香港動作片巔峰之作應該是甄子丹的《導火線》，有精彩的槍戰、跑酷、拳拳到肉接近實戰的熱血超燃打鬥，07年的電影，就算放到現在也是動作片的超經典神作，可惜的是，自此以後，整個華語影壇的動作片質量全線下滑，港片也沒能繼續交出合格的成績，讓那些小鮮肉流量網紅霸佔銀屏，實在是可悲可嘆，放眼整個華語動作片市場，好像是沒有後起之秀可以接班了。

甄子丹是動作導演，他用最接近實戰的搏擊風格，幾乎苛刻的動作要求創作了很多經典，作為動作導演如果沒有他的執著，怎能拍出像殺破狼，導火線那樣的經典，甄子丹開啟了搏擊格鬥動作電影的先河，他是香港最後的功夫巨星一甄子丹。他還能打幾年？

當然可以，香港的動作片是在世界電影中有一席之地的，也可以這麼說，在全世界的影迷心中.大家提到香港的話，大多數人想到的就是香港的動作片，還有李小龍，成龍，李連杰，甄子丹，吳京等動作明星！另外

還有很多的動作指導，洪金寶，袁八爺，劉家良，程小東，皺兆龍等明星臺前幕後非常全面，很多頂級的好萊塢明星主演的動作大片的精彩場面，都是我們香港的動作團隊給予指導設計的！

這群電影人，尤其是動作片的電影人受傷無數給大家奉獻出《導火線》《掃毒》《殺破狼》系列精彩的動作片，讓影迷們看到熱血沸騰大呼過癮的同時，也會默默的影響著對電影對武術感興趣的年輕人，逐漸的進入電影的這個圈子，這是一個良性迴圈。相信要不了多久就會出現新的動作演員和香港精彩紛呈的動作大片！

香港輝煌經典電影年代是在上世紀八九十年代。武打片，古裝片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等型別電影都是那時的經典。

那個時候的香港明星，很帥很美，卻又個個演技派，沒有網紅臉，笑起來都很美。從90年代算起到現在香港電影已經經歷了快30年，而這些年裡的香港電影從演員到導演一直都是那些老面孔。新人能挑大樑接班的卻很少，像李小龍後面有成龍、李連杰接班功夫片，而成龍、李連杰後邊就沒新人接班功夫片了。

最重要的原因，是電影的中心轉移到大陸。最近十多年來，徐克、周星馳、王晶、劉偉強、成龍、劉德華、洪金寶、爾冬升、周潤發、王家衛等導演、電影人相繼北上，把工作重心轉移到內地，即可證明。

當內地逐漸開放香港電影和演員來內地從業之後，巨大的市場和豐厚的報酬將香港電影人虹吸到內地，湮滅在內地龐大的市場之中。老一輩走了，市場冷落了，後生不繼，衰落就成了必然。

香港的電影巔峰應該是90年代，《導火索》是很好的電影，但香港電影雖然說千禧年以後雖然有些落寞但是還是有很多好的電影，如《無間道》、《殺破狼》、《證人》等，好看的電影還是很多的，還有一個是市場問題，內地影視行業高速發展出現的作品也是參差不齊，競爭這麼激烈一些只想撈錢的導演怎麼可能拍出好作品，只有用心，對一部電影拍攝面面俱到，演員演技線上還是能拍出許多比《導火索》好看的電影的

很難，因為現在沒有什麼拿的出手的動作武打明星，幾乎沒有，年輕的動作明星沒有繼承下來，短程了，上一輩的武打明星老了，打不動了。後生的武大明星跟不上來。甄子丹，李連杰，成龍都老了，很多動作做不了，自然動作片也就拍不了了。這部導火線，可以說是動作片的高峰，裡面融合了綜合格鬥，跑酷，摔跤，各種格鬥技能，拍這部電影，甄子丹和演員們付出了很多，甄子丹和主演鄒兆龍拍一場打戲，兩人都傷了很重的傷，在醫院住了好久。因為甄子丹的電影，要的就是那種拳拳到肉的感覺，實打。所以說很容易受傷的。現在演員，基本都是替身加特效，達不到這種真實感覺。所以說要想達到這部片的高度，還有很長的路要走。一樣以後能有這樣的電影呈現大家的視野中。

中國功夫動作片，已經聞名世界。很多人喜歡香港電影，都是從動作片開始的，從最早的李小龍，然後到成龍，再到李連杰，甄子丹，這幾位巨星，代表了動作片一個又一個的輝煌時期。除了導火線這部電影，還有葉問系列動作片都非常精彩，已經拍了4部口碑都很好。所以之後再拍一些像導火線之類的精彩動作片完全沒有問題。

後繼無人了，真子單宣佈不拍了，後面還有打星麼？應該是沒了。現在的鮮肉恨不得把自己身體泡牛奶裡，還會真打？ 算了吧 ，沒事翻翻老片看吧

之前香港電影的成功是“非正常”的，臺灣市場的崩潰是香港電影崩潰的一大導火索，從九零年開始，香港電影在臺灣獲得廣泛認同，最瘋狂的時候曾達到過香港同時開五條院線供應臺灣電影市場。很多港片拿了臺灣的錢就能收回成本了，其他所有地區都是賺的，所以當時港片越拍越好。正因如此，香港電影“吃得太肥膩了”，很多人習慣了靠臺灣的資本就足以拍完一部戲並且賺錢的情況，為了追逐商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終影片品質參差不齊。直到後來大批香港影人北上，香港電影市場才有所回暖。拍合拍片之後這八、九年的時間，其實香港電影已經取得不錯的成績，也培養出不少人，比如導演莊文強、鄭保瑞、郭子健都是這十年起來的，彭浩翔、葉念琛、彭秀慧等年輕導演也陸續開始斬落頭角。

我覺得肯定是可以的，因為港片出的動作片還是非常不少的，也有很多的非常優秀的動作片！

目前香港這一代演員中，還沒有特別亮眼的動作巨星出來。老一代優秀的動作片武術指導和演員都進入老齡化，這是需要有一個重新的塑造和傳承，這個是需要時間的。但是絕對是會再出現一個或者一群這樣的人，因為時代從來不缺英雄！

