什麼是美文啊？怎麼現在弄出個美文的概念來了？只聽說過散文、詩歌、小說、報告文學等。美文是散文嗎？如果是，那散文咋就成了美呢？

因為我不懂美文是個啥玩意，所以我無法回答。敬請原諒。

一，我們要在生活中留意，留意我們生活中的實實在在發生的事情，也是我們經歷的事情，來自於生活寫實，這就是創作的最基本要求。

二、對於現實生活中的景象或者是事物進行提煉。能給讀者創造出一種思路，這樣的話，我們就是一個成功的作者，把美文傳遞給我們廣大的讀者，讓他們的心靈深處有所觸動，那麼我們這一片最美文就成功了。

其實，關於美文寫作的過程，我更願意說成是藝術與真實的抗爭，至於成品美文文章就是鬥爭和妥協的結果。生活中的美文作家都會自然真實的迸發情感以及想要創作記錄情感衝動，這時就是對生活中的真實事件或物品或人物或者風景，作為了美文創作者的靈感素材，創作者宣洩情緒、靈感捕捉、心理感觸；再抓緊分呈啟合、潤色辭藻，洋洋灑灑的落成文字，再仔細推敲端詳，享受其中。

美文創作的難點在於如何把控生活的真實和藝術的真實，也許是吧。生活的真實在美文中的呈現，就好比是書法中的留白一般，有時需要掩蓋和修飾，有時需要直白的記錄，有時需要藝術的包裝和隱藏，至於美否，就看成品文章的所需，所以說我覺得是生活真實在美文中就像抗爭一般，多少的存在感，各個人均不一樣。

至於藝術，更是虛幻抽象，要如何把控藝術的真實以及真實的藝術，這就是作家的技術和藝術了。美文之所以美，藝術化是必須的，但藝術的真實如何表現，就虛的讓人無法侍從，它虛無美妙的表達真實，度把握不夠適度，搞不好就成了裝病邀可憐，讓觀者不悅了。夜之所以說藝術和生活的抗爭，也不為過，創作的過程就是生活的真實、真實的生活、藝術的真實、真實的藝術，他們各自爭奪詞彙的領地的過程。

每一個美文作家都是個名廚，生活的真實如食材，藝術的真實如調料，做什麼菜？廚師來定；食材多少？調料多少？廚師來定；有的菜只用水火來加工，就是極品美味；有的菜，食材不多，但手法特別，調料繁冗，菜做出來，就一小口，也是難忘美味！

美文創作的難點在於如何把握生活的真實和藝術的真實，你怎麼看？

一篇文章之所以能成為美文，我認為，因為它是源於真實經歷、表達真情實感、與廣大讀者產生共鳴的文章。我們想要創作一篇美文，首先必須是真——真經歷、真感情、真知灼見……可是，我們每天的生活，基本是柴米油鹽、吃穿住行，週而復始、千篇一律，可以書寫的亮點確實不多，如實記錄只會如流水賬、如口水話。這就要求我們進行藝術加工了。

我們進行藝術加工時，一方面，要考慮可讀性。沒有人閱讀的文章不能稱為美文。考慮可讀性時，我們就會考慮受眾、考慮讀者的興趣所在、考慮當下熱點等等諸多因素，這就容易陷入一種錯誤認知——平淡生活並不符合受眾興趣，進一步導致進入誤區——靠標新立異、行為怪誕來博取眼球、引人圍觀。為賦新詞強說愁，進行脫離實際的藝術加工，必然不能成功。另一方面，要考慮可寫性。沒有真實經歷，沒有真知灼見，寫出來的東西最多算是一篇詞語堆砌的土坯。但是，一味強調真實，容易陷入自說自話、自寫自嗨——任你吹得天花亂墜，我卻看得昏昏欲睡。一味強調真實、一味強調泥土味，不進行必要的藝術加工，只會脫離讀者，只會讓人索然無味、棄之若履。

那麼，我們該怎麼把握生活的真實和藝術的真實呢？所謂文無定法，見仁見智，白話一點來說就是：殺豬殺屁股，各有各的殺法。作為美文小白一個，我認為，內容上為真情實意，抒發上為自然流露，必然會創作出越來越多的美文。

