“毫無疑問，倘若沒有了王晶，香港電影起碼失去了一半的笑聲。這個被譽為香港商業片‘教父’的導演，用骰子、啤牌娛樂了一代人的生活，為電影世界幻變出天馬行空的景象。他監製執導超過250部作品，累計超過10億的票房記錄，成為全香港導演之最。不過這些咋舌的數字，並不是要說明他有多麼傳奇，而是作為一名本土導演，王晶絕對是影響香港電影的代表人物之一。王晶毫不掩飾自己是個商人，正如他所拍的那些電影一樣，坦白、直率和赤裸”，在《香港電影·創刊號》上，其如此地評價了導演王晶，這無疑十分的貼切。

而在這個十分特殊的賀歲檔，原本定檔情人節上映的動作喜劇《肥龍過江》，提前於網路點播，既是典型的“王氏喜劇”，又有甄子丹/谷垣健治的時裝動作，並夾雜了成龍/洪金寶時代的動作喜劇元素，帶來了一場及格分的動作冒險之旅。

動作打鬥：致敬傳統的“甄功夫”

香港電影的最獨特最矚目的型別，是包括功夫片、武俠片在內的動作片，從邵氏武俠片到新世紀來的《葉問》系列等，拳打腳踢刀光劍影闖出了自己的天地，也湧現出唐佳、袁和平、洪金寶、成龍、甄子丹等動作指導或動作明星。這部《肥龍過江》的導演谷垣健治自身便是一名著名的動作指導/導演，年少時受到了《醉拳》等動作片的影響，而對武術產生興趣，後來不僅是跟隨著動作明星倉田保昭（《精武英雄》）習武，還加入了甄子丹為主導的動作團隊，先後擔任了《殺破狼》、《導火線》、《浪客劍心》（真人版）等影片的動作指導。

這次執導《肥龍過江》可以說是谷垣健治與甄子丹之間的又一次親密合作。影片的故事雖然發生在香港、東京兩地，但城市景觀更多是動作奇觀的襯托，比如影片高潮戲的東京塔決戰那一段，影片主要是近景拍攝，而融合了刀劍、拳腳、MMA等動作元素，既豐富熱鬧，也能看到不少經典港式動作片的影子，無論是甄子丹主演的，或者是致敬李小龍、成龍等。

李小龍讓全世界知道了“功夫”，英年早逝的他留下的電影作品並不多，但影響深遠，尤其是《精武門》，成龍、甄子丹、李連杰等，都主演過翻拍的影視版，甄子丹後來在《葉問》系列中，還飾演了李小龍的師父葉問，不久前上映的《葉問4》裡還重構了葉問與李小龍之間的傳奇。

而李小龍的另一部經典作品《猛龍過江》，早在七十年代末時洪金寶就以《肥龍過江》致敬了李小龍及他的《猛龍過江》，只不過故事改成了鄉下人進城的模式。而谷垣健治的這部《肥龍過江》很大程度上也是洪金寶版的翻拍，自然的，影片除了致敬李小龍之外，還明顯致敬了洪金寶、成龍等七八十年代的港式動作片。

甄子丹與洪金寶/成龍的動作片的一個主要差異是，甄子丹的動作戲融合了更多現代搏擊的元素，而洪金寶/成龍的常常是藉助於身邊的工具進行打鬥。在谷垣健治版的《肥龍過江》中，甄子丹常常化身為當年的成龍，跳巴士、屋簷上奔跑躲閃、隨手拿身邊的工具進行打鬥等，最典型的是在毒品工廠打鬥的那一段，是谷垣健治、甄子丹對前輩的致敬。

王氏喜劇：娛樂之王的過火癲狂

本文的開場時就寫到了王晶在香港電影裡的“娛樂之王”的地位，如果用大衛·波德維爾的詞所形容，便是“投其所好”：“噱頭層出不窮，開場即叫人喘不過氣，60秒內若非出現笑料，便有追逐或懸疑場面”、“王晶喜劇，基本上是各種胡鬧笑料的穿插，包括惡作劇與認錯人，矇騙與失憶，以及人體排洩的洋洋大觀”等。

