國產電影最近幾年有了很大的進步，比如《我不是藥神》《流浪地球》《哪吒》，以前的也有許多的好電影，但與美國好萊塢比確實還有一定的差距，差在哪呢？

我覺得，很重要的原因就是審查制度，外國電影都有分級，都可以上映，極少會被稽核掉。而我國的電影審查制度比較嚴格，許多好片拍的出來但放不出來，，怕教壞小朋友，不過各有利弊吧，我相信中國電影一定會越來越好的！

因為其他國家只有電影和電影業，只有好萊塢存在著一個叫做“電影工業”的東西！

這個電影工業是什麼？是幾個好導演好編劇好演員就能帶起來的嗎？

為什麼法國新浪潮電影提倡的是“導演中心制”、“作家電影”，而好萊塢的商業電影用的一律是“製作人中心制”？答案就是，只有好萊塢，才有嚴密、龐大、科學、傳統悠久的電影工業。

電影工業，也就是說，每個人都是大機器上的一個螺絲釘，互相之間有協作、有計劃、有配合，攝影、燈光、音效、配樂、特技、特效、服化都由非常非常專業和有經驗的一流人才完成。製片人作為整個影片的CEO存在，作為一個商人統籌全域性，導演只要管作品內容就好，術業有專攻。甚至跟新聞界的互動也是如此。

為啥好萊塢明星的一舉一動全世界都在八卦？因為資本培養了一個叫做“娛樂八卦業”的東西，你以為明星無聊擺拍任性吸毒濫交酗酒結婚離婚撕逼都是因為他們無聊和智商低嗎？當然不是！這些東西，是電影工業的附屬工業，跟美國甚至英國強大的媒體業、網際網路業渾然一體，已經成為一個賺錢的大機器。

再說說電影工業業內，你看，光就科幻片而言，多少次的技術進步，多少次的產業革新，都發生在好萊塢。你只看到好萊塢也有大量爛片，你只看到現在超英風潮很無聊很膩味，但縱觀好萊塢百年曆史，整個電影工業不斷推陳出新，淘汰舊的體系，建立新的體系。各種電影公司和電影人來來去去，起起落落，但好萊塢電影工業卻永遠不倒。

為什麼？因為好萊塢的制度，實在是太嚴密了，你身處金字塔的哪一個階層，就有哪一種許可權。你在什麼位置，就做什麼事。機遇親徠了你，你就有更大的權柄，要對更多人負責，你做不好，對不起，有千千萬萬和你一樣有才華的人正等著填補你的空缺。

這種百年磨練下來的制度，運轉非常嚴整，它不需要一個統一的指揮中心，也不需要誰一聲令下，誰沒做好自己的事，票房、輿論就會讓你承擔後果，毫無例外。

對比下我國、歐洲國家、好萊塢。

根據答主無聊無謂的看法，我國的電影學院裡面就是對法國新浪潮電影奉為圭臬的，商業電影怎麼拍？也許並沒有很重視。

不幸的是，歐洲的電影學院，也是這麼教的。導演既是中心，又是作者，整部電影要體現的是導演的思想，而非像好萊塢商業電影一樣是整個團隊的“工業產品”。好像只有這樣做才是對的，萬一你商業了，就是俗了，甚至錯了，因為藝術萬歲，觀眾看得懂看不懂，有沒有共鳴，對他們來說都不重要的。影評也儘量找些普通人看不懂的字來寫，也許他們覺得這樣逼格才高。

大家有心對比一下90年代之前，和92年以後的電影世界，會發現歐洲電影看的人越來越少，法國、德國、義大利的電影院已經被好萊塢商業片順利攻克。沒錯，在戛納、柏林、威尼斯，每年都有不少藝術電影提名的提名，獲獎的獲獎，但它們的觀眾是越來越少，越來越陽春白雪無人關注，連現在我們想起的歐洲電影明星，也都已經是一群老奶奶，新的明星，都誕生在好萊塢電影，或者和好萊塢聯絡緊密的英倫電影，其他發達國家，每個國家都只剩下一兩個導演的名字閃耀在世界的舞臺上。