這個跟時代也是有很大關係的，武術動作片拍攝本來是一件帶有危險性的事，現在很難有年輕人能吃苦。能吃苦的不一定有機會，還有有很好的武學底子，導演和編劇我覺得這個還是有的，只是武術指導演員等待和培養需要時間的，所以說是要慢慢來沉澱和積累的，未來肯定是可以拍出來的！

丹哥的《極限特工3》票房大爆，大家很開心，但多少都對此電影中的動作部分頗有微詞，覺得浪費了丹哥和託尼賈的身手。畢竟，丹迷們可能是這世上對電影動作要求最苛刻的影迷了。如果不是一部像《導火線》一樣的動作傑作，大家是不會滿意的。正因為此，大家都無比渴望《導火線2》，我也渴望！

但是，票房角度看，在現在這個觀影大勢下，《導火線2》能有成功票房嗎？

在動作設計角度，《導火線2》裡丹哥能超越自我，達到甚至超越《導火線》的水平嗎？

答案都不樂觀。

首先是票房：

社會飛速發展，世人口味越發刁鑽，難以滿足，純功夫片動作片在全世界範圍內都已然式微，”大多票房不佳，拳拳到肉已經不能像二十年前一樣激起大部分觀眾的熱血，畢竟那是個娛樂匱乏的時代。

《極限特工3》以及成龍電影的成功就是明顯的例證。《極限特工3》雖然是動作片，但充滿了各種刺激荷爾蒙吸引人的因素，美女，格鬥，極限運動，槍戰，掉渣音樂等等，總能讓你找到喜歡的因素，尤其是美女很重要，食色性也，愛美是人的天性，是人的本質追求，對美女總會欣賞。討厭這部片的，估計只有將劇情看做一切的裝13黨了。成龍，幾十年如一日的喜劇動作片，屢試不爽，為啥？因為快樂歡笑也是人不變的追求，無論社會變化多快。

因此，丹哥付出大量心血拍出的《導火線2》很可能被裝13黨們鄙視劇情，然後繼續像之前幾部一樣，拿個1-3億的票房。

然後是動作：

《導火線2》能超越《導火線》嗎？我認為不可能！丹哥沉澱多年探索綜合格鬥，《殺破狼》《導火線》已然將綜合格鬥的觀賞性展現到了巔峰，幾乎不可逾越.《特殊身份》其實是丹哥的一次失敗嘗試，實戰度技術性比前兩部已然更進一步，但觀賞性卻差了不少，我們內行看著大爽，一般影迷只會覺得Low。藝術是有巔峰的，我覺得，《殺破狼》《導火線》已然如唐詩宋詞一般窮盡了可能性。丹哥頂多能再重複，已無法再超越。這一點，我覺得丹哥自己也意識到了，兩年前，丹哥有個訪談《我對綜合格鬥的探索已經終結》非常有內容。丹哥自己其實也在考慮轉型，只是再尋找方向。

作為丹哥的影迷，我們其實沒必要遺憾。跟一早就選對路直達巔峰的天選之子李連杰和成龍不同，丹哥從影幾十年一直是在不斷探索求變求進步求突破。最早的《笑太極》《情逢對手》是走的功夫喜劇風格，後來丹哥仰仗強大的身體機能和傳統武術功底演繹了眾多優秀武俠動作片和時裝片，如《男兒當自強》《洗黑錢》。再後來自己設計動作的《精武門》等已然看到丹哥對鏡頭運用的挖掘。後來沉澱多年首開先河《殺破狼》展現拳拳到肉綜合格鬥，徹底奠定近十年的功夫片審美。近幾年，也在不斷嘗試將極限運動的跑酷等融入格鬥。

丹哥不是天選之子，但比任何一個動作明星都熱愛動作電影，從未止步，從未懈怠。我們要相信丹哥，即使他不拍《導火線2》，也一定能另闢蹊徑，能讓動作電影新別開生面。

By 節凌虛

你好 這個肯定會其實香港個個導演還是很有實力的，對於更好的動作片後期肯定會比《導火線》還要精彩。

　　《導火線》推薦最值得觀眾期待的幾大亮點：

　　一　看《導火線》對《殺破狼》超越

　　兩年前甄子丹和葉偉信合作的《殺破狼》，叫好又叫座，成為啟用華語功夫電影市場的里程碑式的電影，拳拳到肉的寫實的“甄功夫”動作風格讓觀眾重拾對華語功夫電影的熱情，時至今日，該片已經成為功夫影迷心目的經典。《導火線》的人物和劇情設計既延續《殺破狼》，又有很大的不同。此外，《殺破狼》中應用了混合格鬥的“纏鬥”風格，而到了《導火線》中混合格鬥的動作設計成了最大的賣點。因此，看《導火線》的一大興趣，是看它對經典之作的《殺破狼》的繼承和突破超越之處。甄子丹本人說過，如果說《殺破狼》是一部跑車，那麼《導火線》就是一部超級跑車。影迷不妨在影院裡驗證甄子丹的這句說話。

　　二　看甄子丹求新求變的“混合格鬥“動作風格

　　求新求變求完美一直是甄子丹動作設計的追求，每一部他任動作指導的新片，都力求呈現與前一部完全不同的動作風格，在《導火線》中，甄子丹全面應用了國際上目前正流行的混合格鬥(MMA)潮流，片中可以看到大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的MMA的場景，這些場景的衝擊力和視覺效果無以倫比，為達到整體效果的完美，甄子丹耗盡了心血，並自言《導火線》的動作設計風格是近期連他自己都難以超越的表現。影迷們需要留意從頭到尾的每一個動作場面，看看甄子丹是如何展現他僅此一家的“甄氏”動作新風格的。

