現在我們會看到身邊很多人都在拍攝vlog，也沒有什麼特別的主題，就是記錄身邊發生的事，相當於一篇日記一樣，但是就是這樣的內容，就可以獲得幾萬，甚至十幾萬，幾十萬的播放量，讓很多人直呼太不可思議了。而且粉絲量漲的也特別快，有些做vlog的做了幾個月粉絲就漲了幾十萬，堪稱漲粉神速，也讓更多的人加入進來。

為什麼大家都對vlog這麼趨之如鶩呢？其實主要還是有以下幾個原因：首先vlog拍攝簡單，不需要太多的拍攝技巧，不用掌握很多的拍攝方法，同時也不用加剪輯特效，不需要後期花費很多時間製作，基本上懂得最基本的剪輯，新增字幕的方法就可以，而這樣的需求對於目前市面上所有的剪輯軟體都滿足，所以就大大降低了准入門檻。其次，裝置簡單，不需要買昂貴的相機，攝像機，不需要買雲臺，不需要買無人機，只需要一個手機或者事一個三腳架就能完成。最後，單人就能完成，相比某些精美影片的製作，往往需要團隊製作，而vlog一個人就可以輕鬆完成，支好三腳架拍攝，拍攝完成，收起三腳架，走你，自由變換，甚至有些時候買個自拍杆就能搞定。當然最重要的是，vlog的收益和其他影片是一樣的，你想想又簡單，又方便，而且拍攝內容還沒有任何侷限性，漲粉又快，要是你，你是不是也選擇？

既然大家都在拍vlog，怎麼才能拍攝出優質的vlog影片呢？我們需要遵循以下幾點：1.影片不要太短，最好是大於1分鐘的，3分鐘到5分鐘為宜，因為太短了講不明白事情，太長了粉絲不願意看下去，3到5分鐘左右大家普遍能接受。2.橫屏拍攝，不少人總是在問我，秦老師，為啥我拍攝出來的影片兩邊都是黑的，怎麼弄也不行，其實就是豎屏拍攝的原因，你橫屏拍攝一切問題都迎刃而解了。3.高畫質不抖不卡頓，這是最基本的要求，你想你又模糊，看不清，跟看槍版似的，然後還賊晃，一會眼睛就給晃暈了，再時不時的卡，那觀看的人不會看完的，所以我一直建議拍攝影片的時候，最好穩點，如果感覺手總抖，就買個穩定器，也就是三腳架，沒多少錢，但是很好用。有人問，那什麼裝置拍攝比較清晰？其實現在我們日常用的千元左右的手機拍攝出來的畫面都很清晰，不需要買好幾千的裝置，浪費那錢沒必要，等什麼時候賺錢了再說。4.真實人格化，什麼叫真實人格化，說個故事，去年有個教育培訓的校長和我聊天，他問我怎麼才能把抖音拍好，他本身是搞藝術培訓的，想透過藝術塑造來弄弄抖音，他朋友讓他穿個大棉襖，裝窮人，獲得強烈反差和共鳴。我說你可千萬別這麼整，你要是這麼玩就把自己給玩壞了，你既然已經有這個高度了，就按照自己本身的高度玩就行，豪就豪到底，不需要裝，不需要做作，真實表現就行，另外把性格塑造起來，你是什麼樣的，就是什麼樣的，不需要裝的老好人，又腔調，有格調，大家都記住你了。所以他就按照我說的，重新進行了定位，效果還不錯，因為畢竟每個人有各自獨特的身份特徵和屬性，以及定位，找準自己的位置並且能讓粉絲知道你是這樣的人就足夠了，越自然，粉絲越願意和你交流。

5.主題明確，故事完整，雖然咱們說vlog沒有領域之分了，但是它還是需要有一個主題的，你得讓觀眾知道你在幹啥，你這個影片講的是啥，想給我們呈現啥，這三個啥，說明白了，故事也就完整了，別整的半拉可嘰的，給觀眾整的雲山霧繞，觀眾容易蒙。

1.素材積累

Vlog素材的積累是一個較長的過程。比如說，有些十分鐘左右的旅拍Vlog，它的素材可能來源於三五年甚至更長的旅行記錄。每個畫面停留的時間是3-5秒，而且畫面不重複，也不是每個畫面都能用，總時長又長，所以積累素材會是一個漫長的過程。在積累素材的過程中，唯美的畫面一定不能放過，因為它將會是短片中的吸睛之筆。另外，應儘可能多地積累素材，寧多不少，這樣在運用素材的時候才能給自己留點餘地，不至於囊中羞澀。

2.畫面穩定，畫質要高

畫面穩定，一是鏡頭不要晃來晃去，二是畫面內容要穩定，不要出現雪花等噪點。畫質一定要高，尤其是拍大遠景的時候，不然，會被網友調侃“你是用座機拍攝的畫面嗎”的哦。

3.選擇合適的BGM

Vlog的背景音樂的選擇十分重要，因為Vlog的後期剪輯是根據背景音樂的變化來踩點剪輯。多數Vlog選擇的是節奏快而帶感的背景音樂，這類音樂相對來說，節奏感強，能夠很好進行踩點剪輯，使得整支Vlog更加帶感。

4.升格鏡頭和降格鏡頭的使用

電影攝影中的一種技術手段，電影攝影拍攝標準是每秒24格，即每秒拍攝24張，這樣在放映時才能是正常速度的連續性畫面。但為了實現一些簡單的技巧，比如慢鏡頭效果，就要改變正常的拍攝速度，如高於24格/秒，這就是升格，放映效果就是慢動作。但是如果降低拍攝速度也就是低於24格/秒的話，就是降格，放映效果就是快動作。

