我覺得這部片子的細節主要反映了槍支問題，虐童，對殘疾人的冷漠，對弱勢群體缺乏包容，網路時代被肆意的曝光，種族問題，青少年犯罪問題等等吧，其實我覺得槍支問題最巧妙。既反映了不控槍的初衷和好處，當社會對你沒有保護時，可以反擊(殺華爾街三人，最後起義)。也反映了，不控槍的危害，帶進兒童中心，射殺脫口秀主持人。尤其是給小丑一把上了子彈的槍，他卻不知道，反映的資訊量太大了。但我覺得導演給出了自己的想法，不應該禁槍，主要問題是如何控槍。

　　這部片子的確大膽，因為在這裡黑人幾乎沒有正面角色，開場欺負小丑這個白人的青少年全是黑人，真的很隱晦的反應了種族問題，白人雖然有種族歧視，但黑人利用所謂的民主保護，也在肆意的欺負白人。但仔細想一想整部片子好像都沒有正面角色。

　　其實我覺得這部片子非常適合現在這個時代，這個資訊量爆棚的網路時代，人和人之間缺乏瞭解和溝通，就急於給別人下結論(對應我們的人設，飯圈文化)。沒人肯去了解小丑為什麼人會大笑不止，為什麼會把槍帶進兒童醫院，小丑的影片被傳播到脫口秀，小丑為什麼那麼表現和呈現出來的畫面完全不同。

　　總之，確實是一部優秀的作品，但我個人感覺沒有三塊廣告牌好，但是菲尼克斯的演技真的無可挑剔，這部片子幾乎是獨角戲

首先因為電影中包含了“強烈的血腥暴力、令人不安的言語和行為，以及一些短暫的性場景”，而被美國電影協會（MPAA）歸類為R級。

對於電影的製片方來說，R級並不是一個好訊息，因為它會限制電影的受眾，國內就算上映了，也一定是閹割版的。但是對於影迷或者粉絲來說，R級正好能夠提供一個恰到好處的故事和體驗。

如果你是小丑的粉絲，你肯定會為R級而高興，正式因為這些，這部電影才能被稱之為《小丑》，電影也正把漫畫中的小丑精神整個帶到了電影中，為此R級是非常適合的。

因為可能忒滑稽搞笑，讓人的心情一直沉醉其中，小丑一般都是比較滑稽搞笑的，具有讓我忘記煩惱憂愁的感覺，是一種正能量的東西，研究表明，正能量比負能量強很多倍

世界為何變成這樣？小丑在富蘭克的節目說的很清楚。因為富從不站在窮人的角度上看問題，他們一點也不知道一個像小丑這樣的失敗者生活如何、心情如何，腦子裡在想什麼。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

還有一句，患上精神疾病最糟糕之處，莫過於人們希望你表現得像個正常人。著句相當重要算是個鑰匙，能開啟一些的猜不透的鎖。這句話出現在，所有人物都登場一輪以後，正因為有了這句話，所有人物的出場才可以被立為段子，其中就有向一個吃七種藥的精神病人吐槽社會的心理醫生，一個聽說同事捱打以後，送同事一把手槍，同事不要，還告訴同事，我不跟別人說，沒人知道，等你用完了在還給我的胖同事，一個不分青紅皂白就知道扣工資的老闆，一個指著自己頭示意自殺的女鄰居，這些人的出場，都可以被這句話解釋成段子，其實片子裡到處都充斥著段子，當然還包括亞瑟幻想與莫瑞同臺，同樣也是個段子，亞瑟站起來，第一句就自曝其短，我跟我媽媽住，臺下頓時就炸了，經過一番與莫瑞的寒暄，莫瑞說我也跟我媽媽住，臺下又炸了，著就是不停的翻跟媽媽住的包袱，後面莫瑞不停的讚美亞瑟，說我會為了有你這樣的小孩放棄這一切，但是這裡說的這一切包括燈光，佈景，觀眾，也就是說這一切都是舞臺上的東西，亞瑟抱了抱莫瑞 亞瑟可沒像國產狗血劇情那樣說，義父在上請受孩兒一拜。那既然是幻想，為什麼不認個好爸爸呢？要放在中國那個大導演說誰願意當我兒子，那哭著喊著的，有的是，對吧，但是亞瑟並沒有說話， 亞瑟充其量當莫瑞是個前輩，幻想著與前輩同臺同場競技，甚至略帶不服，跟本不會有解讀成幻想認個爸爸。在影片裡一共有兩段與莫瑞同臺的戲，一段是亞瑟 一段是小丑 一段虛一段實 一段青澀 一段張揚，所以說小丑上臺一定會槍殺莫瑞，也可以解讀成為小丑滅了計程車司機，華金超越德尼羅，著也是導演的訴求。亞瑟瘋狂的打打卡機，直到把打卡機打壞下樓梯時把別忘記笑塗成別笑，著當然也是個段子，侏儒自然也是段子 ，三個單身醉漢大半夜坐地鐵被殺，老闆稱三個醉漢員工為精英，並且心理善良，受過良好教育，雖然不知道他們的名字，但是他就像家人一樣，著自然也是個段子，韋恩還說躲在面具後面的人，嫉妒比他們更幸運的人，害怕不敢露出真面目，20年後他兒子也帶著面具，這在明顯不過了吧，是段子吧，電影裡面充斥著段子，其實小丑就是哥譚的一個折射面，小丑是要迎合觀眾的，小丑沒有正義卑鄙，觀眾愛看什麼 我就表演什麼，愛看賣慘我就自殺，愛看殺人我就殺給你看，只要觀眾喜歡，小丑怎麼表演都可以 ，但是這個哥譚市到底誰瘋了呢？到底是誰有精神病呢？在歸結到內句話裡，患上精神疾病最糟糕之處莫過於人們希望你表現得像個正常人。

