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1 # 向大國夢努力的兔子
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2 # 糖寶寶之聲
《螢火蟲之墓》美日戰爭爆發，14歲的清太帶著年幼的妹妹到處逃命，當他們到達防空洞的時候，母親已身受重傷，沒過多久便不久人世。兩兄妹自此過著相依為命的日子。他們只好投靠了母親的姐妹，縱使他們把家裡所有的家當都送給了阿姨，但當食物吃完，他們就越感到了寄人籬下的感覺，清太決定帶著妹妹離開獨自生活。火災硝煙中的生活並不好過，清太為了妹妹四處偷取食物，但妹妹還是嚴重營養不良……最後離開了人世。
片中每一個細節的描寫，每一個事件的發生，每一個人物的塑造都細緻入微，在平靜的氣息中撥動著我的每一根神經。這裡沒有絕對的壞人和好人，清太的嬸嬸，種菜的老農，漠然而行的路人，他們都令人氣憤，但僅是氣憤而已，他們所表現的不過是人的本性，自私、冷漠，雖可恨卻無法稱其為絕對的壞人。現實就是這樣殘酷，好人在患難中未必總有貴人相助，惡人也未必一定受到懲罰，生活不會在你吃著苦藥時，立刻塞給你一顆糖，這才是真實的生活。
節子是個懂事的孩子，但她仍會在夜裡哭鬧，她會把泥團當飯糰，她會披著床單瘋玩，她會跟水中的倒影猜拳，她會在不高興時轉動手指，用腳在地上畫圈，她會把彈珠當糖含在嘴裡玩……這就是孩子，天真是她的保護傘，苦難無法觸控她的靈魂。
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3 # 趙老師說事兒
艾利之書
這部電影前100分鐘全都是鋪墊
最後幾分鐘才是真正讓人震撼的結局
《艾利之書》是由艾倫·休斯與艾爾伯特·休斯兩兄弟聯合執導，丹澤爾·華盛頓、加里·奧德曼、米拉·庫妮絲、詹妮弗·比爾斯主演的的一部以末日為題材的科幻片。
影片講述在戰爭後，人類遭受重創，所有宗教書籍據稱都已被焚燬。 獨行者艾利，冒著種種危險，穿越已成廢墟的美洲大陸，攜帶著一部無比珍貴的書。
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4 # 崖涘
生活是要嚐遍酸甜苦辣，而人生確是要做些有意義的事情！有些人他是獨一無二的，他的存在無可替代。今天就說說這樣一個人的故事！貝利是一個抱負遠大，極富人格魅力的人。他生活在一個很小的鎮子。鎮子裡有一位老財主，幾乎掌握著這裡的所有資源。所有的百姓只能屈服在財主的淫威之下。貝利父親的公司是唯一不在財主操控範圍內的一家小小信貸公司。這也是鎮裡百姓生活的唯一希望！小的時候，貝利為了救掉進冰窟裡的弟弟，導致一隻耳朵失聰。他在雜貨店當夥計，店主因兒子不幸去世，傷心欲絕，以至於把給顧客的藥錯拿成毒藥，讓他送去！細心的貝利發現了，才不至於釀成大錯。到了該上大學的年紀，卻又因為父親的去世，不得不留下來接替了父親的工作。他不甘心一輩子困在這個小小的鎮子，早就躍躍欲試想要離開這裡闖蕩外面的世界，大展身手！卻不得不妥協，把出去的機會給了弟弟！說好四年之後弟弟回來接替。這四年裡，他把公司經營的更好，給更多的人帶來幫助！弟弟回來了，帶回了妻子，卻因為岳父給他安排了更好的工作，所以這可悲的貝利只能再一次留在這裡！而他想要環遊世界，做建築師，蓋一百層大樓的這些夢想遠遠的離他而去！
貝利結婚了，娶了一個從小就喜歡的美麗善良的姑娘！本想著出去度度蜜月，卻因為公司臨時出現問題。人們紛紛趕來取現，貝利把準備用來度蜜月的所有份子錢都借了出去！幾年以後，貝利把公司經營的更好了，他建了貝利家園，讓所有的人都住進去！不用再住老財主那高價卻破舊不堪的房屋。而他和他的妻子孩子依舊住在破舊漏風的房子裡！
