雲圖這部從公映開始在口碑上就是兩極分化，是一部爭議比較大的電影。我個人非常喜歡這部，我給8.5分。電影有些燒腦，首先電影是有六個在情節上相對獨立的故事組成。其次電影選擇了六段平行的敘述方式，並且故事與故事的切換沒有固定模式。其三電影在演員上採用了一人多角，同一位演員可以在六個故事中以不同的身份登場。其四電影使用大量無縫剪輯的技巧，而特殊的是這種剪輯不單單使用在空間或者時間蒙太奇之上，而是直接在不同的故事之間跳切。六個故事看似獨立，其實有著貫穿始終的線索和主題，都在表達愛，壓迫，真相，平等和自由。

大家好我是小肥豬帶你走娛樂，很高興能夠來給大家講雲圖的看法，總體來說這部電影還不錯，就是時間有點長，很多朋友說這部電影有點像《盜夢空間》，但是小編覺得並不是很像，然後小編就看了一下這本電影的小說相比較了一下，接下來小編就給大家分享一下看完這部電影之後的感受和想法吧。這是六個故事，還是一個故事？每一個故事嚴格說起來，都能找到相類的元素，例如欺騙、真相、謀殺、愛等。用六個故事讓整個作品製造出復調效果的同時，也可以順帶表明作者對人類老是如此這般搞來搞去的輕微嘲諷以及厭倦。

相較原書而言，電影敘事方式似乎更加碎片化。書裡面原本將六個故事等分成12個部分，而電影用開頭和結尾的老頭講故事方式，紮起一個口袋，將所有碎片收在一起。

這些碎片相互牽連的方式有幾種： 1、故事之間的牽連與因果，例如星美在末世故事裡成為神，例如第二個故事中年輕作曲家的同性戀愛人就是第三個故事裡試圖揭露真相的科學家；2、文字間的引用，這種關係開始露出一些敘述圈套的猙獰來：例如第三個故事中女記者路易莎雷的事蹟成為第四個故事中老出版家手裡閱讀的一本書籍手稿，再如老出版家的事情成為星美故事中的一部老電影；3、非常隱晦的而且更加顛覆的穿越串聯，例如老作曲家對年輕人說他夢見進入一家餐廳，在餐廳裡聽見某段音樂和旋律（雲圖六重奏），而他對餐廳的描述，實際和星美所在餐廳是同一個地方；4、相似場景的剪輯：例如這個故事裡某人舉起槍瞄準，馬上鏡頭轉向另一個故事中跟舉槍或者瞄準、射擊相關的鏡頭。這種電影特有的技術手段，將六個故事打得更碎，簡直是攪拌成一團糊狀的基質；5、電影相較原作最強悍的粘合手法：一人分飾多角。故事裡同一個演員扮演3——6個角色不等。

這種粘合在技術上是隻有電影才能做到的，同時也是最破壞故事主題的方法。為什麼？因為有誰來扮演哪個角色，基本跟故事本身的邏輯無關，其次，這種牽連還很公開的，甚至帶著玩笑性質地告訴你，現在有一群人在故事之外拍電影。

這種將故事打得更碎，實際卻是為了更方便將它們粘合成一個故事。顯而易見的，每一個故事假設保持各自的完整性，要將它們捏合在一起，難度肯定更大。舉個例子，將六個人捏成一個人，遠比將六巨屍體拼成一具怪誕的軀體難得多。以為前一種情況，每一個個人都有主體性，後一種情況則只是技術活。

許多人都說從這個電影裡看見了輪迴，小編並不這麼看。輪迴與善惡報其實是有極其大的區別的。根據報應的觀點，因為這輩子做了壞事，下輩子你變成一頭豬。這裡面很隱晦的有某個不滅的串聯：“你”老是在著，換句話說，主體頑固得像塊茅坑裡的石頭，歷經萬世而永存，也因此將各種因素籠聚於一身。輪迴不是這樣，輪迴講的是無自性，各種元素隨緣而來，苟合湊成一個臨時性的某物。主體在輪迴裡完全牢固不起來。

電影裡摒棄了具體的個人主體，但退了一步，對人類整體作為一個主體依舊戀戀不忘。它賦予人類生活世界以一個固定的人格，如前說述，欺騙、愛、死亡等等。六個故事湊在一塊為什麼會叫做雲圖？雲圖原本的意思是從外在的某點，觀測地球上空不同高處雲的形狀，從而推斷大氣運動的情形。看似變動不居的各種形狀，還是有某些規律，某些線索能夠把抓。

這個主體留下了得以生存的空間。可惜這種對大主體的迷戀，實際並沒有真正達成效果。相信每一個觀眾，在看電影的時候，都會情不自禁的暗暗還原和捏合出六個小故事的完整版本來。不客氣地說，電影捏合的技巧相當不錯且多樣，但打碎的方式，卻簡單武斷，甚至有點低估所有觀眾的智力與習慣。單個故事的爆裂與彼此穿插，對時間之流的衝擊實際只是虛張聲勢。就像達達的拼貼藝術，看著突破了一些什麼，實際什麼也沒有突破，唯一因之煙消雲散的，只是主題和故事本身。主體依舊頑固，主題就變得可以可無。故事總是講述主體間的事情，對唯一主體的自戀，必然導致故事只是拼貼化的背景。

