唐代詩仙李白的

望廬山瀑布 

日照香爐生紫煙，

遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，

疑是銀河落九天。

寫景寫得好的實在太多，但寫得妙、寫得宏闊的一首，無疑是張孝祥的《念奴嬌·過洞庭》

"洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉鑑瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表裡俱澄澈。"

這幾句可以說將秋懷刻畫到通透徹底，用天地星河的廣闊，映襯出扁舟中渺茫一人的心境，實在是太妙了，而且，詩人用景中人帶入了咱們讀詞的人，以至於自己都說"悠然心會，妙處難與君說"。

描寫景物最經典的個人認為是“踏莎行”

踏莎行——晏殊

小徑紅稀，芳郊綠遍。

高臺樹色陰陰見。

春風不解禁楊花，

濛濛亂撲行人面。

翠葉藏鶯，珠簾隔燕。

爐香靜逐遊絲轉。

一場愁夢酒醒時，

斜陽卻照深深院。

個人最喜歡的還是陸游的 卜算子不。

卜算子——陸游

驛外斷橋邊，

寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，

更著風和雨。

無意苦爭春，

一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，

只有香如故。

就因為一句無意苦爭春，一任群芳妒喜歡它。

首先說詩與詞是不同的，簡單說是表達方式不同。我最仰慕的是蘇東坡的"念奴嬌"《赤壁懷古》，毛主席他老人家的"沁園春"《雪》。真的堪稱千古絕唱！詞人的情、景、境交融得體。情致會神，景之入畫，境之幽遠。令人回味無窮，因此崇拜有嘉。[祈禱][祈禱][祈禱]

兩隻黃鸝鳴翠柳，

一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，

門泊東吳萬里船。

王昌齡的《採蓮曲》：

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

此詩寫景非常傳神！

還有柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

看到詩，整個畫面都浮現在腦中！

我認為李叔同大師的《送別》最為經典。這首詞使用了大家日常生活中常用的字，簡樸易懂。讀起來朗朗上口，唱起來韻律動人。大人，小孩，普通人，文化人讀它，唱它，都能體味到那種送別之情。開篇先靜態描寫離別時的景物，給人一種清新自然平靜的感覺：“長亭外，古道邊，芳草碧連天“。然後動態描寫景物中的跟離別之情相映的事物，讓人能體味到送別時朋友之間那種既有不捨之情，又有贊同知交去遠方之意的複雜心境：“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。” 暫時說到這裡吧，全詞如下：長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

江南可採蓮，蓮葉何田田

這首樂府詩有三點:1可讀，朗朗上口。詩詞本身並沒深刻或華麗辭藻，就是採蓮時唱出來的，是“凡有井水處，皆能歌柳詞”廣泛可讀性。2可美，意境很美。將“江南，採蓮，田田夠吃，魚

我認為宋詞中對景物描寫最經典的是范仲淹的羈旅思鄉詞——《蘇幕遮•懷舊》，雖然是20年前上學時第一次見到這首詞，當時就特別喜歡，喜歡詞中描寫的景物：上片有碧雲、黃葉、寒波、翠煙、芳草、斜陽及水天相接的蒼茫遼闊的景色，為下片抒情的展開做好了極致的鋪墊。

下片有明月、高樓、悶酒、愁腸、相思淚及夜不寐和人獨倚，藉以直抒胸臆和聲情並茂地表達了作者在羈留他鄉時，對家鄉的那種強烈卻又一時無從排解的思鄉之情。全詞運用了迂迴低轉之筆調，而又不失沉鬱雄建之筆力。讀後，儼然是一幅秋景圖在眼前展現，確實是宋詞中借景抒情，情景交融的一首詩情畫意的典範之作，也是經典中的經典。

尤其是這麼多年遠離家鄉工作後，對這首詞有了更深刻、更切骨、更悠遠的認知。

宋詞中，我最喜歡就是范仲淹的這首《蘇幕遮•懷舊》。

本人認為還是蘇軾的詩詞最觸景生情，畢竟蘇軾遊歷的壯麗山川和人生哲理深厚，不然怎麼對得起唐代詩人仙的美稱呢？

▲蘇軾的水調歌頭，明月幾時有

宋·蘇軾 丙辰中秋,歡飲達旦,大醉,作此篇, 兼懷子由。

明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕,今夕是何年。我欲乘風歸去,又恐瓊樓玉宇,高處不勝寒。起舞弄清影,何似在人間。 轉朱閣,低綺戶,照無眠。不應有恨,何事長向別時圓?人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。但願人長久,千里共嬋娟。