任何文學藝術其素材都來源於社會生活，來自大自然中。是靠平常多觀察，多體驗，多擷取，多積累。那麼怎樣才能獲得素材呢？其實很簡單，每個人都不是孤立地生存在世間。從睜開眼瞬間就有許多事會發生。有些是生活的瑣事，有些是重大事情（新聞播報中的事情），還有周邊的人和事等等。我們要做有心人，去選取其中有意義的人和事作素材累積起來，一旦寫作時就不犯愁，就有材料可用。

我創作的每篇文章，每首詩詞，內容，人物，事件都有其原始雛形，這些都是平常留意觀察積累下來的，都保持其生活的真實性，只不過經過提煉，塑造，融入了自己的思想感情才展現出來。

所以，我們要把自己融入到社會生活中去，在實踐中觀察體驗生活，積累素材。寫作時，站在讀者的角度揣摩讀者的心理去寫。寫出的文章才能產生共鳴，引人入勝。/

第一種提法沒有錯，第二種提法欠妥。

就這一問題，個人隻言片語的發表一些很不成熟的一些看法，供參考。

生活真實，也叫文章中的素材真實。藝術，只是虛幻，提煉和加工。普通為情感交流，再創造交流以及理性交流，普遍存在虛構的藝術成份。從而達到個人藝術的昇華，個人思想的遠見及精髓。她具有科學性和靈活性，也具有趣味性和教育性。

舉一個例項吧：當前全國全世界各界人民都在抗擊新型冠狀病毒，湧現出大量的英雄人物和事蹟，這其中有生活性的，有思想性的，還有道德情至性的一些表現。有大量的真實性可塑性可歌可泣，有無數的真情真義的英雄人物同樣需要昇華和描寫。這樣一來，擺在寫作者面前的選擇路子有兩條，要麼就透過發圖文的形式反映生活的真實。要麼就抓典型化的事例或者人物進行藝術創造和昇華。

所以，生活真實是基礎，藝術是經過提煉和加工，適宜報告文學，小說，散文詩詞等等之類的習作。

美文的創作難點？

要我說我覺得哪都難哈哈哈。

這裡提問者說到兩個點：生活的真實，和藝術的真實。

說實話，我認為真實的生活應該相對比較容易做到。

一看到“生活的真實”我就會想起在我小學時的一篇作文。當時老師佈置了以“我的週末”為題的一篇作文，讓我們週末出門去親近大自然。而我那兩天坐在電視機前完全不肯挪地方，到了要交作業前一天晚上，我急急忙忙寫了一篇媽媽帶著我去看荷花的作文。我從沒真切地看過荷花，對荷葉的描寫是“如我的手掌那麼大的圓盤”。那時以為天衣無縫，沒想到淪為眾老師的笑話，後來老師單獨給我佈置了個作業，讓我下個週末一定要去荷花池看看荷葉荷花。

想要得到生活的真實，不應胡亂編造，只需走進生活，認真觀察生活中的小細節，記錄，思考，把你真實的體會和感悟寫下來就好了。這應該是作為一位寫作者必備的能力。

而“藝術的真實”這一點，我很難理解。

什麼是藝術？如何算真實？

繪畫是藝術嗎？各派畫法哪種算真實？閱讀是藝術嗎？那麼讀世界名著或八卦雜談，哪種算真實？

我認為寫作者只需遵循本心，把自己歷經思考斟酌，想要表達的東西寫出來，文章就不會無人問津。

我也是美文領域的菜鳥，一切都在學習中。

以上是一些自己的小想法，文中有不足的地方請各位指點[祈禱]

什麼是美文？應該是指那些描寫風景的文章吧。描寫心靈的文字應該也是，很多的雞湯文，往往也會被冠以美文。

如何創作美文？當然還是要有寫作的動力。比如觸景生情，有感而發，才會有寫作的慾望。不然生拼硬湊的文字，不僅僅是不能稱作美文，恐怕自己看了，也會覺得不好意思。

生活中處處有美，只要你用心去發現，就會從平淡中看到不一樣的世界。一花一世界，那怕是每一片樹葉，都會有不同的紋路，如果你用心去觀察，花的天地，葉的世界，都會帶給人滿心的歡喜，都可以讓人寫出美麗的文字。