如何突破主體，弔詭的有效途徑恰恰是保留多個主體。讓主體間相互進入和侵蝕，建立某種複雜的主體間性，遠比蠻橫地將六個故事打成一團糊有效多了。就小編個人體驗而言，看六個故事保持自身完整的小說時真容易產生錯亂，而看電影，說實話，我反覺得條理清晰。

原著每一個故事，都有單獨的行文風格，這種區隔彼此的做法，到了電影裡，卻統統被還原成規格化的鏡頭。或許這真是跟媒介有關係，哪怕這電影實際是作者本人當編劇，也一樣解決不了。聯想起電影裡對未來世界的描述，難免有點反諷的味道。規格化是最好的偷懶方法，世界或許會因此整齊、乾淨，可是麻煩卻終於還是會冒出來，例如規格化的某個克隆人，突然開始說話、想象、憤怒，於是，單個主體又冒了出來。

《雲圖》有些燒腦，電影是有六個在情節上相對獨立的故事組成。電影選擇了六段平行的敘述方式，並且故事與故事的切換沒有固定模式。六個故事看似獨立，其實有著貫穿始終的線索和主題，講述了6個人6輩子的故事，由生至死，由死至生，生命反覆。

六段故事依次是，六中的湯姆·漢克斯看到了五中裴鬥娜向全世界釋出的影片；五中裴鬥娜看到了四中吉姆·布勞德本特編寫的劇本拍攝的電影。

四中吉姆·布勞德本閱讀了三中哈莉·貝瑞撰寫的書籍；三中哈莉·貝瑞閱讀了二中本·衛肖寫給詹姆斯·達西的信件；二中本·衛肖閱讀了一中吉姆·斯特吉斯的日記。

六個故事有著共同的主題，只有突破固有觀念，才能找到真相，得到自由。死亡只是一扇門，當它關閉時，另一扇就會開啟。我們生命的不朽性質在於，我們的言語和行為的後果，於是我們可以貫穿所有的時間。

電影除了劇情之外還有很多看點，比如化妝神技，即使是熟悉的演員在電影中也未必一眼認得出來。又比如湯姆·漢克斯，哈莉·貝瑞或者裴鬥娜在劇中都扮演了那些角色，這些角色是否存在一定聯絡。

這兩項使這部電影的演職員表都充滿了懸念。此外這部在哲學命題，人性思考上這部可是有很多值得思考的細微之處。

這部長達三個小時的電影！這部電影，是由六個故事組成的，它的時間線從十九世紀中期一直到人類衰亡的一百多年後，這麼大的時間跨度雖然只用了六個故事來連線，但是卻基本沒有冗長的感覺。影片的開頭六個故事簡短快速的掠過讓人印象十分深刻，雖然電影后面有導演在炫技的感覺，但總體來說情節還是非常緊湊的。有些人隨覺得電影很亂，但我認為，這恰是體現出了這部電影的特點！

影片中講了六個不同時空的事情，他們雖不在同一個時空，但他們都有特殊的聯絡！就像不同故事中人物身上的胎記。故事一律師尤因胸上的胎記、故事二羅伯特腰上的胎記、故事三路易莎肩上的胎記、故事四卡文迪許腿上的胎記，故事五星美脖子上的胎記和最後的鏡頭扎克里後腦勺上的胎記，這種安排其實隱含了一個意思，就是雖然不同的人物出現在不同的時空不同的故事中，但是都不是孤立存在而是緊密相連的，雖然隨著時間的變遷肉體也許已經消亡，但是這種聯絡卻是一直存在的，影片中有這麼一句臺詞：“我相信死亡只是一扇門，當它關閉時，另一扇就會開啟。”這感覺上頗有一點“輪迴”的意味，雖然這兩者之間還是有些差別。我想導演安排相同的演員在不同的故事中飾演不同的角色，可能也是有這種意味的。

這部影片的最後，人類自己將地球毀壞，致使人類不得不離開地球，另找一個新的生存家園！其中星美曾說過這麼一句話“我們的生命不僅是我們自己的。每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。這在某種程度上和佛家所說的”既種業因，便得業果”其實是一個道理。這告訴我們，只有善待自己身邊的每一樣事或人，才能讓你、我、他生活的更加幸福！

1 。主題是什麼？

主題就是第一個故事結尾律師所說的：“如果沒有水滴，哪裡來的海洋”，“我們的每一項善舉”都透過我們的言語、行為聯絡和影響著其他人及未來。在永恆的長河中，這無數的善，匯成了海洋、星空，以及美好的生活。

