我為什麼覺得這個劇好看有三個特別重要的原因

第一 喜歡群像人物的刻畫。個個都是形象飽滿，有因果，有細節，有性格，有特寫，有趣的人物目不暇接。

第二 喜歡劇情有邏輯不把人當傻子。十年前的穿越書，不論是梗還是劇情可能有些讓人不適應之處，特別喜歡觀眾剛疑惑，下一秒演員就自我吐槽或者質疑了。比如人名諧音，比如唐詩三百首爽完後，該有的質疑和疑問，劇中人物都有...不一而足。劇情緊湊流暢，不尬不勉強，包袱一丟一響，該燃就燃，該緩就緩。

第三 喜歡演技派的表演。說真的以前從來不知道什麼叫演技。電視看得不少，人家說誰演技好，誰演技差，沒有太大感覺....這一次真是品出了差異，有一種高手如雲，果然不同的感覺。演員能感覺到以演技為標準選拔，沒人掉鏈子。不論是鬆弛的，緊繃的，氣場的，落魄的，搞笑的，嚴肅的，各種氛圍都能搭好臺子。還有哭戲，張若昀不顧形象的爆發，李小冉表情剋制兩行眼淚啪嗒啪嗒不斷落下，吳剛老師眼底的淚光...都讓我覺得特別帶入。特別誇一下張若昀，為啥，因為我一開始覺得他和小說裡的範閒形象不符，現在覺得，他就是小范大人。特別棒！

追了十幾集，就沒有追下去的慾望了。是陣容不夠？演技不行？還是編劇太次？我想了想，可能劇情不夠緊湊，有些劇情稍微拖沓，沒有吸引到我。小鮮肉太多，可能老阿姨對這個小鮮肉已經有了抵抗力。其實算起來，演技派和陣容全是比較大的，只是覺得，相對琅琊榜，這個電視還是差了點意思。

不過劇荒得朋友倒是可以看看，畢竟，這比很多肥皂劇來說，也算不錯的一部電視劇了。

都說《慶餘年》有多麼多麼的好看，但我並不這麼認為。他開頭的穿越設定雖然很驚豔。但是它的還原度並不是多麼的真，小說中的內容也沒有大致的體現出來。穿越的劇情設定的。很巧妙，可是演員有一些演技上的問題。

燦燦的影評，你是不是覺得有點深奧？

1.人的行為取向取決於價值觀，價值觀有四個層面：人生體驗，群體體驗，個體靈魂，集體靈魂，多數人總是趨向於某個層面。透過聽一個人對事情的評價和看他所做事情導向的結果就可以判斷出來。

當一個人是理性的，思路清晰的狀態時，他總是導向到他的價值利益，腦中想的都是實現這些利益的路徑，路徑有很多條。

當一個人是感性混沌的狀態時，他想的是某些固定的觀念，思路僅限於達到這些固定觀念價值的路徑。

2.如何才能找到實現價值的最佳路徑，主要有三個方面：博聞強識，交往情報，思路清晰。

當一群人在一起談論合作和博弈的時候，每個人都有若干條通往自己價值的路徑，自己可以想好在這些路徑上搭誰的便車，拉誰陪伴，打擊某段道路上的哪個競爭者。在此過程中，博聞強識可以發現路徑，交往獲得的情報可以作為工具一件一件的拿出來爭取合作者和打擊競爭者，保持明心見性，思路清晰的良好狀態則能操作的遊刃有餘。