這部電影不存在同理心，觀眾是代入不進去自己的，亞瑟的硬設定是精神病人，裡面在摻雜著大量的段子，著就合情合理了。電影的最終表達就是到底什麼是喜劇，觀眾的內心到底是想看些什麼？ 別看一個個道貌岸然， 這個不對那個不行的，但是一聽別人的糗事，聽的都眉飛色舞。導演呈現出來的是對人的扭曲的厭惡，小丑就是導演，導演就是喜劇演員，喜劇演員就是精神病，一般人是體會不到，同理不了的，你要真代入進去了，說白了你看到的代入的是你自己的內心，有的影評解釋說，小丑是寫了一個，農民起義的故事，還有的說是一個小蝌蚪找媽媽的故事，這樣解釋對嘛？這樣解釋的人就是戴著面具的民眾，你只知道小丑殺了三個，老闆連名字都不知道的精英，小丑就成英雄了，至於怎麼殺的，為什麼殺，對於民眾來說，對不起我沒興趣。臺上的是瘋子，臺下的是傻子，還有一句叫，不瘋魔不成活。

解釋最後一個問題，韋恩到底是不是亞瑟的父親？怎麼樣感興趣嗎？我實話實說這個問題我真不知道，但是我知道導演真厲害，導演把這個問題留給了觀眾，關心這個問題的觀眾，你說你心地多髒，為什麼想知道韋恩是不是亞瑟的父親，是因為很有可能小丑和蝙蝠俠是兄弟，看你們兄弟自相殘殺多好玩啊。著就是導演高的地方，導演把所有活都幹完了，留這麼個扣，來折射窺視者的心理。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我們更多瞭解到的《小丑》可以說是由《蝙蝠俠：黑暗騎士》開始，那時的小丑由

希斯·萊傑 飾演，他就把小丑的動作神態演的淋漓盡致，讓我深刻地把小丑這個角色映入腦海中。而由傑昆·菲尼克斯飾演的《小丑》更是把小丑這個角色提上了另一個臺階上。《小丑》裡的他不是什麼高智商反派，也不是一個單純的瘋子，更沒有掉進過化學池。這版本里小丑的誕生說起來並不複雜，就是一個被悲劇人生、腐敗社會不斷煎熬和折磨，最終被逼走向瘋狂和扭曲的“普通人”而已。他的形象和電影劇情的確是反映了現實社會的不少問題，「可恨之人必有可憐之處」這句話很貼切形容了這個版本的小丑。如果你過去有什麼不快、受欺凌、被排斥、抑鬱過或有過一些心理疾病，你絕對有可能在電影中找出一些共嗚甚至會感同身受。

建議看看心理醫生，或做下心理諮詢。

看一些消極的電影走不出來，可不是什麼好兆頭。

至於為什麼回走不出來，大概是共鳴吧。

因為電影中包含了“強烈的血腥暴力、令人不安的言語和行為，以及一些短暫的性場景”，而被美國電影協會（MPAA）歸類為R級。

對於電影的製片方來說，R級並不是一個好訊息，因為它會限制電影的受眾，國內就算上映了，也一定是閹割版的。但是對於影迷或者粉絲來說，R級正好能夠提供一個恰到好處的故事和體驗。