2。關於彗星胎記？

這是標記著那些做出善舉、發出閃亮光芒人。

3。是輪迴麼？

不是輪迴，是傳承。是對善（普世價值）的追求！在面臨各種各樣困境，各種各樣的阻力時，是什麼讓我們能夠拋棄生死，去作出我們認為對的事情。是愛情？真相？平等？也許都是。無論社會怎樣變革，無論技術怎樣進步，我們心中都有貪婪、懦弱，也有與之對應的奉獻

與偉大。

《雲圖》講述了六段看似獨立的故事，但彼此之間卻存在著某種神秘的聯絡，一步步揭示著人世間的輪迴道義，最終在浩瀚的人類文明長河上空描繪出一副跨越千年的璀璨雲圖的故事。本片是有史以來最具野心的作品之一。在每個單一的故事上做得的確不俗，但是一旦把故事連線起來，它們則顯得缺乏力度。

《雲圖》是對公認“無法搬上銀幕”的原著小說一次非凡改編，在各個層面都近乎完美。投資超一億美元，全球知名大牌影星加盟，還有影帝湯姆•漢克斯；中美德新四國聯合拍攝，影片縱橫穿越半個世紀。

《雲圖》的時間跨越從公元1850年開始，一直延伸到後末日時期的未來，貫穿千年的6個不同時空。而其中最重要的元素就是一段名為“雲圖六重奏”的音樂，這段音樂是串聯不同時空的6個故事的重要線索，使這6個故事看似獨立卻又緊密相連，其中的一個故事更是圍繞“雲圖六重奏”所展開，音樂可以說是該片的“戲魂”。

影片創作最累的我認為是剪輯，把這麼多故事的片段逐一穿插拼湊，是個體力活。作者用超越半個世紀的眼光來看待這半個世紀的人類世界，這是一種宏大的世界觀，他站在一個全新的高度，來理解詮釋個體人生，來總結沉澱時代主題，來描繪人類發展的恢弘雲圖。

六位主人公或許是同一靈魂的化身，卻又被印上截然不同的胎記。波詭雲譎的故事情節與亙古不變的人類本性交織在一起，構成了一幅絢麗無比的雲圖。

錯綜複雜的剪輯，一人六角的互飈，看懂了看不懂，噱頭與非議，期待與暗淡。全都不重要。六個輪迴，秩序與湮埋，靈脩與世俗，其實很簡單，更願意相信是因果，每一次選擇都註定重生。

一開始一頭霧水，看到最後才稍懂這些平行世界發生的事所要表達的含義，主旨表達的不是很明確，佛說因果迴圈，生命輪迴，想象類科幻總是腦洞大開。善良是最美好的東西。

1、當初，看雲圖的海報是在一個並不熱鬧的電影院，角落裡放著的雲圖海報也並不出彩，感覺就是幾個主演堆砌在藍色背景的海報上，要不是因為周迅竟然和湯姆漢克斯等明星放在一起，那麼普通的海報加上雲圖這個顯得文藝的名字，也許我會完全的忘掉。

2、一句話說的好：恐懼，信仰，愛，這些都決定著我們的人生走向，這些能量遠在我們出生前就存在，並在我們生活中一直延續，人生不僅屬於自己，無論前世今生，我們都與他人命運相連，我們的每件罪行，每件善舉，都造就了我們的未來，我們像花樣滑冰似的，反覆穿梭於過去的生命軌跡上。

3、佛說：今生種種皆是前世因果，一切有為法，盡是因緣合和。緣起時起，緣盡還無，不外如是。萬發緣生，皆是。感覺此片也是表達瞭如此的東方哲理。片中羅伯特解釋了雲圖六重奏是以人們在不同人生，以不同年齡，一次次重逢的情景編寫的。每次的相遇，也許你我的性別在變換，種族在變換，職業在變換，相遇的時間點在變換，但在大變換後我們卻會莫名的在與某句話，某種場景，某種人突然相遇時產生一種熟悉的感覺，一種久別重逢的感覺，這種感覺無法解釋，但當你我開啟那扇門的時候，卻發現那熟悉似乎早已知道，侵入骨髓。

大家有什麼看法呢！！！

《雲圖》有些燒腦，電影是有六個在情節上相對獨立的故事組成。電影選擇了六段平行的敘述方式，並且故事與故事的切換沒有固定模式。六個故事看似獨立，其實有著貫穿始終的線索和主題，講述了6個人6輩子的故事，由生至死，由死至生，生命反覆。

六段故事依次是

六中的湯姆·漢克斯看到了五中裴鬥娜向全世界釋出的影片；

五中裴鬥娜看到了四中吉姆·布勞德本特編寫的劇本拍攝的電影。

四中吉姆·布勞德本閱讀了三中哈莉·貝瑞撰寫的書籍；

三中哈莉·貝瑞閱讀了二中本·衛肖寫給詹姆斯·達西的信件；

二中本·衛肖閱讀了一中吉姆·斯特吉斯的日記

一吉姆.斯特吉斯的日記

六個故事有著共同的主題，只有突破固有觀念，才能找到真相，得到自由。死亡只是一扇門，當它關閉時，另一扇就會開啟。我們生命的不朽性質在於，我們的言語和行為的後果，於是我們可以貫穿所有的時間。