謝敬！

今天斗膽說兩句，玩兒味詩詞，不是吾輩之能，近日答了幾篇詩作，亦成了笑料！

有關詩詞對“景物”的描寫！最經典的莫過於宋代女詞人李清照，她最擅長以詞來描述“景物”，之經典之！可以說，她的每一個詩詞都具有以景託情的藝術形式，開創出了獨具特徵性的風格，………！婉約派！

這就好說了，她的詞是婉約型的，那麼她的詞詩是否以“景物”之多！那你說她是否以“景物”之重點來抒發她自己的情感呢！我不敢定論，因為我只是一個小小的人也，

但李清照的詩詞，如果你說她勿是經典，至少她的詞在歷史的長河中歷久彌新，堪稱偉大不朽的詩篇！她的名字更是留傳千古，史稱千古才女！萬代流芳！

鄙人最喜歡李清照的詩！《如夢令》！

昨夜風疏雨驟，

濃睡不消殘酒，

試問卷簾人，

卻道海棠依舊，

知否，知否，應是紅肥綠瘦！

這廖廖幾筆！卻道出了李清照懷猶思，嘆春消！惜花人！孤獨寂寞無聊，空閨影只的淒涼景象，這首令句，有人物、有場景、有對白！這不正是題中所要的景物之經典嗎？！

我個人認為對景物描寫最經典的詩詞是張若虛的《春江花月夜》。此詩被聞一多先生稱為“詩中的詩，頂峰中的定峰”，近代國學大師王國維先生也稱讚到“以孤篇蓋全唐” 。此詩不景對自然景物完美描寫，還表達詩人對宇宙人生哲學思考，是寓情於景的絕妙之作。現在來看看這首詩：春江水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明!江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。

(望相似 一作“只相似”)不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

就信手撿一篇歐陽修的《蝶戀花》詞…<“庭院深深深幾許”？>，權且“濫竽充數”吧。[祈禱]…………全詞為:“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。……雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”。…………此詞寫“閨怨”，即是描繪思婦內心苦悶的詞。上闋寫懷人，下闋寫傷春。……“庭院深深深幾許？”一連三個疊字，可稱新穎。“深深”，言極閨閣之深。“深幾許？”又再用設問口氣引出對“深深”的具體形容，便是“楊柳堆煙，簾幕無重數”。室外楊柳為一層，室內簾幕為一層。詞人不說楊柳籠煙，偏用“堆”字，來表達主觀的真實感受，“堆”字下得重，以示其“深”。又不說簾幕重重，偏用“無重數”，這也是作者主觀的誇張，傾寫其“深”！這兩句都不是寫景，只是喻思婦幽閉深閣，行子暌隔之遙。主要表現了思婦的生活處境:她好像被囚在不自由的“牢籠”裡，似有天然因素和人為因素的那道屏障，將她和所思念的人分隔了開來。此兩句，引得凡有類似感受的讀者，無不酷愛之！[贊]……“玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路”。…“玉勒”一句，形容下句“章臺路”，這是詞中常用的倒逆句法。意思為樓頭思婦，不知遊子現在何處，因此在猜想他必是冶遊忘返了吧？這兩句詞顯然是從花間詩(鼻祖)馮延巳的“百草千花寒食路…”詞句中浸染出來的(作者與馮延已是同鄉)。以遊子的無情，來襯托思婦的多情，誠篤纏綿，馨懷韌素！…………下闋進入相聯絡的傷春主題:“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住”。“三月暮”為季節，“雨橫風狂”是氣候，“黃昏”指時刻，三層渲染，逼出思婦的“無計留春住”的傷心話來。上闋懷人已無望，這裡的傷春也一樣的無可奈何。因而懷人與傷春是相通的，春天，本應象徵著青春和愛情，然而如今的青春和愛情又在何處？“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”。晚暮襲人時，掩門本夠痴的了；現在懷人傷春時，還要“淚眼問花”，豈不更痴？思婦含淚，為了自憐花一般的身世，含淚問花，惟望從花得到一絲無助的慰藉與同情，但花不解語。不但不語，尚還花飛片片，飛過千秋。千秋在古代，是少女、少婦青春的象徵。此詞的主旨是，思婦在“牢籠”與風暴中熬煎，不能掌握自己宛如落花似的命運，卻仍一往情深拘泥著，怎不令人悽絕又慟絕？…………此詞，作者以明麗深婉的境界、情景交融的筆調、純樸真實的生活情感，創下了這首佼佼小詞，給人以妍奼且醇厚的藝術享受！…[害羞]…[玫瑰]…[祈禱]…[夜深微月下楊枝，催道太眠遲！]

