我們可以把《閃靈》看作——透過“反恐怖”來製造恐怖的恐怖電影。它以一種前無古人的角度，成功調戲了我們的本能，又未拘泥於任何沉痾或玉律。

如果庫布里克真像斯蒂芬·金所認為的“不懂恐怖”，那也許算得上一種幸運。

正因如此，他才能像在其他傑作裡表現的那樣，讓我們看到電影之潛力，而非侷限性。

大家好，首先呢，在這裡我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面呢，讓我們一起了解一下這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

閃靈》的誕生距離現在已經過去了38年，但它的魅力卻從未消失。

《電影雙週刊》曾經評選1921年至1997年“50部必看好萊塢恐怖片”，《閃靈》排名第一。

也有很多關於奧斯卡遺珠的榜單，《閃靈》從來也是名列前茅。

要說影迷們心目中的恐怖片經典排行，《閃靈》必然也會當仁不讓。

相比起妖魔鬼怪，魑魅魍魎，更加能夠讓人背脊發涼、直擊內心深處的，往往是一些更深層次的東西。

《閃靈》目前在豆瓣評分最高恐怖片排行榜上，排在第四位，其上映於1980年，改編自美國恐怖小說大師史蒂芬·金的同名原著小說。他的小說總能在恐怖的表象下展現出對人性本質的關注與拷問，反映與揭示美國社會中種種令人擔憂的現實狀況。

根據他原著小說改編的這些電影作品，絕大多數都是由史蒂芬·金老師親自操刀擔任編劇，這部《閃靈》也沒有例外。而庫布里克作為資深導演，顯然對其有著自己獨到又巧妙的見解。這兩位全都獲得過終身成就獎的大師湊到一起，便誕生了電影版《閃靈》。

如今距離《閃靈》上映已經過去了39年之久，它的影響力有多大呢？片中的諸多經典鏡頭都變成了導演們爭相致敬的橋段。就拿2018年好萊塢大導演斯皮爾伯格火爆全球的《頭號玩家》一樣，片中的大量致敬令影迷們激動不已。其中就包括對於《閃靈》的致敬，而且相對來說佔到了很大篇幅。

然而不是所有經典電影都能被所有人認可，這部《閃靈》也是一樣。不少觀眾在觀看完之後表示並沒有傳言中那樣恐怖，也有不少人在反覆觀看了很多遍之後還有一肚子疑問，覺得片中有諸多疑點都沒有辦法解決。

其實不然，當你瞭解了它背後的故事以及庫布里克和史蒂芬·金的真實用意之後，相信這些疑問都會迎刃而解，恐怖感也會更加深刻。

影片一開始的時候，山間酒店的負責人就曾提到，這座酒店的地基是當年印第安人的墓地，修建的時候還遭受過攻擊。這便是整部電影背後的歷史背景，當年美國的西進運動和印第安人大屠殺，對於美國曆史有所瞭解的小夥伴都知道，18世紀末至19世紀末、20世紀初這段時間裡，美國東部居民向西部地區遷移。但隨著西進運動的展開，大批印第安人慘遭屠殺，倖存者被強行趕到更為荒涼的“保留地”，因此印第安人的遷徙之路也被稱為印第安人的“血淚之路”。

自此處於萌芽狀態的美洲文明被毀滅，印第安人作為人類幾大人種之一，幾乎滅絕。很多學者在研究西進運動時，對印第安人的野蠻屠殺都輕描淡寫，其中的緣由不言而喻。

而片中的山間酒店在修建之時，正值美國西進運動和種族滅絕政策進行之時，所以才遭受到了攻擊，等到20世紀初酒店竣工，這兩項運動和政策基本上已經結束。可想而知，這座富麗堂皇的酒店之下埋葬著多少印第安人的皚皚白骨。

如果不能理解的話可以換一種思路，如果影片的製片地區在德國的話，那麼酒店的地基可能就是奧斯維辛集中營了。片中有很多細節都在暗示這場印第安人大屠殺，就比如說237號房間，暗示著對於印第安人為期237天的大屠殺。

這正是庫布里克對於原作品處理的巧妙之處，因為在史蒂芬·金老師的原著小說裡，並沒有237號房間，而是217號房間。這個改動看似不起眼，卻引來了多種解讀，眾說紛紜。除了暗示印第安人大屠殺以外，還有“納粹論”和“阿波羅登月陰謀論”等等。感興趣的小夥伴可以去看一看針對於此的紀錄片《237號房間》。

我們再來看一看片中的男主角傑克·託蘭斯。酒店中兩代失去理性的殺人犯都是隸屬於社會底層的看管者，而不是酒店的擁有者，這一點很重要。因為傑克的悲劇其實從一開始就已經註定了。為什麼這樣說呢？因為他是一個在理想與現實之間苦苦掙扎的失敗者，夢想著成為一名作家，並在這條道路上跋涉了許多年，最後卻拖家帶口、兩袖清風。現實給予了他沉痛一擊，妻子溫蒂的賢惠也令他痛苦不堪，哪怕生活再艱苦、他的理想有多麼不現實，溫蒂也始終沒有抱怨過一句。有人可能會說，擁有這樣一個賢淑的妻子難道不好嗎？對於事業有成的人來講當然再好不過，可傑克已過而立之年，毫無建樹，連妻兒都無法養活，他沒有任何發洩的藉口，只能把種種鬱結堆積在內心深處。