值得一看，但是別看中國版的，是刪減版，才134分鐘，原版是172分鐘。要想看原版可以去放放電影網，剛出的俄版後配英文配音。

這是六個故事，還是一個故事？每一個故事嚴格說起來，都能找到相類的元素，例如欺騙、真相、謀殺、愛等。用六個故事讓整個作品製造出復調效果的同時，也可以順帶表明作者對人類老是如此這般搞來搞去的輕微嘲諷以及厭倦。

相較原書而言，電影敘事方式似乎更加碎片化。書裡面原本將六個故事等分成12個部分，而電影用開頭和結尾的老頭講故事方式，紮起一個口袋，將所有碎片收在一起。

這些碎片相互牽連的方式有幾種： 1、故事之間的牽連與因果，例如星美在末世故事裡成為神，例如第二個故事中年輕作曲家的同性戀愛人就是第三個故事裡試圖揭露真相的科學家；2、文字間的引用，這種關係開始露出一些敘述圈套的猙獰來：例如第三個故事中女記者路易莎雷的事蹟成為第四個故事中老出版家手裡閱讀的一本書籍手稿，再如老出版家的事情成為星美故事中的一部老電影；3、非常隱晦的而且更加顛覆的穿越串聯，例如老作曲家對年輕人說他夢見進入一家餐廳，在餐廳裡聽見某段音樂和旋律（雲圖六重奏），而他對餐廳的描述，實際和星美所在餐廳是同一個地方；4、相似場景的剪輯：例如這個故事裡某人舉起槍瞄準，馬上鏡頭轉向另一個故事中跟舉槍或者瞄準、射擊相關的鏡頭。這種電影特有的技術手段，將六個故事打得更碎，簡直是攪拌成一團糊狀的基質；5、電影相較原作最強悍的粘合手法：一人分飾多角。故事裡同一個演員扮演3——6個角色不等。

電影雲圖是一部非常有創造力的電影，個人感覺非常不錯。它的故事情節的大膽以及富有遠見都深深讓我喜歡，影片中講了六個不同時空的事情，卻有著特殊的聯絡。這部影片最後人類將我們自己的家園毀壞，導致我們不得已要離開地球，找尋其他的生存家園。其中有段話讓我印象很深刻“我們的生命不僅是我們自己的，每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。 這告訴我們一定要善待他人，無我利他，才能讓我們的生活更加幸福。

一部影劇最可貴的地方是它透過電影的這種形態來告訴我們一些警示、一些引導，這才是最重要的。 喜歡這部影劇，希望大家都可以觀看一下。

這電影講的東西很多，觀點不盡相同，不過雖然劇終出現了不少臺詞，什麼輪迴、重生， 我想，雖然結尾主角用很煽情的腔調進行闡述，但是我個人認為並不是導演所真正想表達的，一個真正理性的人是不會相信有輪迴這種事情的， 如果一個受過高等教育的人自己都不相信，你覺得他會用文學藝術的形式昇華他嗎？

影片一共講述了六個故事：

1. 一個商人（可能是販賣黑奴的）救了一個偷渡的黑奴， 最終被黑奴所救， 決心加入美國解放黑奴的陣營。

2.同性戀的天才音樂家，被僱主強行竊取創作成果，被被以同性戀要挾，最終自殺。

3.一個編輯，被哥哥送到養老院，人生自由被限制， 並且收到非人的待遇，於是領導一批人逃出養老院，重獲自由。

5.未來世界，複製人星美，並沒有被人類當作真正的人類一樣看到，星美最終藉助反抗者將真像公之於眾，但最後星美與反抗者們還是慘死。

6.未來的未來，人類因為自己的貪婪滅亡了，遠古的文明不復存在，山谷人受到野蠻人的欺壓。這段股市的主角，親眼目睹了自己的妹夫和妹夫的兒子被殺害，以及全族人的滅亡。但最終因為其善良，被先知人所救，並帶著他去了另一個星球，創造了人類新的文明。

總結六個故事的共同點， 那麼，真理就是不言而喻的，人人生而平等。 是否曾記得逃出養老院的編輯在被塊抓住的時候， 他站在桌上求救： “這幾個英格蘭人，正在剝奪上帝賜予我們的權利”。

沒錯，從第一個故事，到最後一個故事，其都在闡述西方資本主義的基本精神，平等、自由、博愛。

黑奴不應該被歧視，人們的勞動成果應當得到保護，同性戀者更加不應當收到歧視，人民有權利知道政府在幹什麼，沒有人有權利剝奪另一個人的生命，也更加沒有人可以以任何理由限制他人的自由，克隆人和人本質上都是人，不應該受到非人的待遇。。。其中，愛的思想也貫穿與六個故事中。。。