就在這所有人的日子都越來越好的時候，粗心的比利叔叔丟了要去銀行存入的8000美金，導致公司賬目虧空。貝利崩潰了，可能要面臨牢獄之災。回到家他衝著妻子孩子大發脾氣！妻子打電話給比利叔叔瞭解了事情的原因！孩子們知道父親遇到麻煩，都開始為父親祈禱！貝利去求老財主幫忙，只換來一頓奚落。他摸摸兜裡唯一值錢的那份保單，可能只有死保單才會有價值，才能解決問題！上帝聽到了眾人的祈禱，派天使下來幫他。天使為了救他，先一步跳去河裡。準備跳河的貝利看到有人掉進河裡，只能放棄自殺先去救人！貝利不相信什麼天使，天使卻說如果沒有貝利這個人，小鎮的一切都變糟糕了。畫面一轉，果然，沒有貝利的小鎮，雜貨店的店主被判入獄20年。人們還是花著高價住在老財主破舊的屋子裡，受著壓榨。哪裡有什麼貝利家園。他的妻子一輩子沒嫁，成了老姑娘。而他的弟弟，早在小時候掉入冰窟死去！貝利快要瘋了，他求著天使讓他回去！貝利瘋狂的衝回家中，對著他可愛的孩子使勁的親吻，哪怕將要面對牢獄之災，他都痛快的笑出聲來！妻子回來了，帶著全鎮子的百姓，所有的人都把自己的錢放到貝利面前！連古板的銀行查賬員都不例外！
這是一部看一次感動一次，看一次震撼一次的電影，男主人公那獨特的人格魅力很吸引人。他是一個為了弟弟不顧生命，放棄理想的人。他是一個為了全鎮居民不畏強權敢於挑戰惡勢力的人！
他是一個充滿陽光無私無我願意為了朋友奉獻一切的人！
而影片的最後，他明白了人生的真諦：最該珍惜的是身邊的親人，最偉大的是友誼天長地久！生活多美好……
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5 # 木果前沿
有一部很老，以青藏高原為背景的歷史劇情類電影《紅河谷》，1996年上映，馮小寧制導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同主演的電影。中國對外國人進入西藏的限制要求，有些還是有歷史根據的，西方強盜一直窺視，企圖分裂我國民族與疆土。2018年美國總統特朗普簽署所謂的“西藏旅行對等法”，更是強行干涉我國內政，強盜之心，昭然若之。該片講述的正是19世紀西方強盜英國武裝侵藏曆史題材下的影片。善良的藏民格桑與雪兒救下了遇險的英國探險家瓊斯和羅克曼，為感謝救命之恩，臨走時羅克曼送給格桑一個打火機。但羅克曼再次來臨時，帶來了卻是英國大兵和戰爭，為了不被殖民與侵略，藏族人民誓死抵抗。在最後決戰的古堡，格桑用羅克曼送的那個打火機點燃整個古堡，與侵略者同歸於盡。一個民族的文明是不能被征服與屠殺的，以格桑為代表的藏族人民為我們譜寫了一首永不屈服歷史悲歌！！！
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6 # 紫寧生活絮語
忘記從哪裡看的了，不知道是哪家電視臺播放的，但給我的印象很深刻。
看的時候，為男主角的悲慘經歷唏噓不已。根據真人故事改編的。
記得當時看時，電視上寫的是《黑色颶風》，後來才知道是《颶風》。
那時候，好像還在上中學，少年的情感都是熱血的，尤其是看到這種為了自由公正的片子。
事業蒸蒸日上的主人公含冤入獄，雖然是種族主義問題，但自由和公正是不分人種和膚色的。
一個陌生人，僅僅是因為自己的好奇，決定去幫助男主人公。試問現實中，會有多少人會這樣做。
親人朋友之間都會因為一些雞毛蒜皮的小事，爭得你死我活的。
正是這樣一個陌生人，哪怕自己的生命受到威脅，毅然去救他。
我覺得這真的超出了一般的友情，世上總會有知己，可知己卻難覓。
電影的美好，在於電影的夢中，導演會給一個美好的結局。
而在現實生活中，困難和不公，卻處處存在。
我們面對這些不公，唯有把自己變得更強，別無他法。
這部片子給我留下了太深刻的印象，無論何時都能想起 它。
生活都不會順利，仇恨的生活只能把人帶向深淵，真的只有愛，只有熱愛生活，永遠不放棄夢想，生活才會有彩虹。
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7 # 奶油小雪糕
黑暗猶如黑夜，卻與黑夜一樣漫長：只是一個穿黑天鵝絨衣服的小丑，但他本身也是一種傑作《蝙蝠俠：黑暗騎士》
克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》感覺像是一個開始，更像是一個結束。它摒棄了藝術與工業，詩歌與娛樂之間的鴻溝。透過表現乍一看可能會被誤認為是悲觀主義的矛盾心理，使得它比任何好萊塢超級英雄電影都更為黑暗和深刻難懂。
然而，沒有一部電影能充滿純粹激動人心的畫面，卻被貼上悲觀主義的標籤，甚至是像《黑暗騎士》這樣的後浪漫主義的電影也是一樣。
諾蘭無與倫比的電影天賦在恢復蝙蝠俠形象的過程中發揮了相當大的作用，這很自然，就像他嚴肅的目的一樣。他給這位超級英雄帶來了一種莊重的氣質，消除了籠罩在蝙蝠俠身上的誇張和媚俗。克里斯蒂安·貝爾不情願地笑了，他那張稜角分明的臉看上去像是用鑿子刻出來的，這讓他很容易就融入了布魯斯·韋恩漫不經心的樣子，就像穿上蝙蝠俠的衣服一樣。
