《鋼琴家》是羅曼波蘭斯基導演的。

羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski），1933年8月18日出生於法國巴黎，畢業於羅茲電影學院，法國導演、編劇、製作人。

2002年，憑藉拍攝的劇情片《鋼琴師》獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

羅曼·波蘭斯基出生後不久，全家就遇到在法國興起的反猶排猶浪潮迫害，而遷回在波蘭的老家克拉科夫。第二次世界大戰爆發後，德軍迅速佔領克拉科夫，並下令驅逐波蘭人以供德華人居住。羅曼·波蘭斯基的母親、父親和叔叔相繼被抓入集中營，母親死於奧斯威辛，父親在奧地利毛特豪森集中營僥倖儲存了性命，羅曼·波蘭斯基則逃出克拉科夫的猶太人居住區，並透過一個波蘭農夫的幫助在二戰中存活下來。

這部電影是根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳《鋼琴師》改編的。

《鋼琴師》一書於1946年在波蘭出版，原名《城市之死》。這是波蘭廣播電臺著名鋼琴師維拉德斯婁·斯普爾曼用生命和靈魂書寫的一部回憶錄。他懷著清晰而痛苦的記憶，用樸素的語言和一顆經受過死亡洗禮的心，以平淡而毫不誇張的語氣講述那段猶太人和整個華沙城一起被毀滅的經歷。

《鋼琴家》全文敘述風格走的也是冷淡風格，一切都是波瀾不驚，一切都是娓娓道來，一切都是似乎已成定局，這或許能在羅曼的人生經歷中看到影子，在經歷生命受到威脅，親人和愛人的離去之後還有什麼大風大浪能夠讓作者感受到詫異和恐懼的呢？

導演是羅曼·波蘭斯基，是一名非常優秀的導演，拍了很多優秀的影片。能拍出如此優秀的電影應該和導演的生活經歷有關係的，導演從生活中去感受一個人的內心，才能捕捉到哪些震撼心靈的鏡頭。下面先來看一下導演波蘭斯基的簡介：羅曼·波蘭斯基，1933年8月18日出生在僑居巴黎的一個波蘭籍猶太人家庭裡，畢業於羅茲電影學院，法國導演、編劇、製作人。波蘭斯基出生後不久，全家就遇到在法國興起的反猶排猶浪潮迫害，而遷回在波蘭的老家克拉科夫。第二次世界大戰爆發後，德軍迅速佔領克拉科夫，並下令驅逐波蘭人以供德華人居住。波蘭斯基的母親、父親和叔叔相繼被抓入集中營，母親死於奧斯威辛，父親在奧地利毛特豪森集中營僥倖儲存了性命，波蘭斯基則逃出克拉科夫的猶太人居住區，並透過一個波蘭農夫的幫助在二戰中存活下來。1960年3月，波蘭斯基從波蘭國家電影學校畢業，帶著一部新拍攝的短故事片。他來到了他的出生地--法國巴黎，在這裡，他的作品引起了歐洲電影界的注意。1962年，編導了個人第一部長片，驚悚片《水中刀》，該片獲得第36屆奧斯卡獎最佳外語片提名。1966年，執導驚悚片《荒島驚魂》，該片獲得第16屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎。1974年，執導犯罪動作片《唐人街》，獲得第28屆英國電影學院獎最佳導演 。1976年，自導自演劇情片《怪房客》，該片獲得第29屆戛納電影節金棕櫚獎。1979年，拍攝愛情片《苔絲》，獲得第38屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎提名 。1988年，編導懸疑驚悚片《驚狂記》。1992年，編導愛情片《苦月亮》。1999年，憑藉編導的驚悚片《第九道門》獲得第12屆歐洲電影獎最佳導演。2002年，憑藉拍攝的劇情片《鋼琴師》獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。2005年，拍攝劇情片《霧都孤兒》。2009年，獲得瑞士蘇黎世電影節終生成就獎。2011年，執導喜劇片《殺戮》，該片獲得第68屆威尼斯國際電影節小金獎。2013年，憑藉執導的劇情片《穿裘皮的維納斯》獲得第39屆法國電影凱撒獎最佳導演。2017年，83歲的羅曼·波蘭斯基開始籌拍心理驚悚片《根據真實故事改編》。2020年，憑藉《我控訴》獲得第25屆法國盧米埃爾獎最佳導演獎。再回到《鋼琴家》，這部電影是根據真是故事改編的，導演波蘭斯基有過與該片類似的經歷，他的父母也均被抓入納粹集中營，母親不幸死於其中。少年時期的波蘭斯基即是在該片所描述的環境中到處流浪成長起來的。在該片中有幾處鏡頭都與其經歷相關。如被納粹處死的女人奇怪扭曲的身體，曾是波蘭斯基親眼所見；猶太人藏身之處的黑色窗戶，是波蘭斯基的親身經歷；席皮爾曼的生存箴言“走路，不要跑”（Walk，don"t run）是當年波蘭斯基的父親親口告誡兒子的話。所以，優秀的導演，又有親身的經歷，才能拍出如此優秀的影片。

