第八個鏡頭的視聽語言分析： 景別：是一個一直跟著科里昂的中景的運動鏡頭。 場景排程： 主體：自然是科里昂是鏡頭的主體。雖然鏡頭一直在運動，但鏡頭還是始終以科里昂為主體。 用光型別：明暗基調是用的高調光，用以表現出科里昂的那種處理事情的冷靜和沉著。 角度：攝像機的角度是對著科里昂的。 次要對比：畫面中無論是殯儀館的老闆還是開始時屋內其他的三個人，都是對科里昂的一種襯托。 鏡頭運動：在這個鏡頭中，鏡頭的焦距由淺入深，最後定格在中景鏡頭。鏡頭緩緩推進一個角色，就彷彿接近了某種有決定意義的東西。鏡頭的運動彷彿是給觀眾一個訊號，表示我馬上就要看到某種重要事件。當攝影機具體的跟拍一個角色的時候，觀眾便會設想將在這過程中發現什麼東西。因為，任何移動畢竟總有終點。但是移動鏡頭往往是象徵性的，而不是具體的。所以，這個鏡頭中，鏡頭一直跟著科里昂，讓觀眾的思緒跟著鏡頭的移動而變化，進而由劇情的發展帶著觀眾進入劇中的情景。 鏡頭角度：因為鏡頭的角度跟著科里昂，所以鏡頭的正面有時是科里昂的側面和背面。 鏡頭內容：鏡頭內容的主體一直是科里昂，但殯儀館的老闆和桑尼都在畫面上出現過。 另一個經典畫面是殯儀館老闆終被科里昂所說服，親吻科里昂的手的時候。我們再來對這個畫面具體分析一番： 用光型別：畫面的明暗基本採用的是低調基調，用光生硬，使氣氛更為強烈。因為，在處理人生的陰暗面時，導演常避免使用明亮的色彩，因為那會出現不調和的歡樂氣氛。 在殯儀館老闆親吻科里昂的手的鏡頭中，前景用的是高調的明暗基調。而背景用的是低調。 構圖：影象分前後兩個部分。前面是科里昂盡顯教父本色，後面是他的大兒子桑尼面帶微笑的看著父親。這種構圖將畫面分成兩個部分。 形態：這種形態屬於封閉形態，精心安排的組成部分表明被房屋圍起的自我限制。 次要對比：我們的目光從科里昂移到殯儀館老闆的身上，然後再轉移的後面的桑尼上。在這三個人中，殯儀館的老闆和桑尼都市對科里昂的對比，使科里昂成為畫面中的主體。 畫面：畫面中，人物的位置和姿態，以及三個人的不同的表情，給人一種科里昂高高在上的感覺。 透鏡、濾色鏡、膠片：由於畫面中只是要突出前景的人物，所以採用了淺焦距鏡頭。濾色鏡並不明顯，影片採用的應該是慢片的膠片。 人物定位和表演位置：科里昂在畫面的左方，殯儀館的老闆哈下腰，明顯是低人一頭，桑尼在後方靜靜的看著。畫面體現出科里昂的地位。 拍攝距離：科里昂和殯儀館的老闆雖說實際距離很近，但能夠給人一種殘酷的社會地位。他的兒子與他們的距離很遠，人物稍顯模糊。 景深：這幅畫面使用三種深度拍攝的：（1）近景的科里昂和殯儀館的老闆；（2）桑尼；（3）遠處的窗戶。 在殯儀館老闆親吻科里昂的手的這個鏡頭中，影片並沒有運用深焦距鏡頭，採用的是淺焦距鏡頭，只是將科里昂的殯儀館老闆拍攝清晰，而遠處的桑尼則是模糊的。 聲畫：畫面是略顯灰暗的色調，給人一種壓迫感。畫面的明暗基本採用的是低調基調，用光生硬，使氣氛更為強烈。 在殯儀館老闆親吻科里昂的手的鏡頭中，前景用的是高調的明暗基調。而背景用的是低調。 鏡頭角度：在開場的這場戲中，大部分都是使用的平視鏡頭。 平視鏡頭很少能產生強烈的戲劇性效果，因為它們的角度是正常的。這種角度能夠讓人們以一種正常人眼的高度來欣賞畫面，能夠將拍攝物件從最清晰的角度攝取。 鏡頭運動：由於人眼傾向與從左向右地觀看一幅畫面，這個方向的運動便顯得在心理上是符合自然的，而從右到左的運動往往不知為什麼總顯得緊張和不舒服。所以，在開場的這一場景中，鏡頭一般都是從左向右推移。攝像機的運動通常相當於年輕人的活力和精力。相反地，靜止的攝影機往往與疾病、年老和死亡聯絡在一起。所以，在科里昂的幾個特寫近景中基本上都是用靜止的鏡頭，這可能也是對後文的一種暗示吧。 鏡頭內容：總體來說，開場的場景中鏡頭內容我感覺應該是比較單一的。先舉一個例子來說，就是殯儀館的老闆親吻科里昂手的鏡頭，鏡頭裡面有三個人，三個人的表情、動作等等都各不相同，三個人的後面是窗戶，然後從窗戶的縫隙中只有透過一點點光線，使人感到壓抑、透不過氣來。這個鏡頭所表達的主要內容應該是要表現出科里昂的權威和地位。在舉一個例子，就是科里昂站起來放下手中的貓的鏡頭。鏡頭中，科里昂和他手中的那隻無比珍貴的貓。科里昂是一身黑色西裝，加上他手中的那隻白色的貓，可以有兩個地方值得說一說：第一點是構成顏色上的對比，黑白色的對比是整個電影的感情基調。黑色代表著死亡、代表著人生中陰暗的一面，白色有時會代表著天堂的顏色，是美好的一面。第二點，科里昂手下的那些爪牙就像他手中的那隻貓一樣，被他玩弄於手掌之中，讓人物能夠從畫面中得知科里昂的權威和霸道的一面。 總體來說，《教父》開場的書房的這段戲， 是影片的一個經典之處，是影片發展的基礎，是影片感情的基調的鋪墊。所以說，有一個精彩的開場戲，是一部影片的關鍵所在。