關鍵是你得有認識的眼睛，思考的心靈。在此也就不得不談到修養的問題。感知事物，並非是一時興起，你得有所積蓄，有所準備。這裡的積蓄指知識的沉澱，就是說你得具備一定的知識，比如分得清花的品種，知道樹的屬性，你才會對花與樹有興趣。否則，將楊樹柳樹榆樹，都僅僅只是看作樹，不知春風吹來，楊柳會劃啦啦啦；到了秋天，榆樹會落光所有的葉子，對於四季的變化，也毫無感知，哪裡能寫得出美文？

所以，任何寫作，都是要有所準備，只有貯備了豐富的知識，才能創作出美麗的文字。寫作並非是急就應景，那樣的文字不過是敷衍自己，也是欺騙別人。寫出讓自己滿意的文字，不僅是對自己的要求，也是對別人的責任。

創作來源於生活！這是俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基的名言。意思是不能憑空捏造，沒有生活基礎，或者是沒有藝術創作的源頭和靈感，就無法去寫作。生活中的點滴小事，都可以觸發有準備的人的心靈，都可以寫出優美的文字。所以平時應該養成多觀察多思考的習慣，應該有備，才會下筆如有神。

寫作不是一朝一夕的事情，必須持久地去努力。藝術是創造，真實是實際，相互結合，就會開啟寫作的天地。勤奮的人必會收穫，努力的人總會得到回報！

傳音筒覺得我們需要辯證去分析美文創作的難點在於如何把握生活的真實和藝術的真實。既然說到美文創作以及美文創作難點和生活真實還有藝術真實的客觀聯絡。

生活真實與藝術真實

　　縱觀我國文學發展史，不難看出：生活與藝術是同為一體的，在諸多文學作家、詩人、學者的作品中，能把生活真實與藝術真實結合起來的，可謂數不勝數。這本身就是文學創造的可貴之處，有了這一結合，文章便可以哭，可以笑，可以愛，亦可以恨了。一句話，文章不是無情物！

　　無論是生活在哪個時代的作家，一旦他離開了真實，那麼其作品必定無人問津。真實，是打動人心的必備要素，只有真實，才能使文章藝術化。但藝術化的文章，卻不一定就真實。如吳承恩的《西遊記》，神話故事《封神榜》。這兩部作品似乎與真實毫無關聯，但它們也有其真實的一面。在文學創作過程中，做到真實並非易事，至少，有兩個問題是必須解決的：其一，要真實得合情合理，或者說要有邏輯；其二，要讓讀者信服。把這兩個問題解決好，才能使文章具有真實性，這一點很重要。

　　藝術與生活，都離不開真實。離開真實，藝術不成藝術，生活不成生活，不必重申真實對於文學或者個人是多麼重要。如果說“人是為了要求和諧的一面而鬥爭”，那麼作家便是為了文章的真實而創作。藝術生活化，生活藝術化，同樣能綻放真實的生活之花。在生活中尋找藝術，也在藝術中尋找生活。從單純的美學意義上說，藝術是一種超脫，一份不被塵世所束縛的情懷。但離開塵世的藝術，卻從不被世人認可。這一點，說明在藝術面前，一旦撒謊便會被生活所拋棄。相反，懂得生活的創作，是不會背叛藝術真實的一面的。只有把二者有機地結合起來，才能創作出真正具有生活價值和藝術價值的作品。

　　從喜劇與悲劇的角度去分析生活與藝術的真實，能把許多有價值的東西提煉出來。生活裡，隨時都有喜劇和悲劇的發生，無論從何種角度去思考，兩者都具有藝術性。喜劇偏向於幽默與滑稽，悲劇則偏向於無意識的錯誤與情感的亂置。於品位而言，喜劇永遠比不上悲劇。喜劇表現出來的是一種人性、人生的表面態度，而悲劇則更深層次的從各個角度體現出人性裡的許多複雜的東西。雖然，這過於悲愴，過於蒼涼，但它卻是一種啟示，一種給世人不要像主人公那樣去生活的啟示。這一點，我認為它是悲劇的靈魂。而真實，在喜劇與悲劇裡起何種作用？我以為：真實放進了喜劇，人的笑是自然、輕快與爽朗的笑；真實放進了悲劇，悲劇才能有血有肉，人的淚，也會是自覺的，極其自然的淚。如果作家們看到讀者品完自己作品後的那種發自內心的真實反映，那麼作者本身也會被深深感動。雖然，悲劇是把有價值的東西撕碎了給人看，但至少它能給予人覺悟和啟示。

