這個問題，

個人覺得，分年齡階段，像我們這樣80後，

比如李雲龍，施瓦辛格，史泰龍等，

《傾城之淚》由三顆淚滴組成。三對戀人分別講述“了愛有時間界限”、“重拾愛情夢想”和“當愛遭遇生離死別”的三段悽美愛情故事。故事的主角對愛都堅信不移， 他們各以不同的形式詮釋著愛時空交叉的悲歡離合。

第一滴淚”為大家重溫一次那種濃濃的童話般的愛情故事，再想象一次關於白雪公主與白馬王子般的浪漫邂逅，就算悲傷，也讓人期許，因為痛苦能加深記憶。

“第二滴淚”這個故事最能還原人們心目中的愛情，特別是對於已過中年的觀眾而言，他們的人生在經歷了期初的迷茫、惶恐，到辛苦拼搏，再到如今的事業穩定，愛情與夢想在他們的生命中波盪起伏，為了生活，或許他們曾放棄了當初堅持的對愛情、對夢想的心。此時，若給他們一次還原愛情的機會，他們定能牢牢把握住吧。用一部電影、一個故事，讓自己再次體會當初的那份心情，雖然不夠真實，卻能真情流露。

其實“第一滴淚”、“第三滴淚”還真是極其虐心，但為什麼就是讓人有好像隔岸觀火般的距離感？光有讓人淚奔的野心是遠遠不夠的，電影這“兩滴淚”的劇情實在經不起推敲，中間刻意營造的淚點更是顯得生硬，尤其是主演們還擺開了一副“你看你看我都哭成這樣了你還沒感動麼”的架勢。導演都還沒鋪墊好情節讓觀眾入戲，演員就已經自行淚流成河

下面是我看過的覺得特別能打動我的一些電影，有一些是大家公認的經典，有一些可能是我個人意見，僅供樓主參考。

海上鋼琴師;演繹了一個一生在船上從來沒有踏足陸地的鋼琴鬼才的傳奇人生，電影中男主角隨著大浪中船的晃動彈奏著鋼琴從房間這邊滑到另一邊的場景很經典也很美。

鋼琴家：二戰中一名猶太鋼琴家家破人亡後躲過納粹的重重迫害最後重返藝術舞臺的動人故事，故事中鋼琴家最後與納粹軍官的角色互換充滿了輪迴的哲理，讓人嘆息和回味啊

幡神的迷宮：同樣是以二戰為背景，但是以一個小女孩為視角，用一個童話的方式演繹著那個年代，我好幾個朋友看的時候都哭了。

第六感：有些情節略顯恐怖，小男孩演的很好，是為數不多的一部讓人心裡會隱隱傷感的恐怖片，很喜歡，但沒勇氣看第二遍。

和你在一起：好像不是陳凱歌很出名的作品，起碼沒有無極那麼出名，呵呵，但電影拍的不錯，一個單身父親對兒子的愛，還是一個單身的非親生父親對兒子的愛......感動

撞車：一部以人性而非投資製作和特技取勝的好萊塢大片，用一場連環車禍說了很多很多的問題，尤其是這是唯一我看過的美國人反省黑白人種問題的電影

當幸福來敲門：夢想，執著，能幫我們走出一切的困境和黑暗，朋友推薦的，在我迷失的時候，看過之後很是震撼啊

阿甘正傳：全世界都知道的經典了，不過我覺得這部電影很好玩，有點喜劇，呵呵

這個殺手不太冷 又叫 殺手裡昂：波特曼小時候很漂亮，我因為喜歡她才去看的星球大戰，說實話不喜歡，這部電影很特別，題材和情節很難模仿，就像是兩條平行線交集了一樣，而且還交出了一段讓人難忘的美麗傷感的故事。

幸福終點站：感覺湯姆漢克斯很喜歡也很適合演出那種常人不能做不會做也想不到做的事情的那種電影，比如阿甘比如魯賓遜比如這部，是根據真人真事改變的一個因國家戰爭失去身份被困在美國飛機場的人的故事，很以往他的電影一樣，有點傳奇，看了之後都得忍不住說一句啊，這大哥太有才了。