　　三　尋找片中的經典動作場面

　　《殺破狼》有多場動作場面為功夫影迷們津津樂道，如片中甄子丹和吳京巷戰一場，片尾甄子丹和洪金寶的決鬥，已經成為影迷心目中的經典場面。在甄子丹的眼中，《導火線》的動作場面已經完全超越了《殺破狼》，從預告片來看，我們也可以感受到這一點。甄子丹和鄒兆龍及釋行宇等功夫高手的過招，一定會讓影迷們大呼過癮。因此，尋找《導火線》中的經典動作場面，成為影迷的一大觀影樂趣。

　　四　看槍戰場面也火爆

　　相信看過《導火線》最新預告片的觀眾最感到興奮的是，除了片中極其火爆的混合格鬥場景，片中的槍戰場面也拍得極具可看性，鄒兆龍等飾演的一幫匪徒和甄子丹在野外進行的一場狙擊戰，拍得極具張力，而有心的影迷也可以看到，甄子丹換了幾種槍(長短槍皆有)，過足槍戰癮。片中的槍戰場面有望繼吳宇森和杜琪峰的槍戰場面後港片又一槍戰經典場面。

　　五　看片中文武戲的平衡

　　《龍虎門》被不少人評為“武戲一百分，文戲零分”，《導火線》劇組卯足了勁，誓要在《導火線》不出現這種文武戲不平衡的情形，由此他們請《殺破狼》的編劇司徒錦源出馬編寫劇本，並專門請古天樂、范冰冰、許晴、鄭則仕等人來加強文戲，形成和甄子丹領銜武戲均衡分配的局面，而且文武戲有機的交織在一起，互相推動情節的發展。觀眾不妨拭目以待，留意片中這方面的表現。

　　六　看片中細膩的感情戲

　　《導火線》的文戲的表現還在於對人物性格刻畫的立體和全面，即使如甄子丹和呂良偉等好打之人，也有大量的情感戲和內心戲表現，而不只是打鬥機器。觀眾可以看到片中的梟雄的呂良偉，既有殺不見血的場面，也有給母親餵食的孝順場景，甄子丹飾演的性格火爆的警察馬軍，既有和匪徒的激烈搏鬥，也有他對好壞正邪的思考的內心戲，出任臥底的古天樂，也有類似於《無間道》的掙扎和宿命。《導火線》中展現了大量的愛情、親情和兄弟情場面，使整部影片不於流於單一的打鬥片格局，角色(無論正邪)性格也更立體全面，影片的內涵因此更加深刻。

　　七　猜甄子丹和鄒兆龍在片中哪個場景受傷

　　《導火線》的每位參與打鬥的演員，無一不受傷，這是《導火線》不斷為媒體提起的話題，片中甄子丹、鄒兆龍、釋行宇、呂良偉、古天樂均在拍攝激烈的打鬥場面時受傷，其中甄子丹和鄒兆龍、行宇受傷最重。因此，觀看《導火線》的一大樂趣，在於猜測他們是在片中的哪一場打鬥戲中受的傷。雖然有一定難度，但並非無跡可尋。不過，很有可能沒有人能猜得準，因為《導火線》從頭至尾的打鬥都差不多一樣激烈、火爆，任何一場戲都有可能使演員受傷。

　　八　看令人血脈膨脹的高潮戲

　　甄子丹接受某雜誌採訪時，談到自己認為最滿意的一場戲時，毫不猶豫地回答，當然是結局(ending)部分，它是全劇的最高潮，充滿張力，它堪稱是槍戰、追逐、徒手搏擊等動作場面的集大成。無論在動作設計的風格上，在武術理念的表達上，演員演繹的爆發力上，視覺效果的可視性和衝擊性上，它都是全劇的戲肉，每一秒鐘都不可錯過。而且甄子丹在這裡的動作設計花了最大的心思，對出來的整體效果十分滿意。影迷絕對要在這場集大成式的場景中，感受“甄氏”動作風格的最大魅力。說不定，來年甄子丹再獲金像獎最佳動作設計獎，靠的就是這一場最令人激賞的動作設計。

　　九　看劇中人跌宕起伏的命運

　　范冰冰在片中雖然只有兩分鐘長的戲，卻是片中的一個焦點人物，她的被綁架，成為片中的“導火線”，從而引發了古天樂和甄子丹之間、甄子丹和匪徒之間的一連串衝突，而她的命運在預告片中也沒有揭示，有細心的影迷就問：她是否死了？因為古天樂在片中的命運是以身殉職，那麼她最後是否獲救就成了一個讓人揪心的問題。呂良偉和鄒兆龍等反派，最後無疑被擒或死於和馬軍的搏鬥，但其中的過程卻很有看頭，最後馬軍的命運也讓人牽掛。

　　十　看一刀未剪“盡皆過火，盡皆癲狂”的純正港片風味

　　《殺破狼》是經典，卻因為一些原因未能在內地公映，影迷雖然可以買DVD來看，卻不能感受到大銀幕上“甄功夫”的完美表現，而《導火線》將會一刀不剪登陸內地院線，觀眾可以在大銀幕上感受“混合格鬥”和槍戰場面的完美視覺效果。而且，《導火線》展現的的完全是港片黃金時代那種純正的風格，被美國著名影評家讚譽的“盡皆過火，盡皆癲狂”的港片最吸引人的特色，在《導火線》中淋漓盡致的表現。試問喜歡和懷念正宗港片風味的內地觀眾們，豈可錯過8月2日《導火線》的盛大上映？

　　此外如葉偉信導演向杜琪峰風格的靠攏，古天樂的臥底角色與《無間道》的對比，也是《導火線》耐人尋味的看點。總之，《導火線》是值得功夫影迷們好好細品的電影大餐。

電影影評

　　俺的確是去支援甄子丹的。俺明裡暗裡多次表示，人家就是當今華語影壇動作片崛起的唯一希望，怎麼可能不捧場呢？只不過，俺捧場的方式稍微奇怪些，俺是透過胡亂支援他人來反向支援丹丹的。一來，俺是害羞的主兒，對於真心喜歡的，肉麻的話兒一貫難以出口；二來，俺胡攪蠻纏地亂叫一通，不僅沒有掩蓋其他丹迷的呼聲，反倒刺激人家喊破了嗓子，間接促進了丹丹的人氣，也算功不可沒吧，嘻嘻。