新版《蝙蝠俠：黑暗騎士》不像之前它的前任《蝙蝠俠：俠影之謎》那樣是一場大刀闊斧的改革。相反，就像其他成功改編了經典電影作品的製片人一樣，諾蘭找到了一種方法，讓蝙蝠俠與他所處的時代，也就是與我們的時代，息息相關。他給蝙蝠俠投下了陰影，讓你想起了這個角色麻煩不斷的開頭，但卻沒有揮之不去的餘韻。但令人驚訝的是，在《黑暗騎士》中，諾蘭把蝙蝠俠變成了一個惡棍的夥伴。
當然，惡棍就是小丑，一個由希斯·萊傑飾演的惡魔般的創造物。萊傑於2008年1月因服藥過量自殺而亡，享年28歲，當時主要的攝影工作剛剛結束。他憑藉出色的表演獲得了奧斯卡金像獎最佳男配角獎。
他的小丑是一個有著如此可怕生活的生物，他的表演是如此的發自內心、令人毛骨悚然和堅持不懈的呈現出來，以至於這個人物塑造立刻就吸引住了你。當小丑帶著殺氣騰騰的誇張動作進入一場戰鬥時，他那被“刀割過“的笑容、他那病態的咧嘴就像黑色大麗花從左耳到右耳的鬼臉，你緊張的笑聲會卡在你的喉嚨裡，直到消失。
小丑自稱是混亂的代理人，突然來到高譚市，就好像他一直藏在別人的袖子裡。他很快控制了城市的犯罪集團並吸引了蝙蝠俠的注意力，沒有任何押韻和理由。
他包裹在白色的“面具“下，一邊舔著，一邊嚼著他那塗滿灰塵的嘴唇，舌頭像一隻神經質的動物一樣從嘴裡蹦進蹦出，把小丑變成了一個戲弄者。他嘲笑罪犯馬羅尼（埃裡克·羅伯茨飾）和警察吉姆·戈登（加里·奧德曼飾）。他一邊咯咯地笑著，一邊試圖把整個世界燒掉。他不為任何事或任何人而戰。他不是恐怖分子，卻比恐怖分子更恐怖。
諾蘭是個喜歡錶現的人。即使在小丑發狂之前，導演就釋放了一些滑稽的恐怖，這是由於邁克爾·曼的“熱度”，太陽馬戲團的某種原因，並迅速建立了一種緊張的、盤繞的情緒。在這快速運動的兩小時的奇特的惡作劇裡，開始是正義，哲理旁白，以及通常的小飾品和玩具，最後是半小時的槍戰和爆炸。
這幅“大爆炸”式的結尾，包括一幅顛倒的影象，尖銳地表明世界已經永遠地偏離了它的軸線。這或許略顯草率，有時顯得在視覺上不連貫，但卻令人感動。你知道諾蘭喜歡在黑暗中徘徊，但他不想留在那裡。
諾蘭和兄弟喬納森諾蘭合寫了劇本，雖然被小丑迷住了，但他的確為愛情和眼淚留出了空間，甚至偶爾也會講個（非致命的）笑話。片中有幾個新角色，其中最引人注目的是哈維·丹特（艾倫·埃克哈特飾），一位十字軍地區檢察官，也是布魯斯·韋恩的情敵——因為瑞秋·道斯（瑪吉·吉倫哈爾飾）。
和電影中的其他角色一樣，包括蝙蝠俠布魯斯，哈維和瑞秋也住在玻璃房子裡。他們居住的高譚市比前作《俠影之謎》中陳舊的反烏托邦更閃亮、更明亮：一座是具有象徵意義的現代大都市（實際上是一個精心偽裝的芝加哥），沒有靈魂，默默無聞，是一座扭曲和破碎的鏡子之城。
從某些角度看，小丑威脅的這座城市看起來像紐約，但如果過於直接地從911事件及其後果的角度來解讀這部電影，就會顯得過於簡單化。因為這部電影與911的聯絡是漫無邊際的，更多的是一種推論和想法（包括混亂、恐懼、死亡），而不是直接的斷言。儘管如此，也證實了美國電影在談到他們的英雄時，已經進入了一個矛盾的新時代——又或者這僅僅只是一部超級英雄電影。
在他那黑色的甲殼裡進進出出，不停地走動，蝙蝠俠仍然是一個隱形的、幾乎難以捉摸的人物，這也許並不令人驚訝。這在一定程度上與戲服有關，戲服給每位演員帶來了麻煩。由於他的眼睛變暗，聲音在也用技術變得模糊。貝爾從一開始就穿著西裝，無法使用演員最具表現力的工具。（觀察敵人的方法只有這麼多。）
諾蘭已經在第一部電影中講述了蝙蝠俠的起源故事，起初他似乎並沒有昇華這個角色的動機。然而，透過在愛情和戰鬥中，他也把蝙蝠俠的惡魔從他的內心世界轉移到了外部世界。
這種重點上的變化讓情節劇脫離了諾蘭最初的構思，但它讓故事的張力和趣味性超越了一個人的個人掙扎。這是一個黑暗的蝙蝠俠，不是那麼明顯的人類，還有更奇怪的其他。
當他棲息在高譚市摩天大樓屋頂的邊緣時，他看起來更像是一個石像鬼，而不是一個救世主。他那鬼鬼祟祟的威脅中有一絲惡魔的味道。在一個關鍵的場景中，電影中一個比較理智的角色斷言，這不是英雄的時代，這意味著這一刻屬於惡棍和瘋子。這就是為什麼，當蝙蝠俠在這部電影中飛行時，他的翅膀像蹼狀的手一樣伸展在空中，就好像他想要擁有世界一樣去拯救世界。
