驚心動魄的海難，感人至深的愛情，跌宕起伏的劇情，巧妙新穎的敘事……時隔多年，《泰坦尼克》依然是我心中的經典。無論在主題思想上還是電影藝術上，它對我的影響都是巨大的深遠的，甚至永恆的。

很高興能回答這個問題，《泰坦尼克號》體現了愛情和災難。它一點都不深沉，因此跨國籍、跨年齡、跨性別還跨文化，什麼樣的觀眾都能看明白，都能被打動。傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個草根如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。謝謝

相信大家對《泰坦尼克號》這部電影一點也不陌生吧，想到這部電影就會想到傑克、羅絲還有那一個帶煙筒的大船，我第一次看是在上中學的時候吧，當時學校組織去看電影，在縣城裡面最大的電影院，很多同學一起看，不但時間超長，而且感動的不要不要的。

當時同學們一起看了3個多小時，從白天看到黑天，看完後恍如隔世，當時在想這部電影也太厲害了，這電影畫面十分震撼，當時世界上最豪華規模最大的商業海船就這樣沉了，被深深"震撼了一把。

多年後又在網上看了不下五次看這部電影，就看得比較細緻了，每一個細節我感覺都是那麼的完美。

我折服於這強大的劇情，在宏達的歷史背景下然後又展現了一個很美的愛情故事，有貴族有平民有各行各業的人，聚集在這艘船上。船的轟然倒下時，不關乎你是什麼階層的人，這就是現實。從大家逃生過程中，我們也看到了那些人性的好與壞，所有的情緒都在船沉的那個刻釋放了。

電影最主要的一個主線當然是傑克和羅絲的愛情了，傳說中一見鍾情在他們倆之間上演了，我現在懷疑現實是否還有這樣的故事。但是在傑克和羅絲這地段感情中我們真的能夠找到那份深深的愛，雖然時間很短，但是卻很真實。尤其是最後傑克用自己的性命救了羅絲，真的 是讓人潸然淚下，這些鏡頭我看一遍哭一遍。這可能真的是愛情吧。

然後咱說說這艘船，電影裡說著是這條船首航，還說這是一艘永遠不會沉的船，結果第一次就出現這樣令人唏噓悲傷的結局

除了傑克和羅絲的愛情，在這條船上給我印象很深的就是那個樂隊了，在面對死亡時他們很坦然，用美妙的音樂來安撫驚慌的人群，自己也很輕鬆，他們這種心境有多少人能夠做到，或者是這些年長的人看得多了見得多了，一切都平靜了，安然的直面死亡也是一個很好的選擇。

敢與追求真正自由的愛情生活。雖然傑克最後死了，他們沒能在一起，但是露絲真正得到了救贖，無論是精神還是在生活上，傑克永遠與她同在，I"ll never let go, Jack.~

一份好的愛情，可以改變一個人，甚至一個人的人生！

真正的經典，能經受得住時間的洗練，無論看過多少遍，你仍舊會被它感動，它能撞擊你的心靈與靈魂，甚至能夠改變你的觀點和思想。並且隨著時間的流逝，它像一罈陳釀老酒，愈發香醇，你某一天回頭再去看的時候，才會明白那份愛情的分量有多重！有些事，你不親身經歷，永遠都不會明白，生活有多不易，追求一份真正刻骨的愛情有多不簡單，真正地自由，又有多難。

但是一百個人心中有一百個哈姆雷特，在我心中這部電影就是難以超越的經典影片。

《泰坦尼克號》之所以能成為難以超越的經典，原因是多方面的，每一個原因又缺一不可。

首先最主要的原因還是要歸功於這部輝煌鉅製的導演卡梅隆，他對於電影堅持著自己的原則，第一他不惜一切追求完美，曾經親子繪製道具的手稿，對於演員和工作人員的要求也很嚴苛。其次他從不曾想用一線明星，這並不是他捨不得成本，相反《泰坦尼克號》耗資達2億美元，但是他認為重金應該運用於電影製作。