　　後來，這種“間接性”也直接反映到了俺對《導火線》的觀感上。

　　俺是奔著丹丹的動作而去的，但最終讓我喜歡上該片的，卻是動作本身之外的東東，或者說不僅僅是丹丹的MMA（Mixed Martial Arts）。

　　這倒不是說丹丹的動作就不精彩了。其實是非常有視覺衝擊力的，同去的某人平常一貫不看動作片，更說不上喜歡丹丹，但看完之後她也說：“恩，這電影打得不錯，非常乾脆”。由此可見，只要動作片FANS們嘴巴夠甜蜜，還是能夠為丹丹擴大市場影響力增添一張門票的。

　　哪裡打得不錯呢？相信很多人都會提到“拳拳到肉”。其實，這個詞已經和“誠意”啊“救贖”啊之類話語一樣，被用濫了。一些很飄忽的動作設計也用這個詞，嚴重敗壞了這個詞的威信。俺一向對動作設計比較苛刻的，不是“拳拳到肉”的就別出來瞎忽悠。可是，《導火線》還是絕對當得起這四個字的。《殺破狼》裡丹丹還玩了把警棍，這裡則完全是徒手搏擊，連匕首都不見影兒。另外，還有好幾個專門拍攝阿丹的拳頭與對手頭部作“親密接觸”的慢鏡頭，更是充分演繹了“拳拳到肉”的宗旨。

　　至於MMA（Mixed Martial Arts，混合格鬥），個人認為沒必要小題大做。作為宣傳的一個噱頭可以，作為阿丹的動作風格倒未必恰當。反正，個人認為，這也就是為了應對那個面面的泰國佬而搬出的一個新花招，不一定代表將來阿丹風格的走向。把《導火線》這一局搞大，證明香港的動作演員還是不斷進取的，這就行了。要是因為一部電影就將自己限死在MMO裡，俺想阿丹應該沒這麼傻。

　　此外，MMA的混合搏擊技巧，也並非銀幕第一次展現，以往的香港動作片中也或多或少出現過。“蹂身摟腰過肩摔”、“壓頸制肩反拉肘”等等技巧，不管是叫“巴西柔術”還是叫什麼其他玩意兒，都是近身格鬥的經典招術，搏擊類雜誌上非常流行，也未必是靠MMA才出名的。所以，MMA只是轟炸一下菜鳥們的“概念”，真的動作影迷，不應當關注此類名號，而要關注阿丹這次動作本身，有何實際性變化。

　　定睛一看，發現阿丹的動作的確有變化，簡單的說，就是“實而不華”。這樣一種描述，等於是切斷了本片與其他香港絕大部分動作片風格的聯絡。因為港產動作片之所以與歐美蠢牛們打得不同，是因為我們打得更“好看”，我們是奇招疊出、眼花繚亂的，而歐美老實人們即使有不錯的功底，也只是一板一眼地在那嘿咻嘿咻地“你一拳我一腿”。也就是說，親愛的香港動作電影，喜歡用鏡頭展現“奇觀”一般的動作的，所以會有很多騰空和旋轉的鏡頭，空中踢腿越多越好，轉越多圈越好。老美那就一個尚格雲頓學了這一招，居然也在動作影壇混了十來年。而近幾年來，泰國小子們更把“高難度動作”的展示，當做一個“必殺技”式的寶貝，但凡有點像樣的動作，就非用慢鏡頭表現，而且還是從多個機位同步地反覆地展示，生怕觀眾沒看清。凡事都是過猶不及的，《盜佛線》時第一次看，還能為動作上升到體育式的精準美觀而心動，但到了《冬蔭功》中，俺們那挑剔的視覺，顯然是有些“慢鏡頭疲勞”了。所以《冬》中讓俺心癢的是常規鏡頭下的“百人斷”，而不是那一次次“更高、更柔、更強”的騰空動作。

　　阿丹自己以前也蠻喜歡慢鏡頭的。確切的說，他自己的風格其實很極端，一方面喜歡用“抽格”技巧使鏡頭變快，再加上快速剪輯，讓部分動作看起來凌厲迅速得不可思議，如《戰狼傳說》中的“虎爪手”、《鐵馬騮》中的“佛山無影腳”、《精武門》中的大部分動作等；另一方面，他也像一切動作片模式一樣，喜歡展示一些難度係數很高、但不一定有實戰功效的動作，一切都是為了好看。例如《戰狼傳說》中他與林國斌對打時，有一個兩人雙雙躍起、空中飛腿交擊的鏡頭，對於這樣本來是普通的“右腿左旋踢”，阿丹硬是來了個高難度，將不攻擊的左腿也踢到了半空中，從而形成“擰身旋踢”中難得一見的“空中一字馬”奇觀，無論是動態場景，還是定格畫面，都非常漂亮而激動人心。但是——格鬥行家們可能會有些噴飯：有這力氣，不如弓腰矮身弄個“猴子摘桃”更實在哦。實際上，在真實的搏擊比賽中，人們會發現，那些在電影上看起來最好看、最牛A的大動態空中騰躍旋轉動作，在實戰中恰恰是最不實際的：不是對手早就跳到了攻擊範圍之外，就是還沒跳到（或“轉”到）一半，就被對手一招命中空門。其實想想道理也很簡單，在大家速度對等的情況下，你騰空旋轉就等於延長了攻擊時間，很容易給人趁虛而入。這種好看到炫麗的動作，最適宜的場合是K.O.（knock out，擊倒），也就是對手已經沒有快速反應能力了，而你自己還有相當充足的體力，這時不妨以這些最拉風的招式擊倒對手。反之，如果兩人彼此彼此，正打得熱火朝天、不可開交，突然費力不討好地耍出這些“花哨”招式，那簡直等於是自殺。