我推薦的這個不是電影，是一部美劇，犯罪心理。

這部美劇陪伴了我很多年，現在正在第二遍重溫中。

主角是七個人，基本上都是行為分析學家，在一起又一起的犯罪案件中分析變態殺手們的心理狀態，俗稱側寫，最終消除犯罪嫌疑人。

這個場景是主角之一Aron hotcher的妻子被變態兇手殺了，另一個主角JJ在安慰他時說的話。

第二遍重溫看到這，正好是我失去自己小妹（一隻比熊）的時候，那個時間段真的是每天每天都很傷心，眼淚沒來由的就流了出來，腦子裡不自覺的就會想到小朵，然後就開始一遍又一遍的空虛難過。這樣的狀態持續了很長時間，長到我自己都覺得不會好了，所以我看到這句話的時候覺得是假的。直到現在，再次看起，心境變了點，不再會特別特別傷心，所以我在想著，再過過，我想起小朵的時候，會變得開心吧。

電影裡面經典片段很多啊，下面說的這幾個經典片段：

1、《泰坦尼克號》裡Jack背後擁抱Rose的這個片段，相信大家是最熟悉的場景了。以至於這個動作一直被後來的人們模仿，但卻從未被超越，最經典的永遠是他們站在船板上相擁的那一刻，從未忘記。雖然兩人只是短短相識幾天了，但是卻影響了Rose的一生，是這個背後的男人讓自己活了下去，卻也把她的愛變成了永恆的愛，變成了藏在心底永遠的愛。

2、這第二經典的片段就是我們《倩女幽魂》裡王祖賢飾演的聶小倩了，相信看過的網友們都非常的熟悉。其實並沒有露出什麼，但就是這樣若隱若現的感覺最能抓住觀眾的心，王祖賢的那一舉一動，穿上紅色衣服的王祖賢，甚至只需一個眼神就把觀眾們迷的不要不要的，就連我們的張國榮哥哥也沒有逃脫掉被迷倒，內心不知道有多心動。

3、這個眨眼的鏡頭是很多人都公認的，是朱茵最美鏡頭之一，當時的這一眨眼，瞬間感覺自己戀愛了，感覺完全被電到，而且是電到心裡的那種，連小編我一個女孩子都被電到了。雖然結局還是蠻悲傷的，但是這個鏡頭永遠留在了觀眾的心中，現在甚至很多人都拿著一圖片當桌布呢。

