《如懿傳》開播伊始，引來清宮戲近年來最洶湧的“非議”：從服裝道具到演員年齡，從畫面色彩到人物設定無一不受指摘，但隨著劇情的展開，口碑出現峰迴路轉。網評分也從6.6升至7.3。《如懿傳》導演汪俊記者專訪時，正面迴應了該劇引發的種種質疑，包括第一集中周迅臉部明顯浮腫等問題。

不是以宮鬥為主題的“宮鬥劇”

由於《甄嬛傳》與《如懿傳》作者同為流瀲紫，劇情相互銜接，開播前，不少觀眾抱著繼續欣賞宮斗的心態來迎接《如懿傳》。但播出後大家發現，《如懿傳》不論從節奏還是宮斗的“規格”來看，似乎都與《甄嬛傳》不是一個風格，更進一步說，在目前播出的部分中，宮鬥橋段並沒有佔據完全的篇幅。對此，汪俊表示，《如懿傳》創作的初衷，並不是覆盤甄嬛之後的另一部宮鬥劇，“《如懿傳》是一個悲劇色彩很濃的戲，它是以愛情為主，避開了宮鬥那種戲劇的矛盾……它也有宮鬥，但是這些宮鬥都包括在愛情這條主線的情感上，我覺得可能會不一樣。”在汪俊眼中，《如懿傳》的風格更文藝，內涵更加悠遠。

在汪俊看來，《如懿傳》所呈現的，不是以宮鬥為主題的清宮劇，而是一部以情感幻滅為主線的愛情劇，其中貫穿著清朝乾隆時期的生活與風俗，展現給觀眾的是一幅徐徐展開的浮世畫卷。

《清史稿·列傳·后妃》記載：“(乾隆)三十年，從上南巡，至杭州，忤上旨，後剪髮，上益不懌，令後先還京師。”正史中的寥寥幾十字，記敘了乾隆第二位皇后的從榮到衰的全部命運。《如懿傳》全劇終結於此，開篇則延續此前熱播的《甄嬛傳》。在導演汪俊看來，歷史記載的越是“潦草”，給當下藝術創作的留白空間就越大。

大部分的宮鬥戲中，主人公均是女主光環加身一路過關斬將最後達到人生的巔峰。這樣的作品和人物，往往讓觀眾看得“爽快”，但從真實與現實層面來看，人物的形象均過於單薄，劇情也免不了雷同，缺少對人物內心的描摹和周圍大環境的刻畫，更有一種趨勢是，不少觀眾將宮鬥劇當做職場劇來看，“不分對錯只為輸贏”的理念，反而是價值觀的一種反向傳播。

與《甄嬛傳》中立足於生存而爭鬥的甄嬛不同，如懿一開始就帶著“萬千寵愛”的優越感嫁給乾隆，她追求的是“情深意重，兩心相許”的情感。所以，對於太后和其他妃嬪的刁難，她都可以隱忍，也可以理解為什麼在前期她對這些非難並不在乎。隨著在宮中生活，如懿見到了更多求感情而不得的事例，也接觸了更多新的觀念思想，比如經由西洋畫師郎世寧提到的“一夫一妻制”，讓如懿心生嚮往。最終因為與乾隆在情感上的分歧，而選擇 “斷髮為祭”，從始至終。

在汪俊看來，如懿的個性與封建宮廷、帝王婚姻格格不入是這部作品的悲劇根源，而周迅對如懿這個人物的把握非常到位，“我覺得她把握得這幾個階段都挺好，這個人物是後宮的一股清流也好，或者是異類也好，其實這些戲還是對帝王婚姻進行控訴。”汪俊表示，透過如懿在劇中的人物性格變化，去反映在當時的婚姻制度中泯滅人性的部分，這是《如懿傳》創作的一個初衷。

前三集基本是導演“加的戲”

《如懿傳》三集過後漸入佳境，這是不少劇迷觀看以後的感受。而前三集的內容，基本是導演汪俊自己“加的戲”。

作為學院派的導演，汪俊在作品中比較看重人物和情感走向的“前因後果”。《如懿傳》原作的開篇是雍正駕崩，而當時，乾隆和如懿已經成婚6年，在劇中，完全按照原作的時間節點創作，讓汪俊覺得彆扭，他希望為每個角色的情感走向尋找合理的“依據”：“我們不一定從青梅竹馬開始，但如果說上來皇后就跟如懿不對付，觀眾也不知道為什麼。所以我想透過選秀等情節，讓人物關係有一個前史，有一個人物心理的依據。我是相對嚴謹的科班出身，所以我覺得還是希望有它前史。”

因為這個“執念”，《如懿傳》的前三集放到最後才拍攝，而劇組演員當時已經連續拍攝9個月，汪俊也承認主演周迅因為過度疲憊，臉出現浮腫，導致周迅的臉成為電視劇開播出時輿論關注的焦點，“其實就是累的，在我們拍攝的9個月裡，她幾乎就休息了三天，每天工作十幾個小時。每天沉浸在戲裡，白天拍戲，晚上背詞，長期睡眠時間不足，她有時候晚上回去揹著劇本泡著腳就睡著了，我覺得這一點非常敬業。在壩上拍攝的時候，一天能拍十七八個小時，這樣的工作強度，她也不吱聲，我覺得她挺‘好欺負’的。”但汪俊表示，這個劇情鋪墊並沒有錯，愛情戲需要鋪墊，前期美好的情感經歷，與後期感情的決裂相呼應。從戲劇作品的連貫性和衝突性上看，前期的鋪墊，就是為後期的情感爆發做準備，沒有鋪墊的劇情“簡單粗暴”，會讓接下來的情感爆發顯得突兀，沒有代入感。

專案籌備期，汪俊往故宮跑了好幾趟，也專門請教了多位清史專家，在他看來歷史上真實的後宮更像《紅樓夢》中的大觀園，女眷們閒來喝茶聊天打發時間。所以，觀眾看到《如懿傳》中，不少細節都流露出一些帶著詩意的瑣碎生活細節，仿若一幅後宮生活的浮世繪，這正是汪俊所追求的“寫實基礎上的詩意”。