所以，不管別人怎麼看，我認為這部電影是對西方人文主義思想一次深刻闡述。。。人們的權利，是上帝賦予的，不管他是黑人、白人、同性戀者、或是克隆人。他都有享受自由。平等、博愛的權利。。。

電影《雲圖》由華納兄弟影片公司製作，沃卓斯基姐弟與湯姆·提克威聯合執導，湯姆·漢克斯、哈利·貝瑞、吉姆·布勞德本特、雨果·維文、吉姆·斯特吉斯、裴鬥娜、本·威士肖、蘇珊·薩蘭登、休·格蘭特等好萊塢影星主演。

《雲圖》分為六個故事，這六個故事裡既有自己的時間，也貫穿了其他的時間，故事將所有的世界放置在了一個輪迴裡，仔細想來也是非常微妙。

《雲圖》中的六個故事中，每個故事都看似很平凡，但是將這六個故事融合在一起，所展現的就是六個看似豪不相干的人，在強大的暴政下都選擇去反抗，而這種反抗精神就是深入人類骨髓的意識。

片中多次提到的索爾仁尼琴，是個很有意思的人物，蘇聯解體之前他罵蘇聯專制暴政，蘇聯解體後，他罵俄羅斯政府軟弱無能。你覺得他總是沒事兒找茬，但其實他是不甘於現狀的“永遠反對派”，這種反抗也是人類社會發展的源動力。

星美的言論說明了六個故事中角色的性格與關係大體相同，也解釋了1936年的作曲家為何能夢見2144年的音樂，只能說他們是在輪迴世界之中。

《雲圖》中看似凌亂一頭霧水的剪輯，實則是很強大的技術剪輯手段。看一遍或是不瞭解劇情的時候會讓人覺得這種剪輯看著讓人心煩沒有邏輯，但這也恰好是這部電影的高明之處，電影很難像小說那樣用一段文字展現半個故事，於是就透過剪輯的方式進行穿插，這讓原本零碎的故事情節在影片這個時空裡自由分割又能迅速呼應。

《雲圖》雖然沒有獲得什麼獎項，但我仍然推薦這部近乎完美的影片。

非常有幸看到問題！

雲圖說是六重奏，六個故事，其實如果能看到電影想表達的核心思想，它其實是一個故事。

六個故事相互獨立相互關聯，但都圍繞一個主題展開。輪迴、對抗、拯救、重生。

其實這部電影，完全可以用順敘的方式來表達，即按照時間的脈絡展開這個完整的故事。

1849年亞當尤因在太平洋的遭遇讓他決定走上廢除黑奴的道路。

1936年羅伯特和西克史密斯之間的感情，讓羅伯特的音樂夢想騰飛。

1973年西克史密斯博士被殺，導致羅伊莎雷伊參與調查。哈維耶把她的故事寫成書。

2012年蒂莫西走上了逃亡生涯，從曙光之家越獄後，打算出版哈維耶的那本書：半衰期。

2144年科技發展到了複製人的時代，聯盟反抗運動開始，星美走上了反抗純種人的道路。

人類衰落後的106個冬天，人類退化到了原始時代，先知人也遇到了生存的麻煩，回到地球尋找幫助，最後帶走了扎克里這些僅存的山谷人。

按照時間的脈絡來看，這其實是一個完整的故事，只是導演打亂了敘事的順序，讓本應該前後發生並銜接的故事同時展開，紛擾了觀眾的視線，卻也是這部電影的魅力所在。這部電影到中後部才開始整合起來，讓觀眾豁然開朗。

換個角度，可以說導演在敘述一個完整的故事，並且找出了某個時代的極富時代特徵的的小事件來展現，並且給出了他們之間的聯絡，為的是告訴我們導演和編劇想要傳遞的靈魂思想：

1.我們的生命不是我們自己的，從子宮到墳墓，我們和其他人緊緊相連。

無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。

2. 那些經常改造時間和空間的力量，那些能夠決定和改變我們設想好的命運的力量，在我們誕生前很久就起作用了，而且能夠在我們死亡後繼續起作用，我們的生命和我們的選擇，就像量子軌跡，只有理解了這一刻，才能理解下一刻。在每一個交叉點上，每一次遭遇，都蘊含了一個新的或者潛在的方向。

3. 噪聲和聲音之間的界限是常規，所有的界限都是常規，等待著被超越。一個人可以超越任何常規，只要這個人能首先想到要這麼做。在這樣的時刻，我能夠感覺到你的心跳，清晰的就好像能感受到自己的，我知道分離是一種幻覺。我的生命遠遠超越了我自己的極限。