5.延時拍攝

延時拍攝又稱"定時攝影"或"延時攝影"，特殊攝影方法之一。延時攝影是以一種較低的幀率拍下影象或者影片，然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。利用延時控制器，每隔一定的時間間隔之後快門拍攝一次，一段時間後拍攝得到的若干張照片進行連續放映。經常看到的例子就是花朵開放、天亮過程、風起雲湧。這是一種實用的攝影方法，增加了攝影的可看度。如下圖天氣的變化就是延時拍攝。

6.無技巧轉場

兩個場面的過渡不依靠後期的特效製作，而是在前期拍攝時在鏡頭內部埋入一些線索，使兩個場面實現視覺上的流暢轉換。

7.運用空間留白原則

美術中有個概念——留白，在攝影中也有留白的構圖原則。在美術中，留白是為了給人留下更多的想象空間，想象如何，取決於想象之人的心境。而在攝影中，就是整幅畫面通常是一個大遠景，而人物佔了畫面中很少的一部分，很好地突出了人物所處的整個大環境。

8.運動方向一致原則

運動方向一致指的是在相連線的兩段畫面中的人物、物體的運動方向一致。比如，第15秒的時候是一段影片的分界點，第15秒前的畫面中人物走向是從左往右，如果第15秒後的影片仍然接的是一段運動影片，那麼這段影片中的人物或者物體的走向也應當是從左往右。不說行進的方向完全一樣，但是大致的行進的方向一定要是一樣的。如果兩段銜接的影片中的運動方向是相反的，即使剪輯效果再好也會讓人覺得有種從中斬斷的感覺。

下面兩張圖中的事物運動的方向是一致的，它並不是從火車出現在橋頭就一直拍到火車到第二張圖的位置，但是它們的行進方向是一致的，這樣觀看者就知道，這是連續的。

9.簡單的技巧轉場

技巧轉場無可厚非必須要依靠強大的後期，但是要注意的是，在很多時候，剪輯者往往選擇直接轉場和簡單的技巧轉場。直接轉場就是在不新增任何的轉場效果，這種情況尤其常出現在畫面要跟著BGM踩點的時候。簡單的技巧轉場就是運用漸隱、擦除等非常簡單樸素的轉場效果。如果非要新增很花哨的那種轉場效果，那一定要後期能力強大而且影片中確實需要。

10.巧用光和影

攝影就是色彩、線條、光和影的最佳化組合。拍什麼樣的場景需要布什麼樣的光，拍什麼樣的人物形態需要布什麼樣的光。人工布光必須要知道光學的基本原理和布光的基本知識，如果沒有專業的燈光師，請巧用太陽的光。太Sunny射下來的光線、太Sunny在地上留下的光斑都是可以運用的素材。拍日出、拍日落、拍剪影都需要運用光和影,但是光和影的運用並不是一朝一夕就能用好的，需要不斷的實踐

11.相同動作的銜接剪輯

相同動作的銜接非常適合在後期剪輯的時候，根據BGM的節奏來踩點時候使用。需要注意的是，相同動作的銜接一定是在不同的場景中做著同一個動作，而不是將某一段的幾秒畫面簡單重複。

舉個例子，第3-5秒是人物在一處海岸的山崖上準備跳水，第6-8秒是人物在一條大河的河岸上準備跳水，第9-11秒是人物在某湖邊準備跳水。諸如此類的例子在Vlog中比比皆是，尤其是以旅拍為主題的Vlog中。

12.大遠景的天一地二原則

大遠景的天一地二原則的意思是，在拍攝大遠景的時候，如果是天地相接的場景，利用三分法構圖的時候，天佔三分之一地佔三分之二。所謂的天一地二也不是板上釘釘的什麼理論原則，只不過大家在運用三分法構圖的時候，對於天地的面積劃分向來都是天佔一分地佔兩分。

Vlog的時長有長有短，短的幾分鐘，長的幾十分鐘，它不像短影片一般在一分鐘到三分鐘。在B站上播放量超過五十萬的絕對是大製作，也十分值得去欣賞。

Vlog的拍攝工具要豐富得多，攝像機、相機、手持自拍器、手持穩定器、航拍無人機、水下攝像機等等。Vlog的主題也是各種各樣，最多的是旅拍Vlog和日誌Vlog。

做好一個Vlog，不是一個簡單的事情，下面這些注意事項是要知道的。

1.素材積累

Vlog素材的積累是一個較長的過程。比如說，有些十分鐘左右的旅拍Vlog，它的素材可能來源於三五年甚至更長的旅行記錄。每個畫面停留的時間是3-5秒，而且畫面不重複，也不是每個畫面都能用，總時長又長，所以積累素材會是一個漫長的過程。在積累素材的過程中，唯美的畫面一定不能放過，因為它將會是短片中的吸睛之筆。另外，應儘可能多地積累素材，寧多不少，這樣在運用素材的時候才能給自己留點餘地，不至於囊中羞澀。

2.畫面穩定，畫質要高

畫面穩定，一是鏡頭不要晃來晃去，二是畫面內容要穩定，不要出現雪花等噪點。畫質一定要高，尤其是拍大遠景的時候，不然，會被網友調侃“你是用座機拍攝的畫面嗎”的哦。

3.選擇合適的BGM

Vlog的背景音樂的選擇十分重要，因為Vlog的後期剪輯是根據背景音樂的變化來踩點剪輯。多數Vlog選擇的是節奏快而帶感的背景音樂，這類音樂相對來說，節奏感強，能夠很好進行踩點剪輯，使得整支Vlog更加帶感。