這種氛圍的營造，也蘊含著導演的“心機”：“觀眾相信了後宮這個規定情景，相信了這個大環境裡的生活和日常，後宮真‘掐’起來的時候，就更震撼更有真實感。尤其是前半部分，現在大家可能覺得有點慢，煙火氣多了些，但後面爭鬥起來就會起作用。”

除了多角度塑造如懿這個人物外，乾隆、富察皇后、海蘭、太后等等角色不論大小，都被賦予了更多的側面，也顯得更加立體。一直作為如懿感情支柱的乾隆，從少年選秀時的義氣與情深意重，逐漸被宮廷磨礪得現實多疑；富察皇后表面看溫良恭儉，實則需要不停左右逢源，不時陷入他人圈套，受盡挑唆；即便是位高權重的太后，也要不停在皇權與親情之間猶疑搖擺。整體看來，《如懿傳》是用合理的手法，來詮釋豐富多樣的複雜人性，再透過演員的表演和情節的設定，讓觀眾逐漸去感受和理解他們，鏡頭中“處處是戲”的呈現和不疾不徐的敘事節奏正是這部作品的獨特韻味所在。

甄嬛傳的場景，仔細看每個人的衣著，顏色雖然豔麗繽紛，但是顏色排序是有規則的。甄嬛一側的主色調為冷色，眉姐姐一側的顏色為暖色。顏色豐富而不亂。並且，整個畫面中華妃的衣著顏色【飽和度】最高，同時，甄嬛的衣著顏色【明度】最高（最亮），因此，鏡頭一擺，畫面的重心就非常的明確了，是華妃、甄嬛。而此時的皇后，雖然坐在左側，但是並沒有很突兀地成為畫面核心。該看哪兒、該看誰，導演已經用鏡頭語言和顏色很清楚地告訴觀眾了。我不否認我喜歡如懿傳的光線運用，但是在這種光線運用的技巧下，為什麼服飾道具甚至機位不能更最佳化一下？明明可以做成很優秀的電影質感，卻偏偏瑕疵太多。妃嬪衣著顏色凌亂，飽和度、明度毫無規律，實在是有點辱沒了光線的運用。以及，仔細看這個畫面，我理解的是導演想要拍攝一個軸對稱的畫面來突出皇后在畫面中的核心地位，然而，卻沒有做成足夠好看的對稱。按理說，拍攝時，攝像機、炭盆、皇后處在同一直線時，這條直線應該處在兩側妃嬪站位之間的中線上，然而，實際效果卻偏右了。最明顯的就是炭盆靠右了，當然，這不是機位的問題，而是場景佈置的失職。（以及，如果我們嘗試著連線一下這個畫面的透視線會發現機位也偏右了，因此，就形成了這樣一個導演試圖做對稱卻沒有徹底對稱的局面。）

這個瑕疵說大不大說小不小，但於我而言，卻如鯁在喉，沒辦法，美學講究規律，有的時候真的就是差了那麼一丁點兒意思。我倒是覺得，為何如懿傳的這個場景位置不能照搬甄嬛傳呢?珠玉在前，有這麼優秀的一個群戲的例子卻不用，而啟用了新的場景佈置，讓皇后座次的兩側多了簾布，而恰恰就是這個簾布導致了此場景無法運用和甄嬛傳一樣的機位。創新當然沒問題，可是作為一個大製作，出現這種瑕疵，著實令人失望。

再來看另一個晨會的場景，這裡的劇情是皇后要求後宮嬪妃對白蕊姬封答應保持平和心態。這個場景，乍一看還行，但是太粗糙了。最簡單的橫平豎直都沒有做好，皇后腳下的階梯以及地毯就可以看出，鏡頭歪了。但是有意思的是，鏡頭斜了卻和炭盆的角度保持了平行，真是....不知道該說什麼......然後....純嬪的衣服.......實在是不知該如何吐槽.....飽和度如此之高堪比甄嬛傳裡皇上的綠帽子....到底圖啥?純嬪在這段劇情中既不是主要人物、臺詞也沒幾句，她本身位分也不高，穿一個飽和度這麼高的綠衣服，就為了迎合她的名字蘇綠筠？

........這怕不是蘇綠綠綠綠綠綠綠筠吧..... 因此，總體來說，我個人是對如懿傳的畫面不滿意的。如果說甄嬛傳的畫面能打90分的話，如懿傳的畫面可能只能打及格分，甚至有一些場景是堪堪不足的。機位運用隨意，鏡頭不細緻，而光線運用則呈現兩種極端，要麼很有電影質感，要麼就亂七八糟毫無重點，讓人不得不懷疑這是否是兩個團隊的工作成果。

在很多地方都有差距。

1.不得不承認，周迅在拍《如懿傳》時的面部狀態不是太好，前期沒有什麼少女感，後期雖然感覺漸漸回來了，但是第一印象分已經扣去不少。

2.女主在人設上的差距使角色魅力差了很多。甄嬛前期是純真少女，後期是為愛復仇的“女強人”。她的整體變化是有遞進的。而且，她前期純真卻不蠢，不惹事也不怕事，人不犯我我不犯人，人若犯我我必回之。這樣的甄嬛更加有血有肉。

但是如懿從頭到尾都讓人有幾分無力，從頭到尾都被各種各樣的人按著欺負不說，面對皇帝的時候也不爭。甚至海蘭幫她，她還拖後腿。人設上實在讓人提不起興趣。

3.《甄嬛傳》和《如懿傳》中，兩位皇帝的演技差距。

在《甄嬛傳》播出之初，大家看到陳建斌老師都是拒絕的。想來，之前的宮鬥劇中，男主無論年紀大小都是帥的。而在這種類似戲說的劇中，陳老師的顏值顯然有些不過關。

不過人類總是逃不過真香定律。陳老師以其精湛的演技，演繹出了一個有血有肉的雍正。帝王的無情又多情，敏感又多疑都被演繹的非常好。

而《如懿傳》中，雖然霍建華的演技在偶像劇中看還是很好的，但是面對一群演技多樣化的女演員面前，霍建華顯然有些接不住戲。一部好戲需要每一個演員都好才能好，一旦有人稍稍遜色，整個的差距就立馬出來了。