我認為馬致遠的《天淨沙 秋思》對景物的描寫最經典。

那真是一種又簡單又特別的描述，看似是不相干的一眾景象堆積，卻點染了一幅悲涼的深秋之景。

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

前三句簡單寫了九種事物，“枯藤”的“老樹”上有“昏鴉”“小橋”“流水”處有“人家”，在吹著“西風”的“古道”上有一匹“瘦馬”，無需再多語言，一幅蕭瑟深秋之景已躍然紙上，映入你的眼簾，彷彿你就騎著那匹“瘦馬”，走在“古道”上，心情自然帶入作者當時情景。緊接著有一個動態“夕陽西下”，夕陽往往代表事物的消亡，時光的飛逝，又是讓人感傷又無能為力的事，讓我們又一次感受作者內心的無助感，最後點明，“斷腸人在天涯”一個傷心斷腸的人，背井離鄉，遠走天涯，眼前又是這樣一副景象，怎能不叫人傷感。

《秋思》是馬致遠的代表作，也是元小令中的佳品，素有“秋思之祖”的美稱。王國維《宋元戲曲考》稱之為“純是天籟，彷彿唐人絕句。”

《天淨沙·秋思》屬於中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。儘管它是元曲（曲體），但實際上，在諸多方面體現著中國古典詩歌的藝術特徵。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

馬致遠的《天淨沙.秋思》可說是一幅絕妙的寫景寫情的中國山水畫。

在西風吹拂下，枯藤老樹上的黃葉片片飄落，歸巢的烏鴉樹間盤桓，一幅瀟煞寂寞的秋天景象。

筆鋒一轉，小橋流水人家，又有了人間煙火的生活氣息。也許小憩，也許向主人討杯水，拉拉家常。

邂逅是短暫的歡娛，不得不上路了。古道西風，再配上瘦骨嶙峋的老馬，更進一步描繪了秋日的寂寮！

最後一句更是絕唱。不知此人一生遭遇了多少坎坷，有多少不為人知此傷心事。但為了生話，還得在天涯孤獨飄零！

李清照的《如夢令》之一。

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。 興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

寥寥數語，一幅動靜結合的美麗圖景頓時展現在我們眼前。潺潺的溪水，我們彷彿聽見叮咚作響之聲。納涼的亭子古樸別緻。傍晚時分，作者赴宴歸來。她回家的交通工具應該是一葉小舟，說是興盡，實際上是未盡興，也許是再想玩耍嬉戲一會兒，就朝著荷花深處劃去，哪裡想到歐鷺鳥被他們打擾了清淨，飛向天際……

這是女詞人回憶她的少女時代所作的一首詞，回憶時，我想她應該是開心快樂的，她的嘴角是微笑的，無論現在的生活有多麼地不堪和潦倒，經歷了夫亡、改嫁又離散的境地，可是少女時代，她也是有過快樂的。

詞人描繪的景色，我都很想置入其中游歷一番。仔細想一想，幸福快樂不應是人們最終的歸宿，它是在上下求索中的一種經歷。

我們每個人的過去，或是現在，也許都在經歷著煎熬，經歷著生活給我們的磨難，然而我們也都曾經歷過幸福快樂的美好時光，這已足夠了。

唐：王建。《十五望月》

中庭地白樹棲鴉，

冷露無聲溼桂花。

今夜月明人盡望，

不知秋思落誰家。

江雪

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

雪”字籠罩全詩。“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同“雪”明顯地聯絡在一起。相反，在這個畫面裡，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裡，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關係最遠的形象聯絡到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的物件更集中、更靈巧、更突出。因為連江裡都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境裡，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。

鷓鴣天 代人賦

【宋】辛棄疾

陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。

平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家。

城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。

絕句二首

【唐】杜甫

遲日江山麗，春風花草香。

泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年。

蘇幕遮·燎沉香

【宋】周邦彥

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺簷語。葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。望海潮·東南形勝

　　【宋】柳永

　　東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華，煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。

　　重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池誇。

《行香子》

【宋】秦觀

樹繞村莊，水滿陂塘。

倚東風、豪興徜徉。

小園幾許，收盡春光。

有桃花紅，李花白，菜花黃。

遠遠圍牆，隱隱茅堂。

颺青旗、流水橋旁。

偶然乘興、步過東岡。

正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙。

《晚晴》深居俯夾城，春去夏猶清。天意憐幽草，人間重晚晴。並添高閣迥，微注小窗明。越鳥巢幹後，歸飛體更輕。——李商隱的《晚晴》