最好的演員能將悲劇演成喜劇，將喜劇演成悲劇。周星馳的表演正是如此。他在我心目中的地位無人可以超越。

周星馳是為數不多的將“好笑”和“苦笑”結合在一起的演員。他不是演戲，明明是活成了我們想象的角色。

一個好的喜劇演員，需要將小人物的悲情，將他們的軟弱、無奈、沮喪真實地展現出來。

周星馳的功力大不大？，一個人撐起一部大話西遊，可以與眾星閃耀的《東成西就》比肩而立。

而這，他一個人就能做到。

周星馳的配角牛不牛？牛得很，鞏俐吳君如朱茵莫文蔚趙薇張敏鍾麗緹苑丹瓊朱咪咪，哪一個都是鼎鼎有名的明星，都是跟星爺搭配的來。

希望星爺多出點作品吧。

一個演員最重要的就是他的作品，他的電影我無論看多少遍都不會膩！

這就是最好的證明了。

我不是專業的影評人，我只是一個觀眾，用心看電影的觀眾，如有不同意見，可當我在胡謅即可，希望求同存異。

很久以前，有人跟我講過，周星馳一點都不適合演喜劇，因為長得不如憨豆、金.凱瑞那樣搞笑，呵呵，的確憨豆先生哪怕一本正經也可能是個笑話，可是請各位明白一點，我們要的是喜劇，並非笑話，如果想看笑話，那廂東北F4個個長得搞笑。

從《一本漫畫闖天涯》開始，周星馳便開始了他的喜劇生涯，一直到大話西遊為分水嶺，這之前幾乎可以用無厘頭去形容，無厘頭的港式喜劇在那個時代的香港十分火熱，但是截然不同的是，那也是一個盛產垃圾喜劇的時代，有資料顯示，90年代，香港一部喜劇電影從拍攝到上映最快的只不到一個月的時間。作為觀眾的我們怎麼看待這些現象呢？好，那麼當那些垃圾喜劇出現的時候，我們可能只當是在看一個猴子打滾，笑笑就忘記了。

而我們依稀記得一個形象，他的一生幾乎全部奉獻給了喜劇。有人說喜劇是最簡單的表演形式，然而我並不反對，因為耍猴的也可以逗樂很多人。而偏偏就是最簡單的事情做到出類拔萃那才是王道。這便是星爺的獨特魅力所在。

個人最鍾情的電影清單如下：大話西遊系列、喜劇之王、少林足球、功夫、長江七號、賭聖系列、整蠱專家、國產零零七。我相信，無論是大陸人還是香港人，都會記得其中那些個讓人難忘的臺詞。如果周星馳僅僅表演的是一場愛情戲份，那麼比如尹天仇和杜鵑兒那場試戲的表演，其實是一段深情告白的表演，單從表演上去評價，那段表演已經無可挑剔，加上那條長長的鼻涕，笑中有淚；同樣是喜劇之王中，柳飄飄和尹天仇風情一夜之後那幾段對白，愛上一個人卻又因為自身處境的無奈體現得淋漓盡致；得知大哥檔期又OK以後那種失落和不捨的表演；柳飄飄見尹天仇失魂落魄回來以後的喋喋不休，尹天仇的深情擁抱。我相信看過數遍以後都能切身被感動。國產零零七中的李香琴為零零七取子彈的表演是否也讓你淚眼晶瑩？即使是在聚精會神看A片取子彈這樣搞笑的情節之後也會讓觀眾立即進入一個悲情感人的觀影體驗中。這就是星爺的演技，如果喜劇是單一的表演形式，那麼星爺的電影讓你看到不一樣的複合式喜劇。功夫中令人印象深刻的部分便是那場與黃聖依、林子聰的戲份中：當黃聖依把棒棒糖遞給星爺時，勵志做一個壞人的星爺猶豫之後將棒棒糖打落摔碎，之後矛盾的星爺將內心的掙扎與對自己的失望的所有情緒全部撒在林子聰的身上，那種痛苦的心理可謂感同身受。如果說演技二字：喜劇之王中的吳孟達有一句經典臺詞：不要侮辱了演技這兩個字。星爺做到了。如果一場戲讓你感受到的是肉麻而不是感動，那麼可能這場戲真的需要再重新推敲。

