我認為最有文化底蘊的歌曲是《最炫民族風》和《中國範》。

鳳凰傳奇活躍在中國眾人眼球中的組合，可謂是家喻戶曉，人盡皆知，他們傑出的成名代表作《最炫民族風》傳遍了華夏大地，記得那時我在初中還用鍵盤手機，他們唱的這首歌總能聽見，當然最受喜歡的是“中國大媽”，她們廣場舞的首曲就是這首歌，聽著這首歌歷歷在目我的初中生活，時時憶起廣場舞的大媽。

還有一首就是玖月奇蹟的《中國範》我也覺得是有文化底蘊的歌曲，也算是時代的經典之作，唱出了中國人獨有的“中國範”，更可謂是婦孺皆知，至今聽這首歌都覺得有意義，展現了我們華夏族群，龍的傳人的魅力所在！

有很多，比如現在很多的國風歌曲，裡面加入了京劇唸白的元素，國粹的美滲透到歌曲裡，真的好聽，這是最有文化底蘊的！

要說文化底蘊的歌曲，那例如周杰倫發如雪，夜曲 蝸牛，千里之外，青花瓷 都是非常不錯的。

每個城市也有一些代表城市文化底蘊的歌曲

成都《成都》

上海《也上海》

拉薩《回到拉薩》

廈門《廈門之夏》

大理《去大理》

友問：最有文化底韻的歌曲有哪些？精華在哪？

最有文化底韻的歌曲多多，特別是上世紀六十年代至八十年代（包括八十年代）的歌曲。諸如（黃河大合唱）（長征組歌）音樂舞蹈史詩（東方紅），民族歌曲（毛主席派人來），（逛新城），（山丹丹開花紅豔豔），（讚歌）等等。

以上類似的歌曲，旋律優美，激情四射，唱出了廣大人民群眾的心聲，使之受到了深刻的教育鼓舞和情致上的感動與嚮往。百聽不厭，大氣磅礴，涓涓細流，愛不失口。單以歌曲（黃河大合唱）為例，以咆哮的黃河水作為基調，以領唱，合唱，分組重唱的形式，大氣磅礴。以黃河水作為中華民族不屈不撓，團結向上，奮鬥不止，流暢無阻的英雄之精神，確實一首可貴難得的一首好歌。

肖戰在《我們的歌》的舞臺上和那英組成了‘那戰隊’他們兩人組成的組合早已深入人心了。誰知道那戰隊又再一次出現在《經典詠流傳》舞臺上表演了《千年一聲唱》再一次展現出師徒之間友誼，令人記憶猶新的是肖戰獨唱的一首《竹石》驚豔了全場，當場的嘉賓一臉驚訝望著舞臺上表演的戰戰同時也轟動了全場，大家都沒想到平時看起來風度翩翩的少年既然有這樣們的一面。

這首《竹石》源自於清代的詩人鄭燮，是大家耳熟能詳的、朗朗上口詩詞與流行歌曲的進行碰撞。肖戰帶來這首歌曲也是為了讚美竹子，表達竹子堅韌不屈的美好品格，同時也告訴自己要像竹子一樣堅韌不拔，本來這首詩寫得這首歌是一首比較溫和的歌曲，但是經過後期的又改變，被改編成了搖滾的畫風，實在讓人感到驚歎。

這首歌改成搖滾的曲風很適合肖戰，就像肖戰自己說的一樣，他希望擁有竹子堅韌不屈的精神。雖然肖戰外貌文藝、溫文爾雅，但是他的內心卻是完全不一樣的，他像竹一樣的成長他用竹成長告訴自己不要隨風逐流堅持自己的初心[心][心]

《江山頌》是我欣賞過的歌曲中最具中國傳統文化底韻的一首歌。第一，全曲40多句唱詞應用了20多個詞牌名。例如《滿江紅》，《浪淘沙》《蝶戀花》《水龍吟》《東風第一枝》等等。詩詞的曲牌名是中國傳統文化中獨具特色的文化內容，蘊含了傳統文化的底韻。第二，唐詩宋詞元曲是傳統文化獨具特色的文學樣式。例如唱詞滿江紅，醉天下一句中，欣賞者首先會想到民族英雄岳飛的：怒髮衝冠，憑欄處，……。又如《沁園春》馬上會毛澤東詩詞：北國風光，千里冰封……。還如《浪淘沙》，又想到蘇軾的：大江東去，浪淘盡，千古風流人物……。等等。這些唱詞，突顯了家國情懷，和那份深沉的愛國精神。第三，藝術手法高超，曲調緩慢從容。把這許多詞牌名聯綴起來，具有很高的藝術性。用直接連線的如憶江南，採桑子；滿江紅，醉天下，用肯定句式的如你是東風第一枝，東風第一枝，本來就是詞牌名。這種作詞方式，難度很大。一要對詩詞曲牌名爛熟於心，二要與歌曲主題內容相融合，三要不露刀斧之痕。第四，歌唱家雷佳的演唱充分把這首歌的家國情懷和高超的藝術風格，淋漓盡致地表達了出來。她緩慢從容地演唱，溫婉深沉地聲調，反覆吟唱的唱詞，你是東風第一枝；滿江紅，醉天下。只要一聽你就醉了！

