節奏，主要體現在用筆，墨法和章法上。

筆法上的節奏，重點是指筆速的快與慢，這就是書寫的節奏。同一字，不同的筆畫寫起來快慢不一，如主要筆畫慢，次要筆畫快；行書整體慢，草書當然快。

用墨的乾溼濃淡就是墨法的節奏。這一點在宋元之前的經典遺存中反映不明顯，因為是小字小篇幅。但也有突出的，如顏真卿《祭侄文稿》的墨色對比。

章法上，字形的大小縱橫，收放聚散，字距的餘白以及行矩的疏密都是節奏的表達。

書法的四大法，筆，墨，章，構，要說那一點更難，我的體會是，結構最難，其次章法，筆法，墨法。啟功，康有為，趙宦光，王澍，王鐸，包世臣等等都有專論，此不一一。網路發達，方便究查。

結構上，要寫出高境來，不是短期訓練所能達到的。按古人，每作一字，必不使同，常用字三五千個，一個字要掌握三五個不同的寫法，就是個天文數字的量，機械記憶肯定難以為之，只能從古代經典作品中探究規律。這是指行草書，其它書體嚴格來說亦相類似。

結構最直接體書法風格，和章法一樣，明顯而直觀。結構不好，筆法在那兒體現好呢？結構是架構，筆法是美飾。鋼筆字沒有筆法，結構優美的不照樣賞心悅目。

古人論書，以用筆為上。但那些死老漢所處的時代的語境，恨不得半個半個的往出蹦字兒，而且許多語言只有這個精英小圈子的人能意會。但古書論多看，多分析，才會理解所謂用筆，筆法，其實籠而統之的內涵字法，章法。古今汗牛充棟的書論，就一個塑造筆畫的形態，不至於喋喋不休。筆法無非就是毛筆入紙的角度，筆畫的粗細度，筆畫的方向，用筆的速度，這些技術問題其實不難解決。世俗的筆法！筆法！筆法！是個幾百年的誤會，只是摸著了大象的一條腿。

書法上所有的說法，理論，古來就無定論。個人一孔之見，當然應該存疑。

何謂：看不見、摸不著？又才是書法藝術好看、耐看點、其魅力呢？我以為是：力度、陰陽、頓挫、線條沉澀是最難的。為什麼這樣說呢？評估價值這樣高呢？因為，只要把這幾個方面全部掌握好、全部掌握到手了，任何字寫出來都好看。信不信由你。這就是書法藝術重中之重的核心和書法藝術真正魅力所在！離開了這些，書法就是寫字概念和筆筆有、沒有錯字～就是好字了！

是遺漏的一個問題“意境”難，意境即格調（思想、創作目的），格調又是被書寫內容決定，用書法表現了被書寫內容的含義和思想，作品就是高格調。書者的精神境界（三觀與綜合素質）與作品境界是一致的，齷齪之人創作出大氣的作品是根本不可能的。請大看朱元章和武則天的書法作品，他倆的作品的特點獨樹一幟，別開生面。毛體就不用說了。舉倒意境作品：

不要把問題複雜化！我認為首先要把字練好！只有在把字練純熟之後，才去考慮什麼章法，墨法的問題！就像人小學會走路，然後再約跑的問題，是的！走路還未穩時，先去跑也沒什麼大不了的，但是，在書法上，你可能永遠在穩定上達不到最好的境界！所以，草書好的人，在楷書上也不錯是和普遍的現象！

一，書學基礎性的問題。包括結構，筆法，章法的問題。在書學基礎上字的結構是最難攻克的一個大問題。如果結構上掌握好了，並表現的嚴謹，大方，美滿，其它的問題應該迎刃而解。

二，書學昇華性的問題。書學昇華性最關鍵的問題是書學的風格，特別是個人的書法風格。書法風格涉及面比較廣泛，根據由於每個人的性格上的不同，書法的表現力也不盡相同。這裡面的最大問題一一書法創新。在一幅成功而耀眼的書法作品中，風格新作品新，風格高書法準度高。致於書法節奏性，章法性的問題，這是過渡性的問題，一往如既比較好掌握。所以，書學的基礎應該是重中之重，沒有基礎什麼也無從談起。（以上供參考）

在書法技法中，這幾個方面都難，特別在高標準嚴要求下，這幾方面的掌握都非常不容易，需要我們投入大量的時間和精力，甚至窮其一生去苦苦鑽研。

不過筆法、結構、章法、節奏、風格，對於學習過程中的我們，雖然都難，但有一個循序漸進的過程，也就是說在臨摹學習打基礎的過程，是一個階段一個階段公關的。基於這個過程，其實說難也不難。通常情況下，是按照這樣一個流程循序漸進臨摹鍛鍊下去的，筆法、結構、章法、節奏和風格。