那麼再說說星爺電影的情節設定。埋下伏筆是星爺電影慣用的套路，《功夫》這部電影特別具有代表性，我們從頭到尾都沒有看到為什麼會那麼快的轉變，從一個立志做壞人的人突然將那根棍子砸向了火雲邪神。正常的電影設計一定會有一場讓一個人大徹大悟的戲去專門設計一個情節，而星爺沒有，那麼反推電影情節：賣書的老頭說：維護世界和平的任務就交給你了；啞巴將棒棒糖拿給星爺被摔碎的痛苦糾結，更重要的是，包租婆與火雲邪神的對話中有一句臺詞：正所謂我不入地獄誰入地獄？這時候有一個鏡頭是對著星爺的，換言之，星爺正是將這句與維護世界和平那句做了連結。於是在砸向火雲邪神之前有陳國坤與星爺的對話，陳國坤說，打他們的，星爺將棍子換手，直接K向了這個斧頭幫老大：你到底是要我打他本人呢？還是打他媽呀，你搞得我好亂啊！接著又是一棍子，這其實便是在暗示他的本心是要做一個好人，於是乾脆的砸向了火雲邪神。星爺的電影裡，不僅僅只是有演技的，獨特的劇情設計也是星爺足以登頂東方喜劇之王的重要因素之一。

有很多人把星爺的專注和追求完美理解為苛刻，但是，如果沒有星爺的苛刻，又何以影響一個時代呢？那時候我們沒有條件走近影院去支援星爺，連錄影廳的光碟都是林正英的殭屍片、成龍李連杰的武打片、古惑仔系列、英雄本色等等，但是當我們開始意識到星爺才是延續一個時代的大師時，我們欠他的電影票已經太多了。

除了大師中的大師中的極品，其他人沒有資格評價星爺。但不妨花十年讀讀他的作品，不行的話就二十年，看懂沒？全懂沒？他影響的不是一代人，留下的不僅僅只是作品，還有很多傳承十多年二十多年，還必將很長時間的精神訴求和價值認同。

“我的名字是媽媽取的，我早就問過她為什麼給我取這麼奇怪的名字，她說是根據王勃的《滕王閣序》‘雄州霧列，俊採星馳，臺隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美’這句來的”星爺的採訪。從小家庭條件不好，人肯吃苦，能動腦筋，自然會成功，演技這個東西嘛，就和人一樣，骨子裡透著的東西，每個演員都有不同的氣質，被鏡頭放大，呈現在銀幕上，就好像人生的烙印，比如，你讓孫紅雷去演個好人，看著變扭，潛伏他演的地下黨，那絕對是一等一的好人了吧，但是總覺得哪裡不對，看著變扭，包括他參加個節目，變成了逗比，你也覺著變扭，再比如星爺，想到他你不會想到悲劇吧，再比如成龍演個電影，不跳上跳下打兩下，你去看嗎？個人認為，演技是外形+氣質+閱歷+加表現手法，以上種種造就了一位優秀的演員。只要能給我的記憶深處留下難以忘卻足記的演員，我都認為是好演員，都是演技派的。不為別的，只因現在翻出記憶，我們還能想起他，因為多多少少他給我們的腦海裡留下了些許回憶。。。。。

用一句話評價星爺的演技:星爺的演技渾然天成，自然流暢，完全不像是再演戲。

我們每個人都欠星爺一張電影票，星爺和朱茵的《大話西遊》一個至尊寶一個紫霞仙子，在我們心目中是一個代號一個青春，這部片子的經典臺詞，經典歌曲，是一輩子都忘不了的

如果上天能夠給我再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是：一萬年。

每當聽到這個經典的臺詞的時候，眼睛總是不自覺的溼潤了，星爺和那個女孩的感人的愛情，成為我們的歌頌和嚮往。

這部影片不是來圈錢的，是實實在在的良心製作。無論是看第三十遍，還是第三十一遍，我都會對著那個寂寥的背影流淚。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

