常吸引注意力，視覺重量大，在構圖中主要是強調主體和平衡畫面的作用。

最敏感的圖形包括：三角形，矩形，圓形，菱形，拱形，多邊形。

三角形是穩定的形狀，穩定就能產安靜

但倒三角形又是最不穩定的形狀，不穩定就會產生動感。

矩形是中規中矩的形狀，穩定中產生呆板，有束縛感。

圓形是由曲線形成的一個圖形，同樣具有曲線的美感。

拱形是半圓形狀，有拋物線的動感，也有曲線的柔美感

菱形和多邊形都是具有很強的視覺重量。

這些形狀視覺重量大，最容易成為照片的主體，所以在拍攝時也可以利用圖形的視覺重量來突出另一個主體，比如把主體放在形狀內。

如果主體與形狀是分離的，形狀又可以很好地平衡畫面。

3.明暗

每張照片都有明暗層次，除非全黑或全白。

明暗在照片中比較一般都要形成強弱對比，無對比就是灰片。

明比暗多，暗就比較突出

暗比明多，明就比較突出

所以構圖時，主體要與環境有明暗對比才會更突出。

4.色彩

每張照片都有色彩，除非你後期處理成黑白。色彩與明暗的原理是相通的。

主體與環境的色彩形成對比，與環境的色彩太相近也要有明暗的對比，才能從環境中脫穎而出。

色彩的冷暖對比

相似色彩的明暗對比

拍攝時可能很難找出這麼幹淨強對比的色彩，沒事，我們理解了色彩之間的關係，前期無法實現的可以後期去完美。

5.質感

質感可以理解對物體觸控產生的手感，比如光滑與粗糙的，堅硬與柔軟的，乾燥與溼潤的等，

這些質感對構圖又有什麼作用呢？沒錯，同樣是作對比。

如果你想表現女孩細嫩的面板，你可以在樹林裡找一個粗壯的大樹，利用樹皮與面板作對比，面板更顯白皙。

如果你想突出葉子的乾枯，把它扔水裡去或放放在綠草叢中，會比在樹底下更顯淒涼。

總結

這5個元素是每張照片都有的，理解它們各自的原理及相互的關係對構圖有很大的作用。

當然，構圖還有空間的運用和角度的選擇，這些感覺都不難。

利用透視加強縱深空間，低角度簡化背景等，相信這些基本的技巧大家都經常用。

技巧和標準就是怎麼好看怎麼來。

你想注重特寫，就靠近來拍。

你想描述輪廓，就拉遠一點拍。

你想給予情感，就對比著來拍。

你想照片好看，就怎麼舒服怎麼來。

藝術沒有固定的格式，只有人們欣賞的見解。你大可不必放大他人的言語，來束縛自己的感官。你自己的創作就是藝術，你自己喜歡的構造就是最好的技巧.....

景別是影響畫面構圖的一個重要的因素。景別是指被攝體與鏡頭之間的鏡頭的距離變化，造成被攝主體在畫面中所呈現出的範圍大小的區別。分別有遠景、全景、中景、近景和特寫。

遠景

遠景是指畫面中除了主體以外，還包括更多的環境因素和其他因素的，此時則需要多加註意，對於背景的選擇也應該考慮周全，儘量選擇一些簡單的背景，以免其喧賓奪主。

遠景在渲染氛圍、抒發情感表達意境等方面具有獨特的運用，由於具有廣泛的視野因此在氣勢、規模、場景等方面的表現力更強。

全景

全景是指以拍攝主體作為畫面的重點並全部顯示與畫面之中，適用於表現主體的全貌，相比於遠景更容易提現主體於環境之間的密切關係。

在人像拍攝中，運用全景構圖，既能表現人物的行為動作、面部表情與穿著，也可以從某種程度上表現人物的內心活動。

中景：中景是指被攝物件膝以上的部位。用於對人物一些細節的描寫，同時畫面中也會擁有一些環境因素來渲染氣氛。

近景

近景主要拍攝的是被攝物件胸部以上的部位。這種構圖對於主體的環境描述減少，但對於主體的細節層次較好，使畫面具有一定的感染力。

特寫

特寫主要是針對被攝體的面部、容貌進行特寫。攝影師主要是利用被攝體精緻的妝容給予人物特寫的角度即可。

在攝影技法中有很多中構圖方法，但是都是依據六種基本的構圖法則發展而來，分別是：“黃金分割”法則、三角形法則、對角線法則、天頭留白法則、運動空白法則、均衡穩定法則是客觀存在的。只有充分利用並共同使用這六個攝影構圖的基本法則，方能使普通攝影愛好者以較為簡便的完成一幅攝影作品。