有人提名李安導演，但請注意，無論是李安還是吳宇森，在世界舞臺上最出名的作品都產自於好萊塢。這兩位導演的例子，正好證明了好萊塢的電影工業有多麼完整和有效。

另外，張藝謀導演，姜文導演，都有不少我個人非常非常喜歡的導演。因為他們的有些作品（不是每部），並不故作清高，並不嚴格去扒作家電影的路子。例如國內很多人罵的《英雄》，在我看來是本世紀內最偉大的武俠電影作品之一，當初也是遭哈維·韋恩斯坦暗算，沒有得到在北美應該得到的票房。

但無論如何，非好萊塢的，要打進好萊塢，不在好萊塢電影工業內部生產，是很難和成熟的好萊塢電影工業作品來搶市場搶輿論關注度的。這是因為，好萊塢本身對好萊塢作品的保護是非常成熟的，排片、宣發、媒體跟進，一氣呵成。

另外有一點，美國電影背後的資本是非常非常非常會操作的，就在商業片利潤如此高的背景下，依然有美國獨立電影發展的空間。藝術院線、聖丹斯，連戛納、柏林、威尼斯也少不了美國影人的常規性參與，美國人和美猶資本並不因為擁有好萊塢商業電影，就放棄了對其他電影領域的追求，文化輸出，意識形態輸出，佔領藝術制高點，一點兒也沒拉下。

現在國內的整容和影視後期的處理水平也上去了

影視人才和後期人才都已經崛起了

比不上好萊塢丨但總算也有一小塊地方了

我們總體分幾個來說

而從目前市場上的製片人的實力來看，國內製片人的實力是遠遠不如好萊塢的電影製片人的。那麼，好萊塢那些強大的電影製作人們是如何“練成”的呢？

首先，客觀上要歸功於好萊塢實行的“製片人中心制”。

1、國內製片人的困境

在討論好萊塢的“製片人中心制”之前，我們先了解一下國內目前實行的“導演中心制”。在國內的電影行業中，投資方大多不具備專業的影視從業素養，直觀上都更願意選擇信任一個導演，而不是一個製片人；演員都更願意跟導演合作，而不是製片人；編劇更願意跟導演溝通，而不是製片人。由此帶來的結果就是，導演相比於製片人更能得到創作、演員、資金的信任。

而如此的不信任又導致國內製片人的能力得不到充分的發揮與鍛鍊，使之缺乏有效的成長空間。不能持續成長的製片人便更加難以取得信任，如此形成的惡性迴圈導致國內製片人實力提高產生了客觀的困境。2、製片人中心制的客觀優勢

而與之形成明對比的是，美國好萊塢的製片人中心制由來已久，而且是大權在握。

製片人中心制，是指把專案的核心控制權集中在製片人手中，在電影的製作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，透過嚴謹的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值的一種機制。

隨著社會的發展，中國的影視行業可以說是異軍突起，發展的很是迅速，也出現了許多經典的電影。然而為什麼跟好萊塢比起來，網友們總是說還差很多年，其實不是的。國內電影跟好萊塢比起來不差。

差的是一顆真正愛電影這個行業的心。很多電影人都是追求夢想、精益求精，但是架不住市場的壓力。任何一個合格的導演那腦子裡的作品一定是非常完美的，但是在經費、演員、投資方等等這些人的不斷壓迫催促下，一次又一次的削減打折，最終能夠產出什麼樣的作品已經不取決於導演和編劇了，則是由投資方的資金和演員的演技所控制。所以說我們與好萊塢沒有差距，差的是一顆讓電影市場走出國門的心

我覺得好萊塢電影對比國產電影的主要好在審美特徵體現在模式化的敘事方式、典型化的人物形象、感官化的視聽語言以及人文化的內涵呈現以下四個方面：

首先，透過一系列敘事鏈條構建成其獨有的敘事成規體系；其次，敘事還是構成人物形象塑造的主要依據，在敘事進行的過程中，具有典型形象、典型性格的人物透過敘事行為呈現給受眾，成為受眾在欣賞好萊塢科幻電影過程中能夠得以建構內心審美符號的基礎條件；第三，好萊塢的視聽語言雖然遵循電影傳統成規卻又呈現出獨具匠心之處，即付諸於感官刺激的感官化視聽語言；第四，科幻的外在表現形式下時刻滲透著關乎著對人類人文內涵的探討，技術發展為人們帶來利好的同時又如何與人類和諧共處。

