此片算得上某一類喜劇的範本了，曾雄踞法國票房首位數十年，可見大家對它的喜愛，所以喜歡喜劇的人絕對不能錯過。無論是情節設計還是人物塑造都十分經典，各種橋段對白更是廣為流傳，每個都能恰到好處地戳到笑點，比如著名的“鴛鴦茶（tea for two）”段子。法國頭號喜劇大師Louis de Funès的代表作，片中捧哏的Bourvil跟他也是絕配，兩位都是喜感的大獅子座，妹子也很漂亮，那雙笑意盈盈的藍眼睛相信每一位看過的人都會印象深刻。

覆巢之下焉有完卵，戰爭時期的愛情多是杯具。這部電影說它是戰爭主題也好，愛情主題也好，無論哪個我都覺得表現得很精彩。犧牲個人成全國仇家恨的必然選擇，情緒全程醞釀到最後剋制巧妙的釋放，對一個水瓶座導演來說簡直是輕車熟路，我總覺得喜歡看《情書》這類的人應該也會喜歡這一部。德軍軍官說“我非常尊重那些熱愛自己祖國的人”，雖然二戰時法國跪得太快常為人所詬病，但要承認當年“抵抗運動”也是搞得風生水起的，如何看待戰爭及其參與者，我覺得這部電影講得很客觀了。

早些年看這部電影時印象最深的是它的音樂，相當驚豔，那時對影片表達的主題感受倒是很一般，甚至會覺得有些理想化。年歲漸長，如今再回頭重看，不禁感慨萬千，影片裡有句臺詞深得我心：“體育和音樂是促進國家團結的要素”，一個人成長中或成年後的很多問題都根源於童年情感模式的缺陷，而運動和藝術恰恰是療愈這些傷痛的最佳方法，藝術之於教育的重要，這部電影把這個道理講得很好了。

這是根據法國作家Marcel Pagnol的自傳體小說改編而成的電影，它還有個下部叫《母親的城堡》，兩部一定要連起來看才能更充分地體味到片中蘊含的情感，推薦先看父親篇。電影拍得像散文，但細節都很耐人尋味，細膩淋漓地表現了一個孩子對童年時光和父母手足的眷戀。雖然有大段旁白，但是臺詞都寫得雋永精美，反倒成了某種享受，印象裡旁白搭配得有意外之妙的只有《大明宮詞》了，所以字幕一定要仔細挑選。

與明快的父親篇相比，母親篇的快樂靜悄悄地蘊藏在日常細節裡，溫情綿長。如果不先看父親篇，母親篇的前半段甚至會覺得相當平淡。與中二少女的偶遇，心驚膽戰又滿懷期待的周例旅途，都是最後那些悲傷的鋪墊。結尾的臺詞是點睛之筆：“人的一生，大概就是如此吧。僅有的那點歡樂匆匆逝去，取而代之的是無法忘懷的悲傷。這些事情，還是不要讓孩子們知道比較好”（Telle est la vie des hommes. Quelques joies, très vite effacées par d"inoubliables chagrins. Il n"est pas nécessaire de le dire aux enfants.）。

可看性非常強的電影，只是這個片名翻得有些莫名，原名Jean de Florette就是片中男主角的名字。也是根據小說改編，和《父親的榮耀》、《母親的城堡》同一個作者，所以片中南法的那些風物調性與那兩部也是十分相似，情感表達也同樣細膩又飽滿。它也有個下篇叫《甘泉瑪儂》，兩部要連起來才好，上部全篇在講男主角堅持自己的理想與天鬥與人鬥投資失敗的過程。兩部看完個人覺得不僅細節滿分，敘事也是滿分，是十分優秀的劇情片了。

法國人似乎特別愛講醜八怪愛上美女的故事，飾演女主角的Emmanuelle Béart本人也的確是法國女神級的影星。上部講父親，下部講女兒，幾代人的恩怨情仇都在下部浮出水面，有評價說這是典型的希臘式悲劇。無論如何，這兩部電影在我看來敘事優秀，情節緊湊，不愧是文學作品改編的電影。瑪儂的扮演者Emmanuelle在片中豔光四射，飾演反派的Daniel Auteuil演技也可以封神了。

根據法國著名漫畫《小淘氣尼克拉》改編，充滿童真的一部電影，精彩展現了孩子們眼裡的世界，有些段子很搞笑，那個著名的我爸爸撿蘋果致富的段子就出自這裡。小夥伴們的群像各有特點，有很多笑點，是那種帶點法國人的小毒舌，於細節處見幽默的喜劇。片頭的剪紙動畫更是不折不扣的藝術品，主題也很有意義——長大以後要做什麼無法預知，重要的是當下的快樂。

