這個問題依我看也很容易，首先要把人物拍的自然點兒。要善於抓怕人物瞬間的表情動作。不能有造作感，可以和他們聊著天減少他們的緊張感，瞬間記錄下來。要把相機調成連拍模式，調成笑臉抓拍！

照相也是技術加體力的活兒，人物瞬間抓拍留下美好的時光！最美的不是相機而是相機後面的人，最好的一幅作品都是在不經意間拍到的！希望大家都能拍到好的照片，把美好的時光留下來！請大家欣賞我拍的照片，多多批評指正！一起學習共同進步！

簡單來說，拍攝的時候注意防抖，條件允許儘量使用三腳架，還有就是光線光源要明亮，穩定。最後是選擇合適的光圈。

如果把照片成功的標準梳理一下的話，當是第一主題明確、第二構圖合理、三是清晰通透，等等，可見，畫面的清晰通透對於拍攝的優劣有多重要。

哪些照片需要通透清晰呢，大致有自然風光片、城市風光片、人物（多個人物）活動片等；不必過分講究通透清晰的大致有逆光人像片（主要部分清晰即可）、剪影片、人物特寫片等等，當然這些很難一一列舉，只能是大致如此。

第一、構圖要講究主體突出。這是每一張照片的基本要求，不然，讀者不知道你是要描寫什麼，你想要表達什麼，你的畫面再通透再清晰也是白搭。

第二、要有足夠的景深。沒有足夠的景深，你就不“通”，沒有通何以透呢，一般相機比較理想的畫質是光圈在8—11左右的時候，在這個光圈範圍左右拍攝的畫面，明暗對比適當、銳度比較理想。

第三、一般採用順光拍攝。順光拍攝保證了整個畫面的受光比較均衡，能夠較好地刻畫每個區域的細節，而逆光拍攝很難做到這一點。

第四、曝光要恰當。曝光這個環節應該是最為重要的，只有曝光恰當了，才能保證明亮處的鮮亮和暗淡處的清晰。曝光準確的保證，不必過分依賴於測光的資料，最為重要的是根據現場試拍的結果，及時運用曝光補償的手段，適時加大或減少曝光，這個過程對於拍攝經驗的依賴性很強，許多高手老師用誇張的話說，“即使是相機的測光系統癱瘓了，我也能實施正確的曝光”，意思是說，完全可以按照試拍片子的情況來判斷和調整曝光補償。

第五、適當後期處理。後期的對比度調整、亮度調整、色階調整以及曲線手段的運用等等，也可以一定程度上最佳化通透感。

除非是特殊要求，不管你拍什麼，照片首先得清晰，這是最基礎的要求。

如何才能把人像拍得更加清晰呢？

攝影小白知識，安全快門：快門值不慢於1/鏡頭焦距。假如你使用的是50毫米鏡頭。快門值1/50秒就是安全快門。

如何做到拿穩相機？

根據物理學常識來說，3點支撐最為穩固，拍照時時部夾緊身體，用兩隻手一起端起相機，並緊貼臉上，其中一隻手成環形托住鏡頭，幫助對焦和變焦，另外一隻手按快門。按下快門的時候儘可能屏住呼吸，不要讓肘部離開體側。

* 錯誤姿勢

*正確姿勢

站姿端姿坐姿臥姿。原理同上。

你還可以藉助三腳架。人物攝影，用三腳架，拍攝的時候容易受限。

喬.麥克納利握持法，這種方法，在他的《熱靴日記》上有詳細的圖解說明。我不是很推薦這種方法，對於一般人來講總是覺得彆扭，感興趣的自己可以網上搜搜。

*圖源網

拍照的時候要注意運用好光線，可以藉助自然光，注意，儘量避免中午時分的頂光，日出日落時候的散射光，透過反光板來補都會有不錯的效果。

*這是傍晚六點的光，透過樹葉，正好把人物臉部打亮，這個時候腳不可以用反光板來補。

當自然光不夠的時候就要考慮藉助人照光源補光，這就需要用到閃光燈或者外閃裝置。 或者一些持續光源。

閃光燈的最大好處是方便，但有些時候對人造光運用技術要求有點高，運用不好的話，會造成人物和環境脫離。持續光易受條件限制。最大的好處就是所看即所得，環境與人物會比較融合。

*弱光下的攝影，這個就必須藉助於閃光燈了。上圖用的是尼康SB900，離機閃。

人像攝影，很多攝影師喜歡大光圈下的虛化效果。背景虛化使人物主題更明確。 大光圈對攝影師的對焦要求更高。建議安全快門提高一倍，儘可能把對焦點放在眼睛上。

一般來說鏡頭光圈的最佳光影效果是縮小兩檔。這就是為什麼很多攝影師喜歡用定焦鏡頭來拍人像。

*為了虛化背部的櫻花，用的是1.4的光圈。

有些時候我們受限於條件，無法藉助自然光源。也沒有閃光燈，這個時候圖片的成像質量很受損，解決的秘訣是，寧願照片曝光不足，也不要把照片拍糊。曝光不足可以通過後期來調，拍糊掉的後期就很難調了，現在ps後期調整能力非常強大，相機的寬容度也到了一個很高的境界，後期透過暗部和亮部調整。可以把很多作廢的照片變的有用。

*這張照片原片曝光是很欠的，通過後期調整也能取得不錯的光影效果。

最好使用定焦鏡頭，個人推薦35定焦，最適合拍攝人像，攝影有一句名言，如果你的照片拍的不夠好，說明你離的不夠近。