4.升格鏡頭和降格鏡頭的使用

電影攝影中的一種技術手段，電影攝影拍攝標準是每秒24格，即每秒拍攝24張，這樣在放映時才能是正常速度的連續性畫面。但為了實現一些簡單的技巧，比如慢鏡頭效果，就要改變正常的拍攝速度，如高於24格/秒，這就是升格，放映效果就是慢動作。但是如果降低拍攝速度也就是低於24格/秒的話，就是降格，放映效果就是快動作。

5.延時拍攝

延時拍攝又稱"定時攝影"或"延時攝影"，特殊攝影方法之一。延時攝影是以一種較低的幀率拍下影象或者影片，然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。利用延時控制器，每隔一定的時間間隔之後快門拍攝一次，一段時間後拍攝得到的若干張照片進行連續放映。經常看到的例子就是花朵開放、天亮過程、風起雲湧。這是一種實用的攝影方法，增加了攝影的可看度。如下圖天氣的變化就是延時拍攝。

6.無技巧轉場

兩個場面的過渡不依靠後期的特效製作，而是在前期拍攝時在鏡頭內部埋入一些線索，使兩個場面實現視覺上的流暢轉換。

7.運用空間留白原則

美術中有個概念——留白，在攝影中也有留白的構圖原則。在美術中，留白是為了給人留下更多的想象空間，想象如何，取決於想象之人的心境。而在攝影中，就是整幅畫面通常是一個大遠景，而人物佔了畫面中很少的一部分，很好地突出了人物所處的整個大環境。

8.運動方向一致原則

運動方向一致指的是在相連線的兩段畫面中的人物、物體的運動方向一致。比如，第15秒的時候是一段影片的分界點，第15秒前的畫面中人物走向是從左往右，如果第15秒後的影片仍然接的是一段運動影片，那麼這段影片中的人物或者物體的走向也應當是從左往右。不說行進的方向完全一樣，但是大致的行進的方向一定要是一樣的。如果兩段銜接的影片中的運動方向是相反的，即使剪輯效果再好也會讓人覺得有種從中斬斷的感覺。

9.簡單的技巧轉場

技巧轉場無可厚非必須要依靠強大的後期，但是要注意的是，在很多時候，剪輯者往往選擇直接轉場和簡單的技巧轉場。直接轉場就是在不新增任何的轉場效果，這種情況尤其常出現在畫面要跟著BGM踩點的時候。簡單的技巧轉場就是運用漸隱、擦除等非常簡單樸素的轉場效果。如果非要新增很花哨的那種轉場效果，那一定要後期能力強大而且影片中確實需要。

10.巧用光和影

攝影就是色彩、線條、光和影的最佳化組合。拍什麼樣的場景需要布什麼樣的光，拍什麼樣的人物形態需要布什麼樣的光。人工布光必須要知道光學的基本原理和布光的基本知識，如果沒有專業的燈光師，請巧用太陽的光。太Sunny射下來的光線、太Sunny在地上留下的光斑都是可以運用的素材。拍日出、拍日落、拍剪影都需要運用光和影,但是光和影的運用並不是一朝一夕就能用好的，需要不斷的實踐。

11.相同動作的銜接剪輯

相同動作的銜接非常適合在後期剪輯的時候，根據BGM的節奏來踩點時候使用。需要注意的是，相同動作的銜接一定是在不同的場景中做著同一個動作，而不是將某一段的幾秒畫面簡單重複。

舉個例子，第3-5秒是人物在一處海岸的山崖上準備跳水，第6-8秒是人物在一條大河的河岸上準備跳水，第9-11秒是人物在某湖邊準備跳水。諸如此類的例子在Vlog中比比皆是，尤其是以旅拍為主題的Vlog中。

12.大遠景的天一地二原則

大遠景的天一地二原則的意思是，在拍攝大遠景的時候，如果是天地相接的場景，利用三分法構圖的時候，天佔三分之一地佔三分之二。所謂的天一地二也不是板上釘釘的什麼理論原則，只不過大家在運用三分法構圖的時候，對於天地的面積劃分向來都是天

如何豐富vlog的鏡頭語言，在可計劃的範圍進和進行前期拍攝的策劃，以及後期的剪輯，整理出我們理想中的效果。今天一共從以下四個角度來分享：

1、豐富的拍攝角度

2、全片慢動作——時間的特寫

3、多樣化的轉場效果

4、鏡頭銜接的方式

第一類：拍攝角度

但凡一個讓我們看起來心情豁然開朗的影片，其中一定有大量的獨特視角，或者是平時我們接觸不到，更加看不到的角度。比如高空中的俯拍，第一人稱視角，這樣的方式拍出來的影片讓所有觀看的使用者有一種身臨其境的感覺，例如在高空彈跳時、懸崖邊上的主觀視角，又或者下海浮潛的視角等等。

高空拍攝

水下拍攝

水下主觀視角

主觀俯視

主觀平視

第二類：全片慢動作——時間的特寫

慢動作又稱升格，越來越多的人使用升格拍攝，是因為在表達情感，烘托氣氛方面升格拍攝是不二法寶。影片中不同的是還多了一種倒放慢動作，這讓我們真真切切的看到時光倒流的樣子。