好萊塢科幻電影審美屬性研究範疇的基礎在於內容層所提供的敘事情節，這是好萊塢科幻電影其他審美元素存在的基礎。敘事情節的審美屬性主要體現在如下幾個方面：

首先，好萊塢科幻電影敘事情節需要具備好萊塢電影本體應具備的敘事鏈條美學及敘事張力美學：事件的開始、矛盾的展開、危機的降臨、敵我鬥爭與災難的化解是好萊塢科幻電影在層層遞進的鏈條中所體現出的敘事美學元素。這些按照好萊塢敘事美學元素規定而發展起來的鏈條自身充滿著張力，為敘事提供了有效動力，使敘事能夠在相應的時間及空間中按照邏輯脈絡進行發展，符合受眾的心理預期與審美接收。

其次，好萊塢科幻電影的敘事情節需要經典而震撼的部分敘事段落進行敘事美學體驗上的突出強調，一兩個膾炙人口、為受眾留下深刻印象的敘事段落成為好萊塢科幻電影敘事美學的精髓，同時也是好萊塢電影敘事美學進行大眾傳播的內容基礎。在敘事層面，好萊塢科幻電影需要具備如下元素，才能使電影本身具有完整而豐富的鏈條，從而將科幻元素融入其中，按部就班的將整個事件執行完畢。

在好萊塢科幻電影敘事層面，一直以充滿矛盾或危機四伏的社會生活現狀作為開頭。或者矛盾已經蓄勢待發，或者危機隱藏在人與人之間緊張的關係之中，隨時等待外界因素將其引爆。即便存在一種遭受外界入侵的破壞生活現狀的敘事模式，外界入侵這一情況本身通常也由人類內部成員的某些不當行為、人類內部成員自我認知模式產生問題而引發。

在現實空間進行主線敘事的同時，建構一個非現實時空，與現實時空平行感知，從而推動敘事情節向前發展，也是好萊塢科幻電影通常容易具備的一個敘事元素。這一元素依託於時空呈現，使危機和矛盾的解決存在了可能性，通常，具有特殊使命或能力的人能夠在不同時空中往返，已達到對整個人類或某一群體的救贖。

科學元素是好萊塢科幻電影敘事情節不能缺少的必備元素，這也是好萊塢科幻電影之所以概念成立的根本原因。科學元素參與敘事，通常以三種模式存在：首先，科學元素被人類不恰當的使用以導致災難的發生。此刻，科學元素在敘事鏈條中的作用是破壞穩定的敘事環境，這種破壞是必須的，同時一定存在相應的手段對破壞進行修復。其次，入侵者或其他種族利用更高階的科學元素對人類進行災難施加。

此刻，科學元素在敘事鏈條中本身就具有了反向的情感色彩，它附載於對立群體之中，與人類進行抗衡，它的存在一直是人類另一種科學元素的敘事匹配力量，讓整個敘事張力獲得平衡。最後，解決矛盾或危機的科學元素是好萊塢科幻電影順利完成整個敘事的關鍵。此類科學元素在敘事鏈條之中，帶有鮮明的敘事使命，它的存在必須以解決危機為目的，其本身具有正向情感色彩，不論使用它的是哪一個陣營，它的使命都不可能改變，從而使科幻電影敘事危機圓滿過渡。當危機順利度過之後，這類科學元素的存在與否取決於人類群的反思。

中國的電影喜歡往古代穿越，打著自古以來的功夫招牌，無異於啃老本，中國沒有成熟的imax技術，無法打造超凡的視覺效果，但電影商業化很嚴重，吸金才是硬道理，美國電影喜歡往未來穿越，有強烈的英雄主義，透過震撼的3D打造大片效果，砸的錢往往也令人咋舌，應該肯定的是，中國電影在不斷進步！

1.反應人文社會強烈點，但也不是很多這樣，有好有壞

2.畫面感要好，後期製作捨得砸錢搞效果，這點大部分電影確實趕不上

3.好萊塢是個大集合，加入各國元素，中國相比這點就少了，但中國也是在慢慢增加中。

4.科技感強太多了，異想天開吧！正如第三點說的，好萊塢是個大集合，各國影視精英人才齊聚

以上屬個人觀點，望勿噴

差距在產業發展不成熟。

比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標準、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標準、會看你近三年的拍過的影片的票房。

導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢裡再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。敢對導演的要求提出不滿來。