這對於一個男人來說是多麼大的失敗，又是多麼難以釋懷。而且在20世紀60年代至20世紀80年代末的那段時間裡，正值美國乃至西方國家第二次女權主義浪潮的爆發。美國女性思想覺醒、地位不斷上升，相對的則是男權的倒塌。這對於當時的社會以及人們的生活無疑產生了翻天覆地的變化。恰好傑克又是個大男子主義觀念極強的人，這從他在酒店宴會與酒保的談話中表現的十分明顯，字裡行間都充滿了對於女性以及其他種族的蔑視。

這也解釋了為什麼一家三口只有傑克受到了酒店的影響。自身的落魄、妻子的賢淑、男權的倒塌，這一系列現實的壓力都讓他沉迷於自己幻想出來的慾望當中不能自拔，不願再回到現實面對妻子和兒子，以及窮困潦倒的自己。比起沒日沒夜地敲打字機、收退稿信、忍受現實和心靈的雙重煎熬，他更喜歡虛幻世界裡的“功成名就”。這無疑是一種悲哀，一種屬於男人的悲哀，也是除去印第安人大屠殺以外片中最能讓人感到恐懼的一點。那就是失敗。

總而言之，《閃靈》從一開始就沒有想過利用鬼怪來嚇唬人，它真正的恐怖在於背後的故事和隱藏起來的東西，需要我們自己去體會、去發掘。

以下只是我個人觀點，我認為我自己也不太懂，我覺得閃靈也沒有多恐怖，剛開始看時我是看網上推薦去看的，因為大家都說很恐怖，所以我看時都是擔心受怕的那種，怕被嚇到，恐怖的地方就是出現幻覺時那段，然後就沒有然後了，估計是沒用心去看，

前天看了高口碑影片《頭號玩家》，其中有一個片段致敬《閃靈》，我也曾在《頭號玩家》的影評中說過這部電影承包了我一年的電影片單，於是……《閃靈》成為了我第一部回顧的影片。

曾在學生時代的課堂上看過《閃靈》，可能是人多的緣故，也可能伴隨著老師的片段化講解，當時對這部影片並沒有太多的感觸，如今回顧後，仍然覺得恐怖的氛圍並不驚悚，與21世紀層出不窮的恐怖懸疑片相比略有遜色。

那麼，《閃靈》為什麼成為經典？它憑什麼獲得豆瓣評分8.0，超過97%的驚悚片和87%的懸疑片？

先說恐怖氛圍的營造，事實上，影片中帶有鬼怪色彩的片段並不是很多，而且多數的情節存在重複。

譬如突然出現的雙胞胎女孩

突如其來噴湧而出的血海

浴池中腐爛的裸體老嫗

這些情節和意象在片中反覆出現，也源於“鬧鬼”的傳說，這家酒店原來的管理員發瘋地用斧子殺死了他的全家。

所謂“閃靈”俗稱潛意識或第六感，片中的小男孩和男主人公都具有閃靈的功能，因此在他們的眼中能夠看到那些鬼怪以及之前發生的慘事。

在入住酒店的時候，黑人給了他們提示，之前的管理員殺死了全家，千萬不要去237房間。這個提示給小男孩種下了潛意識，於是他會莫名其妙在樓梯盡頭看到雙胞胎小女孩，以及她們慘死的樣子，還有噴湧而出的血海。當他好奇走進237房間的時候，會看到浴缸裡裸體的女人，他的脖子上有紅腫的掐痕。

而這個掐痕也給了父親提示，因此當父親走進237房間的時候，他也看到了浴缸裡的瘋女人，並且可以跳閃到裸體女人的死狀——腐爛在浴缸裡的樣子。

還有出現在房門上的提示，“redrum”，倒過來就是murder，無意中也強化了他們的潛意識。

看完整部影片，仔細想想，無非也就是利用了人類的心理防線，無論從視覺上還是劇情上都很單薄，但這部電影之所以成為經典，除了年限夠早，在當時並沒有可以與之匹敵的驚悚片外，還有它強大的歷史背景。

美國曾經對印第安進行過大屠殺，而這座酒店所在的位置就是當年印第安人的墳墓，因此有觀眾猜測，“閃靈”就是印第安人對美國白人的報復，用謀殺的潛意識讓美國家庭破碎，讓男性殺死自己家人並自殺來達到報仇的目的。

這是撐起整部電影的核心內涵，也正因為有了這層爭議，才讓《閃靈》成為了永恆的經典。

不僅如此，後世的許多驚悚片也有抄襲《閃靈》之嫌，將《閃靈》的核心亮點支離破碎地應用。

2005年，米高梅推出的一部恐怖電影《鬼哭神嚎》劇情基本完全複製了《閃靈》，只是將酒店換成了別墅，主角也是一家人，丈夫並不是妻子的第一任丈夫，但他對自己並非親生的兩個兒子愛護有加，看上去是無比和睦的一個家庭。但自從他們搬進了“鬼屋”，也就是曾經鬧鬼的別墅後，一切都發生了改變，不斷有一個聲音在告訴丈夫“murder，kill them”，也是潛意識的作用，丈夫開始變得暴戾而奇怪，他開始虐待和折磨自己的兩個孩子，最後要用槍謀殺掉他們。別墅的背景也是印第安墳墓，這一切怪事的發生也是印第安的詛咒。