如果你是小丑的粉絲，你肯定會為R級而高興，正式因為這些，這部電影才能被稱之為《小丑》，電影也正把漫畫中的小丑精神整個帶到了電影中，為此R級是非常適合的。

其次，《小丑》主題過於灰暗，單是意識形態方面的“麻煩”，就足以被審查斃掉了。

因為如果你是帶著觀看超級英雄的心態來看《小丑》，你一定會失望，因為這是一部屬於loser的電影。

從電影第一個鏡頭開始，就奠定了這部電影黑暗的基調，亞瑟（小丑）並非天生就是妖魔鬼怪，他曾經是一個跟我們一樣的人，一個孤獨無助、走投無路的善良人。

而隨著電影開展，觀眾遇見了主人公小丑被慾望和規則束縛解開後的瘋狂惡念。

在電影的結尾，亞瑟殺了莫瑞被警方帶走後，哥譚市陷入混亂，市民帶上小丑面具上街暴動，整個城市火光沖天，戾氣逼人，完全就是一場民粹主義狂歡。

《小丑》自上映以來，完全是一副無敵的態勢，全球票房狂轟40億（人民幣），不僅如此，口碑也是出奇的好，豆瓣評分9.2分，IMDB評分9分，最可怕的是，該片成功躋身IMDB前十榜單（第十位），把無數文藝青年心中的神作《搏擊俱樂部》給擠了出來。

看完難受是因為《小丑》主題過於灰暗，從電影第一個鏡頭開始，就奠定了這部電影黑暗的基調，亞瑟並非天生就是妖魔鬼怪，他曾經是一個跟我們一樣的人，一個孤獨無助、走投無路的善良人。而隨著電影開展，觀眾遇見了主人公小丑被慾望和規則束縛解開後的瘋狂惡念。如果你是帶著觀看超級英雄的心態來看《小丑》，你一定會失望，因為這是其實是一部屬於loser的電影，《小丑》的用意是給好萊塢超級英雄電影一次毫不留情的反駁～～～

《小丑》看完，那種無力感和恐懼感持續到現在，DC可憑此片封神！鳳凰哥可憑此片封神！可以說和希斯萊傑並稱影史中的小丑最佳！此片無論是劇情設定、鏡頭構圖、演員表演、音樂聲效都是極佳，金獅獎實至名歸！

鳳凰哥的演繹太棒了，瘦骨嶙峋的軀體，控制不住抖動的雙腿，痛苦又掙扎的大笑，都嚴重讓人生理&心理不適……微表情也超讚，全片都是高潮，全程都無法移開眼睛，太讚了太讚了太讚了！

Arthur虛偽的父親對他的冷漠、和母親之間病態的依戀和仇恨、無法正確表達的愛情、同事出賣他、老闆懷疑他、心理醫生忽視他、偶像貶低他、還有很多陌生人明明與他互不相識卻厭惡欺侮他……糟糕的事情堆積，把一個正常人逼瘋，或多或少看到了在這個矛盾尖銳的社會中每一個身處負面情緒卻無力掙扎的我們，時代病了，希望我們還是能帶著一點點光和愛溫暖的走下去，不要把自己逼入絕境。如果還有餘力，多多真心的關心身邊壓力大/抑鬱/過得不如意的朋友，在救贖他人的同時說不定還能保住自己一條命。

《小丑》可以說是一部現實主義犯罪電影。小丑沒有超能力、身體變異、高科技裝備、魔法技能等「超人類角色」元素。他以普通的血肉之軀，拿起區區一把手槍就走上犯罪道路。這個小丑，與現實中的窮兇極惡分子並無本質區別，或者說現實人類社會早就製造過無數「小丑」。

而小丑的人生哲學是混亂與瘋狂，他享受一切對常態、對秩序的顛覆，以令人毛骨悚然的笑聲，嘲諷所有人哪怕一點點「維持底線」的努力。執著於秩序而沒有真正解決犯罪問題的蝙蝠俠，更加是小丑的頭號恥笑物件。

我覺得你應該放下這些先積極起來

畢竟是電影，生活還要繼續

什麼是小丑

先天奇怪的精神病（控制不住突然狂笑）、妄想症 + 悲劇的出生背景 + 被孤立、排斥、欺騙、期凌 + 強烈的表演慾（但沒人注意） + 失業、追求夢想多次失敗，被人恥笑自身的能力 + 反社會傾向、仇富 = 小丑