電影1、《大地》

《大地》是1999年上映的，曾獲當年奧斯卡最佳外國語電影提名的電影。故事講述‘一個以浸滿印巴分裂鮮血的畫布為背景的史詩般的愛情’。故事主人公有三位，一個印度教女子和兩個穆斯林男子。故事發生在分裂前的拉合爾，印度教女子和兩個穆斯林男子是好朋友，和其中一個叫哈桑的關係更為密切。當分治的暴亂高漲時，兩個男子都向印度教女子求婚，哈桑更對女子說：‘嫁給我吧，我是穆斯林那又怎樣呢？我和你一起去德里，我也作印度教徒吧’。女子很感到，答應了他的求婚並和他發生了關係。不過這一切都被來找少女的另一個穆斯林男子（阿米爾汗扮演）看到了。第二天，人們在馬路旁發現了哈桑的屍體，他的喉嚨被割斷，而阿米爾也率眾從帕西人家中搶走了印度教女子

1.《泰坦尼克號》相擁片段

《泰坦尼克號》裡Jack背後擁抱Rose的這個片段，相信大家是最熟悉的場景了。以至於這個動作一直被後來的人們模仿，但卻從未被超越，最經典的永遠是他們站在船板上相擁的那一刻，從未忘記。雖然兩人只是短短相識幾天了，但是卻影響了Rose的一生，是這個背後的男人讓自己活了下去，卻也把她的愛變成了永恆的愛，變成了藏在心底永遠的愛。

2.《倩女幽魂》脫衣片段

這第二經典的片段就是我們《倩女幽魂》裡王祖賢飾演的聶小倩了，相信看過的網友們都非常的熟悉。其實並沒有露出什麼，但就是這樣若隱若現的感覺最能抓住觀眾的心，王祖賢的那一舉一動，穿上紅色衣服的王祖賢，甚至只需一個眼神就把觀眾們迷的不要不要的，就連我們的張國榮哥哥也沒有逃脫掉被迷倒，內心不知道有多心動。

3.《大話西遊》眨眼片段

這個眨眼的鏡頭是很多人都公認的，是朱茵最美鏡頭之一，當時的這一眨眼，瞬間感覺自己戀愛了，感覺完全被電到，而且是電到心裡的那種，連小編我一個女孩子都被電到了。雖然結局還是蠻悲傷的，但是這個鏡頭永遠留在了觀眾的心中，現在甚至很多人都拿著一圖片當桌布呢，你是否有中招呢？

順便讓你再感受一波電眼的來襲。其實朱茵還有一個最經典的片段之一，那就是《逃學威龍》裡飾演的仙蒂這一個角色。這也是一個讓人心動的角色，看過的朋友都知道。來一波圖感受一下。

4.《笑傲江湖2之東方不敗》喝酒片段

當年林青霞的演繹的東方不敗這個角色至今為止，成為了一個經典，還是一直無法被超越的經典。是當時很多人都沒有想到的事。因為林青霞長相本來就是偏男子氣概的那種，所以女扮男裝的特別的令人驚豔。特別是其中她在水裡喝酒的片段，沒想到也是如此的經典。這樣一個動作，除了感慨還是感慨！

5.《賭神》叼牌片段

邱淑貞在《賭神》這一叼牌的片段，經典的不言而喻，也是因為這一個動作，讓萬千宅男都被邱淑貞所迷倒，甚至願意自己就是她嘴中的那一張牌。也正是因為這個一個動作，也成為了萬千宅男心中的“夢中情人”。除了邱淑貞，無人再能做到這一經典的動作了，其他人的模仿只能是個高仿。

看過很多電影,到最後留在機子上的基本都是比較感人的,捨不得刪,推薦給你們:國產的:暖春(基本上我也是哭著看完的)天狗(可能知道的人不多,講的是護林員的故事,很感人)橫空出世(最早是學校組織看的,後來儲存在機子上舍不得刪,看過才體會到在那個非常年代我國製造原子彈的艱辛)一諾千金(黃渤主演的片子,一直覺得最真摯的才是最感人的)還有一些鄉村題材的:美麗的大腳,一個都不能少,這些小製作的影片我認為遠遠要比那些所謂的大片感人的多.國外的:當幸福來敲門(在社會中生活工作的艱辛,當男主角最後得到工作的一剎那,我的眼淚噴湧而出)人狗奇緣(韓國,其實有關動物題材的電影,都很不錯)美麗人生(偉大的父愛,讓納粹集中營中的生活變的如此令人感動)這個殺手不太冷(這個不用我多說了吧,經典中的經典)另外推薦一個動畫片,宮崎駿螢火蟲之墓,以前從來不知道以動畫片的形式可以刻畫如此深刻和令人感動的故事.