所以六個故事有著或多或少的聯絡，哪怕是一本太平洋日記，哪怕是一本要出版的半衰期，哪怕是一部蒂莫西的逃亡之旅。。。實際上，我們的生命和生活不也是如此嗎，我們的生活軌跡，其實是大千世界各種因素的相互碰撞，影響並造就我們現在的道路，實際上你的每個選擇都是紛繁複雜的世界中各種因素的相互碰撞帶給你的。所以導演說，“從子宮到墳墓，我們和其他人緊緊相連” “我們的生命和我們的選擇，就像量子軌跡，只有理解了這一刻，才能理解下一刻。”祖先的命運影響了我們的命運，我們的命運影響了後輩的命運。正所謂“無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。 ”

這樣的思想，本人也很早就思考過，只是導演用電影的方式來表現出來深化這樣的主題，給世人一個警醒，值得讚賞。

六重奏本身的含義也是不同的樂器或者六件同樣的樂器在一起演奏，構成一首完美的音樂。所以，雲圖的六個故事，其實是一個故事，他們圍繞同一個主題，在時間順序、相互關聯上起承轉合，共同反應了人類自有社會後，社會和人類的發展和變遷，人性的發展和變化，我們和我們的星球、我們的宇宙之間的相互關聯。

電影的故事從18世紀黑奴時代開始，那時候人類社會正處於第二次工業**時期，與時代不符的制度需要被打破，亞當尤因之所以走上廢除奴隸制度的道路，是因為一個他的善良使得他幫助了黑奴奧圖瓦，而奧圖瓦後來也挽救了亞當尤因的生命，這說明那個時代，人性正朝著積極健康的方向邁進。 第二個故事是在1936年，那時候是第一次世界大戰結束後的十幾年以及第二次工業**剛剛結束，雖然機油被絕大部分人和社會無法接納和容忍，但是這表示了人類突破禁忌和自我意識的上升。第三個故事是1973年，當時是二戰結束後的三十年，石油統治世界，核電的出現代表著新的時代的來臨，胡克斯對核電的阻撓反應了既得利益者對自身的拼死維護，不惜以犧牲大批民眾為代價。這說明了人們在獲得利益維護利益的同時，人性的喪失和沉淪。

第四個故事是2012年，科技時代和資訊時代，也是炒作時代和瘋狂時代，作家霍金斯的瘋狂自我炒作就說明了這一點。瘋狂炒作帶來成功，並以他人的生命為代價，更可怕的是被社會和法律所無視，出版商蒂莫西也因此被黑道劫財從而走上了逃亡之旅。這個時代，社會存在法律約束，但是卻被無視和踐踏，人性當中的邪惡也展露無遺肆無忌憚。最後蒂莫西在越獄曙光之家後，認真的反思了自己，才最後和年輕時候的戀人走在了一起。第五個故事是2144年，我們現在還看不到那個年代的真實情況，不過電影中給予了展示，那就是科技高度發達，克隆、複製人類自己，一樣的思維一樣的思想一樣的食物，甚至出現所謂的素樸（soup)來自複製人自己這樣令人作嘔且違反人倫道德的事件。複製人反抗意識的覺醒對現代克隆技術很有警示作用。電影中也揭示出那時候地球環境的變化，似乎暗示隨著人類科技的進步，人倫在墜落，星球在被踐踏，再想想現在我們的地球，似乎正在朝這個方向邁進。

第六個故事是人類衰落後的第106個冬天，這明顯是告訴我們人類長久下去是會衰落的，並且在影片中，人類已經退化到了原始時代，一切從頭開始。多麼無情的嘲諷。而且先知人對山谷人解釋山谷人所崇拜的神的來歷，讓人感覺很具有諷刺感，先知人講述了星美的歷史並且說星美已經死了幾百年了，山谷人卻在崇拜她，這是否在暗示宗教的產生具有一定的模糊性和盲目性？人類退化到了原始時代，內心的軟弱和麵對周遭的無能讓他們將內心寄託給一個已經死去的人，並且將所有的預言和占卜都寄託在這樣一個已經死去的人身上。從19世紀的第二次工業**到最後人類衰落後的106個冬天，這豈不是又一個輪迴。

最後，人類發展程序中的部分先知，已經移居其他星球，卻也感染了一種病菌，從而返回地球尋找先前的發射裝置向其他地球外殖民地發射求助訊號。最後把扎克里這些山谷人帶到了先知人居住的星球上。而我們的地球，已是一片荒蕪，孤零零的停留在銀河系中。。。

《雲圖》是由華納兄弟影片公司製作的劇情片，由沃卓斯基姐弟與湯姆·提克威聯合執導，湯姆·漢克斯、哈利·貝瑞、吉姆·布勞德本特、雨果·維文、吉姆·斯特吉斯、裴鬥娜、本·威士肖、蘇珊·薩蘭登、休·格蘭特等好萊塢影星主演，2013年1月31日在中國內地上映。