天堂電影院：這部我覺得會好看，但是一直想看一直沒看，還是推薦給你吧 呵呵

偷心:這個殺手不太冷的小女孩長大了演的，電影主題很簡單，就是在和我們說愛情，但是它講述的愛情和以往我看的任何一部都不同，電影看著有點滑稽，但看完之後你會發現，那就是我們的愛情。

我和爸爸：徐靜蕾的一部電影，看似很平淡，但是看了之後我很感動，我喜歡那種型別的電影，調侃有一天，也會變成能讓人流淚的回憶。

《我是山姆》也許它算不是上一部美國大片，可是它卻是一部感人至深的片子。

以前看過的感人的美國片子也不少，比如《我的初戀》，可是如今自認為已經長大了，已經成熟了很多的我，昨天看的時候，竟然還是忍不住淚水，這也是第一個電影讓我可以從開始流淚最後的，雖然說男兒有淚不輕彈，只因為那是未到動情處！

影片男主角道森先生---山姆。是一個智力只有七歲兒童的智障人。他的妻子給他生下一個女兒後就離開了他們

，山姆在鄰居的幫助下把女兒露西扶養到了七歲，就在這時，美國兒童福利的人因為山姆只有七歲的，怕他不能給露西良好的教育而將露西的撫養權判給了另外一個家庭。失去女兒的山姆找到了大律師莉塔，歷盡磨難終於父女重逢。

片中的感人場面甚多，在這就不一一寫出了，雖然我沒有好的文筆，可是我相信每個看過此片的人都為為它深深感動的。

另外還有幾部美國大片都很經典：

泰坦尼克號

南極大冒險

絕密飛行

黑鷹墜落

《我不是藥神》

主角塑造：以真實原型改編的電影《我不是藥神》中包括5個主要人物，而真實事件中，只有一個主人公。為了製造戲劇衝突，編劇在前期創作中，刻意加入了呂受益、劉思慧、黃毛、牧師四個主人公。徐崢飾演的程勇原本是個徹頭徹尾的小商販，初衷為了賺錢，但因為仿製藥價格遠遠低於國內正版藥，無心插柳竟成為眾多病友心中的藥神。電影前半段的程勇缺點無數，身材肥胖、不修邊幅，整日睏倦，性格急躁，還有家庭暴力；以謀利為主，對生命缺乏敬畏，面對白血病患者吞雲吐霧，還要求大家取下口罩讓自己看個清楚。

隨著劇情的深入，程勇打動人心的細節也漸漸浮出水面，在房租付不起的情況下，毫無怨言地拿錢給兒子買鞋；不願意前妻把兒子帶出國，和律師力爭甚至大打出手。當他看到黃毛把藥分給同樣處境艱難的病友時，又將藥扔回黃毛懷中。他為了呂受益再次踏入印度，併為後面的病友代購藥品分文不賺，充分說明他做人尚有底線。到了後期，程勇不再只關注個體，他開始能夠心懷芸芸白血病患者，為其奔走，為其同死神爭奪生命權。

配角塑造：配角中給大家留下深刻印象的要數黃毛，這個人物具有鮮明的性格特徵，是影視劇作故事情節發展不可或缺的人物。他在片中有名字，叫彭浩，是個殺豬的。患上白血病的時候，他還未成年就從家裡跑出來了，不想給家人添麻煩。搶呂受益的藥，不發一語；見神父被張院士的人打，他迎頭而上，也是不發一語；呂受益死後，程勇去找他，他依舊一點表情沒有，讓他滾開。黃毛所有的反應都乾脆利落，絲毫不拖泥帶水。因為演員呈現的這個角色是簡單的，行動目的清楚，偏偏他的眼睛非常有感情。黃毛的利落不是因為無情，而是隱忍。他之所以總面無表情，不是因為他沒想法，而是因為他已經習慣了默默消化。黃毛角色的塑造和主要人物程勇的塑造相比，電影中藉助細節的提煉，神形畢現地顯示出其性格的完整性和獨立的審美價值。