法國女歌手Edith Piaf的傳記片，她的名曲《La vie en rose》至今廣為人傳唱，飾演她的Marion Cotillard演技十分驚豔，電影中的音樂更是出彩，歌聲蓬勃豐沛，讓人印象深刻，聽完秒懂為什麼她會是法國國寶級的歌手，就像片中那位優雅的夫人所說：“我已經很久沒去過巴黎了，但今晚，當您唱歌時，我彷彿身臨其境，在那些大街小巷裡，在那片天空下……您的歌聲像是巴黎的靈魂，讓我故地重遊，潸然淚下，我從心底感謝您”。唯一的缺點可能是剪輯有點亂，倒敘插敘各種混在一起，會讓人對時間線有點懵，這也是個人減一星的原因，喜歡的話可以先看看Edith的生平概略再去看電影。

這部電影最大的特點是把數十個導演對“城市巴黎”這個元素不同的詮釋集合在一起，口味層次豐富，中國風也是其中不可錯過的一味。十幾個小故事有的很喜歡，有的很一般，這也是我減一星的原因。詩人歷來不吝對名城巴黎的讚美，有海明威的“巴黎是一場流動的盛宴”，也有Jacques Prévert的“巴黎是地上一座城，地球是天上一顆星”，但片中14區的那位美國女遊客最後坐在公園裡的獨白卻最能打動一顆曾經漂泊的心：“坐在那裡，孤零零的在一個陌生的國度，遠離我的工作和我認識的所有人，有種感覺油然而生，就像記起了我以前從沒意識到的，或許也是一直在期待的，但不知道是什麼，也許是我已忘卻的東西，也或許是我生活中一直缺少的東西。我只能告訴你們我同時感覺到了喜悅和悲傷，但沒有太多悲傷，因為我感覺到我還活著，對，充滿活力。就在那一刻我愛上了巴黎，那一刻巴黎也是愛我的。”

提到法國電影，不知道大家腦海裡第一時間浮現的是什麼？

一部好的戰爭片，並不一定是體現在宏大而又壯烈的悲情場景上，而是從多個視角刻畫戰爭中的人和事，予以抒情才能引起共鳴。法國的電影更多是透過特有的浪漫而又精緻的細節側面展現出戰爭的激烈殘酷，從而引發對和平和人性的思考。

1.《鋼琴家》豆瓣評分 9.1

2002年上映，改編波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼自傳體小說的，描寫了在二戰期間納粹統治下，一個波蘭猶太天才鋼琴家死裡逃生，艱難生存的故事。

電影真實而又客觀的展示出：在只剩下恐怖、孤獨和本能的“亂世”絕境裡面，人性的複雜和變化，戰爭對人類心靈的影響遠遠超出我們的想象。同時也對於那些在戰爭中，永不放棄理想，永遠對未來充滿希望的人的致敬。該片在豆瓣電影排名第63名，導演羅曼·波蘭斯基也憑藉這部《鋼琴家》獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳導演。

2.《沉靜如海》 豆瓣評分 9.1

該片講述的是二戰期間法國淪陷，優雅美麗的鋼琴女教師簡妮和她爺爺平靜的生活被德軍對法國的侵佔打破，一名德國上尉徵用了他們的房子，簡妮也在參與法國地下反抗德軍的組織活動，但漸漸地敵對雙方的年輕男女間的情感有了變化的故事。

這是一部描寫二戰時期傳奇法國愛情故事，電影對細節的刻畫極其細膩，兩個人明明相愛，卻因為家國、尊嚴、立場不同，只能透過眼神、表情、肢體動作來傳達情感，隱忍而剋制，沉靜而洶湧。一個是深情且專注的敵國儒雅軍官，一個是矜持且純真的愛國倔強少女，戰爭的殘酷，讓這份愛情變得悽美而悲傷。

3.《虎口脫險》豆瓣評分 8.9

二戰中期，一架英國轟炸機大白天飛經迦納上空被德軍防空炮火擊中，三名機組成員跳傘後分別降落在巴黎市區不同地點，在油漆匠、動物園管理員和樂隊指揮幫助下與德軍開展一場場驚險緊張而又幽默滑稽的生死遊戲。最終，油漆匠、樂隊指揮也和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。

影片上映於1966年，透過輕鬆搞笑，充滿樂趣的劇情，讓人捧腹大笑的同時也看到了法式喜劇的幽默詼諧，戰爭或許殘酷，但認識戰爭也可以透過歡樂的方式。該片不僅在法國創下當年最高票房紀錄，在國內也是最具知度的一部二戰法式喜劇，其影響超越了國界和時間。

估計看過這部電影的人，都記得影片中油漆匠那句“我要長刷子，不要扁刷子”，哈哈哈。

4.《天上再見》豆瓣評分 8.1

該片改編自皮耶·勒梅特的同名小說，此原著也曾獲有“法國諾貝爾文學獎”之稱的龔古爾文學獎。

講述了在一戰後的法國，愛德華和艾伯特兩位軍人因目睹長官犯罪而慘遭懲處，戰爭結束後長官飛黃騰達，他們兩卻只能苟延殘喘，艱苦求生，為不讓小人得志，他們決定為了報復畸形社會，實現內心的正義，設下騙局討回公道的黑色幽默故事。