相比蒂姆·伯頓充滿趣味的哥特式電影《蝙蝠俠》，《黑暗騎士》冷酷的力度更接近大衛·芬奇的《十二宮》，這意味著它更接近鮑勃·凱恩的原創漫畫和弗蘭克米勒1986年的重新詮釋。這讓影片顯得沉重，有時幾乎像波普·瓦格納式的風格，但萊傑的表演和電影的視覺美感令人感動。
不管你對好萊塢有多憤世嫉俗，你都很難不被一部電影所吸引，這部電影為一個小丑的鏡頭留出了空間，他從一輛偷來的警車裡探出窗外，在風中大笑，城市的彩燈在他身後像珠寶一樣閃閃發光。他只是一個穿黑天鵝絨衣服的小丑，但他本身也是一種傑作。
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8 # 半殤子安
我來回答這個問題，我看過最震撼人心的電影是 韓國影片《素媛》
《素媛》這部片子，我幾乎是哭著看完的，眼睛受不了。前30分鐘就哭了兩次，等到45分鐘時，已經哭了五六次，我一直以來都看電影代入感太強，看《電鋸驚魂》，我就是全程渾身痛著看過去的。次看《素媛》，每個角色哭我都想跟著哭，看著主角我就覺得那是我女兒，看得真心好累。
這是一部根據一起幼童性侵案改編而成的電影，根據真實事件改編，又讓我想起了之前看的《辯護人》。我想，根據真實事件改編的電影往往更能夠直指人心人性。
平平常常的上學路上突遭性侵，手段之殘暴令人髮指，僥倖死裡逃生的素媛，卻因此重傷住院，還終生用上了人造肛門。這種身心上的傷害，這種陰影，不言而喻。
相信看過這部影片的人，應該都在為素媛的悲慘遭遇感覺到痛心吧，有的時候感覺把影片中的人千刀萬剮都不解恨，但是畢竟是影片兒，而且也是根據現實改版的，所以真正受到大家譴責的人應該是現實中的那個行兇者。我在看這部影片的時候被裡面的一幕給震撼到了，那就是素媛從工廠中醒過來的時候，傷痕累累的她，以為這個時候是影片中最震撼的一幕了，直到看到這一幕，我的心都要碎了。
為了抓捕兇手，素媛在住院期間就進行了罪犯指證。影片進行到45分鐘處，這起本身就足夠轟動的案件更是由於素媛的指證吸引了眾多媒體記者，他們曝光了素媛所在的醫院，素媛父母為了保護素媛，不讓她受到更多刺激，緊急更換到單獨的病房。當我看到記者們像瘋狗一樣撲向他們一家，完全無視哭著對他們喊不要的素媛媽媽，對著被抱著的素媛大聲問出:“參與調查你有什麼感想嗎”這樣的話時，我幾乎是泣不成聲。我內心湧現出的是一種深深的無力感，一種個體對群體的深深的無力感。沒辦法保護，沒辦法阻止。
我隨後想到的就是更為廣大的群眾，我只能慶幸，電影裡的這個世界，更多的是來自周圍真誠的安慰和無私的救助。
然而我所處的這個社會，卻並非如此。那麼多愛嚼舌根卻不會真正去尋找真相的人，那麼多盲目跟風的人。我只想說，在罪惡面前，沉默就是默許！而對受害者的變相非議，那就是助紂為虐加落井下石！
而最後的結果，罪犯竟然由於一口咬定是醉酒所為，毫無記憶，最終只判了12年。
我又想到了素媛遭遇記者後，躺在病床上，怯弱地問出的那句話:“我做錯什麼了嗎？”我真是哭得說不出話，素媛你當然沒有錯，你的天真善良都是那樣美好！錯的都是大人們啊，沒有健全的保護機制，法律也沒有真正弘揚正義、嚴懲罪犯！這些都是我們的錯，社會的錯，不該由你承擔！
判決出來前，素媛爸爸已經做好了等罪犯一出獄就和他同歸於盡的準備。判決出來後，素媛爸爸甚至要當庭砸死被告，卻被善良的素媛阻止。
然而影片臨近末尾，素媛爸爸又開始像以往一樣看球賽，和以前一樣一種對其他事都不太關心的態度。可是從旁白的素媛內心，卻能知道素媛幾乎每天都在因為那次的事件自卑和受傷。
我又想到了一些別的東西。平靜的生活逐漸澆滅了熱情和熱血，心靈雞湯也總是隻讓當時看到的你熱血，一覺醒來全都拋到腦後。（原諒我四處開的腦洞。）
影片播出後，韓國最終修改了相關法案，提高了這一塊的量刑，還推出了化學閹割這種懲罰手段。而我們，在中國，至少目前，怎麼也不可能拍出這樣揭露現實的偉大電影。
最後，我只想再用一次那句話：韓國有改變國家的電影，中國有改變電影的國家。
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9 # 鬥眼電影
我來回答這個問題，推薦10部震撼人心的電影，排名不分先後，評分忽略不計。
1.《辛德勒的名單》 網站評分 9.5