義大利影片，託納多雷的《天堂電影院》裡，放映員艾爾弗雷多為了讓更多人看到電影，將放映機上的投影投向窗外，射到對面的牆上。整個過程拍得非常美，好像是一個神蹟，十分的震撼和感人！巖井俊二的《情書》裡面，女主角來到未婚夫失事的雪山前，大聲喊，你好嗎~我很好~她的回聲一遍遍在雪山裡重複，就好像她未婚夫的答覆。前蘇聯影片《兩個人的車站》裡，男主角是個音樂家，為了給妻子頂罪而進監獄，之前為了再去看父親一面而在車站搭火車，在車站停留期間與一個女招待發生了短促而深刻的感情，最後進監獄。後來女招待冒充他妻子來監獄探望，監獄給了他們一天假，但第二天必須準時報道。第二天起床時他們發現時間快到點了，於是起床兩人一路在雪地狂奔，臨近監獄時發現已經快點名了。最後都筋疲力盡了，女招待將手風琴交給男主角，他氣喘吁吁地奮力拉響手風琴，向已經開始點名的監獄長報道……語言難以描繪那種場景，真的非常感動。其實,感人和精彩的電影還有很多,以上幾部個人認為非常值得一看,推薦

我推薦無法觸碰

作為一個理性的人，當我看到一個身患殘疾藝術家遇到一個沒有多少技能的護工的時候，我就知道一定會有不一樣的故事。而這個故事確實是真實的事件。

首先，從影片自身來說，他講述了一個無所事事的人，在一個有卓越成就的人那裡，慢慢的也活出了自己應該有的生活，這一點不就是跟我們的人生很像麼？這其實也在積極的引導我們，只要你用心你的生活一定會很好。

其次，兩個階層原本以後差別很大，其實並沒有，有錢人上層社會，吃喝用高階，生活依然會很無趣，這其實片面的說出，人生在世，需要我們去嘗試去感受去接受的東西還有很多，大膽得去嘗試，也不枉來人世走一趟。

最後，作為一個90後，看這個影片不會覺得有隔閡，反而很親切，那種幽默感與人生其實恰到好處，我們的人生就需要在逆境裡的幽默，才能慢慢爬起來繼續走下去。

推薦電影贖罪

裡面有一段長達五分鐘的長鏡頭畫面，講訴二戰敦刻爾克大撤退。有遠景和全景眾生相也有近景特寫。令人感到戰爭場面的震撼和殘酷，五分鐘的長鏡頭一氣呵成的流暢，也考驗了整體團隊。

長鏡頭還有電影1917

《當幸福來敲門》

“成年人的生活裡，沒有容易二字。”這句電影臺詞近年來頻繁出現在我們的視野裡，長大後的我們不再像兒時那般無憂無慮，面臨著很多抉擇，遇到很多困難，但總要相信美好的事情即將發生。所以每次我覺得累的時候迷茫的時候喜歡找一些勵志的電影來看，給自己一點力量。