紫霞飄向太陽時、齊天大聖離開城門時，都哭成了傻逼。有多慶幸能踩著五彩祥雲做你的蓋世英雄，就有多遺憾沒辦法與你守護終身。喜歡的是五百年前的晶晶、還是給了自己三顆痣的紫霞；喜歡無拘無束敢愛敢恨的至尊寶、還是套上緊箍咒背影像狗的孫悟空？愛的命題究竟太空泛，恐怕還是要交給月光寶盒。

小時候看會笑，長大看會哭，這部影片已經成為時代的經典。我們每個人都欠星爺一張影票，帶我們一起重溫舊夢重溫經典

周星馳開創了香港無厘頭喜劇電影。他有太多經典的電影讓人難忘。無需質疑，他的演技無人替代。

《喜劇之王》中的尹天仇，為了能夠做電影主角，遭受了太多的白眼和嘲諷。每次打電話詢問有沒有可以出演的龍套角色都會被拒絕，心酸至極，但是卻堅持不放棄。為柳飄飄一行人講表演時認真的態度讓人回味，向柳飄飄表白“我養你”時自然而真誠。

《功夫》中，周星馳依然扮演的是一個懷揣夢想卻窮困潦倒的小人物。因為對生活迷茫，所以勵志當一個壞人，他所欺負的第一個人就是賣棒棒糖的啞巴女孩。後來在練習功夫的同時也修養了身心，終於頓悟人生的真諦。

其實仔細想想，周星馳在每一部電影裡的表演都很認真，除了搞笑的成分，留給我們的是一份沉甸甸的思考...

說到周星馳的演技其實大家都知道的，一年一影帝，百年周星馳，演技是無可置疑的

隨著星爺不自己演電影改到幕後做導演，很多人都開始噴星爺的導演能力，當然作為腦殘粉的我，還是會跟他們爭論一番。但說到演技相信沒人會去噴，也就不需要八零後的我，一個在小學逃課也要看，大街上用膠捲播放的周星馳九品芝麻官電影了，當然也有個別的人去噴星爺的演技，那我只能說不是白內障青光眼那就是腦殘了

有一句話叫一直被模仿，從未被超越。但這句話不適合周星馳這裡用，很多影帝都會被模仿，雖然不如影帝本人，但也湊合能看，證明模仿者還是有演技的。但是模仿周星馳拍的電影，我只能說真的是不忍直視啊，用大潘的那句口頭禪就是“尷尬啊！”

如果你們自習觀察就會發現很多喜劇電影裡都在模仿周星馳，但表情真的是很尷尬，尤其是一些網路大電影更是尷尬，說真的，想拍好電影還是別模仿周星馳了，因為那是獨屬於他自己的演技，一年一影帝，百年周星馳真的不是白叫的

百年了西方只有一個卓別林，東方喜劇這方面雖然現在百花齊放，但周星馳拍電影的那幾十年也只有周星馳獨樹一幟，即使現在百花齊放，但跟周星馳的差距還是不小的，雖然很崇拜周星馳，但真的不希望百年才出一個周星馳，畢竟星爺真的已經不拍電影了，希望中國有更多的喜劇演員，帶給我們歡樂

周星馳最擅長的是無厘頭的搞笑，早期的《龍在天涯》、《賭聖》、《逃學威龍》只能算一般的影片，演技還比較稚嫩；後來拍的《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記》、《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《大話西遊》漸入佳境，幾乎一統香港喜劇片天下，尤其是《大話西遊》至今看來仍令人在笑聲中流下淚水；到《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《長江七號》逐步進入巔峰狀態，已成為整個華語影壇不可或缺的文化符號；後期的《西遊降魔篇》、《美人魚》則已達到無招勝有招的超一流境界，螢幕上看不到周星馳，但到處都有周星馳的影子，隨著導演功力的日趨成熟，相信他還會帶給我們更多的經典！