　　在張愛玲的小說裡，處處可見她是一個善於將藝術生活化、生活藝術化的對生活充滿悲劇感的人物。她把生活與藝術的真實，表現得淋漓盡致。悲劇性的感觀，反襯了深遠的內涵。“壯烈只有力，沒有美，似乎缺少人性，壯烈則如大紅大綠的配色，是一種強烈的對照。但它的刺激性還是大於啟發性。蒼涼之所以有更長的回味，就因為它象蔥綠配桃紅，是一種參差的對照。”這是一種在真實的基礎上對悲壯與壯烈的對照，它體現了生活真實與藝術真實的重要關係，以及二者結合的必然性與所體現出來的無窮感染力。

　　“為了要證實自己的存在，抓住一點真實的，最基本的東西，不能不求助於古老的記憶，人類在一切時代之中生活過的記憶，這比了望未來要明晰、親切。”能穿越時間與空間的古老記憶，一定有較高的真實性，加上藝術的雕鑿，必能創造出一部不朽的詩篇。生活的記憶，不可忘記的是那刻骨銘心的愛恨情仇。出於理性，選擇真實地去訴說悲劇性的經歷，這樣，才能讓人覺得沒有在撒謊。如果將它嘔心瀝血編成一部書，那麼表現出來的，必定是藝術化的生活與生活化的藝術在真實駕馭下的心靈之旅，它必能為人之所傳頌。

　　文學創作裡，小說是較為璀璨的一粒明珠。小說可以真實，也可以虛假，兩種佈局各有千秋，很難評價雄雌。但有一點是共同的。只有藝術化的小說，才能被人們所喜愛。“寫小說應當是個故事，讓故事本身去說明，比擬定了主題去編故事要好些。”我以為這是最真實而且較為藝術化地說明了小說的創作，並藉此闡述了創作的經驗。居於生活真實的小說，合上藝術真實，便成了張愛玲筆下的悲劇。它很美，美得可以跨越時間與空間，超越階級和信仰。正因為真實，它才能散發出如此之大的震撼力與感染力。如果細說張愛玲悲劇的美學藝術，那麼有三方面是值得探討的。其一，無意識的錯誤與未加思慮的愚蠢所導致的悲劇。其二，有意識的錯誤所導致的悲劇。其三，人性慾望的擴張所導致的悲劇。這三個方面，無一不凝聚著生活的真實與藝術的真實結合為一體所產生的力量。在那樣的時代環境裡，可以說能和她一般的並不多見。從她的小說裡，我感到的是“同情的瞭解，瞭解的同情”，複雜的愛恨情結，以及那“沒有多少亮色的無望的徹頭徹尾的悲劇。”也許，生活與藝術本身都是悲劇。

　　真實造就了美，也拯救了人性的過分骯髒。不論是文學創作還是人情世故，無一不折射出生活中人性真實的光芒。而作為樸素得可以用手來觸控的藝術，則更完美地裝飾了合格的或不合格的人的靈魂和肉體。藝術以真實的方式存在於生活裡，它對芸芸眾生都是不平等的；生活以真實的方式存在於藝術裡，它提醒人們不要越過了“安全線”。它們就像上帝，有時對人友好和善，有時卻硬要收回人們的靈魂，讓肉體留在塵間受罪。總之，人們是不能玩弄生活的，只允許用真實去詮釋自己的一生，不允許矯揉造作，否則，悲劇是永遠不會停止的。

　　生活，離不開真實；藝術，需要真實。二者就像孿生姐妹一樣親密，誰也離不開誰。有了它們的永遠繁衍，世界才變得可愛而美好。真實的，是我們每一個人都渴望的；真實的，是我們每一個人都可以接納的。無論它表現在生活、藝術、人性、還是情感，它都是一束生命中不可缺少的陽光！謝謝大家。