其次，《泰坦尼克號》的故事是真實的，真實的故事往往更能引起人們在感情上的共鳴，劇中仍然是以愛情線為主線，這個悽美的悲劇愛情讓每一對情侶為之動容，更是因為悲劇，更讓人感覺到唯美與難忘。雖然愛情是主線，但是劇中把人性、母愛、友情等大愛也是體現的淋漓盡致，這些抓住了幾乎是所有觀眾的內心和淚點，讓人在觀影后仍舊久久無法平靜。

第三點就是該劇的因為投資巨大，各種特效水平你現在的某些電影還要高，在當時的條件下能做出這種大場面的電影是非常不易，因此對於觀眾的視覺衝擊也是非常震撼的，很長一段時間內，這種電影場面都無法被超越。

第四就是演員貢獻出的精彩演出，不得不說當時的小李子正處於顏值巔峰，女演員也是非常吸引人，俊男靚女自然能受到觀眾的青睞。其他的配角也是非常符合人物特點，為觀眾真正的奉上了一部視覺盛宴。

綜上，各種原因互相影響，成就了一部世紀鉅作《泰坦尼克號》，過去的二十年，還承載了很多人的回憶，自然是非常難以超越的。

卡梅隆的三大潛規則

不惜一切追求完美

在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆追求完美的個性得到了極致體現。他曾在工作室奪過特效師的筆，親自繪製道具手稿；他曾威脅制片人，要是不讓他按他的預算和想法拍某場戲就立即自殺。預算的嚴重超支、投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上難以想象的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並喊出了近乎悲壯的豪言壯語：“泰坦尼克號可沉，《泰坦尼克號》不可沉!”

《泰坦尼克號》全球贏利約18億美元后，卡梅隆的聲望一時無兩，但他卻蟄伏起來。事實上，卡梅隆早就完成了《阿凡達》的劇本，但當時的技術水平無法表達出他的想象力。

演員只是道具

卡梅隆從不請一線大睥明星來演他的電影，對他來說，那些天價片酬不如用在特效上。而另一個隱晦的原因，可能是他自覺欠牌會無法忍受他的脾氣。

英國《獨立報》用“暴君式”來形容卡梅隆的導演風格，說他“簡直是一個噩夢……他從不讓步的風格以及火爆脾氣令他惡名昭著”。

在拍攝《深淵》時，為完成某個鏡頭，卡梅隆讓女主演一直待在水下，差點把她活活淹死，而硬漢男主角由於無法忍受卡梅隆帶來的壓力，在回家的路上曾忍不住失聲痛哭。《泰坦尼克號》的女主角溫斯萊特坦言，除非“能賺到一大筆片酬”，否則她絕對不會再跟卡梅隆合作。像“不行”“不可能”“辦不到”這樣的字眼，對卡梅隆來說，都是藉口一位老牌女星如此評價卡梅隆：”在拍片時他的確希望拿我們的生命和肢體去冒險，但他也毫不介意拿自己去冒險。”還有一些演職人員為卡梅隆的才華傾倒，追隨他多年，成為其固定的合作伙伴、他們甚至在T恤上印上這樣的話：“你嚇不倒我，因為我在為卡梅隆工作。”

不冒險才是危險

對於很多人認為他動不動耗時數年、投資幾億地“燒錢”是在冒險，卡梅隆說：“不管大製作還是小成本，都要冒風險。”

卡梅隆的電影終究會掙錢的，但這顯然只是我們事後諸葛亮的看法。早在1990年，卡梅隆拍片所需投資就已達l億美元，超出了其製作公司的承受限度，導致這家公司破產。當年，20世紀，福克斯電影公司為《泰坦尼克號》豪投1億多美元，首周只拿到不足300萬美元的票房，高層決策人員差點去自殺。

在卡梅隆拍攝《阿凡達》時，福克斯公司乾脆拿出一份預算控制協議，稱如果製作成本超過3億，卡梅隆就必須讓出自己的一部分贏利分成，這是赤裸裸的威脅。

事前無數人不看好他，然而他絲毫不以為然：“一個電影人最大的風險，是不願意冒險去拍一部和別人不同的電影。”