國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。但很多明星人還是不錯的、比如葛優、鞏俐等這些。再大牌也不會胡亂出么蛾子。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。耍大牌耍的那叫一個心安理得。但裡邊也有一些是好的、畢竟耗子屎只是少數。

發展成好萊塢那樣的、各方面得成熟了才行。只是電影公司把好萊塢的模式照搬過來是不行的、市場、管理等方面都得跟上才行。

每個國家都有各自的文化和國情。

由於現在的西方國家，文化思想方面比國內自由，電影題材廣泛，自由，開放，涉及多個方面，還有資金問題很到位，製作費用比較高，能夠吸引各種有才能，有文化的人，特技方面很強大，導演，演員，編劇很多來自各國的優秀人才，他們電影發展的比較早，制度體系也很完善。

好萊塢就像成熟的高科技農業園，從種子的摔選，品種的種植和產量，穩定供應市場嚴格控制。

國內電影，由於政治等原因，有些題材是不能拍攝的，這就大大的限制了一部好的作品問世。

國內電影主要是一些文藝片，武打系列，韓國就出產一些愛情片，其實吧各有分秋，各有各的優點。

所以說一部電影的好壞，劇情很重要，劇情寫的好，這部電影已經成功了一半，再加上強大的特技，演員，導演，不好看都難。

主要原因就一個，好萊塢人家玩了上百年的東西，你十幾年就想追上，可能不？

不止中國電影跟好萊塢差距大，其他所有國家的電影跟好萊塢比起來差距都大，即使是那幾個看起來比我們水平高不少的排頭兵日韓英法，面對美國人的電影也是被秒的份兒，好歹中國電影體量大，良玉糟粕一起來都有的賣，有這個能力先做到養活這個行業，然後慢慢的培養好的導演編劇演員逐漸來提高水平

中國電影近些年來發展迅速，不僅每個月都會創造數十億的票房，而且各種型別的影片都陸續出現爆款。我們似乎已經看到了國產電影的崛起，但是對比大洋彼岸的好萊塢，總覺得還是差了點什麼。一來還沒有出現像《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》這樣載入電影史的恢弘大作，而來中國的導演還無法與詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·諾蘭、史蒂芬·斯皮爾伯格這樣的大師比肩。要問中國電影還缺什麼，回答是什麼都缺，又什麼都不缺。

拍電影最重要的就是錢，中國電影缺錢嗎？缺，由於沒有合理健全的電影投資制度，導致真正有才華的製作人和公司得不到應該有的資金支援。大量的資金反而都流向哪些大流量的小鮮肉身上，因為他們賺錢的機率極高，相比之下投資人的盈利率也就能夠得到保障。換言之，假如諾蘭只是一個名不見經傳的青年導演，來到中國之後，發展起來的可能性其實也不高。

但是中國怎麼看怎麼不像缺錢的主，每年數百億的票房各種突破，各種飄紅，按理說電影市場應該異常繁榮才對啊。但事實上，如果你深究一下就會發現，電影院裡上映並且賺錢的電影其實都只有兩種，一種是有大流量IP包括小鮮肉的支援，另一種就是老人，也就是二十年前大熒幕上是那些人，今天還是那些人。電影院裡獲得高票房的新鮮血液屈指可數。

缺的是人才嗎？每一個從事電影事業的人，經常會發出感慨，缺編劇、缺導演、缺演員、缺後期，總之優秀人才什麼都缺。可是在電影的外圍，有多少有志青年在網電影之路上拼命奔波啊，上到報考電影學院的考生大軍，下到橫店一大群懷揣明星夢的群眾演員。難道這人當中就沒有一個能夠超過湯姆漢克斯？沒有一個人能夠超過喬治·盧卡斯嗎？

別的不說，光是一年一屆的三七電影節，有多少優秀的短片參與競賽。毫不客氣的說，這些競賽的短片有很大一部分無論是燈光美術、編劇創意、拍攝水準還是節奏控制都算得上是上乘。難道這些人就拍不出《盜夢空間》，拍不出《教父》嗎？中國數萬網路寫手，每年上千萬字的作品產量，就沒有一個人能夠超越史蒂芬·金嗎？

