天生一對！

Twins the fun.Double the trouble.這是DVD封面的標語，高度概括了影片的內容。大概六七年前，還在初一的時候看到了影片的片段，是Hallie和Annie比試擊劍的部分，之後就各種找資源啊，看全片，然後還特意去學了裡面打招呼的動作，中二地和同學見了面就做一遍，這麼多年看了可能有十幾二十遍全片。

天生一對應該是典型的輕喜劇，看過之後會給人一種淡淡的溫馨和幸福。

全劇節奏把控得很舒服，沒有冗餘拖拉，也沒有哪個部分讓觀眾摸不著頭腦，事件的帶出和發展都十分自然。

關於演員，一開始還以為是雙胞胎飾演的兩姐妹，後來才知道是琳賽獨挑大樑，一人分飾兩角，不由驚歎小姑娘演技了得啊！除了主角，一些配角的演出也是惟妙惟肖。管理員瑪瓦母女，管家馬汀和廚娘崔西，雖然不乏一些動作語調的誇張，但這些都是相當符合人物性格設定的，也配合了輕喜劇的節奏和調子。

還有服裝和場景。雖然是90年代的片子，服裝卻很考究。Hallie人小鬼大，穿著大一號的牛仔外套，戴彩色墨鏡，喜歡李奧納多，同時又離不開她的小毛絨兔。Annie自小生活在倫敦，會講法語，知書達理，所以一出場便是淑女的打扮，淺黃色格子裙，長髮梳理得很整齊，雙手拎著小箱子。之後在遊輪上為父母策劃晚餐，一身旗袍更是驚豔，小小的身體完全撐起了旗袍該有的氣質，而且更加清新，像芙蓉花一樣在夜裡悄然綻放。場景尤其是在尼克帕克的葡萄園，父女倆騎馬的時候，劇情節奏是快進的，而景色確實悠然輕快的，讓人的心不自覺地由緊放慢下來。

結局是大團圓結局，以連續的照片形式呈現說明，琳賽的笑容很甜很美，讓人看了就跟著發笑，打心底感到了他們的幸福

1、肖申克的救贖/ The Shawshank Redemption

私心把這部片第一位，因為，我實在太喜歡這部電影。

影片中，20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，在所有人都已經放棄希望的地方，被判終身監禁的安迪並沒有放棄他的希望。從一開始，他就用盡一切努力去改善自己的獄中生活。未過多久，安迪接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼飾），付錢給對方幫自己弄小錘子，並和他逐漸熟稔。隨後，安迪一邊奮力地這個在魚龍混雜、罪惡橫生的牢獄中保護自己，一邊他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，從而得到許多特權，也得到其他囚徒的尊重。縱使表面看來，他逐漸已經對監獄生活處之泰然，但作為一個清白的人，安迪對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望前進。終於，在二十年後，在一個雷電交加的夜晚，安迪爬出了黑暗的監獄，去到夢想中的海冰小鎮，開始了他的自由生活，完成了用他的方式，完成了自我救贖。

其實，現實中的我們，不同程度上都身陷困住自己的肖申克監獄，也許，困住你的是職業，也許是健康，甚至是家庭，但不管在什麼情況下，不要放棄，努力和技能，是夢想的兩翼，有它們，你終將打破生命的牢籠，你我皆如是。

“希望是好東西，是最好的東西。”

2、美麗人生／La vita è bella

這部電影，擁有溫暖得讓人流淚的力量。

影片開頭，猶太青年圭多（羅伯託·貝尼尼飾）愛上美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基飾），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。歷經諸多周折，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。 然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營裡。聰明樂天的圭多為了守護兒子幼小的心靈，粉飾了所有的苦難，哄騙兒子這只是一場遊戲，因為有著父親的保護和樂觀，在納粹的陰霾下，年幼的兒子依然能快樂、天真的生活。集中營的生活艱苦寂寞並沒有摧毀圭多樂觀的性格，他微笑著面對殘忍，在集中營仍然帶給他人很多快樂，甚至，他還在納粹的廣播裡問候妻子：“早安！公主！”

當影片最後，圭多當著兒子當面，邁著正步走向毒氣室，當劫後餘生的兒子，站在代表正義的坦克面前，迎接他遊戲的勝利，所有的人眼眶都溼潤了。圭多的選擇，沒有讓自己和愛的人陷入到憤怒、恐懼和仇恨中，他的樂觀和智慧，守護了人性中的善良光輝。

就算你不得已即將失去一切甚至生命，你依然有選擇面對困境時態度的權力。有時，我們是自己放棄了自己的選擇，而樂觀，是在面對最醜陋的不堪時，依然能在塵埃裡開出花的超能力。