時間倒放慢動作

瀑布逆流的效果

時光倒流的效果

第三類：多樣化的轉場效果

轉場分為無技巧類轉場和技巧類轉場，無技巧轉場是用鏡頭自然過渡來連線上下兩段內容，無技巧轉場也是考驗攝影師和剪輯專業水準的一個重要標準。技巧類轉場是利用後期軟體在兩個鏡頭中間新增特效。

快慢鏡頭結合

形狀的相似性轉場

顏色的相似性轉場

動作連貫性轉場

身體動作一致性轉場

運動感覺的一致性轉場

幾組鏡頭畫面快速移動

景別連貫轉場

視覺的一致性轉場

技巧轉場圖層處理

技巧轉場和非技巧性轉場結合

第四類：鏡頭銜接的方式

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，透過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

● 連線組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

● 佇列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關係，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

● 黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

●兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

●閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

●同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重複某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

●拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

●插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車裡向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

●動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

●特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一區域性（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

●景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

●聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。

●多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片短影片藝術的新手法。把銀幕或者螢幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。

vlog鏡頭語言的組成部分有多種多樣，完全也不拘泥於澤銘所總結整理的，總之，短影片成片後讓所有的使用者有可看性，包括於製作的人，能坐下來看一遍，再看一遍，依然充滿好奇與喜悅的話，八九不離十的這一定是個好片子，畢竟自己的很喜歡，相信使用者來看也差不多的。

大家好！Vlog是當下很火爆的一種短影片表現形式，Vlog多為記錄作者的個人日常生活，主題非常廣泛，可以是參加大型活動的記錄，也可以是日常生活瑣事的集合。現在我們會看到身邊很多人都在拍攝vlog，那麼拍出的viog怎樣才算合格呢？我認為首先要有明確主題，並且故事完整，內容質量高，其次就是影片畫面清晰,播放流暢,。那麼在拍攝的過程中我們需要注意什麼呢？首先就是防止抖動，在拍攝過程中有很多因素都會引發抖動，比如相機的反光鏡、鏡箱和快門的結構、各人手持相機的姿勢以及肌肉的放鬆程度，以及拍攝夜景等等。無論你拍攝的viog內容在怎麼好，但是畫面抖動，看得人頭暈，也不會有人看，那麼就必須用三腳架。其次注意影片最好是大於1分鐘的，3分鐘到5分鐘為宜，主題明確，故事完整。第三攝影就是色彩、線條、光和影的最佳化組合，光和影的巧妙運用，是衡量viog質量的基本標準。第四就是後期，也就是剪輯，編輯，配音，字幕等，要做到字幕清晰， 音樂貼切，畫面清晰,播放流暢,因此拍出一個合格的viog，不是一朝一夕就能拍好的，需要不斷的實踐，不斷的去摸索。

白雲山小貼士：

⭕一個人的智商遺傳佔到20%

⭕環境因素佔到25%

⭕後天營養干預佔到55%

⭕目前DHA被更多育兒家庭所重視

⭕白雲山DHA特別新增葉黃素不止益腦呵護寶寶眼睛同樣重要

要16:9的比例，真人出鏡，不可加濾鏡，時長在一分鐘以上，最好在三到五分鐘。拍攝過程中鏡頭不能搖晃，說話是要加字幕，要有合適的封面和標題。

其實我覺得對於個人號來說，vlog也分很多種

如果是旅拍型的vlog，裝置後期相對要求就比較高

如果是個人類vlog，手機也可以勝任哦

一個合格的vlog，最最重要的是要表達出自己想表達的內容，還有就是構圖，保證畫面感，你不一定要單反微單穩定器，但是現在大部分影片，第一要有一種平民感，不能讓自己和別人有太大的隔閡，因為要想著自己的定位，相對高播放量的都是面對於大部分人的

通俗理解，白平衡是相機對色彩的辨別能力，如果辨別的很準，拍出來和人眼看到的就很一致，這也叫色彩還原。但相機與人眼的差別還是不小的，再高階的相機，也無法做到和人眼看到的色彩一樣，只是差異的大小而已。 通常的光線環境下，使用相機的自動白平衡，足以還原到人眼不會感到有明顯色差，如果有一些差異，也可通過後期的色彩平衡來調整。 一般相機自動白平衡預設的色溫是5500K，如果自定義的話，把色溫值向上調(大於5500K)，圖片就變暖，小於5500K，就變冷。對於有經驗的攝影人，有時會用自定義白平衡，如：拍攝舞臺演出，用3800K，拍攝出來不會出現色彩溢位，這個數值你記住。另外，3800K這個值就是常說的藍調值。當然，如果拍攝夕陽則要設成大於5500，拍攝出來就是暖調。 你可在實踐中總結摸索。

一．標題與封面。1.標題和封面一定要概括影片最突出的內容，這兩個是在使用者並不瞭解內容的情況下唯一能吸引他們的地方2.標題字數在28-30個字最好，分三段式描寫，這樣既能描述清楚又不是太長3.標題要給人留下懸念和猜想，吸引人討論4.數字量化細節，讓數字產生對比，突出數字。4.不要起誇張的標題做標題黨5.封面要與標題相關，貼上字型突出內容，而且尺寸要合適大小。