4.人物邏輯上也有差距，甄嬛前後期對比的表現更加符合人物形象，但如懿作為一個大家族出來的女性，這種女性從小的教育應該都朝著皇家的媳婦努力。但是，直到電視劇結束，如懿依然拘泥於帝王之愛，她幾乎沒有成長，和人物成長背景相悖。使得電視劇整體與《甄嬛傳》有一定差距。

總體上感覺《如懿傳》要比《甄嬛傳》稍差一些，下面我給大家詳細分析下，大家做個參考。

在格局上，《甄嬛傳》開場是雍正登基的畫面，妥妥的正劇範兒，引出了隆科多、年羹堯、甄遠道、鄂敏等人，鏡頭轉向太后、華妃，這樣就把前朝和後宮盤根錯節的關係揭露出來，給這部架空歷史的後宮劇打上了現實主義的底子。如懿傳》一開場四阿哥弘曆夢到了青櫻，接著兩個人在樓頭約會，它以唯美舒緩的愛情為切入點，導致接下來雍正廢后，太后相爭的大場面顯得太過激烈和突兀。《甄嬛傳》完美地將愛情與權謀、人情與階級融為一爐，它包羅世間百態，觀眾每每能在劇中找到共鳴，你可以懷疑它的三觀，但沒法否認它的真實，甄嬛被封常在，回家後父母全家跪迎，看過《紅樓夢》的應該對這一段不陌生，《甄嬛傳》也模仿了《紅樓夢》草蛇灰線的寫法，處處埋伏筆。相比之下，《如懿傳》則更像是職場言情劇，場景侷限在後宮，彷彿辦公室裡的人為了爭寵，閒得整日勾心鬥角，劇情密度低，觀眾除了分辨誰好誰壞之外，不需要動用太多的注意力。

在節奏上，《甄嬛傳》裡甄嬛從第一集入宮驚豔亮相開始，直到第七集才被皇上召幸，第十三集首次和果郡王同框，中間插入倚梅園、御花園的波折，一連串的錯過和誤會，層層鋪墊，吊足了觀眾胃口。而《如懿傳》前兩集槽點滿滿，一邊渲染弘曆和青櫻的青梅竹馬之情，一邊描述烏拉那拉氏族的落敗，剪輯跳躍，轉眼又到了六年後，好似手工粗糙的剪貼畫。至於從第三集漸入佳境的劇情，總體失之平淡，節奏拖沓，一方面並不能感受到乾隆和如懿的深情，也無法對他們感情幻滅感到痛心，另一方面男二號遲遲不上線，沒有愛情摻雜的宮鬥忒無聊。

最後再看角色塑造上，《甄嬛傳》裡女主人生大起大落，關鍵節點上峰迴路轉，她一路升級打怪上來，觀眾看得爽，可《如懿傳》女主要走什麼路線，似虐非虐，播了二十集觀眾依然看不清楚。《甄嬛傳》里人物的成長道路有跡可循，他們的命運都是性格、遭遇使然，甄嬛聰慧美貌，幾經沉浮之後多了幾分果斷絕情；沈眉莊高傲穩重，因此遭陷害後容易心灰意冷；安陵容自卑自私，嫌隙人有心生嫌隙，任何瑣事都有可能讓她內心風雨飄搖。《甄嬛傳》裡的人物形象合理豐富，丫鬟隨主子的脾氣，剪秋心狠手辣，頌芝盛氣凌人，甄嬛的三個丫鬟個性不同，浣碧虛榮，流朱心善，槿汐持重。再者，《甄嬛傳》有意把每個人物放在關係網裡觀照，這樣人物就立體豐滿起來，華妃面對後宮姐妹囂張跋扈，對皇上一往情深，對哥哥關切有加，詮釋了什麼叫“可恨之人必有可憐之處”。再看《如懿傳》，裡面的角色就沒有那麼鮮明，冷麵乾隆一臉厭女相，富察皇后整日鬱鬱寡歡，高晞月不是在撒嬌就是在撒潑，害起人來也智商不夠的樣子，金玉研一味地陰險毒辣，海蘭柔弱煽情到失真，而如懿，從姑母去世到被打入冷宮前的心路歷程，平靜得不起任何波瀾。

《如懿傳》雖然在導演編劇方面略顯不足，但它的美術攝影音樂賞心悅目，細節考究，周迅等演員的表演也值得一看。

天地之差別，甄嬛傳是那個天！

甄嬛傳目前看了三四遍了，百看不厭。主角配角人物都很飽滿很有特點，全劇演技都很棒，劇情更是緊湊不單一，全劇畫面感很強，各方面無可挑剔，可以說是目前最好的宮廷劇了，現在看其他的宮廷劇都有甄嬛傳的影子。

如懿傳沒看完就棄劇了，至今也沒有補看。男女主角演技都是原來的表情，沒有新鮮感容易跳戲；劇情更差了，女主每次遇到問題，都是別人告訴她實情，身邊人和皇帝幫她解決，這和瑪麗蘇有什麼區別，總之差評。

2011年開播的《甄嬛傳》可以說是後宮劇的巔峰之作，在當時引發收視狂潮，多次重播，是老少皆宜的觀劇首選。

因此它的續作《如懿傳》也是萬眾期待，但從2017年拖延到現在只能網播，而且同類型劇《延禧攻略》搶先一步爆紅，《如懿傳》真的是命運坎坷。

《甄嬛傳》導演是鄭曉龍，《如懿傳》導演是汪俊，但小說原著與編劇都是流瀲紫，因此這兩部劇配方相似。

比如甄嬛和如懿都是從無心爭鬥的小白兔成長為腹黑的大boss,她們的成長離不開皇上的垂憐和痴情男二號的無私奉獻，少不了忠心耿耿的姐妹扶持，還有同行嬪妃的迫害，直到一系列打擊讓她幻滅、頓悟，領會到人生真諦。