請問你中了幾項呢？

我看了小丑之後我也很走不出來，因為這個片子太壓抑，而且給人的感覺就是變態，但是又引發人的思考，所以我覺得這個片子是很容易把人帶入一種思考空間的讓人去思考這個社會。

小丑在電影裡也是扮演小丑的角色，因為他的母親從小就告訴他要開心多笑，他不管面對誰都是大笑，小丑並非一個具體化的人，他是經濟大蕭條時代的一個精神符號，他是底層邊緣人的代理人，一個敢於反抗標準化規則的人，一個不甘心流水化生活的人，正如小丑所說：“什麼好笑什麼不好笑都是你們定義的”

電影小丑為什麼一直笑

　　這正是他對體制的一種嘲諷，是什麼壓垮了小丑最後的精神防線，或許並不是一件事情那麼簡單，而是一連串惡意事件累積在一起，終於累加到了他的臨界值了，所以小丑才將所有負面情緒爆發而出。

　　小丑的理想是做一名諧星，其實他自己是全世界最不快樂的人，卻要將委屈藏於心底，偽裝成強顏歡笑的樣子，迎合別人的需求，設法想法的去逗他人快樂。儘管如此小丑仍舊沒有能得到社會的認可，反而遭遇惡人的霸凌，他越是寬容那些加害者，那群人就也是變本加厲。

　　小丑沒黑化以前總共受到過三段欺辱

　　第一次是廣告牌被混混搶走並毀壞，還將他群毆了一頓，老闆不但不去追究混混的責任，反而去譴責小丑的失職，讓小丑回家歇業，小丑不願意離開，他繼續將清退小丑的真實原因告訴他，原來所有人在小丑身邊都會感到不舒服，覺得小丑是一個異類，這才是小丑遭遇到排擠的真實原因。

　　第二次是小丑遭同事設計的圈套，藍道故意將槍賣給他，名義上是讓小丑可以保護自己，實則向老闆告密，小丑將槍帶入兒童院了，所以老闆將小丑徹底解僱，這是小丑第二感受到來自世界的惡意。

電影小丑為什麼一直笑

　　第三次是地鐵小丑遇到三個流氓調戲婦女，他的神經損傷性發笑病犯了，結果幾個混混將他再次群毆，這次小丑壓抑的內心已經瀕臨崩潰的邊緣化，終於將那些欺凌他們亂槍打死。

　　仔細觀察小丑的殺人手法十分縝密，他沒有放過一個人，故意在下車後等待最後一個逃跑者，這樣就沒有能查到他是誰，監控看到只是一個偽裝成小丑的歹徒。所以小丑的智力並不比其他人差。

　　整部電影可以分割為兩個階段，第一階段是黑化前的小丑，那時的小丑相信世界的美好，順從社會的標準化規則，自己內心無比沮喪，卻要每天練習著微笑，將自己偽裝成一個快樂的人，企圖去逗笑所有人。

電影小丑為什麼一直笑

　　黑化後的小丑

　　第二階段是小丑黑化後樣子，自從他殺死那三個人後，他並沒有感到什麼負罪感，反而覺得為社會清除了垃圾，小丑的身份也引起了世人的關注，他再也不是以前那個沒有存在感的垃圾了，他成為底層人眼裡的英雄，而不是莫瑞眼裡的笑料，此刻小丑才證明了他的存在性。

　　他總是想把自己的內心世界表述給心理醫生，但是心理醫生從來沒有認真聽過他的傾訴，總是對他敷衍了事，還主動要求看亞瑟的日記，真實目的是為了能更準確地去應付亞瑟，直到有一天，心理醫生告訴他，上面砍了預算，下星期我們就不能見面了。這些事情都是因為小丑謀殺三個混混，而惹怒上面造成的結果，小丑的心情越來越糟糕。

　　而後三件事徹底壓垮了小丑最後的精神防線，當他得知自己是韋恩的私生子後，去找韋恩老爺認親，結果不但被對方羞辱，而且被暴打，此時他徹底不懂這個世界，內心思索，只有我是這樣子，還是世界太瘋狂了。

電影小丑為什麼一直笑

　　小丑成為一種精神符號

　　最終他查出母親原來患有妄想症，曾經經常虐待兒時的他，私生子的事也是她一手捏造幻想出來的，小丑徹底意識到了他的人生原來是一出喜劇，讓人哭笑不得，上層人對他的漠視，以及韋恩對他的絕情，都誘發出了小丑內心的陰暗面，他想透過自我的力量去改造社會，