筆法、結構、章法是技法方面的，我們認真的透過臨摹都逐步掌握，關鍵在於要一步一個腳印的臨摹，打下紮實的基本功。而節奏與風格問題就不是僅僅要靠臨摹所能夠完成的。他需要我們有更豐富的深厚的文化修養最為書法技法的底蘊，才能實現，因為這是一個非常複雜微妙的審美情趣問題，不是技法問題。也是書法的一個較高極的境界階段。如果僅從這幾項看，節奏和風格問題相對難一些，說其難主要在於我們臨摹書法的過程對我們取法原帖風格的獲得方面的難。

什麼都難。

現在人忙於各種事務，心不能淨，又想從書法上有所作為，於是便想走捷徑。

豈知，書法之道，貴在於勤苦和堅持，它不是一時一刻的事，而是一輩子的事。如果不知道這一點，那你永遠是門外漢。

就如別人在跑道上練習跑步，而你坐在看臺上總在問，跑得快有什麼訣竅一樣。當別人站在領獎臺上，你始終只能是觀眾。

現在書法界有件可悲的事，就是許多人為了賺錢，開班教人書法，故弄玄虛，講什麼書寫的方法，弄了一大堆理論，好像自己很有水平，也好像書法真有什麼竅門似的，就是不給人家講要勤、要苦、要堅持，結果人家花錢學了個皮毛，回家忙於各種事務，或忘記練了，或懶於練了，錢花了結果還是不會書寫，真是害人不淺。

所以，如果有人有幸能看到我此一言，又喜歡書法者，不妨按以下方法去做:

拿一本自己喜歡的貼子，每天堅持臨帖一遍，天天如此，三年便可一小成，十年即一大成，此時你便可在書法界排名了，當然假如你喜歡去排名的話。不過真到此功夫的人，心就徹底靜下來，有些人甚至徹底淨下來，而不是靜下來，精神世界會與書道融為一體，而非在市場上亂鬧騰，那個時候，書法已不僅僅是書法，而是修身養性，是生命的維護者和精神的共鳴者了。

您說的這些東西都是在平時的學習中一點一滴的積累起來的。沒有絕對的難，也沒有絕對的易。只要按部就班的學習，就會有自己的風格，自己的用筆，自己的審美佈局，自己的書寫節奏。

學習書法，首先從臨帖開始。這時的自己，一片空白。你就要忠實的按照字帖去臨寫，不能有絲毫的想法。悟性是在不斷的學習中產生的。開始階段，不要在意寫的不像。沒有人能夠拿起毛筆就能寫像的。先把結構找準了，把毛筆的執行練穩了，就是一個了不起的進步了。不能為了像而去描畫，這樣一是失去了寫的節奏，養成遲緩的描畫習慣。將來想要糾正非常困難。二是注意力集中在了他人的形體上，不能形成自己的書風。

學習的第二步，弄清楚筆法。這是學習書法的根本。怎樣才能學到古人的筆法？就要從古人的墨跡中去尋找。你臨摹的和他們的越相似，說明你的筆法就和他們越接近。寫像了還不行，還要弄清楚各個點畫的形態之所以寫成這個樣，是採用的什麼運筆方法。厚重的點畫怎麼寫，輕盈的筆畫怎麼寫。知其然，知其所以然。明白了它的理，自己才能夠按自己的想法去書寫，建立起自己的書法風格。怎麼知道它的理？從練習中知道。別人說的東西，自己沒有經過實踐，都是虛的。很多書法理論家，各種分析，幾何圖解，不可謂不深入，但他們卻不能把自己搞定，原因就是缺乏實踐，紙上談兵。所以，學習書法一切都要落在手上的訓練。練嘴沒用。

第三步，進行實際創作。有了筆法和結構的基礎，就要進行自己的作品創作。總不能老是練習基本功，對吧。不把基本功化解成套路的演練，再強的基本功，還是基本功。創作就是要把基本功組合成套路。寫自己的作品，就要把你學會的筆法和結構規矩應用上去。創作不要理解成不按所學自己無中生有的去寫。如果是這樣，就等於把基礎給拋棄了，這是不對的。