　　令人高興的是，阿丹在《導火線》中，完全放棄了這一“奇觀”模式。慢鏡頭用得比較少，即使用了，也是些對他來說很例行的、常規性動作，如“側身後旋踢”之類的。大家如果留意的話，在片尾的“拍攝花絮”鏡頭裡，可以看出他們在設計與演練階段，還是加入了一些類似泰國哥們風格的空中橫向旋轉N圈然後旋腿攻擊的招術，不過這些動作都沒出現在最終剪輯當中，充分表明了本片“求實”的風格。更令俺驚異的是，阿丹這回連自己的一些招牌性動作也捨棄了，真是夠決絕的。如果是熟悉阿丹動作電影的同志，會知道阿丹在動作場景中，除了喜歡用他那獨特的、彈性更大的“側身後旋踢”之外，用得最多的，還有一招，那就是連續地旋身用擺腿輪流攻擊對方下盤（主要是膝蓋與大腿）。這種攻擊用鏡頭表現出來，往往會顯得行雲流水、氣勢非凡。但是，在實戰中還是未免有些“華而不實”：顯然的，如果第一輪擺腿就達到效果的話，就根本不用接下來轉那麼多圈了……從實戰性來看，這招就不如泰拳中的“重擊擺腿”、力求一次造成理想的殺傷力。當然，動作電影並非實戰格鬥，未必要為實戰性而犧牲觀賞性，可是阿丹還是毫不猶豫地捨棄了這一招，求新求變的精神狀態令人激賞。

　　此外，從另一個具有話題效應的招術上，也可以看出阿丹這次動作設計的風格取向。這就是“甄三腳”。俺不知阿丹對於“甄三腿”有啥“官方說法”，就俺的粗淺觀影經歷而言，俺記得他至少採用了三種不同的“空中三腳”：第一種最炫，是騰空而起，雙腳或側踢、或側彈、或側踹（具體視敵人距離遠近而定），反正是分襲站在兩旁的兩個敵人，之後在未落地時，再凌空用發動第一次攻擊的腿或踢、或踹中來自正面的一個敵人，然後落地。記得比較清楚的，是《精武門》中陳真打著赤膊踢館時的情景；《戰狼傳說》中似乎也用了這招，有待考證。第二種“甄三腳”是側踢，面向敵人衝去，在騰空的同時側身，按子丹的出腿習慣，一般是先以右腿踹中對手胸部，左腿緊接踢中腹部，然後右腿再踢一次胸部（此時已接近“踩”了），落地。《刀鋒戰士2》中用的就是這招，看來是比較為西方人認同的。第三種“甄三腳”，就是《導火線》中這種模式了：正面面對敵人彈起，雙腿輪流彈起、以腳尖題中對手胸腹部位（同理，為保持接下來的戰術位置，最後一腳或多或少有些“踩”的意思，以便重新拉開自己與對手的距離）。三者當中，以第一種最為花哨且“英雄無用武之地”，因為得找到三個對手，還得等他們處在恰當的出腿距離之內才行，實戰機率等於零，只能出現在“排程”過了的動作場景之中。後兩種都是針對一個對手的，但是第二種仍然包括空中側身的動作，比較費事，而第三種最為直接簡潔，攻擊更為迅速、自然，顯然具有更高的實用價值，耗費時間與力氣也相對最小，適於實戰。因此，《導火線》中用了這一招，以及用慢鏡頭來表現這一招，就真的是非常務實的做法了。

　　對於還沒看過《導火線》的子丹FANS來說，建議大家腦海中先確立“實戰”的概念，不要盲目和泰國小子比動作本身難度係數的高低。畢竟，這是在拍動作電影，不是搞體育比賽，空中姿態之美、滯空時間長短、動作舒展程度等標準，都應該讓位於特定場合中動作的合理性與有效性，在此基礎上，才談得上畫面的美感。否則，單以難度取勝，就會變成奧運會體操專案的慢鏡頭重放了。

　　雖然子丹在《導火線》中的動作絕對的“實而不華”，但還是“非常好看”。這其中，葉偉信的鏡頭語言起了不小的作用。子丹自己也做過導演和剪輯，但是，說實話，也許是彼時對於動作設計理念的追求不同，阿丹自己的作品，一則過於信賴“抽格”與快速剪輯，過於求快，總相得生猛有餘，法度不足；而且“抽格”造成的影像非連貫性，也是經不起影迷的苛刻檢驗的。其次，儘管子丹也具有較強的鏡頭語感，鏡頭的機位和視角變化也較多，但這種變化還是稍顯粗糙，既不精緻，也不大氣，更不流暢。個人覺得葉偉信的功勞，使得甄式動作更有畫面衝擊力，同時也更有韻律和節奏感，另外還在氣氛營造上小有格局。

　　其實，在他們合作的前兩部作品《殺破狼》與《龍虎門》中，葉偉信的出色都是不應該被埋沒的。《殺》除了阿丹、洪老大、吳京等帶來真實格鬥的刺激外，一些場景排程及鏡頭移動的比較有意思的細節，都是應該歸功於葉氏的。從葉偉信的鏡頭語言中，俺似乎看到了杜琪峰那樣掌控力的影子，這是一種極力在小格局中營造大精彩的手法。它在提升動作片藝術觀賞性的同時，也擴充套件了動作片可以表現的意識空間，一些比較隱晦的、內斂的情緒與心理，都可以從鏡頭語言中讀出來。比起以往的動作片，個人覺得這是一個比較有意思的進步。《龍虎門》的絕大部分動作場景都比較奇幻，葉偉信可為的空間不多，但是“日本料理店”與“棒球場”兩段，還是顯示出他對於鏡頭語言的獨到精心來。前者稍微有些炫技，且昆汀塔倫蒂諾等人玩在前，雖頗有趣味，但已不太新鮮；“棒球場”一段，則是非常具有原創的美感。無論是陰暗分明的燈光設定，還是滑軌快速跟拍，以及顯露出悲憤氣勢的廣角鏡頭的運用，還有對於攝影搖臂的充分利用，都顯示出葉氏腦海中對於動作場景排程的新鮮視角和新鮮理念。