　　於是他帶上了小丑的面具，將小丑作為一個精神符號，去做那些他以前不敢做的事，親手殺死了總是念叨韋恩老爺的母親，因為他憎恨韋恩那群偽善的人，他們根本不會關係小丑這群底層人的死活，他們掠奪了社會絕大多數財富，榨取窮人的剩餘價值，卻以慈善事業去維護自己骯髒的商業帝國，然後在去競選，最後制定對底層人更加嚴苛的規則。

　　最後小丑再也無法忍受這群偽善的人，他穿上小丑的皮囊，在莫瑞的個人秀節目，親手殺死了莫瑞，並將社會邊緣人的訴求透過電視臺公佈於眾。

電影小丑為什麼一直笑

　　而街頭上，到處都是帶著小丑面具的人，他們都是社會畸形發展的產物，韋恩夫婦也當街被一個帶著小丑面具的人殺死，面具之下是誰並不重要，他做的事才重要，此時的小丑已經不再是一個具體的人，他可以是任何一個社會底層邊緣人，亞瑟製造出了小丑這個精神符號，而小丑的精神就像瘟疫一樣傳染到大街小巷，每個小丑宣洩著自我的訴求，他們在莫瑞這群人的眼裡就是病人，而這種病的名稱就叫做貧窮。

　　最終小丑以精神病的名義被關入瘋人院，他再次與他的精神醫生相遇，此刻的他將自己的內心封裝的十分嚴實，因為他不再像把傷口漏出給外人，他把那群人給上面撒鹽，事實上，心理醫生也不會在意小丑的內心世界，因為她太忙了，根本無暇顧及小丑這類人，這正是小丑感受到的無存在感。

1壓抑到瘋狂

2看了小丑，很想釋放自己，但有主觀讓自己釋放不出來

3看著影視裡的小丑這不是生活的我們嗎？

諸君同意嗎

亞瑟·弗蘭克是一名以小丑職業為生的普通人，患有精神疾病的他和母親一同住在哥譚市的一座公寓裡，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著，但是現實卻屢次擊敗他的夢想，亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為了自保殺害了幾名嘲笑他的人，同時，一個瘋狂的想法在亞瑟心靈萌發……在看似和平的哥譚市，即將發生翻天覆地的鉅變。

通貨膨脹生產停滯，社會福利體系崩塌，工人罷工垃圾遍地，貧富分化民怨四起，生活偶爾也會給你一些“轉機”，亞瑟和母親最大的愛好，就是看脫口秀名人莫瑞的訪談直播節目，因為某些機緣巧合，他得到了和自己的偶像同臺共演的機會。

我想，太多人喜歡這個角色，大概就是因為他身上的這種多重可塑性，偶爾，小丑就是我們自己。

不得不承認這是一部很壓抑很黑暗很墮落的電影，我們透過2個多小時的電影，清晰赤裸的看著急需社會救助的亞瑟，徹底淪為精神瘋癲毫無人性的小丑。最開始的小丑是一個處在社會最底層需要社會關注的弱者，價值觀的天平勉強維持著。但隨著劇情的發展，在一幕接一幕的黑暗、暴力、血腥裡，價值觀天平失衡了，弱者亞瑟瘋狂了、“強大”了。當我們看到亞瑟抹開嘴角的血跡，徹底變成一個小丑的的時候，失衡的天平砸向了每一個觀眾。

影片中亞瑟的一句臺詞：“什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。”這句話對應真實而現實世界，影射我們現在的所謂的價值觀，只是一種定義而已，什麼是值得推崇的價值觀或意識形態，都是我們文明社會說了算，但價值觀這種東西，它真的存在嗎？《小丑》用極為負面的價值觀挑戰現今社會，在我們看來這種價值觀是消極的，這也是我們文明社會的界定。

從另一個方面看亞瑟的“黑化”，也只是相對於電影中的社會環境而言，他抹開的嘴角鮮豔的紅色，那是抗爭的開始，也可以理解是積極地。我們可以更深層的去剖析弱者亞瑟“黑化”到小丑的原因，而不是把目光僅僅放在小丑帶來的暴力與血腥。