創作就要涉及到佈局章法。佈局的學習，就要多看整幅的書法作品。看到的東西多了，就有對佈局的章法處理構思。由生澀到成熟，一句話：持之以恆。

學習書法不能投機取巧。不能說哪個容易就先學哪個。學難的，忽視了易的。這會讓自己的學習更加的困難。

平時看著學寫毛筆字的人一天天的寫寫畫畫，都是在聯絡控筆能力，應該是筆法難。每個書法家的筆法都差不多，結構卻不一樣，依據自己性情吸取精華形成自我風格就OK了。

在書法的學習過程中，最難的是筆法和結構。因為筆法和結構是構成章法的最主要的因素，其次是章法和墨法。

筆法就是用筆的方法。結構指的是漢字的形體、筆畫的組合。章法就是謀篇佈局、計白當黑，字與字的呼應，行與行的分佈。

元代書法家趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提出書法以用筆為上，而結字亦須用功。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。

而以故的國學大師、書畫家、文物鑑定家啟功先生認為：“用筆何如結字難，縱橫聚散最相關；一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。”

其實，我覺得他們說的都有道理！用筆和結字是一樣重要的，它們相輔相成，相得益彰！

另外，書法作品的章法佈局也是至關重要的，它直接影響一件書法作品的成功與否！

影響書法作品的章法美的因素，除了筆法、結字，墨法、款識外，還有它的外在形式。一般說來有以下三種：縱有行、橫有列；縱有行、橫無列；縱無行、橫無列。

不管是哪一種，我們在進行書法創作的時候，都要認真考慮每個字的寫法、大小、形狀的變化，墨色的濃、淡、幹、溼、枯的對比，以及字與字之間的呼應，筆畫的方圓、粗細，長短、方向、間距、提按、頓挫等的處理，筆畫之間的連帶、線條的質感和力度，力求視覺上的變化與體勢上的自然分佈。

我認為，在書法學習中，筆法最難，字法次之，風格的難度排第三。書寫節奏是由筆法和字法的嫻熟程度而定。章法佈局和墨法的處理相對容易些。章法佈局按照傳統的章法佈局最好。墨色變化在自然書寫狀態下即可。不管別人怎麼認為，反正我的觀點就是這樣的。

學書法，最難的就是筆法和字法。無論學哪種書體，筆法都是第一位的，其次才結字。結字，根據作品的章法佈局需要，是可以變化的，而傳統的筆法是永遠不能變的。一個書法家，或者是一個書法愛好者，如果把所學書體的筆法和字法學好悟透了，那就基本成功了。

書法的書寫節奏是建立在筆法和字法嫻熟程度的基礎之上的，把筆法掌握牢固了，把字法學會變化了，書寫節奏感就自然而來了。

書法作品的章法處理，實際上是書法家在認真經營“一張紙”。所謂的意在筆先，就是這個道理。王羲之的老師衛夫人說：“意在筆先者勝，意在筆後者病。” 在章法處理上，一定要把作品中的第一個字寫好，因為書法作品中的第一個字是統領全幅作品的。書法作品的章法佈局，除了筆法不變之外，字的大小可變；字的寬窄和挺立可變；線條的粗細可變；用墨可變。

書法作品的風格，是在繼承傳統的基礎上，加上兩三分自己的個性即可。為什麼說在傳統的基礎上加上自己的兩三分個性呢？因為自己的個性的東西加多了，傳統元素就少了，作品就沒有古雅之味了。如果傳統的元素多了，也是不行的，傳統的元素多了，個人的東西就少了，個人的東西少了，那就是古人的書法再現了。一個書者，真正的能形成自己的書法風格，其實是非常不容易的。

我不太懂書法可是我覺得章法難已經包括了什麼結構難等，一幅字的章法概括了書寫的韻味行氣結構佈局就好像繪畫的構圖是否生動合理。我記得有位老師說過書法繪畫和音樂分不開的，寫一幅作品要有韻律七個音符一個也不能少，輕重緩急陰陽鈍銼要發揮的淋漓盡致有章有法才不失為一幅好的書法作品。

一筆法，或者叫用筆、點畫；二結體，也有叫什麼字法的；三章法，指一幅完整作品的通篇安排。四風格，指作品反映出的美學特點。這是學習書法有由淺到深，由易到難的一個基本過程。之後還有就是積極探索自己的個人風格，以及符合時代特徵的、有生命力的個人風格。這是最難的！

書法的三要素“用筆、結體、章法”缺一不可，其中“結體”是指字的點畫搭配、排列、組合的關係，“章法”指的是書法全幅佈局的方法，不同的佈局方法，可以形成不同藝術風格。而“用筆”指的是筆法、筆勢、筆意，那麼書法學習中，是結構難、筆法難、節奏難、風格難，還是章法難呢？