這部翻拍版的《肥龍過江》，劇情上便主要是將洪金寶式的鄉下憨小子進城，轉換成典型的王晶式都市鬧劇（此處是中性詞）：來自於香港的降職警察阿龍到了東京，儘管人生地不熟，但憑藉著滿腔熱血、不凡身手而破大案立大功。當甄子丹帶著目擊證人來到東京時，影片先是在車輛上開了一次放屁的王氏玩笑，又將目擊證人被黑社會挾持帶走的場景設定在衛生間裡。

隨後登場的王晶的“瀟灑哥”，則是王晶多年來的常見銀幕形象的一個縮影：膽小怕事的油膩中年男。不過以往的好色變成了多情。大衛·波德維爾形容王晶時，“王晶影片猶如撿破爛般七拼八湊，互動參照更是常態”。比如他的角色名字“瀟灑哥”。香港電影中最為人熟悉的“瀟灑哥”大概是鍾鎮濤在《新精武門1991》裡的“瀟灑哥”，實際上早在1984年王晶導演的都市愛情喜劇片《青蛙王子》中，王晶就化身為他的好兄弟，教他如何從一個靦腆小夥子變身為情場瀟灑哥。王晶自己也多次在銀幕上展現出“瀟灑哥”的灑脫形象。

至於別人的影片裡的橋段，王晶也是信手拈來，比如影片裡有兩段提及在巷子裡與金髮不良少年的打鬥，是明顯來自於葉偉信導演、甄子丹主演的《殺破狼》中甄子丹與吳京的那場狹巷裡的生死決鬥戲，畫面更是以快速剪輯的方式“再現”了那生死瞬間，而葉偉信與甄子丹合作的另一部時裝動作片《導火線》，也沒有被王晶放過。

整體來看，《肥龍過江》就是一部及格的港式賀歲喜劇動作片。港式賀歲片的最大特點就在於熱鬧，無論是採取明星雲集（黃百鳴式）或者動作密集式（成龍式）還是東拼西湊式（王晶式），適合於一家老小熱熱鬧鬧過大年。至於文戲什麼的，就“求其”（即隨隨便便）了，這也是很多港片被詬病盡皆過火、盡是癲狂的主要原因之一。

《肥龍過江》的文戲自然經不起深入的推敲，反正穿插點愛情、親情等普世性的俗套的不能更俗套的元素，好讓甄子丹在銀幕上再次的大展身手。至於甄子丹飾演的阿龍這個角色的“變胖”，更多隻是一個噱頭，及為了後半部分時的一個擦邊球式玩笑服務。

過年了，看著哈哈一笑就OK了，6塊錢，不是一張電影票錢，而是一家人看，48小時內分享下賬號，親戚朋友也可以看，不算貴吧

說實話絕大部分電影的劇情都可以用一塌糊塗來形容，看的過程中能開心一下就可以了

導演谷垣健治就是甄家班的骨幹，所以打戲拍得很用功，也花了不少心思。

開頭有一場飛車和車內打戲，雖然有用了特效，車內與車外的鏡頭也銜接得很好。

幾場大規模打戲都是棚拍，看片尾的花絮，劇組不惜工本搭建了一條街道，就在那街上打。上躥下跳的，武打動作加上跑酷，又是搞笑風格，熱鬧又好看。

有句話說得挺對的：片裡的甄子丹就是李小龍的架子、洪金寶的身材、成龍的打法。

《肥龍過江》作為和《葉問4》基本同期的電影，命運顯然是沒有後者好。《葉問4》宣傳“甄子丹最後一部的功夫片”，同時又是葉問系列“真正的”最後一部，賺得不少情懷。又佔得同期好萊塢《星球大戰9》實在是爛得無可救藥的天時地利，在票房上也是收穫頗豐，雖然筆者認為《葉問4》質量並不是很令人滿意，但是在商業上的成功卻無可置疑。

而《肥龍過江》，一則是“爛片王”王晶監製，預期就有限得很。同時，電影的主題，又和幾年前的爛片《胖子行動隊》撞題了，更是給人不好的印象。最後，更不幸趕上了疫情，本身怕是票房號召力有限，索性做個順水人情，在網路上映了。