美文創造難點在於真實性，藝術家從生活真實中創造出來的，透過藝術形象集中反映了一定歷史時期的本質、規律的社會生活的真正面貌。藝術真實是藝術作品應具備的重要品格，是藝術職能得以有效發揮的重要條件。它是藝術作品善和美的前提條件，也是藝術作品藝術生命力的保障。藝術真實直接來源於社會生活。藝術家以生活真實為基礎，按照生活發展的必然邏輯和自己的美學理想，對生活進行提煉加工和集中概括，以反映生活的本質真實。藝術真實是對生活真實的淨化、深化和美化，它比生活真實更集中，也更能深刻地顯示出社會生活的本質。它是藝術家主觀思想和客觀生活真實辯證統一的結晶。

它源於生活真實，又高於生活真實。它可以以生活中的真人真事為基礎，也可以以生活中可能有的人和事為基礎進行藝術創造，達到藝術的真實

內蘊主體性，藝術真實並不要求照搬生活現象，並不排斥藝術想象和藝術虛構。它的真諦在於藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯的藝術吻合。 在藝術創作中，不管運用何種藝術方法和手段，從生活真實到藝術真實，是其共同的原則和要求。能否從生活真實達到藝術真實，取決於藝術家是否具有進步的思想、豐富的生活閱歷和嫻熟的藝術技巧。 與生活真實不同，藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟。從這個側面來說，藝術真實是一種內蘊的真實，是假定的真實。

藝術真實是對生活真實的超越與飛昇，作家只有在廣泛觀察與深刻體驗社會生活的基礎上，認識和感悟其內蘊--主要是本質性的東西，並予以提煉與集中，才能創造出藝術的真實。 如果說表現社會生活中某些本質性的東西，是藝術真實的內在要求，那麼藝術情境的假定性則是藝術真實的外在特徵。與科學真實不同，藝術真實對客體世界的反映具有主觀性與詩藝性。從這個側面上說，藝術真實又是主觀的真實，詩藝的真實。

文學是站在人的生命體驗與審美感受以及對社會人生關注的立場上看待客體世界的，因而其對客體世界的認識、感悟與表現帶有濃厚的主觀性。

藝術真實是文學創造的基本原則之一，它要求作家以主觀性感知與詩藝性創造，在其營造的假定性情境中表現對社會生活內蘊、特別是那些本質性規律性的東西的認識與感悟。

說到創作，其實任何一種創作都是源於我們的生活，也離不開我們的生活。我們真實的生活是創作的載體和靈感的來源。美文的創作在於在美字，即是措辭美、內容美、意境美，美本身就是一種藝術，其代表正能量滿滿，能激勵人奮發向上，勵志；能引人入勝，難以忘懷和能夠觸動人的心絃等。這種藝術的創作，只不過是大家把真實的生活再賦於一些情感色彩和美好的元素以美的文字、圖片或者影片形式把它表達出來而形成了謂之美文。

美文的創作既然源於真實的生活，也就是說美文是現實生活與藝術的結合體，生活是肉，藝術是血，兩者構造出美文的軀體。生活的本身意在真實，容不得半點虛假和驕揉造作。好就是好，是就是是，醜就是醜，惡就是惡，黑白分明，不要去扭曲和混沌。無論是寫人或寫物，好的人，好的物，反正離不開好字，或能夠將好的成分體現出來。只要有好的“肉”，健康的“肉”，我們就可以給這塊“肉”注入帶有藝術的“血”了。這“血”一定是新鮮和健康的，不能摻有浮誇、水份和瑕疵，是真實的“血”。這血一定要帶有美感，對肉起到推波助瀾的作用，能使肉昇華和趨向高潮。只要這兩者融洽得恰到好處，即生活的真實與藝術的真實結合得好，那麼美文就會靈動活現起來。