不知道美國有多少個印第安墳墓，不是建成了別墅就是建成了酒店，就不能好好地建造一座公墓將亡靈供奉起來？

說是《鬼哭神嚎》疑似抄襲《閃靈》，但深究其背景，2005年的《鬼哭神嚎》翻拍自1979年的《鬼哭神嚎》，比《閃靈》的上映年限還早一年，因此究竟是誰借鑑了誰並無從可知。就像《步步驚心》和《宮》，一樣說不清。

再說主人公的設定，一家人的形象問題，一般美國恐怖片都是以家庭為單位的，這或許是因為家人的遇難更有心痛的感染力，後期也出現了一些朋友、旅遊為單位的恐怖片，但明顯效果不如一家人。

比如《咒怨》、《午夜兇鈴》、《招魂》等等。

還有男主人公的身份設定，他是一個作家，作家是最容易情緒波動和暴戾的，因為寫作會承受著巨大的壓力。之前有一部非常經典的驚悚電影，由科恩兄弟執導，叫做《巴頓芬克》，主人公是一位編劇，他把自己關在小旅館裡寫作，後來產生了很多幻覺。

國產恐怖片《京城81號》的女主角，林心如飾演的角色也是一位女作家，為了完成寫作，靠藥物維持正常的休息，後來產生了種種幻覺，營造了恐怖的效果。

將主人公設定為作家是最容易解釋一切的，其次是藝術家。

《閃靈》中“暴風雪”的作用也不容忽視，因為自然天氣的原因，自然而然地形成了一個密閉空間，主人公們被困其中無法逃出去，也沒有辦法與外界取得聯絡，這是所有恐怖片所必備的，無論由於什麼原因造成的。當然，本身就與世隔絕的環境以及天氣原因是最合理的。

像《孤島驚魂》是設定在一個無人島上。

《寂靜嶺》是一個鬼打牆一樣的異次元空間。

《京城81號》、《閃靈》、《鬼哭神嚎》、《林中小屋》都是郊區別墅或酒店。

《恐怖遊輪》是海中央的輪船上。

這些外部環境都造成了主人公天然的恐懼心理和不安全感，因為一切生存的希望都是未知的。

另外，“印第安墳墓”的背景設計也有不可小覷的作用，這在劇作上叫“原罪”，原罪是最能突破觀眾心理防線引發思考的。

也因為“原罪”，讓驚悚片不只是為了娛樂休閒或者打發時間的工具，而具有更深層次的含義。

譬如

其實，個人而言，論驚嚇度這片說不定還不如jump scare，但《閃靈》依舊有著別樣的經典之處。

前期確實是比較無聊的，和很多開頭先殺個炮灰祭天的恐怖片不一樣，閃靈前面真的沒發生什麼，有的只是淡淡的不詳感。中期，迷宮、雙胞胎姐妹到237浴室這段，不詳感增加，而且還被勾起了……好奇心？酒店怪異之處的謎底，以及透過各種鋪墊能猜到jack肯定得壞掉然後殺了妻子和兒子，但好奇他是怎麼壞掉的和最後會壞成什麼樣子。

後期，仔細一想，酒店的謎和jack是怎麼壞的其實並沒有講清楚，但是關於最後壞成什麼樣子拍的太好了：all work and no play makes Jack a dull boy、浴室門上的斧頭、雪地迷宮中的追逐都是經典段落。

閃靈的恐怖更多是來自於心理。

導演營造了一個很絕妙的恐怖的環境，與世隔絕的旅館，超大的空曠的大廳，男孩騎著玩的單車發出的噪音，打字機上無數重複的單詞，所有這些累加在一起給人以無法逃脫的恐怖感。這部影片沒有太多視覺上的恐怖，也沒有太多血腥恐怖的鏡頭，但就是讓人心顫。影片前半部分是比較溫和的，並沒有直接的恐怖情景出現，但依然給人一種冷森森的恐懼。導演對細節鋪墊的功力太強了，使這部影片成為真正的恐怖片的經典。

最後，母親帶著兒子離去，父親死在迷宮中。人們會感覺到一種悲涼，一種人性中最深層次的冷。就在最後時刻，父親恢復了理智，而生命也走到了盡頭，而黑洞洞的迷宮中也不時有著無數雙冰冷的眼睛在凝視著父親的屍體，就好象那冰冷的社會一樣殘忍。。。

我覺得這不能算東西方恐懼片差異好吧，閃靈也根本沒想依靠噁心嚇人的妝容讓你害怕。閃靈小說前奏緩慢，但金爺真的把環境，氛圍營造的特別好，讀起來是真的充滿一種絕望感，與文明世界的脫離，一家人之間內部的問題，再加上時不時出現的異常，就像是無形的套索慢慢收緊一樣，讀完的時候真的是心有餘悸#(緊張)，而且印第安人的的解讀只看電影都有爭論，原著就根本沒有。電影的感覺也不錯，但我覺得不如小說