看似平鋪直敘的黑白片手法，全面揭示了二戰時猶太人地獄般的苦難，發人深思，最後 送別的場面令我熱淚盈眶，心靈為之顫抖。
2.《肖申克的救贖》 網站評分 9.7
將希望、尊嚴、堅韌載於苦難的牢獄生活之中，旁白敘事的手法，不經意中再現強大的 人格魅力，逃獄的伏筆和結局都堪稱完美，蒂姆?羅賓斯和摩根?費曼的表演更加完美。
3.《泰坦尼克號》 網站評分 9.4
愛情+災難+大題材，是當年最成功的一部商業電影，JACK臨死時的場景令人感動，情 節、場景和音樂都給人留下深刻印象，對災難中人性的讚美，多少給人帶來些愛情以外的啟示。
4.《教父》 網站評分 9.3
展現了弱肉強食的世界中的殘酷規則，結尾時麥克的妻子迷茫的眼神和那扇緩緩關閉的門，寓意 深刻，是男孩到男人必看的一部電影。
5.《拯救大兵瑞恩》 網站評分 9.0
斯皮爾伯格和湯姆.漢克斯聯袂的二戰鉅作，用參與者的感受將戰爭的殘酷表現的淋漓盡 致，塔樓上的刺刀搏殺令人不寒而慄，不禁要問：戰爭為了什麼？
6.《勇敢的心》網站評分 8.9
愛爾蘭民族獨立史詩巨片，宏大的戰爭場面，曲折的情節，民族獨立的大義，和片名一樣震 撼人心，梅爾.吉布遜從此魅力無限。
7.《阿甘正傳》網站評分 9.5
對小人物普通生活的敘述，在平凡中展現出一種生命的精神，讓我們體會到信心和希望的力 量，既打動人心又振奮人心，還是湯姆.漢克斯。
8.《黃河絕戀》 網站評分7.6
抗日+跨越民族界限的愛情+悲情的結局，是國產影片小成本製作成功的典範。寧靜在瀑布邊 展開雙臂的神情美絕，配樂也相當動人，因而當美麗凋謝的時候，殘缺的美才會令人惋惜落淚。
9.《無間道》 網站評分 9.2
精心雕鑿、絲絲入扣的情節令很多人看到第二遍才看懂，人物內心世界的展現令人歎服，梁朝 偉倒下時的音樂、神情和回放，令人心痛……
10、《兄弟連》網站評分 9.6
又是斯皮爾伯格和湯姆.漢克斯聯袂的二戰鉅作，連長形象的塑造極其成功，呼嘯的子彈聲、 血腥的場景、心態的起伏都十分真實，引人反省：“我們為什麼戰鬥？”。本片可以說是《拯救大兵瑞恩》的TV 版，因為鍾愛，不忍棄之。
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10 # 大樹作筆
《珍珠港》！
這是一部美國於2011年拍攝的、表現二戰時期日本偷襲珍珠港的電影。
此前同樣題材的電影很多，但都一般。在中國上映的這部《珍珠港》，非同凡響！
無論是日本偷襲珍珠港的轟炸場面，還是美國轟炸日本東京的場面，都是驚天動地，無與倫比。
其中插入的愛情故事，也是美輪美奐，感人至深。而且愛情與戰爭結合的也很巧妙、很自然，使人過目不忘，成為永恆的記憶。
按說中國的戰爭題材很多，也拍出一些較好的電影，但都難以和《珍珠港》這樣的電影相比。中國電影人應找出差距，力爭拍出與大國相匹配的戰爭題材的好電影。
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11 # 來看影音劇樂部
《生門》是一部拍攝於中南醫院婦產科的記錄片，鏡頭聚焦於婦產科，真實而又生動的展現了婦產科的人生百態。
這部紀錄片由陳為軍執導，2016年末上映，2017年又透過網路和電視同時播出13集的劇版。豆瓣評分9.4分。它記錄了孕婦在生產過程中的經歷，有悲有喜，生門亦是死門。大家都說生孩子是兩個人的事情，可是面對一切困難的，只有女人。
每一對母子都是生死之交《生門》的主角應當是每一位孕婦。每個生命的誕生，原本就是一場競爭，獨一無二的精子與卵子經過重重困難相遇，才能孕育一個新的生命。而孕媽媽從懷孕那一刻開始，就變得強大起來，為了保護自己的孩子可以付出一切，承受一切苦痛，噁心頭暈，強烈的妊娠反應，身體臃腫不堪，行動不便，睡覺翻身都困難……最後生產的痛更是讓人無法承受。
“我才32歲，能不能不切子宮？”夏錦菊是一位準媽媽，為人非常樂觀，總是笑容滿面，被診斷為兇險性前置胎盤，在醫院住了四個多月，進行剖腹產手術時出現大出血，孩子已經取出，但媽媽卻留在手術檯上，在生死邊緣徘徊。手術期間大出血，醫生要求切除子宮，但夏錦菊說“我才32歲，醫生你再努力努力，我再堅持堅持，保住子宮。”隨後為了保住子宮，夏錦菊手術中三次停止心跳，全身的血液換了四遍，雖然最終還是切除了子宮，但終於從死神手裡被搶了回來。沒有子宮的女人，是不完整的，作為一個女人，我能理解她為什麼一定要保住子宮。