群體形象塑造：這部電影中有對廣大的病友群體的形象塑造，他們每一個都是社會中的我們，每個人都戴著口罩，眼神中既有病痛的淒涼，又要重生的希望。這些人物在影片中沒有特殊的表現空間來單獨表現個體，但他們是電影藝術創作與構思的一面鏡子，它可以照出現實生活中的群體性，提示社會矛盾，顯現生活的豐富性和複雜性。這群病友在最初買藥時，為了生存不情願地摘下口罩，到後期主人公程勇被捕時，每一個人主動摘下口罩致敬，讓人為之動容；這群病友在得知低價獲得走私藥時，一張張不斷湧現出高舉人民幣的面容，那是每一個人對生命的渴求；這群病友在派出所裡集體沉默，保護為他們代買走私藥的程勇等形象的塑造，都促使程勇成為人們心目中的藥神。

《我不是藥神》這部現實主義題材電影，透過劇本藝術化設計，提煉凝聚人物特徵，將人物性格活靈活現地呈現在銀屏之上，反映出實際生活，使影片創作體驗出專業的視聽水平，實屬一部佳作。

我認為《當幸福來敲門》裡面的威爾·史密斯塑造的父親形象，給我很深的震撼！威爾史密斯扮演的一個從生活極其失敗到逐步取得成功的股票經紀人，他原本是一名靠推銷醫療裝置來維持生計的推銷員，妻子不堪生活的壓力離開了他，後來他選擇了股票經紀人這個行業。一次在籃球場上，陪兒子打籃球的時候，他對兒子說“當別人不行的時候，他們也會告訴你，你也不行，所以永遠也不要叫別人告訴你，你可以或者不可以做什麼。”看著似懂非懂的兒子，他的那番話更多的是鼓勵自己。後來熬過了長達6個月沒有工資的培訓期，他從二十幾個人中突圍而出，慢慢的成為了一名非常優秀的股票經紀人，當公司的主管宣佈他被錄用了的時候，他的眼中慢慢的噙滿淚水，也許他還沒有適應這種感覺，當幸福來敲門的時候，往往就是這麼突然。

電影裡沒有漂亮的演員，沒有花哨的剪輯，也沒有精彩的配樂……但是卻有一個很好的故事，一個足以令我看完併為之感動的好故事。電影留給我的不僅是震撼和眼淚，還有深深的思考。生活中的我們自己是什麼樣？對人生的態度是個什麼樣子？或許生活的壓力讓我們疲於奔命，但是隻要你留心生活的細節，你就會發現，瑣碎的小事中也能折射出生活的亮點。只要你心懷一顆感恩的心，永不言敗，永不言棄，幸福會對你不離不棄，始終伴隨在你的周圍。

我認為在電影《肖申克的救贖》中的安迪最打動人心，也演繹的非常成功。將一個受盡折磨、蒙冤入獄，帶著希望衝破枷鎖的人物演繹的淋漓盡致。

重要的事往往最難以啟齒，因為言語會縮小其重要性，要讓素昧平生的人在意你生命中的美好事物，原本就不容易。不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，她就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望。

這部電影沒有女性也沒有打鬥，場面不同的人有不同的收穫，你可以把它當成勵志片，也可以把它當成英雄主義片，還可以認為他是一部倫理片，但最終他是一部勵志片，值得你仔細去看。有的時候監獄就像我們的生活，我們被困住的太久太久，開始你憎恨他，困擾他，然後逐漸的習慣，最終你發現你也被同化了。你需要做的就是打破這種體制，走一條不同尋常的路。這需要勇氣更需要智慧和謀略。哪怕你四處碰壁，但痛苦和屈辱，讓你不得不面對，不得不改變，不得不適應，不得不冒險。

電影當中的主人翁安迪被蒙冤進入監獄19年才成功逃離。最後警察來到肖申克監獄，海利被警察帶走，諾頓最後畏罪自殺，班德的假釋也被批准。最後，班德來到了海邊，見到了安迪，兩個好朋友相擁在一起。

極少數人喜歡安迪，想做安迪。但卻不清楚自己想要什麼，不願意為自己堅持的東西付諸行動。多少人滿於現狀，不願意冒險只能苟活。人活著一定要有追求，一定要有衝破枷鎖的信念，一定要有改變自己的行動。