　　《導火線》繼續發揚了這種風格，尤其以“草叢狙擊戰”與結尾的“破屋對決”令人耳目一新。“草叢”一場中，雖然只有五個人，卻拍出了千軍萬馬般的氣勢，鏡頭與鏡頭之間的銜接非常流暢，遠景與中景的切換也“卡”到了動作場景的節奏點上，很容易就讓人激動起來。當然，如果葉偉信想精益求精一點的話，也可以在“躲與攻”“靜與動”這幾組對比上下功夫，某些片段不妨沉下心來，故意延緩節奏，觀眾的心反而會被吊得更高。尤其考慮到甄子丹在這段中拿的是狙擊步槍，其實還可以在“神出鬼沒”這一點上更多表現一下的。拽著一枝狙擊槍猛跑、然後隨時動態射擊，只能說突出了子丹的勇猛，但似乎與狙擊槍的氣質不符。不過，這也算“求全責備、吹毛求那個屁”了吧，反正香港電影中，從來缺乏對於“狙擊”神髓的精確展現，多一個《導火線》也不算異類。“破屋對決”中，如果大家比較細心的話，會發現葉氏用了個與《殺破狼》中子丹對決洪老大時的類似鏡頭，都是鏡頭在空中斜斜地劃了個半圓，由俯視變成了平視，同時也交代了出場的人物與周圍場景。這樣一種鏡頭語言，總讓我想起“粉墨登場”之類的話，是很明顯地暗示“擂臺就要開打了”的意思，暫時還沒在其他影片中有如此強烈的感受，比較好玩兒。

　　最後，在對於動作場景的剪輯上，全世界確實沒有超過香港電影人的。港產動作精品的節奏感與韻律感，對於動作神髓的把握，都是全世界獨一無二的。法龍葉雲也許能將動作難度提高到9.9，可惜跟了個鏡頭語言和剪輯技巧都極其貧乏的導演，不免有些埋沒了動作場景的整體觀賞性。建議小云不要在泰國混了，到香港來，和子丹與葉子合作一把，大家未始不能happy together。說回《導火線》的剪輯，俺身邊很少看動作片卻獨具藝術眼光的某人都注意到了：本片的剪輯非常乾淨利落、絕不拖泥帶水，而且與動作招式的節奏配合無間，將打鬥的魄力與魅力都渲染到極致。可以肯定的是，子丹參與了剪輯，所以動作場景在“凌厲”上見了真章；但葉氏的掌控，中和了阿丹的過分暴力，帶給動作場景一些舒展的韌性，彷彿旋踢時暫時地收腿——為的是下一踢更有力道！俺總感覺葉氏的鏡頭語言與剪輯風格，都很有新世紀香港的城市風格：既務實又養眼，精緻而不萎靡，凌厲而不暴戾，同時還能在舒展中透露出可以回味的餘音……個人比較喜歡這種非常乾淨的風格，它充分調和了“精英”與“大眾”的口味，不曲高和寡，能拿得出檯面，也能為一般觀眾所接受。如果甄子丹和葉偉信要這麼合作下去，個人是很願意繼續捧場的。

　　至於影片的其他方面，個人覺得比較一般，故事其實比《殺破狼》沒嚼頭，和《龍虎門》基本在一個層次上。對於正反兩方的情感內容，也僅僅是表現到了“知道就好”的地步，談不上深入，更談不上動人。幽默場景倒是有些增強，子丹甚至藉助古天樂之口自嘲“愛擺Pose”，煞是有趣。其實，無需去深入古天樂與范冰冰這一對的愛情，或者反派兄弟的母愛親情，能夠讓影片在“內涵”上出彩的，還有“馬軍”這個角色的性格，他的信念與警隊精神的衝突，如果挖掘得好的話，可以讓“馬軍”非常有神采且具有典型性，目前的效果，還是隻能定義為“情義莽夫”了。甄子丹在表演上應該是有進一步挖掘的潛力的，如果不想止步不前，下一部作品中最好在這方面稍微努力一些，其實也並不會多費勁的。配角們中規中矩，用句行話叫“交足了功課”，自不必多言。

　　《導火線》還是給萎靡不振的港產動作片帶來一股清新之風的。也許有人覺得動作的猛烈就夠了，但俺還是更認同這種動作與場景都比較有風格、同時又結合得比較諧調的模式，這比單一強調什麼打鬥手法要重要得多，也“務實”得多。衷心希望甄子丹與葉偉信都在這條“很有搞頭”的道路上探索，繼續奉獻給影迷們更多精彩。

　　【導火線動作戲全解析】

　　《導火線》是我看過的最接近實戰的動作片，其中沒有太多華而不實的動作，比如其他動作片中常出現的飛腿之類的動作。這部電影裡面甄子丹拳拳到肉的打鬥讓大家充分領略了MMA（綜合搏擊）的精彩！我很喜歡這部電影中的動作設計，所以就想和大家探討一下這部片子裡的動作設計，由於MMA在中國還沒有什麼發展，所以有些動作我不知道中文正式名稱是什麼，所以翻譯如有不足之處，還請各位朋友幫幫忙，指出其中不足之處。

　　電影一開始，甄子丹在拳館抓一個叫肥狗的人，他首先閃開了肥狗的拳法攻擊，然後近身來了個下潛抱摔，緊接著來了個壓制，取得上位後開始GNP（地面錘擊ground and pound），這一系列動作非常標準，連貫的動作讓人絲毫不懷疑甄子丹的MMA功底！

　　第二場甄子丹的動作戲是迪廳的查牌行動，面對古天樂揮出的拳頭，一個標準的柔道動作“單手過肩摔”將古天樂摔倒在地，古天樂站起來後兩人纏鬥在一起，古天樂想用下潛抱摔摔倒甄子丹，但是甄子丹馬上壓低重心，將雙腿向後彈，完成非常標準的下壓防摔動作（這個動作讓我想到了米爾科，呵呵。）兩人僵持了一下，甄子丹馬上一個飛身十字固將古天樂制服在地，逼得古天樂吐酒拍地認輸。這個動作其實在99年的日本的一場修鬥比賽中（哪一場我記不清了），柔術大師佐藤留美奈就用這個動作制服了對手，很厲害的，大家如果有這場比賽的影片麼告訴我一下啊，我還想再看幾遍呢。