「煙花易冷」周杰倫

這首歌曲融合了豐富的詞藻。並且在意向上也體現了方文山天才的天才之處，歌曲一個字融合的恰到好處，無論是從作曲的水平，還是從歌詞的水平都是上當的古風歌曲。

「九兒」韓紅

與其說這首歌是文化背景，不如說這首歌是在一個時代背景下創作的，所以裡面的寓意非常的豐富，不僅包含了人文情感，還包含了那個時代裡的無奈，韓紅透過自己嘹亮的高音把歌曲發揮的淋漓盡致。

郭源潮-宋冬野

首先要確定一點，什麼是文化底韻，那是中華民族幾千年以來以詩經等開頭，包括唐詩宋詞元曲各種各樣的文化藝術沉澱下來的東西，俗稱好貨沉底底。但中華民族以漢民族為主體的我們有個最大的遺憾，那就是隻重視詞，於是各種各樣詞牌名的詞流傳千古，卻忘記了怎樣唱了，想想虞美人，蝶戀花，戀奴嬌，等太多太美的詞牌名，無數的才華橫溢的文人雅士填了無數首，唱出來會不好聽嗎？，唉，原因其實特別簡單，我們古代歌曲盛行在青樓，他們男歡女愛高興的時候，沒有留下一種如五線譜簡譜一樣的記譜方式，所以音樂界才會有這一說：我們重詞，西方重曲，黑人重拍（節奏）。回到問題我認為肯定得是最能代表中華民族幾千年來的詞風作品，黃沾的滄海一聲笑，一種古人心中俠義精神，羅大佑的鹿港小鎮，代表一種市井情懷，有點類似古代的豪放派詩詞，還有就是以方文山，林夕的詞，有點婉約派的風格一樣，但林夕的難唸的經卻是另外一種風格，偏豪放，內地的黃土高坡等歌曲，一種濃濃的信天游。大碗茶，京韻京調，說唱臉譜，戲曲與流行的完美結合

古代樂器演奏《生僻字》,與漢字的歷史相呼應,有文化底蘊的歌曲

傳遞的不僅是對生僻字的正確認知，還有一種文化認同和文化自信。

由70多個生僻字串聯而成，且每一組詞語都來自文化經典，內藏豐富的文化底蘊，其形式新穎獨特。

培養創新性思維，提高國民的科學素養。掀起中國文字的識字熱潮，提高漢語言文化的影響力和國際地位，增進國內外友人的情感交流。彰顯漢語言文化的魅力，體現文化認同和文化自信。

可以推薦純音樂嗎？推薦幾首我覺得很好聽的吧！

1:陳勳奇-摯愛

2:黎允文-楚漢之爭

3:周子雷-千年風雅

4:常靜-問情

因為文化底蘊就想到了國風，這幾個都是我們中國樂器演奏的，絲絲情意或殺意埋於曲中，望你喜歡

對於這個問題，可能有無數種回答。情感不同取向不一，經歷過的事和人，可以對任意一首歌曲情有獨鍾。千百年來歌曲一直都是人們表達情感和美好願望的詩篇，觀古寓今其歌曲數如滄海，不可計量。

對於經典有精華和底蘊的歌曲，本人認為應該是《情》《懷》《獻》《家》《國》。

首先說《情》，我推薦還是弘一法師的《送別》。說精華之處，古風美、文詞美、樂曲美、畫面美、意境深遠。長亭外，古道邊，芳草碧連天。一下子把一個古意十足的畫面，展現在聽眾的腦海裡。晚風撫柳笛聲殘，夕陽山外山。這段景象既有比喻，又有寫實，令人愛不釋手。

天之涯，地之角，知交半零落，一杯濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。離別後的孤獨寂寞，讓人的情感落寞惆悵。豈能是今宵之寒苦，像這樣唯美而又詩意般的歌詞，如今極少謀面了。

《懷》的歌曲我想說《順流逆流》，不知道在那天邊可會有盡頭，只知道失去光陰不會在回頭，每一串淚水，伴每一個夢想，不知不覺全溜走，……幾多艱苦當天默默接受，幾多辛酸也未放手，故意挑剔今天我不在乎，只跟心中意願去走……。