二．畫面與拍攝。1.畫面拍攝的時候要本人出鏡，除非你的技術性非常強不同出鏡也行2畫面要有講述與互動的語言，要跟螢幕另一端的人進行情感交流，這樣才能搭建起聯絡3.一定要佩帶字幕，只有這樣才能對於觀看者有更大的可視性，萬一別人聽不懂你在說什麼呢？3.拍攝畫面一定要清晰，採用橫屏模式，有相機最好可以用相機這樣畫面會更穩定，同時注意不要讓畫面過於抖動。4.拍攝光線要好，不要過曝或者過暗，人物一定不要過曝

三．拍攝主題。1.拍攝的內容一定要具有真實性，vlog是對自己真實生活日常的一個記錄與分享，不要加美顏加濾鏡，這樣的話別人會想你連畫面都處理的不真實那我怎麼相信你說的呢？2.可以提前注意時間節點比如有什麼節日，生日，寒暑假，軍訓，考試等等，就可以提前開始準備選題內容3.關注熱點話題，網上熱議的話題4.乾貨分享，有實用性的東西，乾貨的東西也可以分享5.拍攝前寫寫拍攝大綱，簡單的拍攝流程，方面自己在拍的過程思路清晰，提高效率

四．後期剪輯。1.不要記流水賬式的剪輯，多增加一些穿插，將事件之間的聯絡表達出來2.畫面不要太乾，加入貼紙，轉場，表情包這些會讓內容更豐富3.在恰當的地方配上音樂和音效，這樣結合視聽個人感覺更有趣，更吸引人

總之做vlog不要有拍攝壓力，它就是一個生活記錄，不是說為了拍而去拍，而是我們為了記錄生活，每天拿起相機就可以拍，就可以記錄

首先我認為拍vlog最重要的就是真實，還有自己的一些感受和見解，用最簡單質樸的表達讓別人產生共鳴，也能讓看到的人，心裡面對你的作品有一些別緻的感受就是最重要的，然後其次是我們需要不同的時間段不同的方法來積攢素材，最後我們拼接成一支完整的vlog需要我們有很多很多素材，

其實有技術含量的就三個部分，第一個是片頭封面的貼紙，還有愛心載入的效果，第二個是vlog中間銜接的進度條，第三個是片尾的打字機效果。

我一共用到了三個app，都是可以手機操作的，而且沒有水印，而且都比較簡單易上手。

最上面就是純色背景，選好以後注意，調節一下圖片的比例，我喜歡做16：9的，這樣和影片銜接的也好。

再選擇貼紙，picsart的貼紙特別多，你可以找到所有你想要的，我是很喜歡蠟筆小新的，所以就直接搜尋蠟筆小新，出來一堆貼紙，隨便貼！

最上面就是純色背景，選好以後注意，調節一下圖片的比例，我喜歡做16：9的，這樣和影片銜接的也好。

再選擇貼紙，picsart的貼紙特別多，你可以找到所有你想要的，我是很喜歡蠟筆小新的，所以就直接搜尋蠟筆小新，出來一堆貼紙，隨便貼！

好啦接著就是銜接進度條的教程，這是我跟一個up主學的，就她錄的影片很詳細，所以我把教程連結放下面，然後那個，素材她也會給資源的，簡單易懂，也是用快剪輯做的。

https://b23.tv/av57847564

複製到瀏覽器開啟看。

接著就是片尾啦。

依舊是用picsart製作一張圖，然後用剪映開啟。

這是我目前發現做打字機效果最方便的app，只需要把背景匯入進去，然後新增字幕，字幕它有一個自帶的動畫效果叫打字機，然後調整一下字型出來的速度，如果像我一樣字多的話一定要調，不然一會兒快一會兒慢的。再出去加一個打字機的音效就行，這個app裡就有。然後再匯出去，和做好的拼在一起就行。

喜歡剪映和快剪輯的原因是他們的水印都放在片尾，可以自己隨手剪掉！

然後中間的轉場效果都是隨便挑的快剪輯裡的，如果說我有不滿意快剪輯的地方大概就是他的轉場效果我不太喜歡。

其實只要剪一個，稍微有點熟悉以後就會覺得我的這個實在沒有技術含量的。我也不擅長錄教程，只能把能想到的都寫了。

如果題主的要求是合格的話，我就我作為觀眾的角度，對vlog拍攝提幾點建議。

1.一定一定在拍之前選好主題！！！！

因為這樣才能保證自己在拍的時候，拍的景和說的話要對應主題，這樣拍的素材可用性較強。

2.想好自己拍攝的邏輯線！！

先拍什麼，後拍什麼。

或者是羅列出要拍攝的景有幾場，每場大概要拍多久，儘量多拍一些，方便剪輯的時候備用。

3.拍攝的時候保持鏡頭穩定！！

這一點很重要，要是一直手抖，影片效果會很差。

4.如果是自己出鏡，那麼一定要自信！！

保持身體正直，面帶微笑，注意好組織語言，（如果是初期小白的話）儘量在拍攝前對著鏡子練習一下。

5.後期剪輯+配樂

剪輯的話，可以配上字幕和有趣的音效，剪去與主題無關的成分，將拍攝的片段進行有效的排序，還可以加上適當的轉場素材，在此期間，也要遵循主題！！！

配樂的話，依據選題而定，儘量選擇純音樂，然後音量的話，要小於環境音和人聲，自己進行適當的調整。

差不多就這些了，一些不太成熟的見解送給你~

拍攝合格的Vlog：1.講好一個故事；2.適當的運用拍攝技巧；3.後期的剪輯與配樂。 拍攝需注意的地方：1.影片不要太短，最好是大於1分鐘的，3分鐘到5分鐘為宜 ； 2.橫屏拍攝； 3.高畫質不抖不卡頓，這是最基本的要求； 4.真實人格化，什麼叫真實人格化； 5.主題明確，故事完整，雖然咱們說vlog沒有領域之分了，但是它還是需要有一個主題的