　　下一個動作場景就是甄子丹PK行宇，甄子丹首先用連續幾個箍頸膝擊跟PRIDE - Final Conflict 2003（2003年11月9日）和PRIDE 28（2004年10月31日）上Vanderlei Silva（溫德雷希爾瓦） KO Quinton Rampage Jackson（昆頓傑克遜）時一模一樣。後來的那個後翻投，像極了UFC上的Dan Severn（丹賽文）和Pancrase的選手喬治巴雷特。最後甄子丹再次下潛抱摔將行宇按倒在地暴打致死！打的大快人心啊！

　　結尾有一場猛烈的槍戰戲，由於是甄子丹的電影，所以甄子丹槍法準的猶如瓦西里一般，這就不說了，呵呵。

　　槍戰結束後影片的重頭戲開始了！甄子丹面對鄒兆龍的亂拳使用了屈臂防守，面對鄒兆龍的中位掃踢，甄子丹提膝防守，然後抓住鄒兆龍的腿將其摔倒在地，然後是一個側壓壓制住鄒兆龍，開始用地面膝法攻擊鄒兆龍的頭部，鄒兆龍防住後甄子丹轉而使用十字固，但不幸又讓鄒兆龍掙脫，此時甄子丹轉入地面防守，在鄒兆龍用拳法進攻的時候抓住機會，在下位完成三角固鎖住了鄒兆龍，此時鄒兆龍使出昆頓傑克遜的拿手好戲“強力摔”，連用兩次後將丹哥和他自己都摔到了樓下。然後兩人又開始玩命，甄子丹一個轉身後踢，鄒兆龍則回敬一個凌空飛肘，兩人拳腿對決，甄子丹略呈下風被一擊高掃腿踢到一邊，此時甄子丹及時調整戰術，使出摔跤和柔道的摔投技術，再次佔了上風。丹哥地面剪刀腿破下劈腿（這個動作讓我想起了已故極真空手道高手Andy Hug安迪哈格，看來甄子丹也是安迪哈格的Fans）。最後進行膝固，再轉進行足固，其間甄子丹還用了他的招牌動作“空中三連踢”,當鄒兆龍受到一記超強側踢後甄子丹用裸絞技術制服了想要逃跑的鄒兆龍。甄子丹雙腿很專業地勾住對手腹股溝，讓對手腰部和腿部無法移動，這樣這個裸絞就無解了，對手縱有再大的才能也無法解脫了。

以上是我個人的觀點

從電影《導火索》看香港電影為何從輝煌走向沒落？簡要概括一下吧！

一、輝煌的原因：

早期的香港，因其獨特的地理環境和殖民歷史、移民歷史，造就了香港文化的多元化。而上世紀的英政府又不像新加坡，對文化採取專政的政策。文化上的多元化極大的發揮了創作上的自由，雖然香港電影有分級制度，但依然無法阻止香港電影人拍片型別之廣泛。上世紀的香港電影，無疑具備了天時地利人和。

二、沒落的原因

經濟全球化後，香港在亞洲經濟上不再獨佔鰲頭，被大陸的電影和日韓電影等趕上，港片的經濟質量也隨之降低，港片電影也不再是代表性。

說到底，電影它是一種文化，它不會脫離社會而存在。因此，類似《導火索》這樣的動作片，如果社會文化有這樣的需求，那肯定會刺激投資人等製作，如果沒有需求，那就很難拍出這樣精彩的動作電影了。

有的今天我們來介紹下《男兒本色》處處體現“動作”二字，劇情靠打戲來體現。最讓人印象深刻的就是令人目不暇接的動作和爆破場面。作為一部“男人戲”，除了表現出傳統港產片的警匪鬥法外，更將動作場面發揮到極致。

影片一開始，以吳京為首的劫匪就在香港鬧市區製造出一場駭人聽聞的爆炸案，緊接著，謝霆鋒、房祖名及余文樂為辦案與劫匪展開大戰，撞車、跳樓、爆炸以及打鬥接連不斷。謝霆鋒和余文樂，在導演的鏡頭裡，幾個人的動作看起來拳拳到肉，質感十足。連場火爆的槍戰與爆炸、時不時的高空跳躍及追逐、處處破碎的玻璃，讓人感到緊張刺激 。

《男兒本色》重拾港片傳統，演員玩命上陣、武指精巧設計、導演排程場景、剪接凌厲有力，將香港動作片的境界提升了一個高度，無論是人物描寫、劇情鋪陳，還是場面設計，都有突破性進步。

從劇本開始，編導就一直和觀眾作智力的比拼。角色的刻畫，簡潔又蘊藏飽滿的層次，每個人物都有他的前史，都有他的故事，難得的是都能巧妙地交融起來。影片到最後，刺激之外更打動觀眾的心 。

但是該片劇情老套沒有心意，不過是香港動作電影舊瓶裝新酒 。很多場景看似真打實是捱揍，場面不夠玻璃來湊，為求刺激隨便爆破，號稱真實風格動作片的《男兒本色》，其實因為幾位年輕男主角的動作功底不一，陳木勝導演還是不得不借助玻璃等特效來輔助，吊鋼絲的痕跡也依舊存在，以至最後的實際動作趨向中庸。樓頂追逐的場面也沒有體現出演員的動作個性，部分動作場面、爆炸場面還是陷入了“為打而打”的怪圈。總體來說，《男兒本色》是一部製作精良、娛樂性很足的片子，但是如果將其稱為香港功夫電影（ 退一步說香港動作電影）的復甦象徵，還是存在很多的問題 。

導火線這部電影讓人看的很熱血,也是香港經典電影之一。很多人覺得一部電影的劇本是電影的核心,我覺得演員的個人素質會更決定該電影的觀影體驗，所以電影的劇本固然重要 但也需要好的演員去駕馭,如導火線等 對演員的個人素質體現的玲離盡致,現在時代發展迅速 我相信香港電影還是能拍出類似導火線的香港經典的！