3、 沙漠之花/ Desert Flower

不得不說，沙漠之花是我看完之後最心潮澎湃的一部片。在這近兩小時的時間裡，我不止一次覺得自己和華莉絲相比，實在是太幸運了。

這是根據出生於索馬利亞的黑人模特華莉絲•迪裡的自傳暢銷書改編的電影。

華莉絲（莉亞•科貝德飾）出生在索馬利亞的沙漠，和父母一起過著清貧的遊牧民族生活。在三歲時，華莉絲按照索馬利亞習俗就被施以女性割禮。十二歲時她父親為了得到五頭駱駝，要將華莉絲嫁給六十歲、且已有3個妻子的老頭。十二歲的華莉絲無法對抗，選擇在出嫁前夜，徒步穿越沙漠去投奔摩加迪沙的外祖母,也在外祖母那裡獲得了去給當時索馬利亞駐英國大使夫人的姨媽作女傭的機會。到英國後不久，索馬利亞爆發戰爭，舊政府被推翻，華莉絲不願意回到索馬利亞，趁亂再次出逃大使館而流浪英國街頭。

華莉絲在街頭邂逅了收留自己的瑪麗蓮（莎莉•霍金斯飾），跟著又在打工的餐廳裡遇到伯樂，最終被髮掘成為世界名模，並投身於婦女解放事業。

我無法想象一個這樣的姑娘，在這樣的社會環境、自然環境中，竟然為了更好的生活，憑著驚人的毅力，走出了沙漠，走上了世界的t臺，成為了光芒萬丈的沙漠之花，併為了非洲婦女的權力而振臂直呼。

影片中的外婆說過一句話：“受一些苦一定是為了一些值得的東西。”是的，為了那些美好，我們大部分人所受的苦和華莉絲所經歷的一切相比，又算什麼呢？

4、亂世佳人/ Gone with the Wind

影片根據同名小說改編。從一個任性刁蠻、只知風月的小公主，長成能保衛莊園、內心篤定的成熟女子，那些所有經歷過的苦難歲月，讓這個單純淺薄的小姑娘出落成了一個真正的大家閨秀。雖然，有人會批評斯嘉麗自私、冷血甚至自作自受，但我想，這正是許多女孩們都會經歷的一段真實的心路成長曆程。至少，在影片中，我們所有人都會被兩個鏡頭所打動：一次是她面對夕陽，從田地裡拔出來一個蘿蔔，連泥土都未擦去就狠狠的咬了一口，然後，雙手握拳高舉雙臂，用盡全身的力氣向蒼天吶喊：“我以後絕不捱餓！”；一次是影片最後，在瑞德離去之後，她俯身痛哭，然後抬起臉，帶著滿臉的倔強，對所有人說出了那句經典的臺詞“Tomorrow is another day!(明日又是一天！)”。不管她有多少缺點，我們卻很難不愛上這個綠眸女子，因為她花一般嬌弱的面孔下蘊藏著無盡的野草般頑強的生命力！

5、弗裡達Frida

弗裡達是墨西哥著名的女畫家。她在18歲時遭遇了車禍，死裡逃生的她從此終生與病痛為伴。在漫長的18個月躺在病床上的日子裡，她把所有的生命力和想像力都注入到她的畫裡，所以她的畫充滿了不可思議的活力與激情。後來，她考慮賣畫養活自己並進一步提高自己的繪畫水平，於是，她大膽地前去請求畫家裡維拉的指導。對方欣賞她的天分，而他們也從師生轉變成一生的伴侶。

但這一切不過是開始，在藝術家的世界裡，激情常常強烈到無法抵禦。婚後，里維拉一如既往的不忠和自己無法生育的殘酷事實帶給弗裡達雙重打擊，後來，她成為公開的雙性戀者並擁有許多知名的情人。兩個在藝術上都有著驚人造詣的人，就這樣彼此深愛並狠狠傷害著對方，直到1954年弗裡達與世長辭。

影片後段，當弗裡達因健康狀況被醫生勒令臥床休息，她就讓人把她和大床一起搬進了狂歡的大廳，那種生命的炙熱燃燒灼傷了在場的每一個人。也許正因為如此，她的每一幅畫裡，人們都能感受到堅硬和脆弱、歡欣和痛苦的交織。

6、香奈兒/ COCO CHANEL

生活在這個時代的女性甚至男性，應該很少有人不知道COCO CHANEL（香奈兒女士）吧。這部傳記電影講述了COCO CHANEL傳奇的一生。從一個不被重視的私生女到時尚界的靈魂人物，她的驕傲自信、特立獨行改寫了服裝史。即使到今天，她的很多觀念還是深深影響時尚界，譬如“女人不應該是服裝的奴隸。”，“不擦香水的女人沒有未來。”，“女人的身材決定了她應該穿怎麼樣的衣服”……影片中，她親手設計的小黑裙簡約到極致，卻把不同狀態下女人的美麗，真實鮮活的表現出來。