1、有價值

你是不是有喜歡的影片博主？你喜歡的那些影片是不是都在提供某種價值？關於價值、主要有以下幾種型別

1.知識價值

知識價值主要是解決某個問題的方法、比如孩子病了吃什麼可以快速緩解、鞋子髒了如何快速洗乾淨、或者只需一招、手機拍出大片感的婚紗照等實用的方法

還可以是解決某個知識盲區、獵奇類的、比如、你從沒見過這樣捕魚的方法、香蕉還可以這樣吃、等、平時生活中容易忽視或不常見的問題

像在日本的一天、就是體驗異國的生活、不同人的生活狀態、或者展示自己的日常、把大家忽視的平凡日常拍下來做成專輯、也是一種獵奇

或者是某個心理實驗、生活體驗、200塊在美國街頭可以買到什麼？等

2、情感價值

3、美的價值

形象美：像一些網紅的生活、本身形象很好、美女帥哥、天生就有觀眾緣、一個漂亮的人的生活、那本書就很有看頭、當然、這些表面的美好、時間長了容易看膩、還是需要有別的價值在裡面

畫面美：有些vlogger對鏡頭把控很有經驗、只要他拍的作品、就特別注重畫面的美感、讓人很羨慕她的精緻生活的細節、光看這些鏡頭就很享受、畫面美當然需要你有相對較強的拍攝能力了、會對vlogger有更高的要求

4、貼近生活

現在人們生活壓力大，節奏快，不可能每天到處的遊玩，不可能天天做好吃的，不可能今天在城裡生活明天去了農村。

但是vlog影片確可以讓大家有身臨其境的感覺。所以拍的影片一定要貼近生活，讓人有親切感，能夠產生共鳴！

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

如果受試者的要求是合格的，我想從我的觀眾的角度對虛擬影片拍攝提出一些建議。

1.拍攝前一定要選擇一個主題！

這是因為它可以確保拍攝時，你拍攝的場景和文字應該符合主題，從而使你拍攝的材料更有用。

2.想想你射的邏輯線！

先拍什麼，然後再拍什麼。

或者，羅列出要拍攝的幾個場景，以及每個場景要拍攝多長時間，以便拍攝儘可能多的場景，為剪輯做準備。

3.拍攝時保持鏡頭穩定！

這非常重要。如果你一直握手，影片效果會很差。

4.如果你在展示自己，你必須自信！

保持你的身體直立，面帶微笑，注意你的組織語言(如果是早期的白色)。試著在拍攝前對著鏡子練習。

5.稍後編輯樂譜

分數取決於所選的主題。試著選擇純音樂。然後，如果音量低於環境聲音和人聲，請自行進行適當調整。

隨著越來越多的人使用拍攝vlog，觀眾對vlog的要求也越來越高。而要做到自己滿意的同時也能達到觀眾粉絲滿意，就需要注意以下幾點：

1、要保證你的影片質量，首先拍攝內容要足夠吸引人，有明確的的主題，能清晰傳達你想要表達的東西。

2、影片效果要好。包括你的拍攝風格、畫面等，要讓人覺得看著舒適。

3、聲音不能太亂，噪音太重的話，影片拍得再好也影響觀感，而後期配音有很麻煩，所以拾音裝備一定要選好。推薦下面這款無線藍芽麥克風，是拍攝vlog錄音神器，可四重智慧降噪，收音效果好，且能實時監聽達到聲畫同步。機身小巧攜帶方便。

一、從構思到剪輯，如何拍好一部Vlog

一部作品的完成簡單分為三個環節：

前期構思

中期拍攝

後期剪輯

雖說每一個環節都很重要，但【前期構思】是一切的根基，卻經常被人忽視。在大部分人眼中，拍攝一部vlog只包含拿起相機拍攝和拿出電腦剪輯的過程，實際上，拿出紙筆構思才是決定一個vlog是否有可看性的關鍵因素。

任何逃避深度思考的作品都難以經受觀者的推敲。所以要想拍出好作品，必定要耐心磨前期，加入自己的創意和巧思。

不要以為vlog就是記錄生活的流水賬，恰恰相反，vlog是讓日常變得有觀賞性，即有儀式感的生活，而儀式感需要畫面、音效、情節等等一系列因素去營造。在中期拍攝之前，你就要想到如何讓這些因素在後期剪輯時，可以自然而巧妙地相輔相成。

主題：

明確vlog的主題，例如大家入門時都會拍的 美食探店、旅行、日記...