閃靈明明是驚悚片嘛！而且，效果也不如我意。太多人推崇這部片子了。看完確實蠻失望的。很一般的驚悚片而已。可能主要是因為片子的作者和導演有名氣，除了這個，我想不出別的原因了。電鋸，典型的懸疑片。不能算是恐怖片。如果抱著欣賞恐怖片的心態去看，會大失所望的。但是作為一部懸疑片，還是不錯的。我看過的恐怖片裡，給我印象最深的是“人玩鬼1”。應該是92年看的，真的被嚇住了。沒有中文字幕的盜版帶子。看這片的時候還不知道片名呢。後來，陸陸續續看了不少恐怖片。印象比較深的有午夜兇鈴，猛鬼街系列，咒怨，見鬼等。office有鬼也很不錯。現在對心理或者視覺類的恐怖片不是太敏感了。所以最近覺得“迷霧”非常好。說實話，我說的這幾部片子，隨便一部都比“閃靈”和“電鋸”恐怖。反正看完閃和電之後，結論就是：閃靈不值得花時間去看，除非你無聊；電鋸還是可以一看的，前提是不要把它當恐怖片。

其實《閃靈》之所以能成為經典，並不是說至今沒作品能夠超越，只是因為放在他那個時代，這部電影的拍攝手法和沒敘事方式都比較前衛，沒有可以與之匹敵的電影而已，被捧為經典至今。

另一方面，相比電鋸驚魂，《閃靈》的恐怖更多來源於心理，這次血腥誇張的拍攝方式恐怖得多，《閃靈》裡面有很多心理暗示的點，比如雙胞胎突然的出現，噴湧而出的血海，以及旅店反覆出現的文字等等，不斷給人心理暗示，不斷增加心理恐懼，隨著電氛圍的烘托達到高潮。

簡單說電鋸驚魂是由外到內的恐懼，閃靈是由內而外的恐懼。內心的，往往是最恐怖的。

閃靈的確是一部精緻的經典恐怖片，拍攝手法堪稱教科書級別，

以前看完後，心底有股難以形容的不舒服感受，像跟著劇中主角，被困在無法逃脫的困境。此次，再次觀賞“閃靈” ，不舒服感覺依舊，但不得不說電影真是很好看。

“閃靈”的故事描述：作家傑克接受偏遠山上一棟大型旅館的邀請，即將帶著妻子和兒子入住五個月，擔任看守員。旅館在冬季時節會停止營業，正好提供傑克一個安靜的創作環境。不過旅館業主也告知傑克，此地曾發生過的慘案，某位在冬季入駐旅館的看守員，因為幽室恐懼症發作，竟屠殺同住的太太和兩名雙胞胎女兒，然後飲彈自盡......傑克說：這件事絕對不會發生在我身上，我愛我的妻子和小孩，傑克的兒子丹尼，有著天賦能力，能夠預知未來或是探看過去，當他得知全家要搬到旅館居住，心裡很是害怕，隱約間，某種不祥的預感，直上心頭入住旅館的第一個月，天氣尚佳，家人相處起來，亦無壓力;可隨著氣候越來越差，旅館逐漸被暴風雪籠罩，異象開始加劇並困擾著丹尼。而每天專心創作的傑克，脾氣變地暴躁，難以捉摸;妻子看著先生性格越來越極端與古怪，還有兒子聲稱遭到不明人物攻擊，不禁倍感壓力。妻子思索著也許離開旅館才是上策，可惜為時已晚，這間發生過滅門慘案的旅店，正準備再次吞噬人們脆弱的心靈。

“閃靈”的英文片名“The Shining”，閃靈指的是劇中男孩的超能力，具有力量又光明的名稱。然而Shining照耀出人性的光輝？或讓人性脆弱在光亮下無所遁形？“閃靈”是靈異片，還是心理劇？這部影片最神奇之處，在於它幾乎符合上述兩種型別影片的邏輯。它可以是心理劇，從旅館業主告知傑克此地曾發生過的慘案開始，便逐步累積傑克心底的壓力，像是喚醒其心底的想象力惡魔，推動他一步步走向偏執瘋狂。隨著傑克外貌的改變，言談越來越粗俗無禮，或是他看見異象的次數越來越頻繁，都在呈現其心理狀態平衡的逐漸崩毀，到最後，妻子對他的不信任態度，或是兒子言語間無意地刺痛他灰暗的過往，都加劇他情緒的爆發。

那麼，傑克的幽室恐懼症，來自旅館與外界的無法聯絡？或者，他的恐懼、焦慮，包括對生活的不滿足？例如始終寫不出來的小說，例如妻子對丈夫酗酒，暴力前科的懼怕與不諒解？外在困境觸發傑克內在生活上的不安，導致他選擇以殘暴的方式解決問題。只要剷除這些賦予他壓力的妻子，兒子，那麼，一切都沒事了。或者，“閃靈“也能是靈異電影。