後宮中必定有表面仁慈的皇后，飛揚跋扈的貴妃，陰狠歹毒的貴人，貪慕虛榮的丫鬟，以及，皇上被戴綠帽子是不可避免的事情。

相比《甄嬛傳》豆瓣9.0的好評，《如懿傳》從剛開播的6.5掙扎到7分以上，口碑慢慢回升，預計8.0分左右才是正常分數。觀眾的眼睛是雪亮的，《如懿傳》雖然比起《延禧攻略》來綽綽有餘，但離著《甄嬛傳》的水平還差著一大截。

首先，格局。《甄嬛傳》開場是雍正登基的畫面，妥妥的正劇範兒，引出了隆科多、年羹堯、甄遠道、鄂敏等人，鏡頭轉向太后、華妃，這樣就把前朝和後宮盤根錯節的關係揭露出來，給這部架空歷史的後宮劇打上了現實主義的底子。

《如懿傳》一開場四阿哥弘曆夢到了青櫻，接著兩個人在樓頭約會，它以唯美舒緩的愛情為切入點，導致接下來雍正廢后，太后相爭的大場面顯得太過激烈和突兀。

《甄嬛傳》完美地將愛情與權謀、人情與階級融為一爐，它包羅世間百態，觀眾每每能在劇中找到共鳴，你可以懷疑它的三觀，但沒法否認它的真實，甄嬛被封常在，回家後父母全家跪迎，看過《紅樓夢》的應該對這一段不陌生，《甄嬛傳》也模仿了《紅樓夢》草蛇灰線的寫法，處處埋伏筆。

相比之下，《如懿傳》則更像是職場言情劇，場景侷限在後宮，彷彿辦公室裡的人為了爭寵，閒得整日勾心鬥角，劇情密度低，觀眾除了分辨誰好誰壞之外，不需要動用太多的注意力。

其次，節奏。《甄嬛傳》裡甄嬛從第一集入宮驚豔亮相開始，直到第七集才被皇上召幸，第十三集首次和果郡王同框，中間插入倚梅園、御花園的波折，一連串的錯過和誤會，層層鋪墊，吊足了觀眾胃口。

而《如懿傳》前兩集槽點滿滿，一邊渲染弘曆和青櫻的青梅竹馬之情，一邊描述烏拉那拉氏族的落敗，剪輯跳躍，轉眼又到了六年後，好似手工粗糙的剪貼畫。至於從第三集漸入佳境的劇情，總體失之平淡，節奏拖沓，一方面並不能感受到乾隆和如懿的深情，也無法對他們感情幻滅感到痛心，另一方面男二號遲遲不上線，沒有愛情摻雜的宮鬥忒無聊。

《甄嬛傳》裡女主人生大起大落，關鍵節點上峰迴路轉，她一路升級打怪上來，觀眾看得爽，可《如懿傳》女主要走什麼路線，似虐非虐，播了二十集觀眾依然看不清楚。

最後，角色。七年過去了，觀眾提起嬛嬛、四郎、華妃、烏拉那拉這些名字仍然印象深刻，“臣妾做不到啊！”“賤人就是矯情。”這些臺詞都成為流行語，這說明《甄嬛傳》裡演員的人物塑造很成功，當然《如懿傳》裡也是實力派演員雲集，但受限於劇情，不會出現像《甄嬛傳》裡這麼多深入人心的角色。

《甄嬛傳》里人物的成長道路有跡可循，他們的命運都是性格、遭遇使然，甄嬛聰慧美貌，幾經沉浮之後多了幾分果斷絕情；沈眉莊高傲穩重，因此遭陷害後容易心灰意冷；安陵容自卑自私，嫌隙人有心生嫌隙，任何瑣事都有可能讓她內心風雨飄搖。

《甄嬛傳》裡的人物形象合理豐富，丫鬟隨主子的脾氣，剪秋心狠手辣，頌芝盛氣凌人，甄嬛的三個丫鬟個性不同，浣碧虛榮，流朱心善，槿汐持重。

再者，《甄嬛傳》有意把每個人物放在關係網裡觀照，這樣人物就立體豐滿起來，華妃面對後宮姐妹囂張跋扈，對皇上一往情深，對哥哥關切有加，詮釋了什麼叫“可恨之人必有可憐之處”。

再看《如懿傳》，裡面的角色就沒有那麼鮮明，冷麵乾隆一臉厭女相，富察皇后整日鬱鬱寡歡，高晞月不是在撒嬌就是在撒潑，害起人來也智商不夠的樣子，金玉研一味地陰險毒辣，海蘭柔弱煽情到失真，而如懿，從姑母去世到被打入冷宮前的心路歷程，平靜得不起任何波瀾。

《如懿傳》裡主子略嫌忠厚老實，倒是丫鬟一個個都成精了。劇情角色單薄的結果是即使後面每個人物都有反轉，煽動起觀眾的情緒來，也是經不起回味。

《如懿傳》雖然在導演編劇方面略顯不足，但它的美術攝影音樂賞心悅目，細節考究，周迅等演員的表演也值得一看。

《如懿傳》中太后鈕祜祿氏與《甄嬛傳》甄嬛並非完全等同的一人。儘管如此，兩者還是有一些藕斷絲連的共同之處。太后對合歡花的鐘愛，在如懿封后之夜、與福珈感嘆真情時的失態，皆透露出甄嬛的影子。如懿的名字也是太后所賜，當初如懿只求良心相許，太后為之感動，卻也知道這是她一廂情願，沒忍心戳破她的美好願望，因為當時的如懿，跟剛入宮時的自己一模一樣。