Vlog小白幾大話題

在拍攝時就要多多突出主題特質，例如探店vlog要多拍菜品特寫、用餐環境、用餐體驗；旅行vlog就多拍b-roll、風景風光、多多使用遠景和航拍；聚餐vlog就要突出朋友間的互動等等。

2. 指令碼：

用幾句話寫下你想拍出的故事。例如最簡單的，和朋友去一家餐廳約飯。看似無聊平白的故事，怎麼拍得好看？

首先，按照時間線，寫下這個故事的關鍵環節：【出門】【在路上】【到餐廳】，那麼如何擴寫這幾個環節呢？

接著就要補充細節，例如【出門】前要和朋友約定時間，要拎上包，要關門，這些動作在影片中要有體現。在【路上】，發生了堵車，你面對鏡頭說“不要緊，這些鴿王一定比我還晚到”，這些生活化的元素增添vlog的真實性；到了【餐廳】，先看到了誰，後看到了誰，選了哪些菜，味道怎麼樣。任何一個平凡的故事有了豐滿的細節，就是一個具有可看性的作品了。

3. 拍攝

寫好了指令碼，就要將它們從文字語言變成鏡頭語言了。

拍攝時，用多大的光圈，選怎樣的角度，遠景還是近景，拍攝出來的畫面都會呈現出全然不同的風格。要想讓畫面更有可看性，就要多多嘗試些不尋常的視角，比如：憂傷場景拍背影，懸疑畫面遮鏡頭，唯美畫面旋轉鏡頭，等等。在畫面的整體編排中，也要注意遠景、中景、近景與特寫的穿插。

4.找音樂

找對了音樂Vlog就成功了一大半，對於vlog小白來說，不需要什麼vlog技巧，只要你跟著音樂的節奏去卡點，卡得漂亮了，照樣能讓你的外行朋友大呼驚豔。當然隨著技巧的提升，我們不再滿足於依附音樂的節奏去講故事，但音樂對烘托氛圍的作用依然重要。

音樂與畫面是相輔相成的，一個滿足聽覺，一個滿足視覺，音樂是影片的靈魂，讓畫面變得活靈活現；影片是音樂的載體，讓音樂變得有血有肉。

那麼如何選擇有品位的音樂呢？我在這裡分享給大家兩個找音樂的途徑，無需翻牆。一個是網易雲音樂，一個是剪輯軟體VUE自帶的音樂。

VUE的音樂庫也是相當強大，不同於其他剪輯App喜歡跟風某音爆款，他們的曲庫大多是高大上的交響樂或者小眾情調的音樂，非常有taste。而且是按照風格劃分的，有舒緩、活力、安靜、中國風、和風等等，盲選都不會出錯，一秒提升vlog格調。缺點就是他們更新曲庫太勤，更新版本後容易找不到喜歡的老歌。

5.剪輯

其實剪輯看上去很難，拆解起來無非就是兩件事，拼接和美化。就像把兩塊布縫在一起一樣，什麼花色的兩塊布適合縫在一起？用什麼樣的針腳會更美觀？這就相當於剪輯當中的【拼接】和【轉場】。

首先，拼接。往大了說是不同內容板塊之間是否有連線邏輯性；往小了說是兩個畫面銜接起來是否自然和諧。每個人講故事都有自己的套路/模板，大部分人喜歡用時間順序，其中又包括順序、插敘、倒序；你也可以用地點順序，或者人物順序，甚至安插很多條人物線/時間線作為載體，豐富vlog的內容承載量。高階玩家拍vlog已經能夠無視時間線，達到用意象去整合邏輯，強調畫面的概念感（例如我最愛的博主竹子）。你會慢慢發現，好的Vlog畫面是服務於主題的，而不是讓畫面成為主題。

講完宏觀的邏輯，現在我們雙指放大故事線，看到兩個畫面之間的連線關係。A畫面之後播放B還是C，取決於你想表達什麼資訊。例如，在餐廳畫面之後銜接烤鴨的特寫，那麼觀眾就get了“嗯，這個博主準備開始描述美食了”；如果餐廳畫面之後是朋友舉杯的畫面，那麼觀眾就能感知到vlog重點是“聚會”而非“美食”的訊息。

再來講講轉場：aka兩個畫面之間的銜接。轉場分為自然轉場和非自然轉場（即各個軟體裡縮放/閃白/炫光等自帶操作）。這裡我們只聊體現中期拍攝水平的自然轉場，包括利用相同元素轉場（手勢揮動、同顏色物體），利用空間轉換轉場，等等。一個酷炫的遮罩轉場可以輔助你增加畫面的藝術觀賞性，一個響指切換的轉場可以讓你的自白顯得乾脆利索，一個啥也沒有的轉場可以讓你自然的講述故事。所以大部分生活vlog裡轉場很樸素，而節奏感強的景觀大片常常使用各類豐富的轉場。

6. punchline

喜歡中國新說唱的旁友們一定知道，凡凡導師本期最喜歡的單詞就是punchline，翻譯成中文就是點睛之筆。說唱裡需要punchline去讓觀眾耳目一新，vlog裡也一樣，你需要有至少一個閃瞎觀眾的亮點讓vlog變得出彩。

從流水賬日記升級到滿分作文，都有哪幾種方式呢？ 我們一起來梳理下：

第一招，結構上花心思

剛剛已經聊到，拍Vlog遠遠不止時間順序一種敘述方式。你可以利用插敘，先製造懸念，吊住觀眾胃口，再講故事完整地還原出來。同樣的素材，可以呈現出截然不同的藝術效果。

第二招，細節處下功夫

在拍攝旅行Vlog時，所有人都知道要航拍沙灘大海，但如果你拍攝到了沙灘上那個賣帽子脊背曬得黝黑的老人，可能就可以講出另一個故事，增添更多的看點。寫作文時我們都知道進行細節描寫，雕琢人物的細微動作，面部表情，甚至衣帽的區域性特寫，因為這些東西比平鋪直敘更能挖掘到故事，增強觀眾的參與度。