上世紀90年代初，周星馳的橫空出世徹底顛覆香港影壇的整體格局。

在他之前，香港影壇最具票房統治力的人是成龍和周潤發，這兩位至今也是整個華語影壇毋容置疑的頂尖人物。

而周星馳的出現，不僅將喜劇片提升至最賣座的型別片形式，還把“無厘頭”演變成一種流行文化。

如果說周星馳是駕馭“無厘頭”風格最好的演員，那麼將“無厘頭”貫徹最好的導演則是王晶。

或許有人會說，王晶怎麼能算“無厘頭”，他頂多是在拍“屎尿屁”！

客觀而言，周星馳和王晶都十分擅長“無厘頭”，也都熱衷於去拍“屎尿屁”。

其實所謂“屎尿屁”，並不應該是單純的貶義詞，因為它正是大部分觀眾內心深處最本質的慾望和趣味。

而“無厘頭”的出發點，不也是對正統價值世界裡面毫無意義和低俗下流事物的強調嗎？

周星馳和王晶的電影風格，都是喜歡讓人放下倫理包袱、階級認同等等現實生活中的各種偽裝。

他們兩人都是深愛著電影藝術的“小孩”，充滿惡趣味的“小孩”。

當然，王晶的藝術追求要略遜於周星馳，他拍電影更側重於是否能夠票房大賣。

香港電影需要藝術至上的王家衛，但更需要追求商業的王晶。

周星馳在銀幕上下有截然不同的兩幅“面孔”，這早已是圈內外皆知的事情。

有很多人喜歡藉此大做文章，幾乎每隔一段時間都會有“倒周”運動興起。

而周星馳本人又從來不願出面澄清，使他的真實性格變得愈發撲朔迷離，眾說紛紜。

王晶和周星馳早年間有過多次合作，兩人的喜劇才華相得益彰，締造出許多堪稱經典的香港喜劇電影。

比如滿含辛辣諷刺的“官場寓言”《九品芝麻官》。

再比如將“屎尿屁”運用到極致的《鹿鼎記》上下兩部。

外界一直盛傳王晶和周星馳不合，但王晶卻在接受任何訪談時都毫不吝嗇對周星馳的溢美之辭。

在一次《康熙來了》的訪問中，小S問王晶心中演技排名第一的人是誰，他不假思索便說出周星馳的名字。

小S又問周星馳的演技已經超越周潤發嗎？王晶則坦言周星馳的演技要比周潤髮高几個檔次。

其實王晶已經無數次的公開宣告周星馳是他心中的演技第一人，從這點上來看他的性格倒顯得有些可愛和真誠。

那麼王晶多次公開讚美周星馳，是否存在“商業互吹”的嫌疑呢？

坦白說，應該不存在。

首先，兩人由於“性格不合”（王晶原話）已經多年不合作，根本沒有商業上的往來。

其次，王晶在評價周星馳演技時，經常都會列舉出許多條客觀原因，並非是簡單的客套言辭。

更何況，周潤發和王晶可是合作多年的“老搭檔”，兩人最早打造出風靡華人世界的《賭神》系列，前幾年又拍出口碑慘敗票房卻大賣的《澳門風雲》系列。

難道王晶會冒著“得罪”周潤發的風險去吹捧周星馳嗎？

不可能的。

王晶對周星馳的認可，應該是發自肺腑的，他對周星馳的才華有著惺惺相惜之感。

記得周星馳憑藉《美人魚》重新整理華語電影票房紀錄時，王晶曾專門發文祝賀。

周星馳是華語喜劇電影扛把子級別的人物，無厘頭風格雖不是周星馳獨創，但他將這一風格發揚光大，利用獨特的情節設計，達到絕佳的喜劇效果。

不但王晶認可週星馳地演技，連脾氣異常暴躁逮誰罵誰的黃霑，提到周星馳都是讚不絕口，他認為去片場看周星馳很過癮，可以看到人生哀與樂的兩極端。

周星馳對電影角色的專研程度，從他的半自傳電影《喜劇之王》就可以看出。裡面跑龍套和看書的情節都是周星馳親身經歷過的。周星馳在電影中的那一抹苦笑，被北京電影學院當做教材使用。