缺的是裝置嗎？好像也不是，因為中國人在世界上也算是相當有錢的，中國製造也算得上是高階產品。中國的劇組所使用的拍攝裝置其實早就遠遠超過國際水平，索尼、潘那維申、RED、阿萊等公司的最新產品只要一發布，很快就能夠在橫店見到他們的身影。其他輔助拍攝、錄音和後期調色等等裝置在我所見到的國內劇組裡面都是國際頂級的，就連現在很多三線城市裡面派短片的小劇組使用的主要裝置也算得上是很不錯的了。我曾經見過好萊塢的獨立電影劇組，使用的還是十年前索尼的老產品，那手柄上面的噴漆都已經快磨光了。

雖然國內的裝置世界一流，但是使用這些裝置的人，卻不怎麼樣。如果你現在要拍攝一部大製作的影片，那麼攝影師只能是從好萊塢或是香港請人，如果你要使用國內的攝影師，當然也不錯，但是出來的影片會讓你覺得總有地方不對勁。記得馮小剛在拍攝《1942》的時候，要航拍一段飛機轟炸難民的長鏡頭，有人向他推薦國內的一家公司，費用很便宜，但是到拍攝的時候，地上一連串的炸點相繼引爆之後，攝影機裡卻什麼都沒拍到。而他們所使用的航拍裝置跟國外頂級公司一模一樣，甚至還要更先進一點。

全國各大高校每年都產出大量的影視動畫人才，那真是前赴後繼一波接著一波，可是國內大製作的影片還是得從國外請人。最好的是好萊塢的特效公司，諸如工業光魔、維塔工作室這樣的頂級特效團隊。最近幾年韓國的特效團隊異軍突起，做出的特效也相當不錯，《狄仁傑之通天帝國》、《妖貓傳》等作品都是韓國團隊的作品。但是諷刺的是，在工業光魔和維塔裡面有大量的華裔員工，這就說明中國特效師並不是沒有藝術天賦。

是審查制度的原因嗎？由於中國的國情和沒有分級制度，導致電影製作的時候諸多掣肘，以至於很多人把沒有好作品歸罪於審查制度的嚴格。但事實怎樣呢，美國雖然沒有官方的電影審查制度，但是他也有嚴格的政治正確保障，如果一部電影觸犯了法律和道德的底線，他一樣無法正常上映。遠的不說，就說我們的臺灣，其當年的電影審查制度可比我們嚴格的多了，不一樣誕生了侯孝賢、魏德聖這樣的大師級人物。韓國以前的審查制度也一樣嚴格，甚至到了變態的地步，人家怎麼就能拍出大量優秀的作品。

說了這麼多談談我個人的看法，我覺得中國電影什麼都不缺，唯獨缺少一顆真正愛電影的心。上到院線的大製作，下到小成本的網大，我所見到的人在大多數的時間都在討論一個問題，那就是如何快速賺到錢。當然拍電影的本質其實就是為了賺錢，這一點不可否認。但是任何生意都要講求一個貨真價實吧，同樣是一部電影，有的人花了大量的成本、精力、時間，最重要的就是精力，因為拍電影是一件堪比碼頭工人的苦差事，製作出一部精品在影院賣四十塊錢一張票。而有的人誇大成本、粗製濫造，甚至幾個星期就趕製出一部作品，在影院一樣賣四十塊錢一張票。這就讓一些人控制不住的圈錢，這就是小鮮肉橫行的根本原因。

很多電影人都是追求夢想、精益求精，但是架不住市場的壓力。任何一個合格的導演那腦子裡的作品一定是非常完美的，但是在經費、演員、投資方等等這些人的不斷壓迫催促下，一次又一次的削減打折，最終能夠產出什麼樣的作品已經不取決於導演和編劇了，則是由投資方的資金和演員的演技所控制。這就是為什麼中國的電影市場無法形成正常的良性迴圈，能拍出好片子的一直是那些人，卻鮮有新人能夠加入