這是一部立場鮮明的反戰電影，其最特別的之處是並沒著重描繪戰場上有多慘烈，而更多鏡頭則是聚焦於戰後士兵的生活狀態和內心世界，來體現出戰爭殘酷的背後真實的現狀以及對社會畸形的諷刺。

但除此之外，影片中還蘊藏著很多豐富的內涵，值得我們品味和深思。

這部電影在法國上映之後，掀起全民觀影熱潮，票房達到1200萬歐元，同時還橫掃了當年的法國電影最高獎項凱撒獎，共獲得了“最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳服裝、最佳佈景”5項大獎。

這也是我最喜歡看的一部法國電影。

《戲夢巴黎》

導演貝納爾多·貝託魯奇。可能看見這個外國名字沒有什麼印象，但是說到他的代表作「末代皇帝」，相信大家應該都很熟悉了。當然導演還有很多經典的作品，包括「偷香」「巴黎最後的探戈」等。貝託魯奇的這些電影都有不少香豔的鏡頭。

今天要推薦的是導演2003年的作品「戲夢巴黎」。

電影第一大看點，當然就是女神伊娃·格林。

電影中伊娃·格林有大量正面全果鏡頭，床戲自然奔放，電影上映後，當年被知名媒體評為“年度最佳胸部”。

當然最為驚豔的屬斷臂裸體維納斯造型出場和處女之血兩個場景。

（為了過審不能放圖）

「戲夢巴黎」後，伊娃·格林獨特的氣質，吸引了不少好萊塢的導演。大導演雷德利•斯科特（代表作「角鬥士」「末路狂花」「異形」「銀翼殺手」等）挑選她作為「天朝王國」的女主角，與連姆·尼森、奧蘭多·布魯姆對戲，並且表現驚豔，走向了國際影壇。

再後來接了最負盛名的007系列電影，在「皇家賭場」中出演邦女郎，這是詹姆斯·邦德唯一愛過的邦女郎。

伊娃·格林深邃的眼神，性感又純真的氣質，征服了007中的邦德，也讓熒幕外的觀眾無可挑剔，無論以前還是之後，我都會覺得邦德對其他的女郎是逢場作戲，哪怕是蘇菲·瑪索作為邦女郎。

當然第二大看點，「戲夢巴黎」是獻給電影的電影，出現了大量1968年以前經典的電影，電影場景與劇情交織出現，相輔相成。

致敬讓呂克戈達爾的「法外之徒」，以最短的時間，躲過安保，跑著穿過盧浮宮。

片中出現了大量法國新浪潮的導演作品：

塞穆爾·富勒的「恐怖走廊」、葛麗泰·嘉寶主演的「瑞典女王」、「禮帽」、「金髮維納斯」、「藍天使」、「疤麵人」、「穆謝特」等。

中間還有Matthew與Theo關於卓別林、巴斯特·基頓和哈羅德·勞埃德誰是最好的喜劇演員的爭論。中間穿插了卓別林「城市之光」最後一幕，導演借Theo之口，詳解了當賣花女眼睛好了後再次遇見卓別林。

電影開頭，留學生Matthew說，只有法國才會在宮殿放映電影。朗格盧瓦是作為影資料館館長，在二戰中保護了大量珍貴的電影膠片母帶。特呂弗等新浪潮導演基本都是在電影資料館看了大量優秀的電影，彼此結下了深厚的友誼。

1968年，戴高樂政府宣佈罷免朗格盧瓦，而新浪潮的旗幟人物特呂弗、戈達爾等人看見啟蒙導師被罷免，直接衝擊並叫停戛納電影節，併成為“五月風暴”的導火索之一。

而劇中年輕的人物正是處在“五月風暴”的背景中，他們談論電影、主義等一切新鮮的事情，看不慣主流文化，討厭一切傳統的東西。至於他們自己想要一個怎樣的世界，他們也是不知道的。這或許是一代又一代年輕人的熱血與青春，想著這一切，彷彿在昨天，又好像已經遠去。

這是一部養眼，又能學到很多關於電影知識的電影，故五星推薦。

法國是一個充滿浪漫色彩的國家，他們國家的電影大都充滿夢幻的色彩，我將最喜歡的兩部法國電影推薦給您。

一、《刺蝟的優雅》，豆瓣評分8.8分。

影片講述的是一個決定不久後去死的小女孩和愛讀書卻其貌不揚的房客以及一個優雅日本紳士老爺爺之間發生故事。影片對生與死的意義進行了探索，是一部頗具哲學主義色彩的內涵電影，需要用心體會。

二、《天使愛美麗》豆瓣評分8.7分

這是一部你暗戀的人也正好喜歡你的浪漫的愛情故事，聽起來好像是一個落入俗套的故事，但是就是這麼簡單的題材也可以被拍的唯美特別有新意，裡面的配色構圖及配樂絕對是令人深刻，相信你一定會喜歡。