在夏錦菊住院期間，她的丈夫因工作原因一直沒有出現，陪在她身邊的是她的爸爸，這是一位讓我很感動老父親，在女兒進入手術室後一直等在門口，甚至沒有看一眼外孫，都不知道外孫是男是女。在醫生下了病危通知書後，他要求進入手術室看一眼自己的女兒，那一眼讓這位老父親崩潰大哭。自己的女兒躺在手術檯上，甚至傷口還沒有縫合，讓人看得很是心痛。在女兒轉入重症監護室，因疼痛而抽搐的時候，只有父親陪在身邊一直鼓勵，所以女孩子們，這個世上最愛你的男人永遠是父親。
生孩子的時候，才知道嫁的是人是狗孕婦李雙雙的孩子被當地優生科診斷出有不健全的風險，所以丈夫一家人堅持引產。當醫生告訴他們孩子已經超過28周，而且經過檢查並沒有明顯的畸形或不健全現象的時候，他們卻要求醫生保證孩子生出來是正常的。婆婆說“我們要優生優育，我要選最好的種子。”我看到產婦躺在病床上無助的流淚，覺得這是這個女人的悲哀。她身邊沒有孃家人的陪伴，她在這個家裡也沒有一點話語權，自己的孩子自己沒有選擇的權利，只能任人宰割，這難道不是作為一個女人的悲哀嗎？
最後他們堅持選擇了剖腹產，把孩子提前拿了出來，因為早產，孩子太小需要搶救治療。然而醫生跟他們說的時候，他們卻猶豫了。醫生告訴他們，如果不確定，可以給孩子一個機會，先交一萬塊錢搶救一下觀察情況。但這位爸爸卻還在猶豫不決，或許從一開始他就一心不打算要這個孩子。孩子最後還是不幸夭折。
女人為什麼一定要自身強大，經濟獨立，因為一切最終還是要靠自己。
五萬塊錢換兩條命孕婦陳小鳳，懷孕30周，雙胞胎，被醫生診斷為中央型前置胎盤，她自身還有糖尿病，隨時有大出血的風險。醫生告訴她丈夫，如果要生下來，最少要準備五萬塊錢，這個男人站在病床邊上哭了，他看起來很無助，但沒辦法，兩條命和五萬塊錢，要做出個選擇。對於普通人來說，可能五萬塊錢不算太多，可是對於一個貧困家庭，住院錢都是借來的人，五萬塊錢是個天文數字。但這個男人選擇了孩子。
他有一個好哥哥，他的哥哥為了幫他，在老家借遍了所有的親戚朋友，甚至借了高利貸，幫他湊夠了五萬塊錢，最終陳小鳳做了剖腹產手術，生下來雙胞胎女兒。
讓我印象深刻的，是躺在病床上的陳小鳳消瘦的臉上的眼睛，空洞無神，好像沒有靈魂一般。我很難想象一個女人對生活絕望到什麼程度，才能有那樣的眼神。她好像沒有說過幾句話，就那樣默默的等待著命運的裁決。
“生門”或許是每個女人一生中必須經歷的一個過程。所以我希望每個女人都能看一次《生門》，也許你可以從中看到自己的影子。
我更希望每個男人都能看一遍《生門》，他們應該知道，生孩子對於女人來說有多麼艱難，並沒有想象的那麼簡單。
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12 # 麥燒娛樂
《hello，樹先生》，到現在我依然認為這是我看過最震撼人心的電影，震撼到看完這部電影會讓人很長一段時間都難以從那種無法描述的心情中走出來。王寶強的演技炸裂，電影表達的東西更讓人難以忘懷。
很多人看過這部電影之後，都會單純地表示樹先生的孤寂、怯懦、孤獨的形象讓人心疼，一些發生在樹先生身上的事情也讓觀眾都深刻感受到那種讓人窒息的壓抑，但是這部電影想要表達的東西遠遠不止於此。
樹先生其實在電影的中間就已經瘋了，並不是到最後被命運捉弄到體無完膚的時候才發瘋的。樹剛和小梅見面之後跟媒婆說小梅是個聾啞人，意思是自己有點嫌棄，事實上是小梅沒有看上他，而他也只是為了給自己找回點面子才這麼說的。
高朋的婚禮上樹在喝酒之後鼓足勇氣跟二豬說了自己家土地被佔用的事情，反而被高朋羞辱逼迫自己下跪，當他跪在地上的那一刻其實就已經接近發瘋的邊緣了。
很多人都沒有注意到一個細節，樹想把自己的心事跟自己從小到大最好的朋友憶貧說說，但是怕破壞了婚禮上的氣氛，沒想到第二天憶貧直接不辭而別，這可是自己唯一信任的朋友啊，這時樹完全沒有了依靠和新年，徹底瘋掉了。
至此，往後發生的事情全部都是樹先生的想象，也就是他發瘋之後腦子裡想象出的畫面，大家有沒有看懂呢？而這些事情都是樹希望發生的事情走向，其中包括：自己出於報復心理讓憶貧夫妻二人感情出現危機、幻想小梅和自己結婚，然後樹在洞房花燭夜面對小梅的心熱無動於衷（這裡依然是報復，第二天小梅變成賢妻也是他的幻想）、二豬礦場出事請求自己出面幫忙......