經典的東西什麼時候看，都不會感到俗．今天沒事又一次看了＜泰坦尼克號＞，記得它剛上映的時候，我還在上中學．這部片子也是至今為止，在中國，不！是在全世界最火的一部片子，就連裡面的歌曲也傳變了當時的大街小巷．世界上總有些東西是難以超越的＜泰坦尼克號＞就是在電影這個行業裡，無法超越的．大家可以想想，一不美國老的片子，都能讓中國人不只一變的看來看去激動感慨，你們說它會有多大的魅力呀．說句俗話：這他媽就叫藝術．有些東西可以用經典來形容．而有些東西，是經典中的經典．在電影裡又一次聆聽到那最美妙的旋律.還有那童話般的愛情,留念那生離死別的感動.現在的電影很少有看了後還想看的了，本人也是個電影迷，看的片子不少．現在有些片子，抄的很火名氣不小．但看了後真他媽垃圾，讓人感覺就是在浪費時間．但＜泰坦尼克號＞絕對是經典中的經典．記得有統計至今為止還沒有一部片子能有它的票房高．我聽說有一個人再電影院一共買票看了七次．

　　今天寫這篇文章也是為了懷念那些無法超越的經典，像打籃球的無法超越喬丹，踢足球的無法超越馬拉多納．搞搖滾的無法超越披頭士等等．他們是我見過的最出色的．

1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，“永不沉沒的”泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。你說他有多經典，2012年4月10日，這個星球上最有名的電影《泰坦尼克號》在中國3D重映。儘管離開其第一次上映已經相隔14年，中國內地的觀眾依舊對這艘大船一往情深，念念不忘，最終這部經典作在內地拿下近10億人民幣的票房。

能成為經典的原因是因為劇情的設定，劇情當中對於愛情的事大膽歌頌，同時又對生的渴望和死的恐懼，電影的表現是讓女性和孩子先走，男人像紳士一樣從容赴死，《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂對於愛情的大膽歌頌超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想象的範圍，影片所表現的愛情沒有貧富差距限制，看重一見鍾情渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值，當然中國觀眾也非常樂於接受在別人痛痛快快的愛情中過一把癮，《泰坦尼克號》之後愛情片，就沒有如此之感覺，但每當《泰坦尼克號》的音樂響起，你仍然會覺得她的經典地位很難被取而代之。《泰坦尼克號》這隻大船裝了兩個東西，一個是愛情，一個是災難，他一點也不深沉，因此跨國籍，跨年齡，跨性別，跨越文化，什麼樣的觀眾都能看明白，都能被打動，兩個男女主人公的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情故事，因此即使是一片老片，他卻非常接近當下觀眾的心理和願望。所以說《泰坦尼克號》是無法超越的

克里斯汀·斯圖爾特（Kristen Jaymes Stewart)，1990年4月9日出生於美國洛杉磯，美國女演員。著名代表作品為《暮光之城》系列電影，她所飾演的女主角Bella Swan因而廣為人知。克里斯汀·斯圖爾特1990年在美國洛杉磯出生，此後曾在科羅拉多州居住過一段時間，她的父親是為FOX電視臺工作的舞臺監督和電視節目製片人。她的母親，朱莉斯·曼恩·斯圖爾特，最初是一位來自澳大利亞昆士蘭州，瑪盧奇的劇本監督員，同時也是一名編劇。她有一個哥哥，卡梅隆·斯圖爾特。在《暮光之城》四部曲中出色出演讓大家更加認識了這個很男孩子但是內心隨便怎麼樣都很性感的女神

大家一定都對《暮光之城》四部曲很熟悉，《暮色-twilight》 《暮光之城》講述了一對苦命鴛鴦的愛情故事。從日夜交替的《暮色》，經歷過《新月》的心碎和《月食》的神傷之後，讀者心中的疑團會在《破曉》時分逐一破解，而錯綜複雜的真相也終將在《午夜陽光》中撥雲見日。 《破曉-breaking dawn》 當生命是你所能給予自己摯愛的人 ，你怎麼可能不把生命獻給他呢？