香港的武打動作片已經在中國遠近聞名了，像我們的一些武打巨星李小龍，成龍，再到李連杰，甄子丹這些都是武打片的一個輝煌代表，所以香港還會拍出像《導火線》這樣的電影，畢竟後浪推前浪，下一批武打巨星相信也可以做到，或者說做的更好

現在回憶起《導火線》情節，莫過於甄子丹和鄒兆龍最後一場動作戲，可以不誇張的說，那場十幾分鐘的打戲是憋著尿、腎上腺激素飆升的情況下看完的，沒有鄒兆龍精彩的對戲，甄子丹不會這麼出彩，這部十幾年前的香港電影在當時無疑是對香港電影總體上的質量頹勢一種很好的解答:香港有能力拍出質量上乘之作。但一部上乘之作必有它的成功元素，故事好、陣容好、後期製作好、一批全專業的人員的投入，這樣才能出好的作品。不管什麼情況下，就應了任何事物總逃不脫‘天時地利人和’缺一不可，《導火線》幕後故事很多，有興趣的朋友可以搜尋瞭解，這裡不再贅述，但要說的是:香港一定還能拍出更優秀的片子，我堅信。因為總有一批為了香港電影事業夯實做事的真正的香港電影人再為之奮鬥，拭目以待！

經典之所以是經典，就是因為不好超越。

香港電影現在青黃不接，如果那些老人都退下來了。真不知道還有沒有人能跟上

香港電影導火索作為一部打片，電影的亮點當然是在格鬥上。甄子丹的動作設計著實與時俱進，很多人說所謂混合格鬥是噱頭，孰不知MMA乃是早已成為國際正式比賽專案的流行格鬥技。寢技不少，頗合情理，MMA的不少經典比賽都是以寢技KO，真正的格鬥中，一旦近身糾纏，地面戰在所難免，這也是MMA比賽中柔術高手反而大佔便宜、時常一開場就放翻各路泰拳和拳擊專家的緣故。當然電影裡的柔術動作要花哨和快速的多，加上泰拳的膝肘法，甄子丹電影一貫精彩的腿法，凌厲的擺拳，儘管打戲不夠多，卻是美感十足。另外，雖然鄒兆龍是三毛的徒弟，卻沒有繼承三毛的臃腫身材，身手輕盈、腿法精湛，片尾與甄子丹的對決，招式飛快，看起來甚是過癮。相較之下，陳木勝《男兒本色》的動作就單調太多。

除了細緻的動作設計之外，《導火線》格鬥風格的狠勁，已經超出《殺破狼》，出手的重量感也非《男兒本色》可比。沒有輕飄飄單純好看的套路動作，硬橋硬馬招招兇狠，所謂拳拳到肉，用在甄子丹身上再適合不過——可以輕鬆舉出的反例是馬楚成《東京攻略》裡的動作設計，記不住武指是誰了，但據說格鬥動作是馬與眾人一起研究得出，招式如同跳舞——當然，視覺效果也算不錯。《導火線》幾場打鬥，以甄子丹街市打死釋行宇和最後甄鄒對決最為爆裂，動作迅猛、力道十足，配上低音效果聲頗為震撼。另外，驚險動作層出不窮，除了上牆跳欄轉身飛踢的靈活身法之外，甄鄒在房頂上大打出手，甄逆十字固鄒時二人雙雙墜樓，委實觸目驚心。最簡單的當然是開場甄子丹腕挫十字固對付古天樂，忍不住想到《柔道龍虎榜》，誰知古仔果然擊地認輸，算是有趣的橋段。要提的一點是，不像《殺破狼》裡有一場兵刃對決，《導火線》的打鬥基本是拳腳相拼，能如此好看，可見功夫是下足了的。為了動作更真實，甄子丹請了一堆MMA高手做指導，而鄒兆龍拍完片的感想是，不知道敢不敢再接港產打片——所以最好看的打片，永遠來自香港。

釋行宇在片中，其實表現不多，稍為可惜。而片中的追車和槍戰倒真的有點多餘，儘管預告片裡甄子丹拿著狙擊槍味道十足，真正來到電影這一段，槍戰實在不算短，甄的槍法也未免過於傳神。

這部《導火線》，葉偉信已經很有當年的港片感覺，對白的戲虐與張狂，呂良偉監獄裡梁家輝般起舞、逼著獄友認大哥，都足夠有趣——古天樂還打電話找了“媚姨”呢。

以前看港片，最欣賞的一句話是“別當我善男信女”，到了今天，又何必擺出一幅大徹大悟的模樣，何必非得假裝有所謂細膩感情——面對內地市場的矯情妥協電影，從來就不是什麼好榜樣。當年港片中的正惡對決，哪個不是心狠手辣，《高度戒備》裡劉青雲咬牙切齒的對吳鎮宇說，你們有AK47，我告訴你我有MP5，《衝鋒隊》的於榮光連捅老吳三刀，也沒見他懺悔過，如今《男兒本色》裡柔柔弱弱的感情戲，已經讓我酸掉大牙，何況是一部來自甄子丹、如許爆裂的打片。其實葉偉信都妥協了，君不見無惡不作的反角也家有八十老母，想要更多，不如去看韓劇。

香港有很多武打明星，其中甄子丹，李連杰，成龍！這幾位屬於比較出名的！但是李連杰，成龍他們兩個人相比較甄子丹而言年齡都偏大了！已經不再適合出演動作電影！但對於甄子丹而言，甄子丹的動作比較符合現代年輕人的口味！特別是最近上映的肥龍過江這部電影的口碑也是不錯的，還有甄子丹最讓我們熟悉的就是葉問系列！葉問系列的電影完結，葉問系列讓我們印象深刻的就是其中甄子丹的動作戲！讓人看了流連忘返！加上現在香港還有很多年輕的演員都具備可參演動作戲的基本功！相信只要好的電影情節好的導演一定會出現比導火線還要勁爆的動作電影出現！但是還是更加期待甄子丹可以繼續出演更加多的精彩動作電影！畢竟甄子丹我們是一直看著他的動作戲來的！