其實周星馳的演技說良心話算不上有多好。就像他自己在《大內高手零零發》中說的一樣。自己的演技流於表面，表情做作，略顯浮誇。[微笑]當然說的稍微有一些過了。但周星馳是一個拍戲很認真的人。比較注重細節的處理。穿著打扮，言談舉止，無不貼近於戲中的角色。而誇張的演技正是他的一個特色。所以也有了他今天的成就。其實奧斯卡欠他一個金像獎！

1、其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。

2、例如早期的夢邊緣裡周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會里周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至採訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員；義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路裡周星馳飾演一個臥底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多型別的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。

3、周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演的節奏感和變化的細膩豐富是無人可比的。雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為“演技之王”：

“周星馳變化好勁，而且好細緻，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鐘裡連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。”

“周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。”

“當年第一次看到周星馳，真有驚才絕豔的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。”

“目前看過內地、港臺演員中周星馳是實力派的第一人，他是我見過最棒的男演員，演技完美全面，悲劇證據都能掌控。他絕對不是你們心中的搞笑派，他完全可以演藝術片，可以演悲劇，就是沒有人找他演罷了。”

“在我眼中，演技榜多年來不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的衝擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如他的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富得驚人，我認為在《大話西遊至月光寶盒》裡，他在照妖鏡中看到莫文蔚是白骨精那個鏡頭是他登峰造極之作，而且是他刻意安排的，在一個鏡頭內轉了六七個截然不同的神情，難度極高，也很破格。他應該演一部非喜劇，相信一樣能達到同等的高水平”。

黃秋生常常對圈內人放炮，但他對傳人緣不好的周星馳卻極為推崇：“周星馳絕對是一代宗師，是天才，他的演戲方法在當年絕對是創下先河。我敢講，我是第一個研究他無厘頭現象的人，雖然有的前輩說周星馳當年在電視劇《他來自江湖》裡演的東西不知所謂，但他照樣大紅，因為真的是好笑。”

他又說：“周星馳身處一個‘反智’的年代，成功表達了對權威的不尊重和無禮，在他出現之前，社會有太多的道德規限，他提這個年代爭取釋放。他在戲裡的那種冷嘲熱諷、說話時的‘咿咿哦哦’，沒人可以模仿。周星馳曾經說他厲害過羅伯特德尼羅，為什麼？因為羅伯特德尼羅如果來香港拍戲，面對香港的制度一定會叫救命！只有香港演員才搞的定，拍出來的片子還能有票房。”

雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：“從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：‘自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂！’我覺得他的品格算是相當不錯的。”

給周星馳做過演員的馮小剛認為星爺演技非常出色，他觀察到生活中的星爺與電影中的星爺是兩個完全不同的性格，說明星爺在電影中的表現全是由高超的演技而來，有特別大的發揮空間。

導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：“我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝像機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是錘心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點淒厲……他在一邊唱，我透過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。”

杜琪峰說很討厭周星馳，因為他的戲太好了，她還說“我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才”。

4、下面是我個人認為周星馳表演比較有代表性的片段：

望夫成龍：

這部電影是周星馳1990年拍攝的，當時他還沒有大紅大紫，他和吳君如搭檔小夫小妻，很溫馨有愛，吳君如自傳裡還說因為這部電影愛上了周星馳。這部電影是很平和的，平靜如水的敘述，很溫和靜謐，細膩動人。在結尾，周星馳飾演的阿水回到他們的舊居找吳君如飾演的阿娣，然而一些物是人非。從阿水回到舊居睹物思人的感慨、落寞，整理已經破舊了的新婚對聯，眼神隨著翻飛的紙鳶看到了阿娣，驚喜、失落、近鄉情更怯、鼓起勇氣、尷尬、最後的喜悅等等一波三折，可以看到周星馳一系列的表情變化，非常細膩動人。值得一提的是這裡的配樂就是盧冠廷的《夢幻的心》，盧冠廷在這裡的音樂和周星馳演技的配合和大話西遊結尾又異曲同工之妙。

武狀元蘇乞兒：

前面是風流任性的公子哥，後面是飽嘗世間冷暖的乞丐，不敢面對自己心上的女人。尤其是被抄家的時候，導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺，周星馳躺在椅子裡唱起了《紅燭淚》，紅燭淚是南音，帶著一點落寞哀婉。陳嘉上在鏡頭後面看到周星馳，他說他自己看到了一個天才演員。