《闕里人家》這部電影裡的人物最為打動人心。

中國式的父子關係很有趣，為什麼有趣，因為這不單單是父子關係，中間還穿插著一個爺爺的角色，三代人中，爺爺對於父親的要求嚴格，但對於自己的小孫子卻可以聽之任之，父親對於自己的兒子要求嚴格，對於自己的老子卻可以言聽計從。爺爺與父親經常不和，就如同父親與自己的兒子一樣。但爺爺與父親的孩子卻能形成堅固的情感。但這種情感會在孫子長大後煙消雲散。

中國式的家庭關係往往呈現出來的是隔代親。父子這一輩不管是父子還是母子亦或者父女母女，大都有著不小的隔閡，一旦自己的子女有了孩子，這種隔閡轉嫁到祖孫身上就沒有了，不論是外孫還是親外孫，祖輩與之相處，大都會很和睦，孩子在父母受了委屈，就可以跑到爺爺奶奶這裡哭訴，對於父親大都懼怕，對於爺爺可以在心裡樹立慈祥的地位，不過好景不長，一旦長大，這種親疏反而會倒過來。

誰也說不清，鬧不明，這就是中國式的親情以及家長裡短。

《我不是藥神》一個作品主要就是敘事與表達，雖然配角人物形象不是很飽滿，但是不影響這部電影對我的震撼，救人的不是藥，是人心。而且影片淚點太多，尤其知道這是真實故事改編的，哭得無法自拔。最戳我的兩場戲：一是警局裡，老太太拉著崔警官說：我想活著。二是醫院裡，得知黃毛沒了，程勇對崔警官吼：他才二十歲，他想活下去，他有什麼錯？活得最艱難的人，卻最不想放棄生的希望。這部電影是一種社會反射也是人民需求的反射。

我們已經過了太多年的流量明星時代,無數的爛片無限重新整理人民對影視的理解。

《我不是藥神》中王傳君對娛樂圈的態度對自己的磨鍊。其實我雖覺得這是一個演員的基本素質和道德，可惜太多年的爛片讓觀眾對於這難得的一點精神更加珍惜。

這幾年依然有極少的好片，只是大家都沒有能注意到。《我不是藥神》之所以能火是人民對影視作品要求的一個提升，是它包涵了太多的階級和階段，你永遠可以在一個電影角落裡找到自己現在和未來的樣子。

是處於中年的勇哥，帶著上有老下有小的家庭.或許有著穩定工資掙扎於中年危機。逐漸長大的孩子和日漸老去的父母，中年人世界裡的痛楚，一切都只能靠硬扛。

是每個老去身體不好的老年人，你能保證一輩子不生病嗎?求你了，我想活著，正版藥房子都吃掉一套了，我隔壁家的奶奶是生病然後去世了，看到這裡我真的很難過，我很怕等我的父母老後因為錢畏手畏腳，我怕自己能力不能撐住一個家的。

電影結尾螢幕上出現了，慢性白血病的治療普及到18年已經到85%，法律的改革也使越來越多的人可以享受正版藥。

最後，這真的是一部非常細膩的好電影。希望中國電影也能慢慢的再起來，越來越多的好作品可以被人民瞭解接受。

三部電影，三種人生；你屬於哪種人生。筆者認為每一部都值得去看，因為裡面的劇情並不是像現在的雞湯式的文章一樣，各種吹噓洗腦，相反它很貼近生活，教你如何生活而不是成為“生活”的被動體。

第一部是排名豆瓣電影首位，評分9.6分的《肖申克的救贖》。該片大概講了一個被冤枉的銀行家進了監獄，僅靠一把錘子越獄的故事。從我看後的感受來講，籠中鳥是怎樣嚮往自由的。關鍵詞：“希望”，“自由”，“堅持”。在看片過程中我們能感覺的是他重複做了一件事20年，從未放棄。當我們如同肖申克那般無奈時，唯一能拯救自己的就是強大的信念。信念這東西，把握好了那真是人生一筆巨大的財富。在影片印象比較深的是那美女海報後有一個通往自由的路。從表面看每個人都想得到她，那是理想化；但在理想化的對立面則是現實，現實如牆冰冷硬邦，但卻有一條路，但必須堅持對人生充滿希望。