這是基於電影對小丑的描述，把角度放在這部電影是產生小丑的話題上，這樣看可以說你就能理解為什麼他會成為Joker，而不是說看完這部電影我就要去討論它的思想涵蓋張力，去探討社會問題，去剖析所謂的人性，哥譚是虛構的，他的社會性質都是虛構的，它表現的一種只是這個現實社會里的某個點，人人都知道社會有陰暗面，無疑電影經過了眾多藝術加工後放大了這層陰暗面。很多人把理解不了小丑的價值觀歸咎於你不是社會底層的人，你沒窮過，或者你生活得太好，我覺得這沒有意義，我也是個底層的窮人，傳統的教育告訴我只有努力奮鬥才會有未來，而不是在你每次尊嚴被踐踏的時候都一定要選擇反抗，丟了工作，失去親人，被人嘲笑，得不到重視，以這些基點就淪為反社會的典型，那這個社會價值也沒啥探討性，在現實生活中你用小丑的框架套自己，說破天就是上個熱門，當下大家都挺忙的，都得掙錢養家，這個社會沒攔著你拼了命賺錢養家，但你要以沒錢為理由打砸搶擾亂社會秩序，派出所應該更合適你。小丑這個形象本身就自帶吹捧分，從希斯萊傑的黑騎小丑就開始了，到這部電影也一樣，很多人喜歡借題發揮，用小丑這個精神傳達自己的價值觀，而且他們這種價值觀往往很狹隘，沒什麼包容性，大致上就是你必須看懂這部電影所表達的東西，如果你因為看不懂而不喜歡，那是你的審美有問題，同樣的對映就是 我是窮人，你是精英教育體系下的人，你不懂這部電影所表達的底層社會是什麼樣子，你一個泡在蜜罐里長大的人怎麼可能明白這些，我從小就是這樣窮過來的，所以我更理解他，你沒有失去過，你根本不明白等等等等，像極了你一個剛從軍校畢業的人教我一個當了十年兵的人怎麼打仗？我昨晚剛看完這部電影，感觸良多，但反思不會是來自社會，而是基於電影，這部電影確實算佳作，從故事完整度上，演員的演技，傑昆塑造的亞瑟讓人驚豔，Hildur Guðnadóttir的大提琴無疑是讓整部電影充滿壓抑感的，以及電影中塑造的哥譚市，一個充滿罪惡，街頭散落的到處是垃圾，老舊的設施，昏暗的基調，一個架空的世界，它所要表達的就是從頭到尾的負面能量。你跟著影片的節奏走就行了，看這個故事怎麼樣就完事了，老是有人忽略這點動不動就拿著任何細節往現實裡套，去討論社會問題，很煩，真的很煩。我覺得審美這個東西沒什麼好說的，所謂的高階審美標準在哪？誰定義的標準？ 這部電影很難懂嗎？單純從故事上來講已經足夠通俗了，從好看與不好看的角度來講，我覺得很多人說不好看這個理由很簡單，就是不合口味，這也很正常，這電影沒有任何超英的套路，與蝙蝠俠的世界也沒有過多的聯絡，只是相對提到了某些有關聯的人物，如果不是經常看DC漫畫的人，這部電影就是個犯罪片，沒什麼過多的亮點，商業化也顯得不足，並不是人人都願意去思考影片的藝術價值，從頭打到尾的電影難道就不是電影了麼？其實題主並不用過多的去強求自己和別人的世界能夠產生多少共鳴，這只是一部電影，並不能透過這樣一部電影就能證明出什麼東西來，更不要相信他們所謂的社會學看法，主觀上認為不好看就是不好看，看不懂也好，不喜歡也好，理解不了也好，都是基於這部電影的，跳出這個圈圈，電影還是那個電影，不耽誤他拿金獅，你也還是你，不耽誤你看別的電影，兩者沒有什麼必要的聯絡，你不能代表所有人，但所有人同樣也取代不了你。電影就這麼一回事，能看明白，自己有所收穫，為這部電影叫好，很正常，哪怕就是單純的腎上腺素飆升的快感，那也是一種收穫，但是你沒看明白，還要跟風去盲目吹捧也沒什麼意思，到頭來這部電影對你沒什麼影響，你也沒明白人家要表達個啥，再吹捧也是空洞的。所以說不喜歡就不喜歡，表達出來就行了，沒什麼不對的，別人叫好，那是別人覺得好，你不能因為別人覺得好，你就覺得好，你要自己覺得好，那才是真的好。

應該是對自己有感觸，相信很多觀看過電影的都有這種情況，小雨看完也有這種感覺。

為什麼這麼說

對於一般電影，那往往是觀眾在挑電影，而對這部電影，卻反過來了，是電影在挑觀眾。

下面小雨就說一下感受，希望對你有用

看完《小丑》以後，那嗚咽得像哭的大提琴聲在我腦海裡環繞了整整一個晚上。那是人深夜哭醒時特有的哭聲，聲音被壓倒極低，抑或怕驚醒了尚在夢中枕邊人，抑或怕視自己為英雄的家人瞥見自己的懦弱。