大話西遊：

當然大話西遊最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技：夕陽武士的變化：夕陽武士面對女子的質問，固執地不承認自己愛著女子。一陣風沙吹過，夕陽武士被孫悟空附身，他搖搖擺擺向著那個面貌如此熟悉的女子走去，將一輩子的吻都用在了這裡，他目光如炬，對女子說“我這輩子都不會走，我愛你”，他用盡全身力氣最後一次擁抱女子，突然抽離。夕陽武士面對懷中的女子，城牆下的群眾，茫然不知所措，然而既然已成為事實，那就欣然接受這個女人吧。夕陽武士和女子看著遠方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感應，卻又不知是什麼，眼神有點茫然，“他好像一條狗啊”，這一句話，似乎是至尊寶說給自己的。夕陽武士也好，孫悟空也好，都是至尊寶，只是他的命運，最終由不得自己。從前現在過去再不來紅紅落葉長埋塵土內開始終結總是沒變改天邊的你漂泊白雲外。

孫悟空的變化：孫悟空看到城牆上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回憶起自己未能實現的愛情，眼淚在眼眶中打轉，他決定成全這對男女，借男子的身體說出他未能說出的情話。在抽離夕陽武士的身體之後，孫悟空毅然轉身離開，決定接受命運給他安排的一切，然而他能忘掉這一切嗎？恐怕不能。他吃著香蕉回頭看著這對男女，也許心有不甘吧，然而塵緣已盡，還能如何呢？他只能追上大部隊，接受自己的命運去取經了。苦海，翻起愛恨在世間難逃避命運相親竟不可接近或我應該相信是緣分。

都說十年一導演，百年周星馳。周星馳的才華不僅僅體現在導演水平上還體現在周星馳的演技上。不知道大家有沒有看過周星馳的《喜劇之王》，在這一部作品中，可以說是粗略的展現出來周星馳的演員之路，但是真正的經歷往往不會像電影一樣那麼順利周星馳演戲的風格是比較偏向於無厘頭，當然這種演戲的風格也算是周星馳自己創立的，在看周星馳主演的電影的時候能感覺到周星馳那種不正經的樣子，但是所要表達的感情剛剛好又恰到好處。所以說評價周星馳的演技的話，只能說別人沒有辦法到達的高度，但是也不需要和別人比較。

如果非要比較的話，把周星馳和現在一些效仿周星馳風格的人來比較的話，只能說是並沒有模仿到精髓，周星馳在電影中都是比較聒噪的風格，但是讓人覺得不討厭甚至還有看下去的念頭，但是現在一些走周星馳風格的人總是讓人覺得很煩躁，所以根本不能相提並論。

周星馳這個人，合作過的人都說周星馳人品不行，實際上僅僅是因為周星馳太過於嚴格，當一個鏡頭無數的重新開拍的時候，很多人都覺得沒有必要，所以就是因為這種嚴格的要求，讓周星馳成為了娛樂圈中人緣最不好的導演和演員。

總之，一些前輩的演技都是有目共睹的，所以後輩們可以取其精華，但是周星馳的演技是不容詬病的。

周星馳的演技出神入化了已經。只要他的人站在那，就會感覺接下來發生的動作都是自然而然就應該那樣的。

演技這個東西主觀性太強。唐伯虎點秋香裡說得好，美是要對比的。周星馳的演技也是。你可以說他不好，但是他從未被比下去。看的時候我們總容易被他帶著走

王晶和周星馳都是導演，他倆也都是好朋友。周星馳主演的電影在影視界也是數一數二，也可以說是搞笑版的鼻祖。飾演的幽默電影搞笑，幽默，《武狀元蘇乞兒》我看了有十幾遍了，每回看的時候都有不同的感觸，他拍攝的經典的電影我都看過，有1996年上映的《大話西遊》