我覺得差距大了…雖然說都是抄襲作品，我兩部劇也都看過，甄嬛傳很多人說過了，我就不說了。我重點說說如懿傳為什麼差。

首先服化道成迷。周迅，董潔，霍建華，這一開始都是以十幾歲的青年人的身份出場的吧？

演員本身的條件就不合適了，服化道還不用點心，後期隨著劇中時間的推移慢慢好了點，但是如懿？？？如懿的專屬造型師張梳頭，他真的擁有與眾不同的審美，總能讓如懿成為人群中最醜最老氣橫秋的那一個…看個大女主劇，結果大女主造型不好看，這也太勸退了…

再說臺詞。我不知道流瀲紫是江郎才盡了還是怎麼樣…也不對，她本來也就沒什麼才，畢竟是東拼西湊抄來的。臺詞高度重複，每個人都有一句口頭禪，時刻不敢忘，彷彿不說我就不是我了。

嚴格來說，如懿傳裡的太后和甄嬛好像不是一個人了，雖然按時代來看，是續作，但看人設，這絕逼不是甄嬛。嬛嬛怕貓，太后天天抱一個藍胖子還挺開心。

我最想不通的就是，您是太后，皇上是您兒子，某種程度上來說您倆不是利益共同體嗎？？您這天天的算計著怎麼監視皇上是想幹啥啊？咋的？想垂簾聽政啊？？

還有景仁宮那位，也是，如懿每一個重大轉折，她都來託個夢…我都不知道這玩意要怎麼吐槽。

甄嬛傳主要在宮鬥，在宮內的部分比較強，但是在情感上比較薄弱，可能也是因為女主人設個性的差距；而如懿傳勝於情感的敘事和鋪設，但可能因為剪輯和配音等因素，讓劇情中段不夠完整和節奏過於緩慢。

不過，如懿傳探究兩性婚姻的立意層次高階很多，而且現在現實生活中的人性反射，演員演技整體都是很高的，塑造角色很成功，在角色如此多的情況下，每位演員都能貢獻最佳的表演，非常難得；而甄嬛傳場景大氣，細膩講究，明顯勝出。

整體而言，個人更喜歡如懿傳，對於不特別喜愛宮斗的觀眾而言，如懿傳的以宮廷生活為背景的兩性，提升除了宮鬥之外的另一個層次，昇華到人性和婚姻的探討，發人深省。

差距在好多地方

《甄嬛傳》是在的原著基礎上，導演鄭曉龍和他媳婦王小平改了好幾個月改成的。

《如懿傳》是流瀲紫親自操刀，那都啥臺詞啊，我很難想象《甄嬛傳》是她寫的。由此也可以看出鄭曉龍和王小平對劇本的改編有多大。《如懿傳》我就看過一遍，服化道也好難看啊，容佩的臺詞太僭越了，太僭越了。看《甄嬛傳》我能感覺到他們是鮮活的人，他們有自己的悲哀歡喜，可是《如懿傳》我感受不到，我覺得他們是紙片的，就像是每個人都來走了個過場

《甄嬛傳》裡嬪妃有嬪妃的樣子，丫鬟有丫鬟的樣子，太監有太監的樣子，一個個禮儀都清清楚楚，一眼看過去等級就出來了，就算是安小鳥那樣的小人家出來的，也是有著小姐的範兒的就是跟丫鬟不一樣，他們的舉手投足間讓我相信他們是生活在嚴格的封建制度裡面的而且有著良好的教育的，可是《如懿傳》我感覺沒有任何尊卑禮儀。

如懿傳人物太多，而且沒有自己的特色和主線任務，很多角色完全沒有自己的高光時刻，從頭到尾打醬油，而且性格重複的角色太多了。比如蒙古嬪妃。《甄嬛傳》裡的甄嬛每個時期的妝容都很貼切，少女時的靈動單純，去寺廟後的清淡溫婉，還有最後復仇歸來的銳利美豔，都超級好看《如懿傳》感覺妝容很奇怪，沒有那麼靈動。

總之我個人感覺《如懿傳》和《甄嬛傳》相比差距還是很大的。

我認為差距主要有以下兩個方面：

①演員方面：《甄嬛傳》中雍正登基時確實已經有四十多歲了，所以陳建斌老師演雍正皇帝還挺好的，挺符合年紀。嬛嬛入宮時是十七歲吧，孫儷妝容、衣著都很有少女感，後來再回宮的妝容和衣著也很符合年紀。（歷史上的熹貴妃是在雍正還是王爺的時候就已經入王府了的）《如懿傳》中霍建華演的乾隆還算比較符合吧，但是說實話周迅演的如懿，妝容和衣著真的有點老，實際上如懿應該是比孝賢皇后和慧賢皇貴妃都要小的，在劇裡卻感覺她才是年紀最大的那個，衣服顏色都偏暗，髮飾都偏老。

②劇情方面：每次看《甄嬛傳》，每次都會有不一樣的感覺，後面還會偶爾找幾集來回味一下，快要把臺詞都記下來了。（說到臺詞，我想說一句，《甄嬛傳》的臺詞比較符合宮廷劇的感覺吧）《如懿傳》裡的臺詞都偏白話，沒有什麼感覺。劇情也比較亂，看來看去有些地方看不懂，不知道是不是因為我跳了的原因。

甄嬛傳讓孫儷成功驗證了自己能夠完全掌控大青衣，周迅確實演技不俗，但是受到各方面先天條件的影響，周迅比較適合風格化角色，不太適合大青衣。如懿傳更偏向個性類劇情，甄嬛傳是典型的大青衣戲份。達到這個層次的演員就沒法太強調誰的演技更高，沒有意義了。但是從作品在整個行業的價值判斷，甄嬛傳顯然已經成為里程碑式的作品，這一點如懿傳遠遠沒有達到。