不過看完《肥龍過江》，我幾乎可以篤定這部電影是2020年最佳動作片的有力競爭者。甚至隨著甄子丹年事漸高，這部電影也有可能是甄子丹最後的動作輝煌。

甄子丹的《十二生肖》——重現十五年前的輝煌

成龍當年因為一句“最後的動作片”被吐槽許久，但事實證明，《十二生肖》確實是成龍最後的動作片。大約五十六，七歲的成龍在製假工廠騰挪反轉，讓我們彷彿回到90年代，那個成龍動作喜劇成型後最輝煌的歲月。而之後的《絕地逃亡》中的工廠打鬥則明顯力不從心，老態盡顯。而《功夫瑜伽》雖然靠唐季禮當動作指導扳回一城，但終究只是小打小鬧而已。畢竟，他已經是個六十歲的老人，還是個一身傷痛的老人。

而甄子丹算下來，今年也有五十七歲，雖然保養得不錯，看上去也是非常有活力，但是終究是已經邁入花甲之年的老人。近年來他也在謀求轉型，如果檢視甄子丹這幾年的履歷，你會發現甄子丹其實已經除了堅持拍《葉問》系列，已經很久沒有真正酣暢淋漓地去展現“甄功夫”了。去好萊塢的電影自然不必多提，《追龍》，《大師兄》都是另闢蹊徑，它們主體並非功夫片，只是加了少許的功夫元素罷了。

開場的大戰銀行劫匪就足夠驚豔。行雲流水的綜合格鬥技術教訓雜兵，彷彿是當年《殺破狼》裡教訓陳國忠手下一般輕描淡寫。這樣的場面，確實是好久未見了。那個“宇宙最強”的甄子丹。《葉問》 系列詠春動作過於溫文爾雅，讓我們已經忘記那個把“實戰風格”引入中國動作片的甄子丹真實的模樣。而之後的大戰，影片不厭其煩地各種秀甄子丹的腿功。這樣的特地秀腿功的丹哥，上次還是在《洗黑錢》那個年代。

同時，導演谷垣健治也功不可沒，一方面是整個電影動作場面流暢性做得很好，而丹哥前幾年的《特殊身份》在流暢性上就做得偏差，會把很多時間耗在並無意義的對峙上面，影響了觀感。《肥龍過江》尤其是在群戲上面，顯然繼承了在《浪客劍心》的群戲優勢，在排程上非常緊張目不暇接。同時，另一方面電影也特地設計了很多以前甄子丹電影看不到的天馬行空花哨動作，確實也給丹哥的腿法錦上添花。

最後，BOSS戰雖然不能說能夠載入史冊，但質量也頗高。至少，該有的都有了，先是秀腿功，然後近身纏鬥，到兵器對決，可以說，至少層次感分明，該有的都有了。相比之下，《葉問4》的BOSS阿金斯和甄子丹其實沒有擦出足夠的火花，打得還是太拘謹了一點。

總結

《肥龍過江》是甄子丹一次非常成功的自我致敬和總結，如果你是甄子丹的粉絲，想必一定有久旱逢甘霖，他鄉遇故知的感覺。這是影迷心中的甄子丹。

《肥龍過江》雖然有大量的喜劇元素，但最

大的看點依然是甄子丹酣暢淋漓的打鬥場面。監

制王晶也在網路不遺餘力地自誇，說有不少觀眾

認為《肥龍過江》中的動作打鬥要比《葉問4：

完結篇》中的更加燃爆給力，尤其是甄子丹在片

中首次嘗試成龍式的動作喜劇風格。影評人魏毛

子認為，“老港片迷看《肥龍過江》，感覺還是

老味道。因為甄子丹、王晶出盡法寶只為喚起你

對黃金時代港片的經典記憶”。不過有觀眾認

為，該片雖然非常熱鬧，但依然脫不開王晶以往

的大雜燴風格，劇情過於俗套，具有濃烈的網路

大電影的粗糙感，各方面都不著邏輯、陳舊而胡

闊