那個時候大話西遊剛上映的時候，電影院人山人海，大部分都是談戀愛的小情侶們，還有一些是小女孩，電影放到高潮部分的時候，許多人都流下了眼淚。

曾經有一份真摯的愛情放在我面前我不懂得珍惜，直到失去了，才後悔莫及，人生最大的痛苦莫過於此，如果上天再給我一次機會，我會對哪個女孩說：我愛你！如果非要在這非要再這份愛前加上一個期限，我希望是一萬年！

《九品芝麻官》《長江七號》等等

都說十年一導演，百年周星馳。我相信他的演技是永目共賭的，作為導演，他對於別人嚴格，可是卻作為演員，他對自己更嚴格！希望後輩們可以取其精華，但是周星馳的演技是不容詬病的。

我特別欣賞周星馳的表演，那是細到微豪的控制。他一輩子都有演繹底層人奮鬥的故事和路上的經歷。沒有那種真心實意的體驗，沒有真刀真槍的拼殺過的人是不過有這種細微到微米的表現力，多一分就過少一分就不夠。他演的根本就是是悲劇片，只是形式是喜劇更能讓人接受嘛，更能稱託和對比出來效果。最後一次他主演的長江7號，那個民工的生活和內心戲是多麼的合理和恰如其分。

周星馳，90年代紅遍內地的香港演員。他演的電視劇都是走搞笑路線。

周星馳這樣的搞笑風格的表演，至今我都覺得沒人能比的上。

希望他今後還能帶給我們更好的電影，期待。

周星馳在十多年前就已經轉做導演，如果周星馳的演技不行，還要怎麼可以成為一名導演。而且《喜劇之王》本身就代表了他在電影這件事情上的執著追求。他是在非常認真地去打磨自己的演技。

周星馳電影，跟其他電影完全不一樣，所以同樣也有了周星馳獨一無二的演技。可能他那樣的演技放在其他電影裡面有可能會變得浮誇，但是在他自己的電影裡面確實恰到好處，那就是最好的表演。

在《大話西遊》裡，周星馳的至尊寶，實在是太經典了，其實是一個非常搞笑的人，但是他的搞笑的背後又有著自己的堅持和執著的東西。至尊寶這個角色，真的換誰演都不像，只能周星馳去演。

可能《喜劇之王》裡面的周星馳更接近於他的本我。他透過相對誇張幽默的手法去表現了。作為一個跑龍套，怎麼樣去奮鬥，怎麼樣去摸爬滾打，可能最終也未必能成為一個明星的演員艱辛道路。但是那種追求的東西，他表現的淋漓盡致，即使是在新版的《喜劇之王》裡面，這個核心也是沒有變。

所以總體來說，周星馳的演技其實可以用爐火純青來形容，但是這種東西只適合存在於周星馳的電影裡，它就是周星馳電影的一部分。

作品自不用說了，每一部都經典，就算是在早年成龍的電影裡當個小角色，說兩三句臺詞，演技也是很到位的。

正是因為他是這麼個極端的人，周星馳才會對他的作品也極端——精益求精。

至於片段嘛，我真心覺得每一個表情都好到位，眉毛眼睛鼻子嘴巴耳朵都是戲。我看一萬遍都不夠，小時候看國語，長大了看粵語，發現國粵不同時，會有不同的笑點；

兩部我時常會開啟當音樂聽，因為裡面的配樂真是太淒涼太美太好聽了，特別到位。你會發現他的角色都是滑稽的形象，他驚訝的時候特有的大眼睛，臉往後一退，身子往後一歪，喉嚨像猴一般：咦……！

但是你把包龍星放在唐伯虎身上又不對，把裡的放在裡的星仔身上也不對，他可以用同一種幽默完美的詮釋不同的角色。我覺得任何一個人對一個件事情狂熱，不是出名就是成功，成為唯一。

周星馳電影的御用配樂胡偉立、御用配音石班瑜。整個製作團隊都為作品非常努力，所以才能成為經典。有的經典電影是捧起來的，但是周星馳的電影我是真喜歡，從小就喜歡，小時候知道個啥炒作啊，啥好看就看啥。

第一次和小夥伴看《唐伯虎點秋香》真是笑尿的節奏。