從實用性來說，影片中的眾多服裝就是活生生的女神著裝手冊，利落的呢子西裝，簡約的小黑裙，飄逸的白絲巾，套疊的珍珠項鍊……這些經典元素運用在我們今天的著裝中依然很時尚。“少就是多”的概念在她的服裝設計中運用得爐火純青。從精神性而言，影片告訴我們，成功是需要天賦，更需要努力。正如片中COCO CHANEL自己所說的“我一路逆流而上，才有今天。”她的才華與她的堅持勤奮大膽的性格共同成就了她的時尚帝國。

對我的人生啟發最大的電影是《阿甘正傳》，最近又重看了這部電影，依然很振奮，頓時把心中很多消極的對自己存在懷疑的東西給打消了。

阿甘從一個智力偏弱、被人嘲笑的人，到全民勵志的榜樣；從一個需要別人幫助的弱者，到能夠幫助和影響很多人的“普通人”（即使後來取得巨大的成功，阿甘依然淳樸如初）。阿甘的故事，相信給很多看過這部影片的都會深有感悟。以下幾點，是對我人生具有昇華性的幾點：

1.把一件簡單的事情反覆做。

阿甘的智力僅為75，小時候受盡同學的欺侮，為了躲避別人的欺負，他跑，拼命的跑，天天跑，跑到開車也追不到，他把“跑”這項技能練到了極致。因為“跑”這項特別的技能，後來他成了橄欖球巨星，還受到了肯尼迪總統的接見。

阿甘不會乒乓球，越戰結束在軍隊醫院療養時期，他又把乒乓球的簡單動作反覆又反覆地練習，結果練成了乒乓球高手，表演給大家看。後來還作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。

2.答應過的事情一定要做到。

大學畢業後，阿甘應徵入伍去了越南。在那裡他結識了熱衷捕蝦的好朋友布巴，他答應等戰爭結束後，和他一起捕蝦。不幸的是布巴在戰爭中犧牲了。也許旁人認為這只是一句閒聊，但退伍後，阿甘把答應布巴捕蝦這件事，當成了一件最重要的事，雖然他沒捕過蝦，也不會捕蝦。後來他在越戰時受過傷的長官鄧·泰勒上尉也加入了捕蝦。一開始並不順利，直到兩人的捕蝦船在一場海難風暴中成為唯一的倖存者，他們奇蹟般的成功了。

3.對我好的人加倍地對他好。

為了紀念死去的布巴，阿甘成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己則去做一名園丁。

阿甘天生智障，思維比較別人慢，也許是這樣，似乎那些美好的品質在他身上也保留得特別持久。加上他媽媽對他的包容與愛，也成為流淌在他血液裡的基因。

除了他媽媽，另一個對他非常重要的女人，就是珍妮，小時候他受別人欺負時叫他跑的那個女孩。阿甘一直愛著珍妮，珍妮卻不愛他，但阿甘心中從未放下珍妮，即使珍妮後來過著放蕩的生活。越戰結束回國後，他們有過匆匆一面，但又各自過著自己的生活，從此沒有訊息。

直到一天，珍妮突然回來，讓阿甘不解的是，珍妮和他居住一段時間後，一天早晨又偷偷的不辭而別了。

也許是為了珍妮，也許是為了心中的不解，醒來的阿甘木然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑，一跑就是三年。在途中，收到了珍妮的信。於是，他又一次見到了珍妮。這一次，還看見了一個小男孩，那是他的兒子，他和珍妮的兒子。

有時候，也許就是這種心無旁騖的特質，這種鈍感力，讓他比更多聰明的人更能在特定時間內把有限的精力聚焦在一件事情上，然後迅速在這件事上取得優勢，也更能保留很多正常的聰明人容易缺失的優良品質，比如：真誠與信守承諾；比如：無條件的純純的愛。

《全城高考》 無高考，不青春。

每個人都曾經歷高考，不知道有沒有發現高中時班裡總有一個學霸，一個學渣，一個開始全班都會嫌棄的班主任到最後卻哭的不捨得離開。

全城高考我看了三遍，每次看都會淚目，正因為經歷過所以感觸很深。

劇中每個角色在生活中都可以找到原型，我們不可以改變自己的出生，但可以改變自己的生活。青春時懵懂的小情愫，以為自己藏的很好，卻被好朋友看出。青春時總有一個大神夢，所有人都崇拜的那種。有人認為學習改變生活，而有人認為，學習不是唯一的出路。

爸媽離婚，爸爸為了攢大學學費出事，學習不好，被爸爸要求去學不喜歡的專業，劇中四個典型的角色。班主任範義本對每個學生的不放棄，跑前跑後為他們著想，讓他們參加高考。在爸爸出事後賀帆開始糾結要不要高考，卻在高考開考前突然醒悟要去高考卻出了車禍，班主任找人為他安排特殊考場參加高考等故事。

電影最後，每個人都考上了自己心儀的學校，心儀的專業，而那個學習不好的學生也成功簽約一家有名的公司當專業作家。

我們不能決定自己的出身，但可以決定自己以後得生活。學習或許不是唯一的出路，但不學習卻是少了一條出路。