其實整部電影都是樹先生在朋友婚禮上受到侮辱，而幻想自己對這些人進行報復的過程，而正是這種讓人壓抑又同情的表現形式，讓每一個看過這部電影的人都覺得震撼，人心......
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13 # 影視世界遨遊
首先有一部很老，以青藏高原為背景的歷史劇情類電影《紅河谷》，1996年上映，馮小寧制導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同主演的電影。中國對外國人進入西藏的限制要求，有些還是有歷史根據的，西方強盜一直窺視，企圖分裂我國民族與疆土。
其次2018年美國總統特朗普簽署所謂的“西藏旅行對等法”，更是強行干涉我國內政，強盜之心，昭然若之。該片講述的正是19世紀西方強盜英國武裝侵藏曆史題材下的影片。善良的藏民格桑與雪兒救下了遇險的英國探險家瓊斯和羅克曼，為感謝救命之恩，臨走時羅克曼送給格桑一個打火機。
最後但羅克曼再次來臨時，帶來了卻是英國大兵和戰爭，為了不被殖民與侵略，藏族人民誓死抵抗。在最後決戰的古堡，格桑用羅克曼送的那個打火機點燃整個古堡，與侵略者同歸於盡。一個民族的文明是不能被征服與屠殺的，以格桑為代表的藏族人民為我們譜寫了一首永不屈服歷史悲歌
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14 # 小豆苗396
NO.1：《盲井》改編自劉慶邦的小說《神木》，是由李楊執導、編劇，王寶強、李易祥、王雙寶等主演的劇情片。
上榜理由：片中影調灰暗陰冷，破舊的小城鎮和骯髒的小煤礦，還有濃重的地方口音，真實地反映了弱勢群體生存的環境，正是出於對貧困的恐懼，讓宋金明和唐朝陽走上了殺人之路，李楊的手法是殘忍而赤裸的，殺人本是件可怕的事，但兩個礦工卻在談笑間就致人於死地，然後冷漠地扔掉骨灰和遺物去尋歡作樂，更為可怕的是，他們在外面世界中都是膽小怕事的人，從小車車主罵他們，他們卻忍聲吞氣就可以看出，這種由貧困而引發的人性扭曲，如此地殘酷，弱勢群體在礦井中的同根相煎，只是社會這個大盲井的一個小縮影。
NO.2：《盲山》《盲山》是2007年中國導演李楊的一部電影，由黃璐等主演。
上榜理由：其實很怕接觸這類現實題材的電影，越看越氣憤卻又覺得自己無可奈何。影片調子昏暗非常壓抑，直擊中國長期不斷的社會問題——人口拐賣。呆板的生活化表演讓人對中國至今某些地方的野蠻不開化遠離文明社會感到絕望，這是李楊導演盲系列的第二部，這個是世界有很多“忙”人和“盲”人，他們不是真正的如此，而是心裡裝瞎。這世界原本就很黑暗，人心原本就是那麼醜陋，絲毫不需要用自己和社會營造出的所謂的美好矇住自己的心，自欺欺人才最可悲。看的電影越多，才發覺真實反映這個社會黑暗面的電影才最觸動人心。對於沒文化的野蠻人，用正常人思路去解決問題無濟於事，你野蠻我比你更極端。如果你一直生活在“文明”的城市中，那你永遠也不能想像山村中的蠻。落後、無知、愚昧、野蠻，在片中的山村你都能一一看到。但也反映了村民思想上的另一面：倫理孝順。在為女大學生悲憤的同時你卻恨不起那些愚昧的村民，因為，擺在他們面前的，是他們永遠也無法跨過的坎兒。
NO.3：《媽媽再愛我一次》是臺灣獨立製片富祥公司1989年出品的臺灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演。
上榜理由：“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶。投進媽媽的懷抱，幸福亨不了……”當聽到這熟悉的歌聲時，我便會想起這個電影——《媽媽再愛我一次》，在母親節為母親唱的歌，喚醒了那已經瘋掉的女人。母愛、親情的力量戰勝了世間的一切。電影進入了高潮，也同時結束了。故事沒有繼續講下去，而是給觀看者留下了最美的遐想空間。我久久的流著淚，不能停止這份感動：母愛是最偉大的，親情是最崇高的。
NO.4：《天狗》是一部由戚健執導，鄭宏志編劇，富大龍和朱媛媛主演的劇情片。
上榜理由：一部沉悶、壓抑的電影，眼睜睜看著一個好好的漢子被活活逼死，有些話如鯁在喉，不吐不快。電影和小說的情節是虛構的，可是放在如今的社會，在這片黑暗叢林中，如此令人扼腕的事，幾乎每天都在發生。
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15 # 劉老蔫說電影
可能很多人都會第一時間想到的就是愛國愛黨愛人民的《戰狼2》，對於《戰狼2》來說他的票房是史上到目前沒有哪部電影可以超過的，所以對於我們來說印象都是非常深刻的，不僅電影題材很不錯，當時電影選擇的上映時間也很完美，國家的節日和暑假期都趕上了，讓老老小小都可以一起去欣賞這部讓人振奮人心的製作大片。讓人看完都意猶未盡，所以現在很多人都在期待著《戰狼3》的出現。
緊接著就是今年上映的《紅海行動》對於這部電影不得不說很多場景讓人看得很心酸，受傷的場景讓人看著都多少有點心疼，但是表達的劇情還是很真實的，讓我們深深的感受到他們的艱辛和很多不容易，看著也是讓人回味無窮。