對於《暮光之城》這部影片，貝拉清純的扮相真的讓我一看便沉淪了，當時二十出頭的克里斯汀演技還很青澀，可是可以看得出她是努力的，也是有天賦的。可以說暮光讓她收穫了無數迷弟迷妹。她接受一個採訪的時候說“非常坦率地講，我 20 出頭的日子過得非常痛苦，這些痛苦刺激了我內心的一些東西。”她停頓了下，想了想，”一些更野的東西”或許人就是這樣需要逼一下才會成長，我們更多時候不是也是這樣子麼？

永遠的經典就是這樣，就像《泰坦尼克號》一樣有著永遠無法超越得魔力，而那個魔力就來自於作品本身含金量和塑造人物的演繹色彩，一部好的影評就像一副好的畫一樣會讓人記憶猶新的，不管我們經歷多少年以後想起來這部出色的 影片也許你會忘記角色真的名字但是你絕不會忘記裡面人物色彩。

《泰坦尼克號》之所以能成為經典中的經典，主要是因為劇情設；劇情中對於愛情的大膽歌頌，同時也有對生的渴望和死的恐懼，電影的表現表現是讓女性和孩子先走，男人和紳士一樣從容赴死。

《泰坦尼克號》是商業的左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想象的範圍，影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望愛情瞬間燃燒；這是放之全球愛情的普世價值，當然中國觀眾也可得接受，在別人痛痛快快的愛情中過一把癮。《泰坦尼克號》之後愛情片如過江之鯽，但每當它的主題音樂響起，你仍會覺得，它的經典地位難以被取代。

電影《泰坦尼克號》能成為經典之作，而且難以超越主要是因為它在傳承一種美德精神及真愛。在災難面前，讓“婦女兒童先上船”的一幕，讓人感受到人文精神的光輝。而回觀我們的社會現實，在災難面前，“讓領導先走”，最後讓學生受害，確實值得我們反思。為什麼我們的民族，就這麼缺乏人文精神的關懷？

電影《泰坦尼克號》是難以超越的經典，除了故事感人，電影手法也有所突破。這部電影以史詩方式，表達了災難中的真情，讓觀眾懂得生命與真愛的珍貴，從而更加熱愛生活、熱愛生命！

Q

1.愛時，全世界都是你，甚至付出生命也值得！

2.我以後的生活會是你想要我過的生活！

3.帶著你的愛，依然可以重新生活的灑脫！

至於為什麼會成為經典，首先泰坦尼克號是根據真實故事拍攝的，當時泰坦尼克號的沉船事件也算是驚動了世人。

其次就是卡梅隆創作之初的潛規則: 不惜一切追求完美，演員只是道具，不冒險才是危險。他認真嚴苛的要求每一位演員能夠在劇中演出他心目中完美理想的效果，在拍攝之初為完成某個鏡頭，卡梅隆讓女主演一直待在水下，差點把她活活淹死，而硬漢男主角由於無法忍受卡梅隆帶來的壓力，在回家的路上曾忍不住失聲痛哭。這都足以體現出卡梅隆對完美的極致追求，以及他對這部影片的一個高度重視的態度和心血的一個投入。並且這部影片是當時“有史以來製作費用最高的電影“，造價兩億多美元，更是一件展示當代科技發展水平的佳作。

再者就是時間的一個沉澱，一個好的影視片必須要經過時間的一個打磨才能鑄造出一個永世的經典，無論看過多少遍，你仍舊會被它感動，它能撞擊你的心靈與靈魂，甚至能夠影響你的觀點和思想。

最後劇中肉絲和傑克完美演繹出了世人門所向往的那種愛情最美好的模樣，劇中一共有兩個經典的橋段，一個是黃昏日落下肉絲站在船頭傑克緊緊的擁抱著肉絲，另一個就是在船沉的時候。

作為一部電影影片，美國電影《泰坦尼克號》問世以來受到了人們的廣泛讚譽，影片中浪漫的愛情故事、經典的原聲配樂、以及人們面對死亡時的人性光輝等都給觀眾帶來強烈的感官刺激。

本片所反映的人物的精神風貌與人格特質也給觀眾帶來了獨特的思想內涵之美。影片中的男主角是一名現代定義下的"屌絲"，但從男主角身上我們可以看到人類對愛情的執著、守護和奉獻。而女主角她代表了一種對傳統思想的反抗與鬥爭，對女性愛情自由的積極追求。這種社會美之內容與形式的統一，是當時乃至今天觀眾的審美要求。