劇中出現的鬼影，還真的就是鬼影。我們用鬼片的角度來觀賞這部電影，它當然成立。例如傑克被妻子困在櫥物間，為何能脫困？例如丹尼沒有聽過關於旅館的傳言，卻能看見相關異象;例如妻子在逃命過程中，也看到困在旅館中，無法超生的鬼魂們而且影片最後，導演還給觀眾們來個命定的轉折，更加確定這部影片始終存在著某種神秘力量，牽引著這家人進入他們命定的輪迴軌跡。值得一提的是導演庫柏力克對影片節奏，氣氛掌控，場景設計，音效使用，皆有其過人，天才之處。我對“閃靈”的攝影特別有感覺。丹尼在旅館內騎腳踏車，導演刻意將攝影視角拉低，由下往上觀看空蕩蕩的建築大廳，有種莫名的詭異感;還有，當傑克片末發狂追殺妻兒時，導演刻意凸顯傑克的臉部神情，偌大的銀幕出現一張看來瘋狂又不受控制的臉龐，為觀眾帶來強烈的視覺壓迫感。喔，我必須說，我恨透“閃靈”的配樂了！配樂的旋律幾乎等同於零，耳朵聽見的聲音，尖銳又急促，讓人渾身不自在，卻又不由自主地被怪異的音符所吸引，越來越往內鑽，越來越無法抽離出影像與情緒。

“閃靈”曾經入圍金酸梅獎最爛導演和最爛女主角;沒有入圍任何一項奧斯卡獎。個人覺得這部影片沒有入圍奧斯卡任何一個獎項，真是影史大遺珠，不談別的，光是攝影就該好好稱讚一下，室外景緻拍地氣勢磅礴，片頭的綿延山路和群山景象，都讓我「哇」地讚歎出聲;室內景的顏色也是飽和地好看，而且攝影角度真的很神奇！另外，我覺得“閃靈”的美術也值得好好誇獎一下，旅館的室內擺設非常地寫實，卻又超現實，會讓我想起導演的“2001太空漫遊”，還有，改編自史帝芬金小說的劇本，導演，剪接，音效，傑克尼柯遜的演出，無一不讓人印象深刻。再來說說劇中演員的表現：飾演妻子的Shelley Duva，演技的確有點浮誇，尤其當她發現丈夫書寫的小說內容，竟只是不斷重複同一個句子時，她嚇地眼睛睜超大，大到我覺得她的眼神比她發現的真相還恐怖;加上她不厭其煩地查探每一頁的內容.....當時情況這麼緊急，她心情這麼緊張，為何還能一頁接一頁地看下去啊！不過，我還是不討厭Shelley Duva的演出，她確實常把驚恐表情做的過火，可是她的外貌卻很吻合影片的感覺，突兀、不自然、詭異、驚悚！

總之“閃靈”這部電影，無論從劇本的構造與節奏的把控都堪稱完美，而且攝影與美術也都是大師級的，片中鏡頭語言的運用還有很多經典的手法與技巧，都堪稱教科書級別的，一部很標準恐怖片，無論是畫面表演配樂都有一種獨一無二的質感，不得不說坦利·庫布里克這名導演真是一位天才級的藝術家！

《閃靈》為什麼會成為經典？我個人認為整個影片的情節是相當的複雜，比如說，突然出現的雙胞胎女孩，突然出現的血海，浴池中腐爛的裸體，類似這樣的情節和意向在片中反覆的出現