能講道理就不撕，能撕就別留情。

甄嬛傳精彩的不是服化道，而是鬥。

如懿傳斗的部分還沒出來，靜觀。

首先選角就不如，周迅年紀不適合演少女了。配角雖然很多大牌戲骨，可是卻不如甄嬛傳那麼傳神深刻。

宮鬥劇情暫不說，因為才放到第十四集。但角色在出場那一刻，便已經知道雙方立場及角色定位。而甄嬛傳很多角色不往後看看不出來。

甄嬛傳、如懿傳都看了，如懿傳的書比甄嬛傳書好看一些，個人覺得。但如懿傳第一集第二集拍的很廢。看到第十二集，我依然覺得甄嬛傳更好看。

甄嬛傳服裝、化妝都更舒服。如懿傳很多場景都是在棚裡拍的。在紫禁城長街都是棚裡的。而甄嬛傳的場景更美更精細。

《甄嬛傳》是一個女人在後宮打怪升級的半生，撩皇帝，鬥宮妃，有失意冷落倍受欺凌，也有張揚恣意揚眉吐氣，有與眉莊的姐妹情深，有與果親王的情投意合，妥妥的大女主，女性觀眾很容易將自己帶入角色。

《如懿傳》是一個女人對愛情的憧憬漸漸枯萎的半生。如懿有甄嬛的聰慧，但沒有甄嬛的清醒，在深宮中追求真愛這本就是妄念，如懿不願去爭鬥，僅僅自保卻步步被欺。統觀全劇，如懿步步後退，處處被算計，最終連唯一執念的真愛也消散，她的一生何其可悲。宮鬥劇的受眾主要是女性，恐怕沒有女人會把自己帶入到如懿的角色中去。

兩者一個昂揚向上，一個暗淡潰敗，一個明豔華麗，一個幽深晦暗。兩者的主題不同，沒有高下之分，只是覺得《如懿傳》越看越壓抑，可憐可悲的深宮女人，鮮豔的花朵互相爭鬥，最終卻逃不掉腐爛和死亡。

在我看來還是有差別的，就拿我自己來說，甄嬛轉看了不下二十遍了，可是如懿傳一遍都沒有完整的看下來，這就是差別。

甄嬛轉

一情節連貫 此起彼伏 前後呼應 明線 暗線 串在一起讓人來不及細細品味但又恰到好處的後知後覺。比如看完之後再看二三四五遍 才知道演員為什麼要用這個表情 鏡頭為何要給這個特寫

二代入感強 甄嬛傳整個劇情。既可以穿透職場 也可以穿透男女 意思就是：百搭 我哪裡代入都不會錯 也很符合劇情 人物性格

三還是刻畫人物很足夠的深刻 一個人悲劇 喜劇 平劇 正劇 都寫得很明白。每個人都有自己的生命線 主線是什麼 副線是什麼 說真的 看完之後。身心愉快

四 純元作為女一號。貫穿整個劇情始終 但是不用付費。哈哈哈哈哈哈。多值當？

如懿傳：

一 在有了甄嬛傳效應之後 宣傳過多 不少人擠破腦袋都想演。想復刻甄嬛傳的經典神之火 所以 有些虛大於實

二 人物匹配度不夠 就拿乾隆皇帝來講 霍建華演到了那種風流倜儻的千古一帝的感覺嗎？坐姿一直都沒有帝王威嚴 人家是皇帝。說話一個勁的“如懿啊 ～”幹啥呢？ 這只是其中一個栗子

三 劇情讓人捉摸不透 咋的黑化就這麼簡單？令妃就這麼黑化了？富察皇后就這麼恨如懿？乾隆前期不喜歡富察皇后後期咋就愛的死去活來？這擺明不尊重歷史嘛 然後小說硬寫硬

四 唯一支撐我看完的。是周迅和海藍。真的。她倆是我追完的動力

如懿傳不知道是不是沒有王小平參與，流瀲紫單打獨鬥的原因，現在看來有一點兒是跟甄嬛傳比缺失的，就是戲的況味，甄嬛的情節合縱連橫，圓熟的伏筆和細節迎合幽邃的情感，有些戲細細回味仍覺得歷歷在目。

比如"那年杏花微雨遇果郡王"一方面是甄嬛和皇帝初識留情，甄嬛受寵伊始，可它也是陰差陽錯的兩人的"錯緣"，這種錯好似戲的核心概念，貫穿到最後一集皇帝駕崩，讓人每每想起甄嬛當年拿著笛子坐在鞦韆架上的情景都覺得扼腕，但如懿傳情感戲只能透過物件細節（畫）和參和不進主軸戲的"閒戲"來做填補，但好在人物刻畫到位，戲看著看著也生情了，沒覺得不夠好，但事後想起仍覺得缺乏華彩的情節。

其他的，還有配角戲的刻畫，甄嬛傳前期兩次講到安陵容受寵，第一次是甄嬛幫的她，但甄嬛看到池塘的荷花竟有些傷感，那種把榮華機會送人的複雜感覺刻畫出來了，甄嬛不是聖母，整部劇前半部分，都把甄嬛往聖母上寫，唯獨這裡，露了點"假英雄，真小人"，每想起這段，我都後怕和自詰，甄嬛太符合人最真的狀態，讓賢的矛盾和妒忌心理，你我都有。

第二次安陵容受寵，是後宮頹氣靡靡之時，皇后幫的她。視點在安陵容身上，安陵容坐著小舟，面紗遮臉，唱著採蓮曲，安陵容等了許久，算計了許久，終於甄嬛不振，華妃降罪，她的榮寵，度過了湖，到了亭子裡那邊，便有了。

不提周迅，因為她的表演看似隨意，實則沒有刻意表演化的一種貼切，舉重若輕，肢體語言豐富。臺詞功底很好，聲音雖然有張力但也確實有幾處能夠更好。提提別人吧，鄔君梅把甄嬛中年的運籌帷幄以及冷酷狡猾都演得入木三分。霍建華你們總說他面癱，可是乾隆的無情和多疑，不是隻有瞪眼才能表現的。沒有巨大的表情的面孔下，下一秒就摸清各種路數，然後淡然說一說二。面對美色的毫無抵抗，讓人覺得渣男無疑。如果不是這樣演，如懿後期的悲劇從何而來？還有李純的令妃，眼波里流露出的可憐與算計是流量明星遠不能及的。辛芷蕾高階毒辣，童謠讓人惋惜……哪個演得不好？劇情因為要過審，所以刪了很多關鍵的內容，人物性格表現有些打折扣。若能看到完整版，估計評分和熱度更高吧！