第二部是豆瓣評分9.4分排名第四的《阿甘正傳》。一個生來就是弱智的小孩並沒有因此對生活失去希望，而是一如既往的笑對生活，努力的人運氣一般不會太差。導演以羽毛的飄逸作為片頭與片尾，難道我們就如隨風飄蕩嗎？但如果你願意改變呢？如果你埋怨命運的不公，坐以待斃，那改變你也許還是這幅德行。既然不公，為什麼你還不去改變呢，難道埋怨能改變一切嗎？說到底，“希望”很重要。

第三部豆瓣8.9分，名次22，《當幸福來敲門》。如果要我說這部劇三分之二的是勵志，三分之一的則是家庭劇。劇情的發展如此貼近我們的生活，如此接地氣。家庭的破裂主要來源經濟拮据，而經濟在現實生活中也是一樣，如此重要。多少家庭因為經濟而鬧得分分離離。片中父親有了多少次失敗都是笑對生活，並且鼓勵孩子。當生活糊弄你時不是任他糊弄，而是絕地反擊，佔領主動權。幸福終將會來敲門的。

我認為是《我不是藥神》中和警察對話的的老奶奶葦青，雖然老奶奶鏡頭很少，電影中沒有名字，連配角都不算，頂多算一個客串，但給我留下了非常非常深刻的印象。所有朋友聊起也都說，對話這一段被虐得最兇，哭得最慘。

情節：電影裡面週一圍飾演的警察把買藥的人帶回警察局，讓大家交代出藥販子到底是誰。沉默了一會，老太太站出來了，握著週一圍的手，求他別追查了。

老奶奶對週一圍飾演的警察說：領導，求你個事啊，我就是想求求你，行嗎？別在追查印度藥了，行嗎？我病了三年，房子吃沒了，家裡人被我吃垮了，四萬塊錢一瓶的正版藥，吃不起，好不容易遇到一個藥才500塊一瓶，你們非說是假藥，假不假我們能不知道，但是真的能救命，藥販子沒賺錢，誰家不遇到一個病人，你能保證一輩子不生病嗎？你們把他抓走了，我們就是等死，我不想死，我想活著，行嗎？

特別是最後說了一句，“我不想死，我想活著”，不僅打動了電影裡的警察，觀眾看到這裡也跟著哭唧唧。就那麼幾句臺詞，直擊內心最深處，催淚無數，被老太太演繹成了全片最大的哭點。電影院很多人都因為這個片段眼淚再也控制不住。

電影中打動人心的角色有很多，不過有一部我印象很深刻，就給你推薦一下。

我說的這部電影就是張藝謀1994年拍的《活著》。這部影片是由葛優、鞏俐、郭濤、倪大紅等主演的，改編自餘華的同名小說《活著》。

這部影片講述的是葛優飾演的福貴嗜賭成性，輸光家產，把唯一的一套宅院輸給龍二，氣死他父親，福貴妻子家珍（鞏俐飾）帶著女兒鳳霞和未出生的兒子離家出走。福貴變賣母親的首飾才租了一個房子住，從此戒賭靠唱皮影戲為生。

一年後妻子家珍帶著兒子和女兒回來了，但好景不長，福貴一次唱皮影戲的時候被國民黨抓了壯丁。之後輾轉遇到共產黨才撿了條命回到家。但接下來讓人淚目的一幕出現了，他女兒鳳霞已經變成啞巴了，正跟著她媽媽在挨家挨戶送開水。他女兒鳳霞看見爸爸回來了，衝著他爸爸露出燦爛的笑容。

閒人認為是凱特•溫斯萊特《朗讀者》。

一個15歲男孩和比自己大21歲的女人之間的愛情。在他回家的路上生病時，恰好遇到了她並得到她的照顧。然後，他們開始接觸，開始相愛，她最喜歡的事就是讓他為自己朗讀，然而他卻不知道她不會閱讀。在短暫的甜蜜和爭吵過後，她離開了他，他卻不知道為何。天意弄人，當再相見時卻已是8年後，物是人非，她成了法庭上受審的納粹看守，他則是臺下靜聽的律師。當她面對誣陷，在尊嚴與終身監禁之中選擇時，她選擇了保守自己是文盲的秘密，只為了那一點僅存的人性的尊嚴。