閃靈，說白了就是第六感或者說是潛意識感覺，電影中小男孩和男主角都有這個閃靈功能，因此，他們能看見鬼怪死之前所發生的事

整部影片就是利用了人類的心裡防線，視覺、劇情單薄

為什麼會成為經典？應該是整部影片的強大背景，《閃靈》就是印第安人對美國白人的報復，用謀殺的潛意識讓美國家庭破碎！從而達到報仇的目的

這個才是整部劇的核心，爭議多了，才讓這部電影成為了經典

不少觀眾在觀看完之後表示並沒有傳言中那樣恐怖，也有不少人在反覆觀看了很多遍之後還有一肚子疑問，覺得片中有諸多疑點都沒有辦法解決。

其實不然，當你瞭解了它背後的故事以及庫布里克和史蒂芬·金的真實用意之後，相信這些疑問都會迎刃而解，恐怖感也會更加深刻。

影片一開始的時候，山間酒店的負責人就曾提到，這座酒店的地基是當年印第安人的墓地，修建的時候還遭受過攻擊。

這便是整部電影背後的歷史背景，當年美國的西進運動和印第安人大屠殺。

對於美國曆史有所瞭解的小夥伴都知道，18世紀末至19世紀末、20世紀初這段時間裡，美國東部居民向西部地區遷移。

但隨著西進運動的展開，大批印第安人慘遭屠殺，倖存者被強行趕到更為荒涼的“保留地”，因此印第安人的遷徙之路也被稱為印第安人的“血淚之路”。

自此處於萌芽狀態的美洲文明被毀滅，印第安人作為人類幾大人種之一，幾乎滅絕。

很多學者在研究西進運動時，對印第安人的野蠻屠殺都輕描淡寫，其中的緣由不言而喻。

而片中的山間酒店在修建之時，正值美國西進運動和種族滅絕政策進行之時，所以才遭受到了攻擊，等到20世紀初酒店竣工，這兩項運動和政策基本上已經結束。

可想而知，這座富麗堂皇的酒店之下埋葬著多少印第安人的皚皚白骨。

如果不能理解的話可以換一種思路，如果影片的製片地區在德國的話，那麼酒店的地基可能就是奧斯維辛集中營了。

片中有很多細節都在暗示這場印第安人大屠殺，就比如說237號房間，暗示著對於印第安人為期237天的大屠殺。

這正是庫布里克對於原作品處理的巧妙之處，因為在史蒂芬·金老師的原著小說裡，並沒有237號房間，而是217號房間。

這個改動看似不起眼，卻引來了多種解讀，眾說紛紜。

除了暗示印第安人大屠殺以外，還有“納粹論”和“阿波羅登月陰謀論”等等。

感興趣的小夥伴可以去看一看針對於此的紀錄片《237號房間》。

我們再來看一看片中的男主角傑克·託蘭斯。

酒店中兩代失去理性的殺人犯都是隸屬於社會底層的看管者，而不是酒店的擁有者。

這一點很重要。

因為傑克的悲劇其實從一開始就已經註定了。

為什麼這樣說呢？

因為他是一個在理想與現實之間苦苦掙扎的失敗者，夢想著成為一名作家，並在這條道路上跋涉了許多年，最後卻拖家帶口、兩袖清風。

現實給予了他沉痛一擊，妻子溫蒂的賢惠也令他痛苦不堪，哪怕生活再艱苦、他的理想有多麼不現實，溫蒂也始終沒有抱怨過一句。

有人可能會說，擁有這樣一個賢淑的妻子難道不好嗎？

對於事業有成的人來講當然再好不過，可傑克已過而立之年，毫無建樹，連妻兒都無法養活，他沒有任何發洩的藉口，只能把種種鬱結堆積在內心深處。

這對於一個男人來說是多麼大的失敗，又是多麼難以釋懷。

而且在20世紀60年代至20世紀80年代末的那段時間裡，正值美國乃至西方國家第二次女權主義浪潮的爆發。

美國女性思想覺醒、地位不斷上升，相對的則是男權的倒塌。

這對於當時的社會以及人們的生活無疑產生了翻天覆地的變化。

恰好傑克又是個大男子主義觀念極強的人，這從他在酒店宴會與酒保的談話中表現的十分明顯，字裡行間都充滿了對於女性以及其他種族的蔑視。

這也解釋了為什麼一家三口只有傑克受到了酒店的影響。

自身的落魄、妻子的賢淑、男權的倒塌，這一系列現實的壓力都讓他沉迷於自己幻想出來的慾望當中不能自拔，不願再回到現實面對妻子和兒子，以及窮困潦倒的自己。

比起沒日沒夜地敲打字機、收退稿信、忍受現實和心靈的雙重煎熬，他更喜歡虛幻世界裡的“功成名就”。

這無疑是一種悲哀，一種屬於男人的悲哀，也是除去印第安人大屠殺以外片中最能讓人感到恐懼的一點。

那就是失敗。

總而言之，《閃靈》從一開始就沒有想過利用鬼怪來嚇唬人，它真正的恐怖在於背後的故事和隱藏起來的東西，需要我們自己去體會、去發掘。

《閃靈》作為一部型別恐怖片，未知的恐懼是恐怖片最大的源泉和動力，《閃靈》不止要達成這樣一個目標野心，更是超越了恐怖本身，達成了不光是觀影恐懼，還有心理，社會，歷史等各方面探索恐懼的過程。

傳統主流的恐怖片，要麼是有鬼魂怨靈，要麼就是精神分裂，《閃靈》則是一部探索超自然現象和人物內心精神狀態雙重衝擊的作品，而且在兩者之間達到一種完美的平衡，讓人有很多的解構空間。

《閃靈》是由斯坦利·庫布里克執導，傑克·尼科爾森、謝莉·杜瓦爾、丹尼·勞埃德、斯加特·克羅索斯等主演的電影，於1980年5月23日在美國上映。本片描述在冬季，一家三口單獨看管因大雪封閉而不能營業的旅館，本來丈夫要在這幽靜的環境中完成他的小說，結果卻因幽靜而性格大變。而他的兒子也因此有了超感應能力，並能夠看到旅館中過去曾發生的恐怖的殺人事件，並與黑人廚師進行著精神溝通。

本片之所以評價高不外呼他的拍攝年代和拍攝手法還有劇情的推進方式，喜歡恐怖片的觀眾或許會對它的恐怖效果不是那麼滿意，主要是驚悚，引人入勝。比如像星球大戰也是一部經典電影，但是讓現在看過許多科幻大片的觀眾來說也就那樣，好多經典的電影之所以經典是因其順應時代而生引領了那個時代的電影潮流，還有某些因超前的劇情和拍攝方法不被市場和觀眾所認可，比如大話西遊和徐克的蜀山傳當年都是血虧被當做爛片，但是現在看來都是經典之作。在八零年代上映的閃靈有在驚悚片方面無出其左右，在恐怖片範圍也是佼佼者，就算現在看過日本泰國恐怖片的觀眾再回來欣賞閃靈也不失為一部好的作品，可能恐怖程度不急某些後起之秀，但成為經典也非浪得虛名。