還有就是生活的真實是身體，藝術的真實是靈魂，身體和靈魂兩者構築成美文。“身體”當然是個健康，好的身體。即使是感官上看起來有點差強人意，但至少能發掘出內在的優點，好的一面，好比一個其貌不揚的人有個顆善良的心。往好的方面寫主要是為美文的“靈魂”作鋪墊，為“靈魂”的修飾詞語牽線搭橋，一步接一步變得順理成章。一個好的“身體”當然有個好的“靈魂”才能體現出美文的美。因而這個“靈魂”必須是堅強，亮節，優秀……盡臻完美，對美文起到畫龍點晴的作用。令到這“身體”看起來更加高大，更上一層樓，把美文的意境襯托得淋漓盡致。

因而好的美文創作在於生活的真實，日常生活的點點滴滴，以點帶面作為素材為體。以正面，正能量的方向去闡述內容，再用帶有藝術性的美麗言辭滲入到文章的骨髓，使整篇美文讀起來意味深長，回味盎然。

藝術來源於生活，但遠遠高於生活”。當我們近距離地觀察所有偉大的藝術家的時候，會發現這是一條千古不變的真理，特別是那些偉大的美文作家——在他們每一部作品中都滲透著他們對生活的理解、對人生的感悟、對思想的詮釋，以及對當時社會現實的寫真。每一部偉大的作品，都來自於真實的生活。

何為美文？在我心裡感覺美文無非就是一些心靈雞湯類似的東西。他能給我們帶來生活的嚮往。但是往往情況是生活很美感，現實很殘酷，所以就導致了現在很多人生活在網路中無法自拔。因為現實和網路中有太大的落差，讓一些比較感性的人接受不了。比如金庸的武俠小說，讓多少人從小有一個武俠夢，從小就想浪跡江湖，做一個江湖兒女。不知道在看的各位有沒有？一定有這樣的人。然而現實又很殘酷，小時候想著快點長大，長大了就能實現你的夢想，以為長大了就能想怎麼樣就怎麼樣。結果長大之後才發現，我們要面臨的有太多太多的問題。我們長大了自然父母已經老了，我們要給他們養老。我們長大了要結婚，現在結個婚容易嗎？又是房又是車的。結了婚還要面臨一系列的財柴米油鹽醬醋茶的煩惱，有了孩子還要養孩子，現在養個孩子不說大家也明白。等這個時候你還敢去夢想那些美文裡的生活嗎？只敢看看沉浸一下，然後立馬就要回到現實，因為只要你一天不動在家做夢，家裡就要運轉不良，公司不要你，孩子家裡老人需要錢養活，壓力太大。所以說這個現實和美文之間的真實之間的把握需要自己去把握，也是不可調和的。

美文創作的難點…

一篇反映現實生活美文的產生，除了有真實生活的體驗和過程，還要有很高的藝術表達才能稱做好的美文，說穿了就是真善美全面的展現，其中的難點就是如何把生活中的真實，用藝術的語言加以昇華，展現，讓讀者在文章中又能感受得到真實生活的風貌，又能從中收穫到一些人生感悟，得到藝術的薰陶和美的感受。

近來有位很火的散文作家突然在文壇展露頭角，一舉拿下了多項國內較有影響的散文大獎，她就是以自己在新疆牧區生活為基礎，創作出了大量以阿爾泰牧區自然風光和反映普通人生活為原形的散文作家李娟，她的作品反映了平凡生活的真實與自然世界的無限之美，以一個普通人的視角，普遍人的思考，用溫暖而純淨的語言去反映和記錄自己所處的世界，用女性特有的細膩筆觸去書寫心思；

”日子一天天過去，天氣慚慚緩和了很多，雖然每天還是那麼冷，但冬天最冷的時刻己經徹底過去了。我們也驚奇的注意到潔白的雪兔身上果真一根一根慚慚軋出了的灰黃色毛來！它比我們更迅速，更敏銳地感覺到了春天的來臨。

然而就在這樣的季節裡，突然有一天，這隻性格抑鬱的兔子還是走掉了。~選自《普通人》

在這段文字的描述裡，生活中的真實被語言藝術馴化，連動物也被賦於了鮮明的思想個性。

她把生活中每天發生的日常，用自己的天真，自己的善意，譜寫成一段段人與自然和諧相處的美好畫面，優美地反映了生活中的困擾與心靈間的妥協，在平談如水的日子裡去發掘生活的樂趣，作者擅長用直白的語言去反映生