那一刻，他的腦海裡往事浮現，他終於明白了她為什麼熱衷於聽別人朗讀的原因，可是他並沒有向法官說出真相，因為他愛她，所以尊重他的秘密，哪怕是讓她承受終身監禁。之後的很多年，他結婚，有了一個可愛的女兒，卻又保持著獨處，他不幸福，別人不理解他，但只有他自己知道，她在他心裡多麼重要，儘管這段“有些荒誕”的愛情有時也讓他“苦惱”。然後，有一天，他開始明白，開始拯救她，她親自朗讀書籍並把他們刻成光碟寄給她，終於她像變了一個人，嘗試朗讀，而她也做到了。

當她即將刑滿釋放時，他來看她，告訴她為她安頓好了外面的一切，除了他自己的陪伴。她應該是心碎了，或者說是解脫了，所以選擇了自殺。他哭了，哭得很傷心，他不敢接受她，因為怕別人的眼光，當然最重要的是自己的女兒。然而，他還是那麼愛她，所以為她完成了最後的願望，也寧願將自己的秘密向女兒坦誠。

《阿甘正傳》的主角阿甘，雖然是虛構的人物，但經過湯姆.漢克斯的演繹之後，阿甘更像一個真實存在的人。電影中最容易讓人記住，也最容易出彩的都是傻子。看似僅僅講了阿甘從小到大成長的故事，但裡面包含的很多主題，什麼是真正的愛情和真正的友誼，人應該如何活著。這幾乎是人生最大的三個主題，都被涵蓋在這部電影中，不被人喜歡還真說不過去。許多人把《阿甘正傳》定義為勵志電影，可是，當我們一天天長大，再次重溫這部電影時就會發現，它和勵志一點關係都沒有。它僅僅是藉助阿甘母親之口，講述一些生活的道理。

歲月神偷，我認為無論是任達華還是吳君如都是大咖，精湛的演技和感人的劇情讓我一再多刷，在變幻的生命裡，原來歲月最大的小偷，很容易讓人產生共鳴，每個人都有一段被歲月偷走的回憶，它在不知不覺中偷走了我們的童年、童真、愛情甚至摯愛，“做人嘛，就是要信。”這是電影裡吳君如常常掛在嘴上的一句話。因為這個信念，她與丈夫在臺風天咬著牙死死拉著脆弱的屋頂，面對大兒子的疾病也從未放棄過希望，即使兒子不敵病魔失掉了性命，也沒有自暴自棄過。但是結局太過酸楚，讓人不由落淚，沒看過的小夥伴可以去看看，真的是很好的一部片。

美麗人生的男主角，在集中營中基度為了保護孩子只是說是在玩一個遊戲，只要獲得1000積分就可以得到一個坦克，.基度不是一個小丑，他是一個真正幽默的人，敢於微笑面對苦難，最後奉獻於集中營中，兒子沒有看到戰爭的可怕.兒子最終獲得了坦克.

《三傻大鬧寶萊塢》中男主角蘭徹的角色特別深入人心，記得當初第一次看這部電影的時候，深深地被電影中的男主角的觀點吸引了，這部電影當時就看了不下10遍，甚至徹底改變了我的價值觀。他講到印度教育的問題和弊端，家庭學校一味地讓學生追求學習成績，死記硬背，忽視學生的興趣和愛好，忽視學生的個性化發展。讓學生沉浸在無休止的比賽壓力中。忘記了學習的樂趣和人生的價值和意義。