死亡讓電影主角的愛情在時間上訴說自己的悽美。經典愛情電影中男女主角不僅在時間上是短暫存在著，而且還要面對天災人禍疾病的生死考驗。於是，死亡成為了愛情的一種存在方式，真實而悽美地存在著。愛情與死亡的衝撞觸及了觀眾內心最柔軟的部分，引導觀眾在體會激烈的情感宣洩中再去感受那悲慘的往事，感受人性的魅力。

主題歌《MyHeartWillGoOn》是對這段悽美愛情故事的終極總結。這首英文歌曲，將整個故事情節推向了高潮，它似從九天而來，帶著一種空濛、遼闊的豪放之感，在我們耳際迴響。歌聲起伏跌宕、千迴百轉

該片作為20世紀電影藝術的"終結者"當之無愧，它是導演卡梅隆送給全球觀眾的一場視覺盛宴。影片講述的是一個關於勇氣、愛情、犧牲的故事，它的主題是人類共同追求的東西――愛，它緊緊抓住了觀眾內心的期待和審美需求，是電影史上一個不朽傳奇。

電影《泰坦尼克號》是以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航途中碰觸到冰山而沉沒的事件為故事背景。窮畫家傑克和貴族女露絲，分屬不同社會階層的兩個年輕人拋棄世俗的偏見墜入愛河，最後在海難中傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。《泰坦尼克號》之所以能成為經典中的經典，主要表現在以下幾個方面：一、劇情經典豪華巨輪泰坦尼克號開啟了她的處女航行，達官貴人和平民百姓都以能夠參與這次航行為榮。富家女露絲與母親及未婚夫卡爾一道上了船，而不羈的少年窮畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票也上了船。露絲早就看出未婚夫卡爾是個十足的勢利小人，從心底裡不願意嫁給他。露絲打算投海自盡以擺脫痛苦的未來，生死時刻傑克救下了露絲，兩人因此相識並一見鍾情，隨之彼此深深相愛。正當兩人沉浸在幸福之中時，災難降臨，泰坦尼克號撞上了冰山。悲劇發生，豪華巨輪上一片混亂。危急關頭，人性中的善良與醜惡、高貴與卑劣都被放大，顯得更為分明。又一個生死時刻，傑克毫不猶豫地把生存的機會讓給了露絲。露絲帶著傑克的愛和囑託，堅強地活著直到成為百歲老人。愛情、災難和生死，放在任何時候任何場合，都是最吸引眼球的東西。卡梅隆藉著最著名的一次航海事故，講了一個哀慟天地的愛情故事。以真實的海難事件為故事背景，以愛情與生死為主題，《泰坦尼克號》的劇情非常經典。二、愛情經典如果說《泰坦尼克號》是一個神話，那麼傑克與露絲的愛情就是神話中的神話。傑克和露絲之間從相識、相戀到生死相隔，時間跨度僅為短短的3天，但他們的愛情卻成為了永恆，成為了經典。生死時刻，不離不棄；災難降臨，奮不顧身......傑克和露絲成為了繼羅密歐和朱麗葉、梁山伯和祝英臺之後又一對愛情男女主的代名詞。作為觀眾的我們，將他們的名字和愛情，記住了十幾年、幾十年，甚至還會更長。我們被他們的愛情所感動，是因為我們從中看到了純粹的東西，看到了美好的東西。儘管電影裡是一種虛構的愛情藍圖，但在一定程度上滿足了過慣平淡生活的我們，對於傳奇或者浪漫經歷的某種渴望。或許，你會說：“因為失去，才成就了永恆。”其實，這只是表象。他們的愛情之所以成為經典，是因為純粹，是因為美好，是因為那是愛情最好的模樣！三、臺詞經典《泰坦尼克號》電影裡有太多的經典臺詞，有的蘊涵深刻的哲理，耐人尋味；有的是如詩歌般的甜蜜情話，聽來讓人陶醉。學習英語的苦逼學生黨，如果是看著《泰坦尼克號》，聽著那一句句或富含哲理或情意綿綿的臺詞對白，絲毫不會感到苦悶，絲毫不會覺得那些嘰裡咕嚕的句子艱澀難懂，反倒會感覺到每一句經典臺詞，它的任何角度都閃耀著迷人的光彩。我們不妨再來回味幾句閃耀著迷人光芒的金句，再次感受一下經典的無窮魅力：You jump, I jump。(你跳，我就跳——生死相隨。）We"re women. Our choices are never easy。（我們是女人，我們的選擇從來就不易。）Winning that ticket, Rose, was the best thing that ever happened to me... it brought me to you.（贏得船票，是我一生中最美好的事情。它讓我跟你相逢。）You are going to get out of there You"re going to on and you"re going to make lots of babies and you"re going to watch them grow and you"re going to die and old, an old lady, warm in your bed. Not there, Not this night, Not like this . （你一定會獲救的，你一定會活下去的。你會生很多孩子，你將看著他們長大。你會安享晚年，安息在溫暖的床上，而不是在這裡，不是在今晚，不是像這樣。）I"ll never let go. I"ll never let go, Jack. （我絕不放棄，我絕不放棄！傑克。）四、場面經典《泰坦尼克號》再現了人類史上最大的海難，完整地再現了泰坦尼克號沉沒的全過程。場面宏大，無與倫比。在船隻沉沒的過程中，躺在床上平靜相擁的一對老夫妻，優雅地坐著等待死亡降臨的老紳士，還在給孩子講故事的母親，因為誤殺乘客而愧疚自殺的大副，最後一刻還堅守在舵前的船長……傑克把露絲推上小木板，自己卻泡在冰水裡撐著，並不斷地安慰、鼓勵露絲，直到自己凍僵。當最後一艘救生艇出現的時候，卻沒有發現氣息微弱的露絲；當救生艇即將要遠去的時候，露絲想起了自己一定要活下去的承若，終於解開和傑克銬在一起的手銬，傑克隨即緩緩的沉入了大海......這一幕幕生死場景，都成為了經典。當然，除了這些經典的災難場景之外，還有許多幸福美好的經典場景。這其中，要屬傑克抱著露絲站在船頭，一起看夕陽下的血色美景最為經典。這一幕，無論是在影視劇裡還是在現實生活中，多少情侶都樂此不疲地模仿過感受過——真正的一直被模仿，但從未被超越——這就是經典的魅力！