《鋼琴師》(英語：The Pianist)，是羅曼·波蘭斯基導演的以納粹德國侵略波蘭華沙為背景，主要反映波蘭猶太人遭遇的故事片。電影取材來自波蘭猶太作曲家和鋼琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼的回憶錄。2002年，《鋼琴師》獲得法國戛納電影節最高榮譽金棕櫚獎。2003年，《鋼琴師》又奪得三項奧斯卡大獎，包括最佳導演和最佳男主角獎。影片主要講述二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區裡飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

鋼琴家中表現出了藝術的熱愛和戰爭的厭倦，是值得人生思考，人的貪婪，人的自私，這部電影的導演波蘭，司機，其母是與納粹集中營父親和他的倖存，但對於那段親身經歷的往事，無疑是他一生的傷害，當皮爾博格邀請她拍著名電影，被他拒絕，因為對他來說，這段經歷太痛苦，1969年，他的妻子被人殺害，他本人對此驀然後來捲入一場強姦案，他極力否認，但是在雨中，父親六個月，鄰家醫生的監護，最後他認為法官不會公開宣判，而在候審期間逃跑，從日變成了美國網上逃犯，在這二十二十年期間再沒有回過美國一個青春期內國的人滿足日益冷漠的鏡頭排除了，鋼琴家，沒有仇恨，沒有抱，只是儘管的重現一段歷史，其身心所受的痛苦非常非常人能理解，這就是導演經歷了人生的一段波折

這部電影塑造了一個形成者的形象，作為鋼琴家的法力也在自己家鄉的土地上點播流裡有跳舞天賦，從最初的生活儉樸到北京做坐公交到這裡，他依然依然有著一副最純潔的靈魂，瓦力作為鋼琴家，有著別人沒有的柔韌，他所追求的物質享受比他人少，他所需要的僅僅是生存和溫飽，一次他活下來的可能性比別人大，在那樣的年代，更別追求藝術這種見到見不到摸不著的東西

在電影裡，最人令我感動的事，基哥他觸碰鋼琴的場景，第一個場景是優於生活窘迫，家裡入不敷出，無法維持正常時開支，於是瓦列也決定賣掉鋼琴，他痛苦地坐在邊上，撫摸著自己鋼琴，在與家人爭執後，無奈做出悲傷的決定，賣掉鋼琴，此後經歷了種種不幸，種種磨難

最後的場景或許是所有的關觀者都為感動震撼的場景，瓦列被一個島國軍事觀發現，軍官讓他彈奏一曲以明身份瓦列雙層交錯之間略為僵硬的輕浮，秦健美妙的彈奏了一曲，讓在場人的人為為他感覺到震撼，德國軍官並沒有代步瓦力，反而常常來閣樓砍他，給他提供食物和必需品，沒人能說清，這是為什麼？是對馬列的同情，還是對音樂的折服，佩服，又或許是人生的一次轉折點

這部電影講講述了一個藝術家在生活中命運中，老天對他的折磨，他還堅強的活下來，在那個年代，藝術對對生產來說變得一無所有

波蘭著名導演波蘭斯基逃避著在納粹鐵蹄下逃難求生、母親死於奧斯維辛集中營的的痛苦記憶，因此，他當年曾經拒絕導演《辛德勒的名單》，因為影片的題材與他不堪回首的經歷太過接近。不過，他說：“我一直知道，我會把波蘭歷史中這慘痛的一章拍成電影。”2002年，他終於有了勇氣面對那段慘絕人寰的大屠殺經歷，接拍了這部《鋼琴家》，把史匹曼二戰期間顛沛流離的生活，融入他本人的親身經歷和感悟。他說：“這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。