第三招，主旨上出新意

在這個人人都是vlogger的時代，每個人都能對鏡頭說一句“hello大家好我是xxx 歡迎來到我的vlog”，但如果你開頭就是一句“每天接受著資訊的洪流，人類卻感覺越來越孤獨”，一下子就能從庸脂俗粉中脫穎而出。因為產生價值認同感才是大家願意去轉發點讚的理由，除非你的影片超有趣。

你好！Vlog是當下很火爆的一種短影片表現形式，Vlog多為記錄作者的個人日常生活，主題非常廣泛，可以是參加大型活動的記錄，也可以是日常生活瑣事的集合。現在我們會看到身邊很多人都在拍攝vlog，那麼拍出的viog怎樣才算合格呢？我認為首先要有明確主題，並且故事完整，內容質量高，其次就是影片畫面清晰,播放流暢,。那麼在拍攝的過程中我們需要注意什麼呢？首先就是防止抖動，在拍攝過程中有很多因素都會引發抖動，比如相機的反光鏡、鏡箱和快門的結構、各人手持相機的姿勢以及肌肉的放鬆程度，以及拍攝夜景等等。無論你拍攝的viog內容在怎麼好，但是畫面抖動，看得人頭暈，也不會有人看，那麼就必須用三腳架。其次注意影片最好是大於1分鐘的，3分鐘到5分鐘為宜，主題明確，故事完整。第三攝影就是色彩、線條、光和影的最佳化組合，光和影的巧妙運用，是衡量viog質量的基本標準。第四就是後期，也就是剪輯，編輯，配音，字幕等，要做到字幕清晰， 音樂貼切，畫面清晰,播放流暢,因此拍出一個合格的viog，不是一朝一夕就能拍好的，需要不斷的實踐，不斷的去摸索。

現在我們會看到身邊很多人都在拍攝vilog。也沒有什麼特別的主題，就是記錄身邊發生的事相當於一篇日記一樣，但是就是這樣的內容就可以獲得幾萬甚至十幾萬幾十萬的播放量。讓很多人直呼太不可思議了，而且粉絲量長得也特別快。有些做vlog的做了幾個月粉絲就漲了幾十萬，堪稱漲粉神速也讓更多人加入進來。

為什麼大家都對vlog這麼趨之如路呢？其實主要還是有以下幾個原因。首先啊vlog拍攝簡單不需要太多的拍攝機巧，不用掌握很多的拍攝方法。同時也不用加剪輯特效，不需要後期花費很多時間製作，基本上懂得最基本的剪輯新增字幕的方法就可以，而這樣的。需求對於目前市場上所有的剪輯軟體都滿足，所以就大大降低了准入門檻。其次，裝置簡單不需要買昂貴的相機攝像機啊，不需要買雲臺，不需要買無人機，而只需要一個手機或者是一個三腳架就能完成啊。最後當然就能完成，相比某些精美飾品的製作往往需要團隊製作。而vlog一個人就可以輕鬆完成支好三腳架拍攝拍攝完成收起三腳架走你。那有變化，甚至有些時候買自拍杆就能搞定。當然最重要的是vlog的收益和其它影片是一樣的，你想想又簡單又方便，而且拍攝內容還沒有任何侷限性，漲粉又快，要是你你是不是也選擇？

既然大家都在拍vlog，怎麼才能拍攝出優質的vlog影片呢？我們需要遵循以下幾點。

第一,影片不要太短，最好是大於一分鐘的三分鐘到五分鐘，唯一因為太短了講不明白事情。太長啦，粉絲不願意看下去了，三到五分鐘左右大家普遍能接受。

第二,橫屏拍攝不少人總是在問我為啥拍攝出來的影片兩邊都是黑的，怎麼弄也不行，其實就是豎屏拍攝的原因，你橫屏拍攝一切問題都迎刃而解啦。

第三,高畫質不抖不卡頓，這是最基本的要求，你想你又模糊看不清。跟看槍版似的，然後還賊晃一會會兒眼睛就給晃暈啦。在時不時的卡那觀眾看的人不會看完的，所以我一直建議拍攝影片的時候最好穩點，如果感覺手總抖就買個穩定器就是三腳架沒多少錢，但是很好用。

有人問那什麼裝置拍攝比較清晰，其實現在我們日常用的千元左右的手機拍攝出來的畫面都很清晰，不需要買好的。裝置浪費那錢，沒必要等什麼時候賺錢了再說。

第四,真實人格化什麼叫真實人格化說個故事，去年有個教育培訓的校長和我聊天，他問我怎麼才能把抖音拍好。他本身是搞藝術培訓的，想透過藝術塑造來弄弄抖音，他朋友讓他穿個大棉襖，裝窮人獲得強烈反差和共鳴。

我說你可千萬別這麼整，你要是這麼玩就把自己給玩壞啦，你竟然已經有這個高度了就按照自己本身的高度玩就行好就好，到底不需要裝不需要做作，真實表現就行。另外把性格塑造起來，你是什麼樣的就是什麼樣的不需要裝,大家都記住你了。

所以他就按照我說的重新進行了定位，效果還不錯，因為畢竟每個人有各自獨特的身份特徵和屬性。以及Dio也找準自己的定位，並且能讓粉絲知道你是這樣的人就足夠啦！越自然粉絲越願意和你交流

第五，主題明確，故事完整，雖然咱們說vlog沒有。領域之分啦但是他還是需要有一個主題的，你得讓觀眾知道你在幹啥，你這個影片講的是啥？想給我們呈現啥？這三個啥說明白了，故事也就講完整了，別整的半拉可及的給觀眾。整得雲山霧繞觀眾容易蒙。