一個是演員選的完美吧！然後就是故事設定的好！可惜的是傑克死了，要是能不死可能是很多人心理能接受點！再就是拍攝的場景把！畢竟沒有多少人願意為了一部電影而造一艘等比例的船來！

個人認為:關於《泰坦尼克號》，首先它是一艘曾真實存在的巨輪，它的沉沒奪走了上千人的生命，成為一場史無前例的海難；其次片中是一個虛構的愛情故事，它的悲劇奪走了億萬觀眾的眼淚；兩者的結合最終成就該片成為影史上最成功的商業大片!不論有多少人對這部電影指手劃腳，但是你無法忽視那全球累計18.45億美元的票房成績以及迄今難以逾越的賣座程度，還有奧斯卡上的11項大獎的冊封，而十餘年來觀眾對該片的持續發燒也是最好的證明。詹姆斯.卡梅隆斥資之重令人咋舌，可終究為其贏得了世界級導演的聲譽，同時也成了自己無法超越的高峰。

更值得稱道的是詹姆斯.卡梅隆透過本片樹立了“災難+愛情”的模式，為災難片增添人情味，為愛情片增添觀賞性。可以說，一艘大船的沉沒卻成就了一種電影文化現象的誕生。

　另外，在這之前，泰坦尼克號的故事已經四次搬上過銀幕（其中1958年的《冰海沉船》最為中國觀眾所知）。卡梅隆就自己構思了一個發生在這艘輪船上的一個關乎生離死別的愛情故事，沒想到成為了經典。在這一段鏡頭中，我們可以聽到一段十分舒緩而熟悉的音樂，在本片中也多次出現，代表了主人公生死不渝的愛情。這段音樂是著名電影配樂大師詹姆斯.霍納的作品，由他創作的《勇敢的心》《燃情歲月》等電影音樂都以動聽的旋律深得全世界觀眾的喜愛和收藏。透過他的作品可以聽出他本人的音樂創作受到愛爾蘭地方音樂的影響很大，風笛等元素的加入使得這些音樂擁有了如夢似幻的唯美特質…

總之《泰坦尼克號》在諸多方面都做得很出色，在此就不一一陳述了，個人覺得想要超越此片，非常困難!