該片改編自大衛·米切爾的同名小說，由看似獨立卻彼此相互間存在著某種神秘的聯絡的六個故事組成。

雲圖是一部很典型的大片，畫面大氣磅礴，節奏張弛有度。好多大牌，一人分飾多角。建議一定看片尾，周迅的酒店服務小生造型就沒把我笑噴，好演員就是詮釋各種角色。6個空間穿插一起，一度看得我雲裡霧裡，個人覺得影片所有的故事只為了星美最後的詮釋。臺詞是相當滴漂亮，特別星美所述。

雲圖故事時間順序：

順序依據：音樂家看了半本書，這本書是律師寫的，所以律師在音樂家之前；記者聽到的唱片是音樂家做的，記者在音樂家之後；出版商在記者後面，這個看後忘了，懶得回去找；克隆人在出版商後面因為星美（克隆人）說了出版商的話（不屈服暴力什麼的），山谷人在克隆人後面因為克隆人是他們的信仰。

我的解讀：

朋友說這是一部哲學電影，所以我看的時候便將注意力放在哲學思考上。雲圖在哲學上主要講述兩個問題：貪婪和自由。

醫生是貪婪的，他像佔有律師的金幣，船長是貪婪的，他想販賣黑人；逃走的黑人是自由的。

白頭髮音樂老人是貪婪的，他想佔有年輕音樂家的作品，客店老闆是貪婪的，拿走了年輕音樂家的馬甲，死後的年輕音樂家是自由的。

組織是貪婪的，他們欺騙克隆人榨取克隆人的勞動力，星美是自由的。

騎馬的人是貪婪的。

這電影只是講述了貪婪和自由，但並沒有解決貪婪的方法（該怎麼表達呢，，，算了），黑人靠第三方（律師）的幫助才獲得自由；音樂家沒有靠第三方（我覺得）自由了，但是死了；記者靠小男孩和黑人的幫助打敗惡勢力；星美沒有第三方自由了，死了；山谷人靠第三方（先知人）自由了。

個人認為作者寫的時候無法靠自己的力量自由，所以靠自己自由的都死了，只有靠第三方的才能活著自由，是否暗示著人類無法靠自己的力量擺脫貪婪，只有靠第三方的幫助才能暫時自由。但是現在人類的第三方又是誰呢？

作者暗示著在人類的發展程序中，貪婪無處不在，而貪婪的最後結局就是自我毀滅，他想尋找讓人類自由的方法，但是很可惜沒有找到，只能寄希望於第三方。就像現在的人類，一步一步的步向危險，全球變暖，@#@#@￥（自己想，不想說太多）等。

其實我也沒能解決，呵呵。明天起來我還是得為著自己的衣食住行勞碌。寫下這影評只是我對朋友說：我能讀懂這電影。

個人觀點，不喜勿噴

《雲圖》是由華納兄弟影片公司製作的劇情片，改編自大衛·米切爾的同名小說！

《雲圖》在巨大的時間跨度上講述了六個相互獨立的故事，在不同的時空裡來回穿梭的同時，卻又在敘述一個完整連貫的故事。

1850南太平洋、1931蘇格蘭、1975美國加洲、2012倫敦、2144新首爾、同一人在不同空間的輪迴，平行地呈現出來，前世今生的因果， 在尾聲的演員表中層層被揭開！

正是這種大膽的嘗試，讓我相信這會是一部在電影史上令人銘記的電影。

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這是一場跨越幾世紀的愛恨情仇，一首讚美生命，自由以及愛的史詩。毫不誇張的說，《雲圖》是好萊塢近幾年最有野心最有想法的電影之一，不過也註定是一部評論兩極分化的電影。電影結束後不要急著離開，看完演員表，你將會被好萊塢當代出神入化的化妝技術震撼到啞口無言。

一個靈魂，六次輪迴，一次人類文明的交替，靈魂彼此交織關聯，一切都已存在，一切都可能因為信念而改變。前世今生輪迴往復，人的生命如雲圖上的繁星，交相輝映，我們都銘刻找到對方的鑰匙，因為愛互相救贖。

《雲圖》是一部很特別的電影，看完後讓人很有傾訴欲，一時卻又受制於言語的匱乏，不知從何說起。坐在電腦前思緒混亂，慢慢地把想要說的話敲出來。

一、從小說到電影，頗具爭議的改編與創新

        《雲圖》上映後面對的最大質疑和批判無疑是——這是一部不應該被改編成電影的小說。如何還原原作新穎精巧的結構，完整地傳達文字並不那麼淺顯的涵義，是這部電影面臨的最大挑戰。諸多負面評論集中火力向電影的敘事結構開炮，認為過於複雜弔詭，“有些故事只屬於小說”，真的是這樣嗎？

        簡單地談一談《雲圖》從小說到電影的改編，以及它相較於其他電影的創新和不同之處。

        文學作品的影像化一直是一個討論的熱點。《雲圖》的原著小說有諸多可圈可點之處，有一點卻是公認的——這是一部相當難以影像化的小說。在拍攝之前很多人就表示質疑電影能否傳達原作的精髓，上映之後也引來諸多惡評，遭到一眾媒體的口誅筆伐，認為將這部小說改編成電影是錯誤的。但我仍然贊同原作者大衛·米切爾的看法：電影就是電影，為何要用小說的標準來衡量？有些東西適合去電影院看，但是也不妨同時再閱讀小說。兩者是要給觀眾不同的選擇，而不是消滅另一個。