活，但在直白中卻用奇特而獨特的藝術語言去描述生活場景，在白描般如寫生一樣的敘述中，不斷閃現的善意和憐憫之心令人動容，這樣寫出來的文字就是美文，因為它提醒人們"生活不止只有眼前的苟且，還有詩和遠方。

一、捕捉情感，讓你感覺美

鍾嶸在他著名的《詩品序》中說道:“氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。”這充分說明，任何作者的寫作，都是因為他們內心有不能平之情才產生的。就散文而言，它不像詩歌，有深奧的典故;不像小說，有扣人心絃的故事情節;也不像戲劇，有激烈的矛盾衝突。一篇散文的構思，往往是作者帶著偶然性、機遇性，而不是深思熟慮的結果，是作者的隨感而發。因此，我們就可以引導學生去捕捉每一篇散文的動情點，體會散文的情感，從而感受散文的美。

我們知道，優秀的散文作家，常常是從自然界的一花一草，一事一物觸發情感，而寫下膾炙人口的美文。我們可以引導學生去細細品味每一篇文章中的景、物與事，從而捕捉到作者湧動的情感。

例如，朱自清的《荷塘月色》寫於第一次大革命失敗之後，反映的是作者內心的苦悶和矛盾的情緒。而作者這種在黑暗時代不滿現實、尋找超脫以及暫時超脫而終究不能超脫的情感寄託在文中一片片寧靜而美麗的荷花、荷葉上，融合在浮起著薄薄青霧的荷塘裡。我們可以透過月夜荷塘上幽靜、安恬的夢幻般景色，去捕捉到作者隱含其中的淡淡的喜悅與淡淡的哀愁，感受到文章的奇妙之處，領悟到文章的深邃之意。

二、進入意境，引導人們在賞析中深情涵泳之意

我認為生活的真實顯得更加重要一些。

如果憑空的就有了藝術細胞，那豈不是天才了，憑空想象就可以創作出好的文章，好的作品，寫文章就像畫畫一樣，畫畫雖然可以想象很多東西的樣子，但是一定得要一個參照物才能夠真正的創作出來，比如要作一幅想象中的世界，那也需要跟現實中的世界去做比較，才能夠丟掉不足，創作出優美的作品。美文創作也是這樣，憑空想象出來的往往會讓人覺得誇張，覺得不真實，而源於生活的創作更能貼近人的心，更能讓人產生共鳴，從而喜歡上這部作品。

我覺得真實性是美文創作的一個重要原則,包括了生活真實和藝術真實。美文創作固然以生活真實的題材為根本,說真話,敘事實,寫實物,抒實情,但隨著紀實文學的相對獨立和散文審美意識的不斷增強,使美文創作不可能是絕對的真實。藝術與生活，都離不開真實。離開真實，藝術不成藝術，生活不成生活，藝術生活化，生活藝術化，同樣能綻放真實的生活之花。在生活中尋找藝術，也在藝術中尋找生活。從單純的美學意義上說，藝術是一種超脫，一份不被塵世所束縛的情懷。所以美文的創作就是怎麼去平衡生活的真實和藝術的真實。

藝術真實是對生活真實的超越與飛昇，作家只有在廣泛觀察與深刻體驗社會生活的基礎上，認識和感悟其內蘊--主要是本質性的東西，並予以提煉與集中，才能創造出藝術的真實。 如果說表現社會生活中某些本質性的東西，是藝術真實的內在要求，那麼藝術情境的假定性則是藝術真實的外在特徵。與科學真實不同，藝術真實對客體世界的反映具有主觀性與詩藝性。從這個側面上說，藝術真實又是主觀的真實，詩藝的真實。

文學是站在人的生命體驗與審美感受以及對社會人生關注的立場上看待客體世界的，因而其對客體世界的認識、感悟與表現帶有濃厚的主觀性。

我覺得美術創作的慢點在於藝術創作的真實，美術首先得學會打基礎，線條，大關係，色調，最後才是真實，最後才是藝術。

生活的真實—真與假，藝術的真實—好看與難看，美文就是在一些真實的表面將它藝術化，既有內容又有美感，我覺得是這樣的。