這首歌曲的要說有什麼文化底蘊，它當然不能和《送別》相比。它接近於現代的口水歌，直白胸意，沒有詞藻修飾。但是它卻道出了社會最底層人的生活面貌，真實的反映了《懷》念過去，激勵自己勇敢面對現實，永不言敗的好歌曲，很值得去傳唱。

說到《獻》，還是那首《愛的奉獻》。是的；只要人人都獻出一點愛，世界將會變成美好的人間……。人與人之間共生共容，我們一直是反對戰爭，愛好和平的民族。在如今世界大同資訊時代的社會，我們缺少的是同情，是關愛。更是為了他人的幸福，國家的興旺，無私奉獻自己的一切。

勿以惡小而為之，勿以善小而不為。當前全民抗擊肺炎疫情之際。我們的醫護人員，是奉獻的楷模，全國人民為之動容而大讚。

要說這首歌的文化底蘊在哪裡，主要還是表達出一種精神，大愛無疆的精神。

《家》是避風港灣，人倍感溫暖。還記得那首《常回家看看》嗎！好的歌曲不需要太華美的麗詞，也不能以文化底蘊去衡量。《常回家看看》這首詞曲，很有現實意義。俗話說百善孝為先，父母親一輩子的希望都在孩子的身上。把自己未完成的事業，多麼渴望孩子能夠做的完美無缺。

無數個家庭是無數盞燎原星火，能讓星火旺盛起來的是情和愛。父母之情，手足之情，夫妻之情，子女之情。如同一個蜘蛛網，千絲萬縷。中心的驛站就是《家》，不論工作如何的忙，壓力如何的大，都不是謊言的藉口。真的該抽時間回家看看。時不待我，時不再來。也是這首歌的精華所在吧！

河山只在我夢熒，祖國已多年未親近，可是不管怎樣也改不了我的中國心……。歌頌祖國的歌曲，如夜空裡繁星，多的讓人眼花繚亂。唯獨吾愛《我的中國心》，摒棄底蘊，取其精華。這首歌曲的精華之處，本人認為是；……我的祖先早已把我的一切烙上中國印，長江長城，黃山黃河，在我心中重千斤……。

唱出了一個海外赤子拳拳心聲，愛國愛家更愛大好河山。也唱出了我們與之共鳴，由此想到，天下興亡匹夫有責，國之強大，家道隆昌。

這首歌從側面也體現了東林黨的那副對聯；風聲雨聲讀書聲聲聲入耳，國事家事天下事事事關心的家國情懷。

從中體會到；修身齊家治國平天下的理念。

《我的中國心》這首歌，可以說是現代歌曲中佼佼者，其藝術成就不可多得。像這樣的歌曲希望有後來者，我崇尚經典，銘記經典，致敬經典。

人老啦記性差，但是即便記不住名字，給我信仰深刻的極富有文化底蘊的歌曲很多很多。如《黃河頌》、《大刀進行曲》、《我們在太行山上》等，旋律優美、鏗鏘有力，極大的鼓舞了全國人民抗日的熱情。《志願軍戰歌》一聽到那個旋律就激情四射。還有歌頌毛主席的《東方紅》、《在北京的金山上》、《繡金匾》、《歌唱祖國》等多里去啦，全國人民幾十年來朗朗上口，長盛不衰，一唱起來激情飛揚，熱血沸騰……。

講到文化底韻不得不提經典和時代旋律。我認為具有文化底韻的歌應該具有這兩個特徵中的一種。中國的古琴曲目，西方名家的鋼琴曲應屬於經典這個型別。另外最能夠代表某個地區及某個時代的文化特點的歌曲應該也算得上有文化底韻，如鄧麗君的歌曲，個人的見解，望大家斧正。

近年來，四川省甘孜藏族自治州已經發展了50個“格薩爾藏戲團”。色達格薩爾藏戲團尤為突出，他們表演的《英雄誕生》《賽馬登位》《霍嶺大戰》劇目，已經走出國門，蜚聲海 外。

《從前慢》

《從前慢》是劉胡軼根據中國當代文學大師、畫家木心先生創作詩歌進行改編的歌曲，由劉胡軼作曲並演唱，收錄於專輯《隨心》中。

有文化底蘊的歌曲應該是歌詞和旋律的表達上比較深入人心的吧。

下面說一下，個人認為有文化底蘊的歌曲。

第一首：《沁園春•雪》

這首歌曲第一次聽的是殷秀梅演唱的，也許大多數的沒有聽過這首歌曲，但是大家一定都不會對這首詞感到陌生。這首詞一直深受大家的喜愛，這首詞開闊的視野，磅礴的意境讓人心胸開闊。這首詞情感真摯，意境深遠，讓人歎為觀止。