不過好可惜，小丑不會哭，因為小丑得了一種病，他難過痛苦的時候就只能放聲大笑，笑到整個人都不能自已，笑到幾乎不能呼吸，笑到他即便一點也不想笑，可還是停不下來。

曾有人對我說，最難過的時候，胸腔裡就像被人塞進了一大塊冰，每一次呼吸都會讓人徹骨地痛，而滾燙的眼淚就是那塊冰化成的水，每流出一點，人就好一些。可小丑沒有眼淚，所以他只能笑，而因此他心裡的那塊冰，就一點也化不掉，而他每一次呼吸所帶來的疼痛，也只能越發變本加厲。我想你可能很難理解這樣的病有多麼恐怖，因為你不一定懂得笑本身的重要。

不管你現在心情如何，我想請你跟著我試一下，竭盡所能擺一個笑臉：兩個嘴角用力上揚，儘可能勾出一個可愛的弧度——對，就是這樣。你現在是不是覺得心情好了一些？而如果你心情本來就不錯，是不是甚至現在開心得甚至都想大笑了。我曾讓許多身處悲傷中的朋友都做過這個嘗試，他們無一例外都能短暫地從情緒的風暴裡解脫出來，給自己贏得一些喘息的時間。

那是因為當我們笑的時候，美好的回憶自然就會被勾起。我們只在開心的時候笑，所以笑也就能隨時讓我們開心一些。這是人體神奇的作用機制，我們總覺得是先有態度，後有行為，可其實往往我們都是先做出了行為，然後才因著行為有了態度。

這樣的機制某種程度上構成了我們人生的最後一道防線，心靈雞湯總告訴我們：當你面對困難，只要微笑就可以了。這話從這個角度上來說，不無道理，這句話因此也被無數人。可對於小丑的來說，他天生就沒有這一道最後的防線，他就像個被迫送上戰場的新兵，赤身裸體地在生活的戰場裡裸奔。而生活這場戰爭，卻一點沒有對他好些。

我想我們還是很難真的同情小丑，它就像是深深藏在我們心裡那個躁動的、不安的、想要改一切、衝破一切的魔鬼，平時我們總用微笑和淚水封印著他，可當有一天如果這兩者都失效，他就會真的跳出來主宰一切。

我們永遠知道它就在那裡，可也因此我們就永遠不能承認他就在那裡。

希望大家都能積極向上，也希望題主快快走出來！

小丑在電影裡也是扮演小丑的角色，因為他的母親從小就告訴他要開心多笑，他不管面對誰都是大笑，小丑並非一個具體化的人，他是經濟大蕭條時代的一個精神符號，他是底層邊緣人的代理人，一個敢於反抗標準化規則的人，一個不甘心流水化生活的人，正如小丑所說：“什麼好笑什麼不好笑都是你們定義的”

電影小丑為什麼一直笑

　　這正是他對體制的一種嘲諷，是什麼壓垮了小丑最後的精神防線，或許並不是一件事情那麼簡單，而是一連串惡意事件累積在一起，終於累加到了他的臨界值了，所以小丑才將所有負面情緒爆發而出。

　　小丑的理想是做一名諧星，其實他自己是全世界最不快樂的人，卻要將委屈藏於心底，偽裝成強顏歡笑的樣子，迎合別人的需求，設法想法的去逗他人快樂。儘管如此小丑仍舊沒有能得到社會的認可，反而遭遇惡人的霸凌，他越是寬容那些加害者，那群人就也是變本加厲。

　　小丑沒黑化以前總共受到過三段欺辱

　　第一次是廣告牌被混混搶走並毀壞，還將他群毆了一頓，老闆不但不去追究混混的責任，反而去譴責小丑的失職，讓小丑回家歇業，小丑不願意離開，他繼續將清退小丑的真實原因告訴他，原來所有人在小丑身邊都會感到不舒服，覺得小丑是一個異類，這才是小丑遭遇到排擠的真實原因。

　　第二次是小丑遭同事設計的圈套，藍道故意將槍賣給他，名義上是讓小丑可以保護自己，實則向老闆告密，小丑將槍帶入兒童院了，所以老闆將小丑徹底解僱，這是小丑第二感受到來自世界的惡意。