一：構圖能主動引導觀者。

大家告訴我，你看見這幅照片的第一視覺落腳點在哪裡？我想，絕大部多數人第一視覺落腳點應該都是停留在遠方的萬縷霞光那裡。 再給大家看一幅圖

這時候大家的第一視覺落腳點應該在畫面下部的海螺，但不僅限於此，你還會觀察到遠方的霞光，實際上，你在欣賞這張照片的時候，你分了兩個步驟，擁有兩個層次，而攝影師可以透過他的構圖來影響你的觀測順序和觀測層次，這就是所謂的構圖能主動引導觀者。再比如：

我想，大多數人的第一視覺落腳點應該都是停留在花海與天空的交界處。再看這幅

這時候大家的第一視覺落腳點應該是在花海中的小徑，然後順著小徑延伸到天空。這亦是攝影師透過他構圖的變化來告訴你：來，你應該這樣看！透過這幾個例子，大家可以感受到構圖就是攝影師的武器，你要透過構圖來告訴觀者：來，你應該這樣來欣賞我的這幅作品。無論是前景構圖，延伸線構圖，透視構圖或者漸變構圖，實際上都是在起著這樣一個作用：來，你應該這樣來欣賞我的這幅作品！這就是第一個作用：構圖能主動引導觀者。二：構圖能主動表明主次。有時候我們僅僅告訴觀者該怎麼看還不夠，我們還要告訴他們：來，我的這幅作品的主角是這個！大家隨便瀏覽一下下面這張圖片，然後回想一下畫面留在你腦海內的東西

我想，大家印象最深刻的應該就是那盆擺在左下角的花草，然後是大環境（準確的說是那把傘）大家再看這幅圖

留在大家腦海內的東西應該只有兩樣：一盆花草，和另一盆花草這時候你是願意人們記住大環境呢，還是記住另外一盆花草呢？這完全由攝影者決定，也就是說，你能透過構圖去決定你的主次內容，讓觀者記住哪些資訊，然後過濾掉哪些資訊。三：構圖能主動表達情緒。

給大家看一幅圖

大家能夠感受到的是平和與美好再看這一幅

大家感受到的應該是尖銳與不穩定。畫面內容幾乎沒有變化，但下圖採用傾斜構圖，加劇畫面的不穩定性，從而影響人的心理，這就是構圖的第三個作用：主動的傳達情緒。你要告訴觀者：我這幅圖片想傳達的是喜悅，或悲傷，或落寞。畫面內容是情感的一部分，而構圖亦是。再比如

這幅圖就是純風景，表達的是自然的美，沒有強烈的個人情感傾向

但這一幅的構圖頗有念天地之悠悠，獨愴然而涕下的感覺（並且能十分迅速的集中人的視覺焦點）。你到底是想要傳達自然之美，還是蒼茫寂寥的感覺，構圖可以幫你。所以，當我們明白構圖的三個作用：主動引導觀者，主動表明主次，主動傳達情緒我們就可以明白，我們構圖無非是在做這樣幾件事：你要這樣看這幅圖，我這幅圖的主角是他，我這幅圖想要表達的是這個。我們用三分構圖，是為了不讓主體過於集中，讓畫面有層次感和主次感，用居中構圖，就是為了讓主次分明，主題突出，而黃金構圖既有引導觀者的作用，還具有表明主次關係的作用等等。圖片雖然不能發出聲音，但我們用構圖替我們向觀者發出聲音。所以，我最終的答案就是：當你在構圖的時候，你要思考的是：我是要引導觀者去看圖，還是想要告訴觀者這幅圖的主角，或者是想透過構圖向觀者傳達情緒，當你選中其中一個或數個的時候，你再去想具體的構圖方法。比如透過引導線構圖來移動觀者視線，透過三分法來平衡主次角色，透過傾斜構圖來表達強烈情緒等等。總而言之，構圖實在是博大精深，但當你知道你想要的效果是什麼的時候，比掌握一萬條具體的構圖法則都來得重要與容易。什麼構圖更美呢？【構圖本身】實際上是不存在美醜的，構圖是一種方法，一種抽象出來的思維，它實際上並不存在於現實生活之中，我們不能說三分構圖法美，不能說對比構圖法美，甚至連黃金構圖法本身都不能稱之為美當你把黃金構圖展現在我面前，按著我腦袋對我說：這還不美嗎？我也只能抱歉的回答：對不起，這只是黃金構圖示意圖，並不是黃金構圖本身，一旦黃金構圖本身被我們窺探到，它便馬上消失於無形了。所以只有當這些構圖法與具體的景象相結合時，才會有一個美的存在，但構圖法本身並不存在美醜之分。