前面兩部大片的題材都是有軍事題材這一方面的，但是喜歡懸疑的朋友就會立即想到今年的《唐人街探案2》給我們不一樣的感受，很多情節都耐人尋味，讓人看得是精神抖擻，愛探索喜歡去發現很多事物，這個電影給我們帶來了很多不錯的劇情，不得不說要好好學習，這樣才會讓自己變得更優秀。此片中看到高智商的人群真的是讓人超乎想象的厲害，不得不佩服。然我們很驚歎，懸疑大片帶來的視覺上的衝擊，看電影的同時也在不停的去想象接下來的情景，很不錯的一部懸疑大片。
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16 # 老鷹劇荒
我認為是當年的《變形金剛》。給我震撼是巨大的，當時在影院看到3D版，沒想到小時候的動畫片和玩具可以拍成這樣的電影。
影片的視覺特效，震撼人心，真人的演出也很棒，音效也很棒。
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17 # 小佰說電影
《指環王》三部曲，三部電影銜接的恰到好處，評分一部比一部高，沒有出現爛片的情況，該系列是史詩級的魔幻鉅製，應該不少小夥伴都看過，沒看過的熱力推薦觀影。
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18 # 小媛看影
當屬國產科幻鉅製《流浪地球》
“不論人類歷史導向何處，我們決定，選擇希望！”
好多人看過這片子之後
不敢相信這是中國人拍的
很多人一看標題就明白了，我要說的就是今天上映後就口碑炸裂的中國科幻鉅作《流浪地球》了。
很多人看完這片子之後依舊意猶未盡要二刷三刷。
很多人看完這片子後陷入了沉思。
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19 # 慄山桃桃
看過最震撼人心的電影是高中時老師組織看的《辛德勒的名單》。
《辛德勒的名單》是美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格，在1993年拍攝的一部曠世之作，深刻揭露德國法西斯瘋狂屠殺猶太人的恐怖罪行，以其極高的藝術性成為1994年全球最為矚目的一部影片，其思想的嚴肅性、非凡的藝術表現力都達到了幾乎難以超越的高度。
1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關係，他的工廠僱傭猶太人工作，大發戰爭之財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼。他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。
1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動愈加瘋狂，辛德勒向德軍開出了1200人的名單，傾家蕩產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月裡，拯救一個人，就是拯救了全世界。
這部電影十分壓抑， 看的過程中數次淚目。劇情本身基於殘酷至極的事實，再加上黑白紀錄片式的電影拍攝手法，對鏡頭的剪輯、影片的配樂和人性的體現都能赤裸裸地展示出歷史的黑暗面，達到一種真實的效果，這無疑是震撼人心的。
印象最深刻的是屠殺猶太人時黑白畫面中小女孩的那抹紅，再見到她，她已經是運屍車上的一具屍體，那麼刺目耀眼，極具衝擊力的視覺效果讓人悲痛不已，充滿了無力感。辛德勒的所作所為就是在黑暗中閃爍著的一道人性曙光，有著直擊人心的力量。這部影片經典之至，感人至深，引人深思。而這慘痛的歷史教訓更值得後世銘記。
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20 # 吳宗強導演
我看過最震撼的電影是海上鋼琴師，看完莫名的難受，久久不能忘懷。唉！聽說最近要重映，我在糾結要不要再看一遍？[流淚]想念你，1900！
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我看過的電影有很多，我感覺比較震撼我的電影，是我高中班主任在一次班會上放的那部《勇敢的心》，這部電影震撼了全班同學。
華萊士本是一個無憂無慮的少年，他的父親與哥哥因為不滿當時統治者的暴政，參加了推翻推翻統治者的軍隊，在一次戰役中，不幸去世，小華萊士也跟著叔叔遠走他鄉。
華萊士長大後，回到了他曾經成長的地方，又一次看到了暴政殘害同伴，他揭竿而起，殺了地方官，然後組織起了規模不小的軍隊開始與統治者周旋。
由於華萊士足智多謀，一次又一次的打敗了統治者的軍隊。
在一次戰鬥中，遭到了叛徒的出賣，他的軍隊全軍覆沒，而後又被統治者抓住，想要華萊士屈服他。
華萊士寧死不屈，最後，被砍下了頭顱。
他臨死前的高呼的那句“自由”令我久久不能忘懷，震撼者我的心靈