我最喜歡的角色是古天樂那版《神鵰俠侶》裡面的郭襄。

郭襄的少女時代冰雪聰慧又嬌憨精靈，小小年紀就豁達大度，知道自己喜歡的樣子，性情瀟灑也情感豐富，既不會太過墨守成規，又在心中有信仰有底線。

沒有遇到楊過之前，她是個好奇的，俠氣十足的，不諳世事的嬌憨少女。最愛喝點小酒聽故事，對江湖的故事和人物充滿好奇，骨子裡自帶父母的各項優點。

風陵渡口遇見戴著面具的楊過，此時的楊過是郭小姑娘的偶像，她對他有著現下少女對偶像的崇拜。

她遇見的是16年後成熟穩重，情真意切，情有獨鍾，俠肝義膽的神鵰大俠。他眼裡的世界是她沒有經歷過的，但是無限嚮往的，可惜遇見他的出場順序不對，所以註定是一聲嘆息。

楊過因為義氣，才會有後面的黑沼澤抓靈狐，對待靈狐的方式又體現出鐵漢的柔軟心腸。傳聞的神鵰大俠跟在現實中出現的大哥哥完全讓小姑娘對其充滿好感。

這種好感開始的時候是自己都沒有發現的，而在楊過摘下面具後的顏值衝擊下開始生根萌芽。

最讓郭襄深陷的是她十六歲那年的三個禮物，尤其那漫天煙花，肯定像極了她心裡悄悄綻放的花。

在知道楊過和家裡的糾葛，和自己的緣份，稟賦效應讓郭襄對楊過的喜歡更深一層。

郭襄身上相容了父母二人的優點，並且善於關注身邊人的優點，不關心缺點，所以本身是個非常討喜的角色。後來行走江湖二十年，在家國浮沉間，依然堅守心裡最初的想法，也許是因為楊過，讓她更激發了出自己的本心吧！

文學最美的地方在於遺憾以及情感的模糊延伸，而對於觀眾來說，看劇看的是情節和顏值。楊過摘下面具時郭襄的眼神是少年時代揮之不去的一幕，經典中的經典。

後來有人細心的發現，峨眉滅絕師太的師傅，郭襄祖師的弟子，叫風陵師太！

只緣感君一回顧，使我思君朝與暮。

因為見過神鵰大俠眼裡世界，因為嚮往這樣的世界。郭襄一生未嫁，逍遙的走天涯。

也許她有遇見比楊過更適合她的人，但是成為像神鵰大俠一樣的人，看到他眼裡看到的世界是郭襄覺得最自在最重要的事情。

風陵渡口初相遇，一遇楊過誤終身！

愛你就是要變成我喜歡你的時候你的樣子！

希望李綺虹在現實生活中幸福美滿，戰勝一切困難，替郭襄完成讀者眼裡的遺憾！

在電影《當幸福來敲門》   威爾史密斯演技相當的出色，當然其他影片中的出演也非常的厲害。在本部電影中，史密斯將劇中的角色演繹的淋漓盡致，男主角在劇中的窘迫 對於生活的無奈，還有兒子需要照顧，不敢有一絲絲的懈怠，命運只會眷戀努力的人，男主角就是那一個，憑藉著自己的不屈服，終於獲得成功。[靈光一閃]

我覺得這是一個非常典型的“美國夢”：一個人透過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢？生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。可是，確實是有些人，願意逆流而上。我相信，這是導演對於逆行者的一點鼓勵。[耶]

《三傻大鬧寶萊塢》顛覆了我對讀書的理解。

國人喜歡教育孩子好好讀書，就像我媽，把孩子讀書當成一件很重要的事情，在家只要我說要看書，她絕對不會選擇打擾我。

但是從來沒有人告訴我，好好讀書是為了什麼，是為了成為一名科學家，一名好老師？

我在迷茫中學習，老師講課，能聽的聽，聽不懂也無所謂，佈置下來什麼作業，儘量寫滿，上課不遲到早退，在學校乖巧懂事聽話，我以為的學習就是為了以後考一個好大學，擁有一份好工作而已。

直到我看了《三傻大鬧寶萊塢》，主人公蘭徹對學習的靈活運用，讓我重新看到了讀書的重要性。

學習，總能在不經意間給你帶來驚喜。學習，也不是隻有死記硬背這一種，當然學習也不存在混吃等死的日子裡，它是你認真對待，就能獲得高回報的東西，是一種能帶來創新，讓人看到希望的東西。

我曾經因為這部電影的名字，選擇了放棄觀看，幾年後才陰差陽錯下重新觀看了它，浪費的那幾年讓我甚是可惜，希望大家不要因為它的名字而再錯過。

《三傻大鬧寶萊塢》讓你對學習有重新理解。