對於《閃靈》這部電影，我又去補習了一下，還是會有恐怖的感覺，之所以是恐怖片中的巔峰存在，應該是用這種平淡而慢節奏的方法批判人性的邪惡，一點點摧殘的人心理防線，到承受底線的時候，骨子裡的恐懼就呼之欲出，讓人印象深刻。

男主角傑克在為了能找到好的寫作靈感，寫出新的作品，面試了一個新工作，來到了被大雪圍繞的豪華酒店當管理員。傑克儘管知道這裡曾經發生過吃人事件，但還是無所畏懼來到這裡。隨著電影前幾十分鐘的講述，透過遊走的視角讓我們瞭解到了傑克一家人的平時生活，還有酒店的佈局，而慢慢的傑克開始出現異常的反應。

從這之後真正的故事開始了，“閃靈”讓酒店變成了一個讓靈魂崩潰的牢籠，將傑克的心靈從正常到瘋狂的蛻變如此真實的呼之欲出，那步步為營暴虐情緒的恐怖渲染，彷如是洞悉人性毀滅的見證，慢慢的把觀眾帶入到電影當中，融合到一起，隨著劇情的延申，那種讓人發自內心的恐怖更加明顯。傑克腦中開始不停出現幻想和一些血腥的畫面，他還做夢夢到自己親手殺了自己的妻子和兒子。不過故事的主要恐怖氛圍還是丹尼營造的，尤其是電影中的電梯那一段，堪稱恐怖片中的經典。丹尼騎車在轉彎處時看到了上一個管理員被殺死的雙胞胎女兒，空蕩走廊的盡頭，有兩個小女孩在陰森地笑。

隨後丹尼騎車看到兩個小姑娘倒在血泊中，鮮血沾染了牆壁，一直向外蔓延，這個畫面強烈引起不適，恐怖值簡直爆表。因為丹尼有“閃靈”的感應能力，當傑克受到上一個管理者幽靈的挑撥時，最終是丹尼的求助救了他們一命。

電影的最後，丹尼和溫蒂逃了出去，而傑克卻成了一個冰雕，永遠地留在了酒店中。

電影中沒有具體講述“閃靈”到底是什麼，但是它能形象化，侵蝕人的思維，這種存在疑點不可捉摸方式也成為了《閃靈》最大的特徵，突出了神秘感。當人突然間變得恐怖，多數是心理上承受巨大壓力而扭曲，這種恐怖讓人不寒而慄，因為人性的可怕沒有是沒有人們能比得了的。

總之這部電影有它的高度不是沒有原因的，也許看一遍你可能有許多疑問，因為人性設定的很複雜，需要你慢慢去分析、體會。

《閃靈》的誕生距離現在已經過去了很多年了，但它的魅力卻從未消失。《電影雙週刊》曾經評選1921年至1997年“50部必看好萊塢恐怖片”，《閃靈》排名第一。也有很多關於奧斯卡遺珠的榜單，《閃靈》從來也是名列前茅。要說影迷們心目中的恐怖片經典排行，《閃靈》必然也會當仁不讓。

《閃靈》之所以能成為一部恐怖電影的經典之作，在於他將一種世人最為畏懼的情緒——孤獨，以極致的渲染，當華麗的山頂酒店變成了囚禁靈魂的牢籠，電影將一個作家心靈從正常到瘋狂的蛻變如此真實的呼之欲出，那步步為營暴虐情緒的恐怖渲染，即仿若在隱喻以印第安人的血淚，也彷如是洞悉人性毀滅的見證，但能確認的一點就是電影扣人心懸的魅力，確給人了以不寒而慄的恐怖。

閃靈劇情最真實解析 為什麼閃靈是經典恐怖電影

電影《閃靈》裡除卻傑克看到的幻象人物，擁有“閃靈”能力的託尼，也看到了很多幻象，其中最重要的一對幻象人物，是前看守格雷迪殺掉的兩個女兒。格雷迪的兩個女兒一個8歲、一個10歲，畫面一晃而過，很難看出這兩個女孩在身高樣貌上的差別。

庫布里克似乎刻意要將這兩個女孩裝扮成雙胞胎，他為何要這樣做呢？世界上沒有同一片葉子，也沒有完全同樣的人，差異性是人類確認自己存在的根本，因此，如果突然看到了另一個和自己一模一樣的存在，人們會本能的感到恐懼，想要確認對方究竟是幻象、還是真實存在？

雙胞胎帶來的詭異感，正是建立在這種心理上。同樣基於此心理，在許多恐怖片中，鏡子常常是必備的恐怖元素。丹尼和託尼是《閃靈》裡另一對隱藏雙胞胎——傑克一家人準備入住酒店前，丹尼和託尼在鏡子前對話，說不想去那個旅館——庫布里克透過視覺上的雙胞胎的展示，不斷撩撥人們心底深處的畏懼

這部1980年的電影《閃靈》能讓人們津津品味到現在，我想它給人們帶來的恐怖感絕對不是依靠那些看起來猙獰可怖的鬼面，也不是依靠那些血腥場面的堆砌讓人感到恐懼。雖然上訴的元素能給人帶來恐怖的感覺，但它們不足支撐恐怖的源頭...

閃靈裡的一些恐怖畫面

這樣的場面在閃靈不多，卻幕幕讓你心驚肉跳...