說起筆法就很複雜了，包括正確的執筆，掌握科學指法、腕法、身法、用筆法、墨法等等，雖然筆法屬於書法技法範疇，但是如果連技巧都無法靈活運用，那麼後面的章法、節奏、風格等等都是紙上談兵，因為只有在把字寫清楚、規範的基礎上再追求寫得更美，技術達到一定程度境界，就成為了藝術，便是這個道理，

當然了，書法的書寫技法可分為三個方面:筆法、字法、章法，學習書法的人，必須先練習筆法，由筆法到字法，由字法到章法，有了書寫的技法基礎之後，還要培養書法的修養，就是全面的文化藝術修養，可以這麼理解，筆法就是書法的基礎，基礎的東西也是最難的，基礎不紮實、不牢固，連書法精神都是虛幻的，

稍微瞭解中國古代的書法家，就可以發現很大部分書法家都在學習“二王”的筆法，當然了，不只是因為王羲之的《蘭亭序》是“天下第一行書”的原因，而是因為王羲之精湛的筆法將書法的實用性和藝術性完美地結合起來，極大豐富了書法的藝術表現力，把書法技法提升到前所未有的高度，使書法藝術進入到多姿多彩的境界，所以從某種意義上說，“筆法”更是書法的“筆墨精髓”。

書法之美是多維的。它不僅有點線美，空間結構美，整體章法意境美，筆墨的力度氣韻美，獨特的氣勢美，以及以上諸因素變化組合的自然美，更重要的是它的時序美，動態過程美，在四維時空中有節奏的變化美。這才是最難的。

許多人可以寫好一個字，但難以完成一幅成功的書法作品，就是這個道理。 看看毛澤東同志寫的:西風烈，長空雁叫霜晨月、、、那幅書法作品，仔細體味。宏觀把握，微觀剖析，靜觀品味，博觀比較。其線質筆法技巧雖然不是很精到，墨法變幻也不多，但卻十分精彩，十分有氣勢，構圖十分完美，動感十分強烈，意境的文學意味展現得淋漓盡致，是一幅非常完整，非常成功的書法藝術作品。許多人從中學習體味，愛不釋手，獲益良多。這與毛主席早年從私塾到長沙師範的傳統功底分不開。他從楷到狂草，潛心尊重懷素，又有過人的感悟能力，以致在諸多領域皆成果卓著。這其中就包含著他對書法作品時空美的認知。書法藝術是個大千世界，還望大家共同探討體會。

學書法堅持最難，三天打魚兩天撒網能行嗎？書法是修養，是學習，是永遠的堅持臨帖，決不是浮躁功利，是水滴石穿，功到自然成！

筆法、結體、章法、節奏為同自性結構，逐級生髮。這應了佛家一句話，"一即一切，一切即一。"而且皆不可複製，皆是當下生成。所謂難與易，與認知境界有關，所以知者不難。欲求突破，務必心與道合，然後心與手合，順勢而為，方可臻入化境。

物以稀為貴，當以風格為最難，章法次之，然後筆法，結構。。。

筆法尚能口傳手授，至於章法，需要結構精熟，感覺體會深刻，不易言傳，而風格，更是氣韻和技巧的高度結合，最不易止於至善。

筆法難，一筆一劃最難寫，如果筆劃寫好了，也就說已掌握筆法。

接下來是寫字，無非寫的字，結構差點，但筆劃照樣剛勁有力，體現書法意境。

如果筆劃不行，寫字結構再好，便成俗書，寫字而已。現代人寫不好毛筆字的原因，是先寫硬筆字，再練毛筆字，反個了。再就是毛筆字筆劃筆法不行。基礎壞了。所以，總是逃不出硬筆字毛病。

再看當今書法家寫的楷書，主要筆劃就象修腳刀。這怎麼行。筆劃講究蛇頭骨尾。隸書是蛇頭雁尾。

聽說岳飛小時候，家裡窮，沒錢上學，又愛學習，只能扒在學堂窗外，偷聽偷看，用樹枝在地上寫字練字，照樣飽讀詩書，書法很好。為什麼樹枝也是硬的，怎麼說書法很好呢？因為，心裡是毛筆字心法，用什麼寫字，也是毛筆字。

寫字筆法在於:手心合一。心裡沒有筆法，寫字時也沒有筆法。筆法在心裡，筆法即心法，不及其餘。

書法藝術：1.其結構是以尺度比例與支撐重心，來衡定骨架與方位。2.筆法是以自身膽略，與用墨力度加粉飾。3.節奏是以抒情飄逸一氣哈成的混合體。4.風格是以個性獨立化特為定律。5.章法是以整體佈局之勢，全線貫穿調動幅面盤局缺一不可，唯有高素質功底的書法家發力，才會得心應手筆墨生輝。