        人們常以批判苛刻的態度來談論文學的影像化改編，即電影和電視的興起，認為其稀釋了文學的細膩精微之處，鮮能傳達原著的精髓。這種看法無疑是偏頗的。亞里士多德將人當做“邏各斯的動物”，這一界定其實含有語言高於形象的含義。在西方思想史上，語言對形象的優越始終與對理性的崇拜緊密相聯。“看”作為一種把握世界的方式，遠在語言這種理性的方式之外。在理性、感性的二元中，形象與看相對應，語言與閱讀相對應，前者又與感性相對應，後者與理性相對應。這種二元的對立導致“看”作為一種感知世界的方式永遠處於理性的語言方式之下。但是影像化時代的到來並不意味著視覺文化的主導就是對語言文化模式的拋棄和斷裂。這個世界本身就是由語言和形象所構成，視覺化不能夠取代語言性的話語。

        “好萊塢大片”在很多時候成為“流行電影藝術”的負面代名詞，對不少人來說，“好萊塢”代表了最低公分母的商業化。雖然在這一文化邏輯下產生了一些粗製濫造的低速商業片，但是與此同時也不乏佳作。而且，很重要的一點是，好萊塢風格內在的流行主義，也意味這這些作品所達到的文化滲透之深廣度，是小說或者詩歌遠遠達不到的。實際上，影像化作為一種新興的藝術媒介方式，其出現也是必然的。從紙上文字朝影像化發展，藝術的本質沒有變化，只是媒介的性質和藝術的承載體的創新。

        阿瑟·凱斯特勒在《創造的行動》裡提到，“衡量一個藝術家的獨創性，簡單地說，必須看他在創作時能否擺脫成規的束縛，開創出新而獨特的典範。真正的創新，必然能驟然地將過往被漠視的經驗加以轉化，創造出新的紀元、新的運動、新的學派，建立起新的經驗體系。在藝術發展的過程中，每一種表現形式決定性的轉折點，必然都能在既存的形態中推陳出新，這是種深具‘革命性’的發現，不僅具有毀滅性又帶著建設性，也迫使我們對舊有的價值進行重估，在永恆的遊戲中建立起新的規範。”

        不僅是從文字到影像化，藝術承載體的創新，《雲圖》在結構和敘事的方式上相較其他電影進行了創新。儘管這種創新的尺度並不好拿捏，成果也帶來了諸多質疑和詬病。

        影片沒有遵循小說的結構，小說的一些表現形式也並不適合運用在電影中。六個世界六個故事被剪碎，以馬賽克的形式再拼湊到一起。一些原作中較為隱晦的想法和意圖，也隨著影像化變得更為直觀，比如輪迴的思想。

       儘管如此，這部電影和其他的影像化作品相比還是顯得很與眾不同，這種不同也成為它遭受諸多口誅筆伐的理由原因。如一開始所說，無非是批評它敘事混亂，結構奇怪，內容晦澀。但是隻要認真看，就能發現電影的敘事方式其實雜而不亂，六個故事講得清清楚楚，彼此之間又相互呼應，場景的轉換非常流暢自然，毫不突兀，波波疊加累積的小高潮也使得電影雖然時間長節奏卻並不拖沓。分解原有的結構之後重組產生類似交響樂的通感，恰好契合《雲圖六重奏》的idea。電影的剪輯花了很多心思，雖然並非每個觀眾都能接受這樣講故事的方式，卻不能否認導演在這方面出色的能力。其次電影在改編這一方面的完成度是相當高的，這也應該是衡量其改編成功的一個標準。

       小說中要講的問題，電影基本都涵蓋了，並且因為電影是湯姆·提克威和沃卓斯基姐弟的作品，所以較之原作肯定會有他們的新東西。至於結構奇怪，內容晦澀，不妨反問為何所有的電影都應該按步就班，簡單明瞭。不管是電影外部技術方面還是本身技法方面，創新總會引來質疑。前者就有近期討論得頗為熱烈第一部48幀HFR電影《霍位元人》，而電影本身敘事和剪輯技法的“離經叛道”、“與眾不同”帶來的質疑和批評無疑會更多。但是一成不變的流水線作品一統江湖後又有什麼意思呢？因為不走尋常路，在誕生初期飽受詬病的電影亦不在少數，在同一型別的科幻片裡就有《2001：太空漫遊》和《銀翼殺手》，但時間終究給了它們公正的評價，如今早已成為經典，而同時期備受媒體讚譽的諸多電影早已埋沒在時代的洪流裡。

        我相信這部電影是一部能夠經受得起時間考驗的佳作。