好萊塢的電影特效逼真，幾乎都是科幻片票房比較高，而中國電影呢，動作片還不錯，傳播的是中國的一種傳統文化精神。不過都喜歡，你們呢？

我感覺好萊塢比國產好在電影特效的製作，人物形象的塑造，劇本的篩選等等。

美國電影業發展較早，而且擁有龐大的市場，和巨大的資金，不會擔心重資拍出來的電影沒有銷路而造成的虧本，導演在拍攝時候肯花錢，演員的演技也是非常好的

中國電影業先天發展不足，後天又走入畸形。雖然現在的中國拍電影已經告別了差錢的階段，但是大部分的資金都用於聘請高顏值小鮮肉，小鮮肉自然不會去做什麼高危動作，從而一定程度上也決定了影片質量。然後說劇本，中國國人寫作能力有待加強，劇本質量比不上好萊塢，再者是營銷手段比不上好萊塢，人們常說：影片決定了電影能飛多遠，營銷決定了電影能飛多高。精心拍攝的電影很難走出國門，知名度也大不如好萊塢。

雖然國產電影與好萊塢尚有一些距離，但國產電影也在一點點的進步，我相信假以時日國產電影，也一定能和好萊塢比肩，加油吧。

個人認為

隨著社會的發展，中國的影視行業可以說是異軍突起，發展的很是迅速，也出現了許多經典的電影。然而為什麼跟好萊塢比起來，網友們總是說還差很多年，其實不是的。

我認為國內電影跟好萊塢比起來不差。

在中國我們有星爺的《西遊降魔篇》，特效方面不用說，大家都看過很震感，這部電影可以說是國產電影中的頂級特效了，比起好萊塢沒有差的。

《西遊伏妖篇》也是如此，場面的氣勢和效果很燃很爆雖然票房沒有到達預期想要結果，但是比起好萊塢很多的電影強出太多。

還有李連杰的《英雄》，17年前徐克拍《蜀山傳》，周星馳的《功夫》等等在創作題材上，裝置上，製作上和演員方面，哪一樣面都不差於好萊塢。

就差的是一群志同道合的人，差的是一顆真正愛電影這個行業的心。

很多電影人都是追求夢想、精益求精，但是架不住市場的壓力。

任何一個合格的導演那腦子裡的作品一定是非常完美的，但是在經費、演員、投資方等等這些人的不斷壓迫催促下，一次又一次的削減打折，最終能夠產出什麼樣的作品已經不取決於導演和編劇了，則是由投資方的資金和演員的演技所控制。所以說我們與好萊塢沒有差距，差的是一顆讓電影市場走出國門的心

簡單來說好萊塢的優勢是特效，但是國產電影近年來的發展大家也是有目共睹的，我們是一個有傳承以及歷史悠久的國家，所以文化和歷史一直最為國產電影的根基，好萊塢一向以未來、災難、動作和科技感領先，要知道我們的武俠劇、宮廷劇、歷史、名著，都包含了我們了的文化底蘊，所以，國人還是要支援我們的國產劇，不要太注重特效。

對於好萊塢電影和國產電影差距為什麼那麼大，我認為有以下幾點原因：

1.體系

好萊塢擁有著一套工業化流程的標準電影拍攝方法。不管是什麼電影，都是進行標準化創作的。因此，雖然好萊塢也有爛片，但下限比較高。我國電影這方面還不過完善，分工不明確，導致爛片橫生，下限太低。

2.演員

好萊塢的演員大多比較敬業，專注演員的工作。比如拍《碟中諜》系列，阿湯哥所有的驚險動作，無保障攀巖、徒手扒飛機，室外爬迪拜塔等都是親自上陣。而我國這一屆演員相比真的是差太多了，僅僅拍個動作不大的戲都要替身或者摳圖。阿湯哥作為五十歲的人都親自上陣，而我國年輕演員二三十歲卻自能靠替身。我國的年輕演員相比老一輩的演員真的遜色太多。

3.特效

我國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬佔據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，我國的特效看起來什麼的齣戲。國外的電影資金有著合理的安排，特效一點也含糊，看起來就相當順暢。

4.劇本

國外劇本有著相當成熟的分工，各種型別都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮鬥片或者抗日戰爭片，型別比較少。而且，由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。

5.道具

好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》裡的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的遊戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了齣戲。

首先在電影前期投訴上是其他國產所不能比擬的，好萊塢大片不僅有國際巨星，最好的拍攝裝備，最牛的團隊，最厲害的特效，可以看下10年前的電影阿凡達特效，可以說現在我們的特效都沒達到那個水平，並且好萊塢電影創作特別有深度，可以說形成了完整的電影帝國，希望我們有朝一日也能打到那種地位。