那麼主題來了，《閃靈》到底是如何成為經典恐怖電影的呢？

當我連續看《閃靈》第三遍的時候，上面的恐怖畫面我基本上都能免疫了，這就讓我發現給我帶來深深恐怖感的還是主角傑克，他將人們最為畏懼的情緒—孤獨，真實深刻的表達出來並對它進行極致的渲染。華麗的山頂酒店變成囚禁靈魂的牢籠，一個作家從正常走向癲狂的過程，那步步為營的緊迫感和恐懼，不聲不響的侵蝕感官，給人不寒而慄的恐怖，所以《閃靈》的真正恐怖是直擊人們的心裡。

《閃靈》由美國著名導演斯坦利執導，上映於1980年5月，雖然沒能進入恐怖片排行榜前十名，但是卻是是一部非常經典的恐怖電影了，因此科幻電影《頭號玩家》中有一段就擷取自恐怖電影《閃靈》的片段，這是《頭號玩家》對《閃靈》電影的完美致敬，從而使得這部經典的恐怖片再次成為熱點。

《閃靈》主要講述了作家傑克·託蘭斯為了尋找靈感帶著他的妻兒接受了一份講述了作家傑克·託蘭斯為了尋找靈感帶著他的妻兒接受了一份冬天在旅店冬天看門工作，最後卻被幻象逼瘋的故事。

《閃靈》的誕生距離現在已經過去了38年，但它的魅力卻從未消失。《電影雙週刊》曾經評選1921年至1997年“50部必看好萊塢恐怖片”，《閃靈》排名第一。也有很多關於奧斯卡遺珠的榜單，《閃靈》從來也是名列前茅。要說影迷們心目中的恐怖片經典排行，《閃靈》必然也會當仁不讓。

《閃靈》之所以能成為一部恐怖電影的經典之作，在於他將一種世人最為畏懼的情緒——孤獨，以極致的渲染，當華麗的山頂酒店變成了囚禁靈魂的牢籠，電影將一個作家心靈從正常到瘋狂的蛻變如此真實的呼之欲出，那步步為營暴虐情緒的恐怖渲染，即仿若在隱喻以印第安人的血淚，也彷如是洞悉人性毀滅的見證，但能確認的一點就是電影扣人心懸的魅力，確給人了以不寒而慄的恐怖。

電影《閃靈》裡除卻傑克看到的幻象人物，擁有“閃靈”能力的託尼，也看到了很多幻象，其中最重要的一對幻象人物，是前看守格雷迪殺掉的兩個女兒。格雷迪的兩個女兒一個8歲、一個10歲，畫面一晃而過，很難看出這兩個女孩在身高樣貌上的差別。

庫布里克似乎刻意要將這兩個女孩裝扮成雙胞胎，他為何要這樣做呢？世界上沒有同一片葉子，也沒有完全同樣的人，差異性是人類確認自己存在的根本，因此，如果突然看到了另一個和自己一模一樣的存在，人們會本能的感到恐懼，想要確認對方究竟是幻象、還是真實存在？

雙胞胎帶來的詭異感，正是建立在這種心理上。同樣基於此心理，在許多恐怖片中，鏡子常常是必備的恐怖元素。丹尼和託尼是《閃靈》裡另一對隱藏雙胞胎——傑克一家人準備入住酒店前，丹尼和託尼在鏡子前對話，說不想去那個旅館——庫布里克透過視覺上的雙胞胎的展示，不斷撩撥人們心底深處的畏懼

關於電影《閃靈》能成為恐怖電影我覺得在於它的一些拍攝角度以及聲音的把控方面吧。例如丹尼一個人在酒店大廳玩耍的時候，突然一個球滾向丹尼，偌大空曠的酒店從房間裡來只球，是個人都會有點虛吧。其次，丹尼自己騎小車車在酒店逛的時候，攝像機一直跟丹尼小朋友保持同樣高度，就像是有人一直注視著他。酒店牆紙的密集花紋，酒紅色的類似迷宮地毯，都給人一種壓抑感。

走廊盡頭的姐妹花(高能預警)

這種來回生死切換，再加不停放大的視覺效果，反正我是很難接受的……

這部片子最成功的地方，我覺得應該在於傑克的扮演者傑克·尼克爾森的傳神表演

那種精神變態，人格分裂的感覺演得淋漓盡致。

現在觀眾最不喜歡看到的應該是那種從頭到尾只為嚇人，沒有任何頭緒和意義的恐怖片吧。但《閃靈》能夠把整個故事的來龍去脈講清楚，並且在人性的扭曲給觀眾帶來心理陰影的同時，在最後得到了昇華，那就是父親對兒子的愛。看了完整小說的朋友應該知道從一開始父親對兒子就是一種暴力的愛，甚至可以說不是一種愛。而在父親失去理智的時候，卻能夠憑著最後一點人性中殘存的父愛保護了兒子(這一點在小說中能夠很明顯的看見，但是電影中很遺憾沒有傳達到這一點)。還有這可是著名的恐怖大師史蒂芬·金的作品啊！！！絕對的恐怖片的經典佳作！

最後還是更推薦看《閃靈》的小說，電影有些部分還是沒有將小說裡描繪的那種讓人背後發涼的感覺表現出來。