1912年4月15日凌晨2點20分，在大西洋某冰山處，這艘號稱“永不沉沒”的郵輪《泰坦尼克號》因撞上冰山，永遠的沉沒在海洋裡。

這段航行即是它的處女航，也是它的最後一次，但船上傑克和露絲這段哀慟天地的愛情故事永遠的留在了人們的心中。

《泰坦尼克號》只所以成為難已超越的經典，它更像是給人類巧響了一個警鐘，在災難面前無論你是富人與窮人，一切平等！當然除非你是幸運的人，就像露絲一樣，當她遇到了可以相伴一輩子的傑克，可是命運卻捉弄了她，上天是公平的，給人關上一扇窗的時候，同時又打開了另一扇窗。

以下是我的個人觀點。

第一個原因：

1998年的影片有那樣的場景那樣的特效已經是不容易的了，再加上導演很在乎細節最終花了2億5千萬的巨資打造了這部電影。這是其中一個原因，可以說是在那個年代不管什麼方面都是頂尖的了，演員，道具，特效，人物等等，在這裡時間真的很重要，因為不管現在有多麼厲害的影片多牛的情節，多棒的特效，也不可能和這部經典相比，因為年代不一樣了，就像馬雲阿里巴巴的第一批員工，不管你現在多牛，技術多好，閱歷多高，但你比的上第一批元老嗎？重量是比不上，也無法超越因為他們是開國元老，是好吃螃蟹的人。所以泰坦尼克號經典的無法超越。

第二個原因：

真實事件改編，這裡不得說說，我看過的真實事件改編的電影都非常非常的好看，很真實，很有感覺，能夠改變成電影的也一定是有意義，有份量的，再者導演能夠把真實事件改編成電影也一定是有成就的，有功底的，不然誰敢接這燙手的山芋。所以因為導演的能力和幕後工作人員，演員的努力創造了經典。

最後安利真實故事改編的電影相信都看過來，但經典永遠看不膩《湄公河行動》《忠犬八公的故事》美版，日版。《當幸福來敲門》《貓鼠遊戲》《肖申克的救贖》《熔爐》《殺人回憶》等等……，還有更多的一起推薦推薦一同學習

《泰坦尼克號》電影史上的一個經典之作，它究竟經典在何處呢？是因為大導演，2億美元的大手筆投資？還是電影中的靚男美女？我看都不是！那它究竟經典在何處呢？我看不過一下幾點： 第一故事貼近生活。由於這是一個根據真實故事改變的，在生活中我們都有體驗，越真實的東西，越可以和我們產生共鳴。都說榜樣的力量是偉大的，但是榜樣都是活生生的，而不是憑空想象出來的。泰坦尼克號的原型現在還靜靜的躺在海底。沉船時到底有多少悲歡離合、到底有多少撕心裂肺，現在我們都無法想象。假如我們當時在船上會是怎樣呢？面對生死我們又是什麼樣的態度呢？ 第二故事細節的處理。例如站在船頭男女主角相擁飛翔的鏡頭，那是對自由和愛的憧憬和嚮往。一對老年夫婦在船即將沉沒的時候，沒有逃生，靜靜的握著手，等待死亡來臨。那是對“執子之手與子偕老”的最好詮釋。自由、愛情、生死不就是人生的全部，不就是最展現人性的嗎？ 第三故事揭示的主題。美與醜，善與惡，都在電影中得到了很好的詮釋。不管什麼語言的，不管什麼膚色的，不管哪個國家的、民族的。都會產生共鳴，都會感覺震撼。都說民族的就是世界的，也可以說真實的就是大家的！