電影小丑為什麼一直笑

　　第三次是地鐵小丑遇到三個流氓調戲婦女，他的神經損傷性發笑病犯了，結果幾個混混將他再次群毆，這次小丑壓抑的內心已經瀕臨崩潰的邊緣化，終於將那些欺凌他們亂槍打死。

　　仔細觀察小丑的殺人手法十分縝密，他沒有放過一個人，故意在下車後等待最後一個逃跑者，這樣就沒有能查到他是誰，監控看到只是一個偽裝成小丑的歹徒。所以小丑的智力並不比其他人差。

　　整部電影可以分割為兩個階段，第一階段是黑化前的小丑，那時的小丑相信世界的美好，順從社會的標準化規則，自己內心無比沮喪，卻要每天練習著微笑，將自己偽裝成一個快樂的人，企圖去逗笑所有人。

電影小丑為什麼一直笑

　　黑化後的小丑

　　第二階段是小丑黑化後樣子，自從他殺死那三個人後，他並沒有感到什麼負罪感，反而覺得為社會清除了垃圾，小丑的身份也引起了世人的關注，他再也不是以前那個沒有存在感的垃圾了，他成為底層人眼裡的英雄，而不是莫瑞眼裡的笑料，此刻小丑才證明了他的存在性。

　　他總是想把自己的內心世界表述給心理醫生，但是心理醫生從來沒有認真聽過他的傾訴，總是對他敷衍了事，還主動要求看亞瑟的日記，真實目的是為了能更準確地去應付亞瑟，直到有一天，心理醫生告訴他，上面砍了預算，下星期我們就不能見面了。這些事情都是因為小丑謀殺三個混混，而惹怒上面造成的結果，小丑的心情越來越糟糕。

　　而後三件事徹底壓垮了小丑最後的精神防線，當他得知自己是韋恩的私生子後，去找韋恩老爺認親，結果不但被對方羞辱，而且被暴打，此時他徹底不懂這個世界，內心思索，只有我是這樣子，還是世界太瘋狂了。

電影小丑為什麼一直笑

　　小丑成為一種精神符號

　　最終他查出母親原來患有妄想症，曾經經常虐待兒時的他，私生子的事也是她一手捏造幻想出來的，小丑徹底意識到了他的人生原來是一出喜劇，讓人哭笑不得，上層人對他的漠視，以及韋恩對他的絕情，都誘發出了小丑內心的陰暗面，他想透過自我的力量去改造社會，

　　於是他帶上了小丑的面具，將小丑作為一個精神符號，去做那些他以前不敢做的事，親手殺死了總是念叨韋恩老爺的母親，因為他憎恨韋恩那群偽善的人，他們根本不會關係小丑這群底層人的死活，他們掠奪了社會絕大多數財富，榨取窮人的剩餘價值，卻以慈善事業去維護自己骯髒的商業帝國，然後在去競選，最後制定對底層人更加嚴苛的規則。

　　最後小丑再也無法忍受這群偽善的人，他穿上小丑的皮囊，在莫瑞的個人秀節目，親手殺死了莫瑞，並將社會邊緣人的訴求透過電視臺公佈於眾。

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　　而街頭上，到處都是帶著小丑面具的人，他們都是社會畸形發展的產物，韋恩夫婦也當街被一個帶著小丑面具的人殺死，面具之下是誰並不重要，他做的事才重要，此時的小丑已經不再是一個具體的人，他可以是任何一個社會底層邊緣人，亞瑟製造出了小丑這個精神符號，而小丑的精神就像瘟疫一樣傳染到大街小巷，每個小丑宣洩著自我的訴求，他們在莫瑞這群人的眼裡就是病人，而這種病的名稱就叫做貧窮。

　　最終小丑以精神病的名義被關入瘋人院，他再次與他的精神醫生相遇，此刻的他將自己的內心封裝的十分嚴實，因為他不再像把傷口漏出給外人，他把那群人給上面撒鹽，事實上，心理醫生也不會在意小丑的內心世界，因為她太忙了，根本無暇顧及小丑這類人，這正是小丑感受到的無存在感。

我昨晚剛看完這部電影，感觸良多，但反思不會是來自社會，而是基於電影，這部電影確實算佳作，從故事完整度上，演員的演技，傑昆塑造的亞瑟讓人驚豔，Hildur Guðnadóttir的大提琴無疑是讓整部電影充滿壓抑感的，以及電影中塑造的哥譚市，一個充滿罪惡，街頭散落的到處是垃圾，老舊的設施，昏暗的基調，一個架空的世界，它所要表達的就是從頭到尾的負面能量。你跟著影片的節奏走就行了，看這個故事怎麼樣就完事了，老是有人忽略這點動不動就拿著任何細節往現實裡套，去討論社會問題，很煩，真的很煩。