先從演員說起，僅吐槽那些算是流量明星，不算演員的所謂的演員，中國好多演員都很敬業不在以下吐槽之列：

1.好萊塢的演員沒聽說誰123456789的念臺詞，連個演員的基本功背臺詞都不紮實，難道是one two three念起來更麻煩，懶得只能背臺詞嗎人家！

2.《小丑》男主為了一個角色的打磨，關禁閉室培養扭曲情緒練習怎麼笑，活該人家奧斯卡拿獎！中國有幾個能這樣的？

3.好萊塢幾個能叫上名號的演員，哪個不是憑的演技，小李子這種能靠長相混飯吃的都自毀形象，就為了讓大眾能多關注於他的演技！當然，中國也有好幾個優秀的禿子，我也很喜歡！

4.有些演員，替身一大推，演技還沒個群演出色，錢拿走片酬的大半，還偷稅漏稅，這種演員能不能都給封殺了，就別再在公眾的視野中出現，抖音這種公眾平臺都應該禁止出現！

再說下電影：

1.劇本是決定一部電影好壞的基礎，現在好多劇本都是編劇用屁股想出來的，邏輯混亂，劇情老套，東抄西摘，毫無深度！

2.導演拍電影不專心，潛規則玩的挺溜，好劇情給拍出屎，不良的價值觀能拍出好電影我也是醉了！這種導演也得封殺，就不能讓從事影視行業！學學人家卡梅隆，斯皮爾伯格，那拍出來的才叫藝術品！

3.再說畫質，聞名已久的3毛錢特效，中國人誰人不知？沒有工匠精神的電影，那是在犯罪！好擔心《三體》，這麼好的題材別給毀了！

4.現在商業片充斥的金錢味道的中國電影，想要出一部好的電影怎麼這麼難！身為一個資深的電影觀眾，心裡也很著急，感覺很悲哀，很失落，很無力！懷念張國榮這樣的演員和《霸王別姬》這樣品質的電影！

5.每年中國出產那麼多電影，參加那麼多的電影節，但好像最吸引眼球的只是那些走紅毯的毯星！難道中國就拍不出《寄生蟲》那樣的電影嗎？不是，只是沒有那麼用心的編劇、導演和演員而已吧！

總之，希望中國電影越來越好，中國的電影環境越來越健康，中國的電影人越來越用心，讓中國的電影迴歸到電影本身，少一點浮躁，多一點沉澱！

一、首先一點還是在特效上吧

大家一提到好萊塢電影第一時間都會想到震撼的特效，但是要知道做好的特效需要重金投入（簡直就是在燒錢）以及許多專業電影製作人。一部製作特效的電腦需要多少錢？普通人一年的工資幾萬可能只能製作幾秒的畫面，有些細節要求高的甚至一秒都不行。因為一些質量要求高的電影都是一幀一幀算錢的，一般一秒是24幀。但是我們的國產電影需要投入部分的資金花在演員身上，不只是那些小鮮肉，還有大牌明星，因為如果沒有大牌明星吸引觀眾的話花這麼多錢可能到頭沒人願意看。而花這麼多錢哪還有錢做特效。

二、技術

要知道，美國特效片的起步比起我們中國那是要起早太多了，1977年就能拍出《星球大戰》這樣的電影了。並且美國科學技術也是全球領先的。所以，他們有著最專業的製作團隊，以及頂尖的配置。而我們一些國內的電影特效還需要花錢去好萊塢做，但是這樣的花費會更大。

但是，雖然我們的特效片比不上好萊塢，其他動作片、喜劇還是不逞多讓的。比如近幾年的片《戰狼》《我不是藥神》，囧系列，《唐人街》等等還是不錯的，雖然有好大一批爛片，但還是有人在認真做電影的。

讓人慶幸的是，吳京一部《流浪地球》開啟中國科幻特級片的大門，讓國人看到了希望，我們中國也能拍出高階大氣的片子，雖然，有網友戲稱《上海堡壘》又將這扇門關了，但是我相信我們會在這條路上繼續越走越遠，因為總要有人去嘗試才會有突破。總有一天我們既能做像變形金剛一樣的特效片，又能拍出《我不是藥神》這樣有深度的電影，相信中國的發展，相信中國人民的努力。

好萊塢比國產強的一是特效二是音效還有就是演員，國產的演員特別是年輕的，只要一化妝基本上分不出誰是男誰是女，國外的演員比較有型。