而殷秀梅的聲音充滿力量，音域開闊，演唱這首歌曲也是瞬間就把人拉入到了北國風光，千里冰封的場景，讓人感覺到意境的深遠與遼闊。使聽者熱血澎湃。江山如畫，言溢於表。

第二首：《國風》

這首歌曲第一次聽是由王麗達演唱的，這首歌曲讓人感受到國風的悠久和中華文化底蘊深遠。歌中唱到：千年國風，都是英雄壯歌，萬代中華，騰起鳳舞龍翔…

這首歌曲是降E大調，前奏的曲子緩慢又很自由，山水相接，國風浩蕩，營造出了一副悠遠遼闊的意境。副歌部分節奏加快，節奏感增強，杏花秋雨，唐詩宋詞，金戈鐵馬，清風明月。向我們展示出了中華文化的源遠流長。顯示出了濃厚的文化底蘊。

歌曲的最後一部分唱到了：希望在前，誰也不能阻擋，旗幟引路，神州更富強…這一部分讓人對生活充滿希望，讓人感受到了強烈的民族自豪感。

第三首《我和我的祖國》

這首由李谷一演唱的歌曲紅遍大江南北。這首歌曲節奏舒緩，旋律優美又抒情，歌中唱到：“我和我的祖國，一刻也不能分割”，全曲圍繞此句展開，將“我”和祖國必須成孩子和母親，大海和浪花，生動形象的寫出了我與祖國親密無間的關係，“我”眷戀著祖國，依戀著祖國，寫出了我和祖國的血肉相連，把對祖國的愛刻畫的淋漓盡致。

這首歌曲的旋律朗朗上口，感情真摯，表達出了我對祖國深沉的愛，聽完後，讓人感覺餘音未盡。

看到這個問題，讓我突然想到一首歌，我不知道算不算最有文化底蘊，但文化和情懷，那肯定是夠的，廢話不多說，這首歌就是羅大佑的《鄉愁四韻》。這首歌的作詞是我們比較熟悉的臺灣詩人余光中先生，作曲和演唱是羅大佑。歌曲從歌詞到旋律，慢慢的家國情懷和古典韻味，你可以聽一下。

《塵緣》

塵緣如夢幾番起伏總不平

到如今都成煙雲

情也成空 宛如揮手袖底風

幽幽一縷香飄在深深舊夢中

繁花落盡一身憔悴在風裡

回頭時無晴也無雨

明月小樓 孤獨無人訴情衷

人間有我殘夢未醒

漫漫長路起伏不能由我

人海漂泊嚐盡人情淡薄

熱情熱心換冷淡冷漠

任多少深情獨向寂寞

人隨風過自在花開花又落

不管世間滄桑如何

一城風絮滿腹相思都沉默

只有桂花香暗飄過

《中華民謠》

朝花夕拾杯中酒

寂寞的我在風雨之後

醉人的笑容你有沒有

大雁飛過菊花插滿頭

時光的背影如此悠悠

往日的歲月又上心頭

朝來夕去的人海中

遠方的人向你揮揮手

南北的路你要走一走

千萬條路你千萬莫回頭

蒼茫的風雨你何處遊

讓長江之水天際流

山外青山樓外樓

青山與小樓已不再有

緊閉的窗前你別等候

大雁飛過菊花香滿樓

聽一聽看一看想一想

時光呀流水你匆匆過

哭一哭笑一笑不用說

人生能有幾回合

《東風破》

一盞離愁孤燈佇立在視窗

我在門後假裝你人還沒走

舊地如重遊月圓更寂寞

夜半清醒的燭火不忍苛責我

一壺漂泊浪跡天涯難入喉

你走之後酒暖回憶思念瘦

水向東流時間怎麼偷

花開就一次成熟我卻錯過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破

歲月在牆上剝落看見小時候

猶記得那年我們都還很年幼

而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

《滄海一聲笑》作曲神級，歌詞一般了

一彈戲牡丹 一揮萬重山

一橫長城長 一豎字鏗鏘

一畫碟成雙 一撇鵲橋上

一勾遊江南 一點茉莉香

……節選自中國臺灣音樂人小蟲作品《龍文》

在流行歌曲中，《濤聲依舊》是少見的具有深厚文化底蘊的作品之一，其審美意象和情感是對張繼《楓橋夜泊》的創造性借鑑。

周杰倫的《青花瓷》。

"天青色等煙雨，而我在等你"，天青色的瓷器是一種上品，而據說古代人只有在朦朧細雨的時候才能燒製出天青色，此句歌詞也就由此而來。