《當幸福來敲門》這部電影是朋友推薦的，豆瓣評分9.1，看了簡介覺得還不錯，便在假期裡抽空看了這部電影。雖然一看片名就可以猜得到結局，但其中不乏許多溫情感動的情節。不是每個人努力了都可以成功，但每個人都有夢想。主角克里斯.加德納是做醫療器械推銷的，每天就是拎著掃描器穿梭於街頭，四處去推銷。可是工作並不順利，每天早出晚歸，但並沒有賣出去，家裡老婆孩子要養活，還要付房租、稅金、汽車費用，妻子不得已一天工作十幾個小時，還要照顧孩子，直到有一天終於爆發，離開了他。最後房子也被收回的他，只能帶著兒子一邊找工作，一邊為每日的住所而奔波，甚至為了收容所一個床位差點被車撞。最後他不放棄的努力和天分，終於讓他得到了一份不錯的工作，和兒子過上了幸福的生活。平凡的勵志，或許更貼近我們常人的生活。成功沒有那麼容易也沒有那麼難。主人公的掃描器很難賣出去，但他每天都在努力，用盡全力。在經歷妻子離開，沒有房子住等等挫折，幾乎帶著兒子流離失所的他依然沒有放棄，一邊推銷掃描器，一邊去應聘自己喜歡的工作。沒有房子住就去教堂的收容所，住地鐵的公共廁所。其中令我印象深刻的是，他和兒子和衣睡在地鐵的公共廁所裡，外面的人一直在敲門，拼命地敲，克里斯怕兒子聽見，就一直捂住兒子的耳朵，淚流滿面。身為父親，他可能自責自己無法為兒子提供良好的成長環境，也可能是對目前的處境的一些無奈。他希望自己做一位好父親，認真地照顧兒子，帶著兒子去證明人生，兒子就是他的精神支柱。在和兒子經過籃球場時，他告訴兒子要努力去守護自己的夢想，其實這句話也是對自己說的。一開始的他對股票證券並不是很瞭解，但他一直很想成為那樣的人，他也努力做到了去守護自己的夢想。很多時候別人會說你適合做什麼你要做什麼，但其實你自己真正想做什麼，想成為什麼樣的人呢？主人公最後能獲得成功，他的努力和堅持固然不可忽視，但同時他也不斷地為自己創造機會，抓住自己所可以利用的任何資源和別人競爭。

幸福對於每個人來說都是不同的，幸福沒有固定的標準，有人覺得每天清茶淡飯也是一種幸福，有人覺得工作順利，家庭圓滿就是幸福…但無論如何，要學會守護自己的夢想，要學會堅持和努力。

看電影也挑適合的

如果自己目前精力旺盛，就看星際傳奇，變形金剛，復仇者聯盟類

比較空虛就看禁閉島，盜夢，幕後玩家類

情況低落就看看二手雄獅，當幸福來敲門

《喜劇之王》片段。

“尹天仇對柳飄飄說：我養你啊！ 柳飄飄：你先養好自己吧，傻瓜！”

這個片段，不知道看哭多少觀眾，加上那個背景音樂。成為至今無法超越的經典。

這個電影也是周星馳演繹了自己演藝生涯中的點點滴滴，可以看出他在裡面是個小角色，小人物的形象，但又與柳飄飄的純美愛情，讓人至今感覺惋惜。

《王牌對王牌》中又一期是請了朱茵做嘉賓，重演演繹了這段經典，默默的看哭了多少觀眾。

好啦，實在太多了，今天就先分享這兩部中的兩個片段把，等下次在分享更多經典片段給大家。

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。

—畫外音：當時那把劍離我的喉嚨只有0．01公分，但是四分之一炷香之後，那把劍的女主人將會徹底地愛上我，因為我決定說一個謊話，雖然本人生平說過無數的謊話，但是這一個我認為是最完美的。

人是人他媽生的，妖是妖他媽生的，只要你有一顆善良的心就不再是妖，是人妖。

——周星馳

電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

一則包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇

在評價自己的這部影片時，導演詹姆斯·卡梅隆說： “1912年4月10日，工業技術已經給人們帶來了將近20年的連續不斷的奇蹟。人們開始對這沒有止境的進步想當然，有什麼能比泰坦尼克號——人類有史以來建造的最大的、最豪華的可以移動的物體來更好地代表人類對自然的征服呢?但是，4天半之後，整個世界改變了——這艘‘夢之船’

的處女航以不可理喻的噩夢般的結果而告終。人類的獨特的劣根性：傲

慢、自滿和在非常狀態中表現出來的貪婪就這樣永遠地摧毀了人類擁有

不可戰勝力量的信念。

我推薦的經典電影是鐘楚紅和周潤發演得《秋天的童話》，獲得第7屆香港電影金像獎，第24屆臺北金馬影展，講述了美麗又有點嬌縱的姑娘李琪（鐘楚紅飾）與船頭尺（周潤發飾）的愛情故事。下圖為女主角與男主角照片，靜靜地欣賞下他們的美貌，且聽我繼續分析他們的劇情。

劇情分為三段，第一部分講述了李琪獨自離開香港

我推薦《美國往事》 黛博拉跳舞的經典片段

站立在馬桶上偷看的愛情，早已前生今世埋下伏筆。黛博拉是noodles好友小胖的妹妹，她經常一個人開啟留聲機，隨著樂曲緩緩起舞……此舞只應天上有，人間能得幾回見。那驚鴻一瞥，早已經溫柔了少年的心。 黛博拉知道有一雙偷窺的眼睛，但那仍舊盡情地展露輕盈的舞姿、還有優美的身材。