於觀眾而言，自然知道安陵容是悲劇角色，遲早不得所終，卻不禁於歌聲中憐惜人物的命運。安陵容曲意逢迎，受屈受氣，無非是另一版性子不夠狠，對世間情感看得不夠絕望的曹琴默。正是把這種軟弱和希冀前面鋪墊好了，這場戲才讓人覺得是強弩之末的徒勞，不屬於自己的東西的玩笑罷了。

這兩部戲都是改編自流瀲紫的作品。《如懿傳》是她的第二部宮廷小說，故事依然保持著甄嬛傳的水準。下面我們從幾個方面來看

1,如懿傳中如懿被眾人誣陷打入冷宮，冷宮裡依舊殺機重重。走出冷宮後，步步血冤，除掉一個個對手，坐上皇后寶座，但新妃爭寵，陰謀不斷，如懿和乾隆誤會不斷，開始相愛相殺，終至被廢。後宮爭寵的戲想超越《甄嬛傳》難度不小，哪怕是流瀲紫本人。這和曹雪芹寫不出第二個《紅樓夢》是一樣的道理。所以，劇本上還是《甄嬛傳》勝出，這是沒辦法的事，誰讓它先出生的呢。

2,《甄嬛傳》的導演鄭曉龍是國內電視劇導演中的大咖。多部風靡中國的戲都是他導的。《北京人在紐約》《編輯部故事》《永不放棄》《渴望》《金婚》《紅高粱》《羋月傳》等部部熱播精品。他對劇情的把握非常精準這是圈裡公認的，另外對演員潛力的挖掘也很厲害，拿遍了電視劇導演所能拿全部重要獎項。在導演這個環節我選鄭曉龍。

《如懿傳》的導演是汪俊，這位黃磊最好的哥們不僅能演還能導。他善於拍都市情感劇。《浮華背後》《四世同堂》《小別離》《我愛男閨蜜》《婚姻保衛戰》等都是他的代表作。這次是他首次執導古裝後宮大戲。在這方面我選鄭曉龍，但也希望王俊能給人驚喜。汪俊的戲總是帶著一種唯美氣息，精緻和細膩的讓人嘆息。這份優雅在女人水般的溫柔中膩潤，襯得她們格外多姿多彩，善於雕琢了女人最玲瓏的一面，把女人味道拍得美而貼近內心，近乎惜香憐玉。所以這次遇到汪俊，女主們開心了。

3,再過的劇本如果沒有好演員，也是糟蹋。《甄嬛傳》兩位主角孫儷和陳建斌都是演技派。但論周迅和孫儷，瓜哥覺得周迅演技稍稍領先，畢竟是“大滿貫”演員。但孫儷演的甄嬛實在太好。這個角色好像就是為她量身定做的一般。

陳建斌是公認的實力派，一個創造力很強的演員，也很衝動，而這種衝動也恰恰是一個演員的生命力。他演的雍正收穫好評，威嚴霸氣，不怒自威，平靜之中能強力爆發，又給人一種琢磨不透的感覺。

老幹部霍建華出道以來，“謙和低調”、“用作品說話”是他最鮮明的標籤。但讓其多年來深得觀眾和業界信任的還是一直以來的勤奮和不斷精進的演技。瓜哥覺得最能體現他演技的是《戰長沙》。和陳建斌比，瓜哥覺得老幹部演技還差那麼一點點。

一眾配角中，甄嬛裡有蔣欣，蔡少芬，張茜，斕曦，唐藝昕，張曉龍，李天柱(蘇培盛)等這樣的實力派，如懿裡也有鄔君梅，胡可，張鈞甯，李沁，辛芷蕾，李純等演技派。瓜哥覺得在演員這方面，兩家算平分秋色吧。

《甄嬛傳》在前，已經深入人心，樹立了標杆，如果想達到它的高度，至少在各方面都要比它強很多，才能贏得相同高度的評價。所以，我覺得《如懿傳》和《甄嬛傳》並肩的可能性不大，至少有一大批實力派演員在，差不到哪裡去。再說，周迅拍的電視劇，評價都不錯的。但說老實話我還是更喜歡《甄嬛傳》甩開一條街的可能性也不高。你有沒有覺得還是《甄嬛傳》裡的各位小主更有帶感?

我覺得實在不好分出差距來，再好的劇本沒有好的演員也是不行，首先我們來看《甄嬛傳》兩位主角孫儷和陳建斌都是演技派，他們都是老戲骨，拍了幾十年的戲，尤其對劇中的人物內心變化把握得十分到位，你要說周迅與孫儷兩位女主角，誰能夠更勝一籌，我覺得周迅演技稍微領先，畢竟是大滿貫，但是孫儷演的甄嬛傳實在太好了，這個角色就好像為她量身訂做，周迅演的如懿也很不錯，這兩位女主角PK，可謂是半斤八兩。

說了主角就要說配角較量，這兩部都有超強的配角陣容，甄嬛傳中有有蔣欣，蔡少芬、張茜、斕曦，、唐藝昕、張曉龍、李天柱等這樣的實力派，如懿裡也有鄔君梅、胡可、張鈞甯、李沁、辛芷蕾、李純等演技派。瓜哥覺得在演員這方面，看到這一串熟悉的名字，我們真的不好分別誰最牛？用一個成語來形容，那當然是開分秋色最合適不過了。

這兩部都是宮廷劇，所以說從服裝道具來看就能夠區分誰能夠更勝一籌，皇宮顯示的奢侈華麗的生活，從服裝道具就能夠看出這個劇組是否有超強的實力，很多宮廷劇，服裝都是很陳舊，拍出來的效果也不理想，那自然就會影響整體的效果，甄嬛傳先拍，所以說在服裝和道具上無法與後拍的《如懿傳》相提並論，這點《如懿傳》稍占上風。