也正是這一段懵懂的少年愛情，影響了noodles的一生！

《美國往事》

豆瓣評分：9.2分 IMDB評分：8.4分

上映年份： 1984年 導演: 賽爾喬·萊昂內

回首往事如煙，感傷無處祭奠。生活像一把無情刻刀

改變了我們模樣，近四個小時的平民史詩，一幅美國曆史大潮畫卷。

二十年代的美國，紐約少年noodles和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的“麥大”，他們開始從事走私活動。利用他們的聰明才智很快在當地站穩了腳根。

不久，在一場械鬥中，自己最小的兄弟多米尼克被殺死了，為了報仇noodles先後殺死了對手和警察，自己也鋃鐺入獄。 　　

12年後，noodles出獄，當時的小夥伴們已經變成了健壯的青年人，在“麥大”的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，“麥大”似乎被勝利衝昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。noodles不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫“麥大”收手。警察與noodles

的朋友展開激烈槍戰，“麥大”等人全部被殺。noodles帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。 　　

三十五年過去了，幾近垂暮的noodles重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，原來當年的一切都是“麥大”的精心策劃。他借noodles和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的鉅款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。“麥大”懇求麵條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被noodles所拒絕。“麥大”走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

看到這個問題，立馬腦海裡就浮現出一段經典的電影片段，不知道你看過《肖申克的救贖》這部電影嗎？

電影裡面肖申克歷經多年掏出監獄，爬出來的那一刻他伸手擁抱世界，那一幕。震撼人心！

一些具體的情節已經在影片中說了，但是這個地方我還要在陳述一下第1點就是這個演員的陣容，真的非常強大，是黃曉明周潤發袁泉等等，還有一些非常演技，非常好的演員演的。第2點就是這個演技，尤其是袁泉的那一瞬間才知道什麼叫美到骨子裡去了就那一個轉身，真的是無法超越的經典第3點就是電影這部電影的製作非常的良心，簡直是良心鉅作各種這個燈光啊場景啊，不僅啊各方面真的都特別得好非常推薦。

《長江七號》這是周星馳主演的一部經典老電影了，我至少看了三四遍了。每一遍都有不同的體會，每一次都能讓人淚目。這不僅是一部喜劇，更是一部反映窮苦老百姓的真實寫照及父親對兒女濃濃父愛的一部電影。影片講述了周小迪的爸爸對周小迪濃濃的父愛，講述了小迪從叛逆到懂得尊重父親的過程。 在電影中小迪考試得了零鴨蛋。他為了讓父親高興，把分數改成100分。父親很開心，在工友群中到處炫耀。後來，工頭揭穿小迪篡改分數這個真相，讓小迪的父親十分難受。父親騎著破舊的腳踏車回到家，嚴厲訓斥了小迪，而小迪的一句話使父親更加憤怒：“我只是改分數又沒有作弊！而且都已經改了你能拿我怎麼樣？”小狄還發誓說自己要考個及格給父親看。此時的小迪是叛逆的，是童真的，他不瞭解父親對他的愛。吵完架後小狄父親在上工後出了事故，結果當天的考試小迪真的考了65分，可是小迪的父親在工地上出事，去世了。袁老師告訴小迪他的爸爸去世了，小迪不能接受這個事實。直到這時，他才終於知道了，父親是真正愛自己的，父親的愛對他來說是多麼的重要。 在現實生活中，小時候的我們和小迪一樣，對父愛還沒有一個深刻的認識。總是失去了才懂得珍惜，告誡我們要珍惜家人，珍惜父愛！爸爸,您辛苦了！

爆裂鼓手，從音樂響起的開頭，到老師和主角完成交鋒，裡面用到了很多技巧，十分巧妙，比如說長鏡頭，比如說聲音先入，等等，這是我們攝像老師上課必拉的片子～

《山楂樹之戀》靜秋和老三初次見面，沒有過多的言語交流，兩人就看上了對方，沒有過多的衝擊 含有的就是平淡的愛意。

總以為只有《泰坦尼克號》《霍亂時期的愛情》那類動盪背景才有愛情，沒想到這種平淡的愛情也深入人心。