透過多方面對這兩部大製作電視劇的比較，我們可以看出有哪些不同，兩部作品作者是一個人，但是編劇不一樣，導演不一樣，這兩部戲中的導演和編劇都是大有來頭的牛人，你要說誰能勝出？真不好分高低，演員可能是甄嬛傳稍占上風，服裝道具如懿傳要略勝一籌，這樣比較，我們知道誰更受觀眾喜歡了，你們喜歡《甄嬛傳》還是《如懿傳》呢？

《如懿傳》該劇改編自流瀲紫小說《後宮·如懿傳》，講述了烏拉那拉·如懿與乾隆皇帝愛新覺羅·弘曆一生從恩愛相知到迷失破滅的婚姻歷程的故事。

《甄嬛傳》該劇改編自流瀲紫所著的同名小說，主要講述了少女甄嬛從一個不諳世事的單純少女成長為一個善於謀權的一代太后的故事 。

《甄嬛傳》的導演是鄭曉龍，《如懿傳》的導演是汪俊，但小說原著與編劇都是流瀲紫，因此這兩部劇配方相似。例如甄嬛和如懿都是從無心爭鬥的小白兔成長為腹黑的大boss,她們的成長離不開皇上的垂憐和痴情男二號的無私奉獻，少不了忠心耿耿的姐妹扶持，還有同行嬪妃的迫害，直到一系列打擊讓她幻滅、頓悟，領會到人生真諦。

從口碑來說，《如懿傳》這部劇網友給出的評分是7.4分。《甄嬛傳》這部經典清宮劇在豆瓣的評分是9.0分，能讓觀眾給出9分以上的電視劇是不多的，《甄嬛傳》就是其中之一。從觀眾口碑上講《如懿傳》就比《甄嬛傳》有一定的差距了。那麼有哪些差距呢？

第一，基調。《如懿傳》的整個基調是喪且暗的，沒有以往宮鬥劇女主登上人生巔峰的那種向上也好意淫也好的積極主調，從情感到主題都是大徹大悟，這種灰暗的基調對現在的觀眾來說，顯然是不夠過癮的。《延禧攻略》的整個基調是積極且明亮的，有宣洩式的體驗，滿足人們對宮廷和女人心計的獵奇心理之餘，更塑造了一種殘酷肅殺的歷史蒼涼感。如果說《延禧攻略》的酣暢淋漓是女性豔羨而不能得的一場幻夢，那麼《如懿傳》的隱忍剋制就是女性跌進現實裡掙扎於俗世的一首悲歌，這也依稀迴應了《如懿傳》從開篇就悲情而沉重的基調。

第二，角色。七年過去了，觀眾提起嬛嬛、四郎、華妃、烏拉那拉這些名字仍然印象深刻，“臣妾做不到啊！”“賤人就是矯情。”這些臺詞都成為流行語，這說明《甄嬛傳》裡演員的人物塑造的很成功，當然《如懿傳》裡也是實力派演員雲集，但受限於劇情，不會出現像《甄嬛傳》裡這麼多深入人心的角色。《甄嬛傳》裡的人物形象合理豐富，丫鬟隨主子的脾氣，剪秋心狠手辣，頌芝盛氣凌人，甄嬛的三個丫鬟個性不同，浣碧虛榮，流朱心善，槿汐持重。再看《如懿傳》，裡面的角色就沒有那麼鮮明，冷麵乾隆一臉厭女相，富察皇后整日鬱鬱寡歡，高晞月不是在撒嬌就是在撒潑，害起人來也智商不夠的樣子，金玉研一味地陰險毒辣，海蘭柔弱煽情到失真，而如懿，從姑母去世到被打入冷宮前的心路歷程，平靜得不起任何波瀾。

第三，節奏。《甄嬛傳》裡甄嬛從第一集入宮驚豔亮相開始，直到第七集才被皇上召幸，第十三集首次和果郡王同框，中間插入倚梅園、御花園的波折，一連串的錯過和誤會，層層鋪墊，吊足了觀眾的胃口。而《如懿傳》前兩集槽點滿滿，一邊渲染弘曆和青櫻的青梅竹馬之情，一邊描述烏拉那拉氏族的落敗，剪輯跳躍，轉眼又到了六年後，好似手工粗糙的剪貼畫。至於從第三集漸入佳境的劇情，總體失之平淡，節奏拖沓，一方面並不能感受到乾隆和如懿的深情，也無法對他們感情幻滅感到痛心，另一方面男二號遲遲不上線，沒有愛情摻雜的宮鬥忒無聊。

《甄嬛傳》播放在前，已經深入人心，樹立了標杆，如果想達到它的高度，至少在各方面都要比它強很多，才能贏得相同高度的評價。觀眾對《如懿傳》的期望值過高，也是導致《如懿傳》的評分低的原因之一。不過綜合來說，還是《甄嬛傳》更勝一籌。你們認為呢?

1.差別還是蠻大的，《甄嬛傳》裡的每個娘娘服裝造型很漂亮，晉升妃或嬪都能看出頭飾頭型及服裝的變化，叫人目瞭然印象深刻，尤其是孫儷演的太棒了，當時愛四郎也是愛的死去活來的，只是後面發生的事甄嬛變了，但四郎還是愛著甄嬛的，每個嬪妃都印象深刻。總體來說甄嬛是個成功者，輔佐養子登基，把自己和王爺的兒子放到王爺的命下撫養，也是不錯的結局，真的是很成功。 2.拍《如懿傳》時的主演面部狀態不是太好，前期沒有什麼少女感，後期雖然感覺漸漸回來了，但是第一印象分已經扣去不少。不過後期主演演的真的不錯，符合了年齡段的戲很不錯，愛了一輩子皇上，到最後了香妃出現了，皇帝說第一次有愛情的感覺，使得如懿瞬間失望了，不過她還是幫忙說服了香妃，使得皇帝如願，最後的結局是如懿拒絕服藥，直到病逝，結局不太如意。

總體覺得隨都是古裝大戲，主角不同劇情不同，差別還是蠻大的。