慶餘年中的太子發難，想打擊二王子，但是會波及範閒，給範閒的“義父”監察院陳院長添亂，陳院長想解決問題。我們站在陳院長的立場，看看他的思路是什麼？

3.目標設定為範閒不被處罰，只需要給太子一個交代就行。太子發難是因為想用門客林丙被殺的事情來打擊二皇子。前提是他認為範閒是二皇子的人，只要認定範閒殺了林丙就達到目標。證據是林丙死於頂尖的快劍技能，二皇子手下有一位殺手有此技能，林丙曾經策劃殺範閒，所以範閒有動機。陳院長說的路徑是： 林丙死於東夷大宗師四顧劍，他有快劍技能，動機是在策劃殺範閒的事件中，他的徒孫被殺死了。林丙和北齊密探勾結誤導她的徒孫是導致徒孫死的原因。林丙也是宰相的兒子，不能有罪，應該是北齊國誘導林丙幹了傻事。北齊策劃殺即將接國庫的範閒、導致宰相之子這樣的重臣死亡，挑撥太子和二皇子之間的爭鬥，居心叵測、罪大惡極，應當起兵征伐。北齊罪多不壓身，太子死了門客，宰相死了兒子，罪都算到第三方的敵國北齊身上。如果罪都算到敵國北齊身上，符合皇帝想找個理由攻打北齊的需求，太子和宰相都不敢對這套邏輯的合理性提出異議，範閒就沒事了。

餘年》到底好在哪裡呢？這個問題，怕是反過來問才行——《慶餘年》有哪裡不好？這兩個一體二面的問題都不容易回答，因為好的地方太多了，不好的地方又挺難找。不耍嘴皮子了，《慶餘年》確實在身為一部電視劇的方方面面，都表現優良。

卡司實在是選得太好。

張若昀、李沁、宋秩、辛芷蕾、肖戰、韓玖諾等新生代裡有演技的，與陳道明、李小冉、高曙光、吳剛、田雨、劉樺、王陽、於榮光等一眾老戲骨，還有相聲世家郭麒麟、小戲骨韓昊霖，飆起戲來有多過癮？

這樣的神仙陣容，之前只有在《人民的名義》這樣的正劇裡才能見得到啊。原著粉們追劇後都對這套卡司十分肯定，認為都太符合對原著中人物的想象了。每個演員都拿出了最高配的演技。張若昀的範閒，陳道明的慶帝，李沁的林婉兒，王陽的滕梓荊，田雨的王啟年，已播出劇集中最主要的幾個角色已經被誇得太多了。

其他人演技好，那是意料之中的，但郭麒麟演起電視劇來，竟然也這麼好看。據不完全統計，前十幾集大約一半的笑點，都是範思轍貢獻的。但奇妙的是，明明透著幾分沙雕味，卻一點都不尬，本色演出是一方面，用心出演了才更關鍵。小戲骨韓昊霖，前兩集的吸粉擔當。剛在《我和我的祖國》的“奪冠”單元演了“鼕鼕”，又在《慶餘年》裡飾演少年範閒。

前兩集裡少年範閒擔綱絕對主角，大家會擔心他抗不扛得下來，畢竟對手戲可都是一群老戲骨，比如演他師傅費介的劉樺。但看完後就覺得擔心是多餘的，真是有演技不在年高，少年範閒跟師傅的日常鬥法，簡直是笑死活人。

還有李小冉演的長公主、高曙光演的範建、韓玖諾演的葉靈兒、張昊唯演的太子、劉端端演的二皇子、李純演的司理理，等等，都把原著中的人物演活了。

甚至於出鏡不到一集就被劇情殺的京都府尹梅執禮，由老戲骨李建義飾演，與陳道明的對手戲也是你來我往毫不含糊。

俗話說，不怕卡司不給力，就怕演員不賣力。當卡司給力又賣力，一不小心結果就這樣子了。

誇完了演員，再誇編劇。

以往對於很多IP劇，編劇是最被觀眾唾罵的物件，槽點多多，不尊重原著、節奏崩了、亂加感情戲、劇情太多bug，等等。但這次《慶餘年》的編劇立功了。

第一是成功地解決了“去穿越”的問題，在保持原著精神核心的前提下，加上了一層歷史研究的外殼，讓劇集能夠順利上線。畢竟《慶餘年》最大的魅力，就在於現代思想與古代制度的碰撞，這種碰撞有時候會很詼諧，但終究會很悲壯。

劇集把這個主線維繫得很好，所以追劇的時候，有時會捧腹大笑，又是又會陷入深思，它貌似有一張喜劇的表皮，但一點都不膚淺。第二是好到無以復加的劇情節奏。小說原著太長了，這也算網路文學的通病，所以改編電視劇需要加快節奏，但節奏快了，又容易丟失關鍵劇情，做的好很不容易。《慶餘年》的節奏好到什麼程度？習慣於看美劇都要時不時快進的豆子，在看《慶餘年》的時候，竟然在正片部分一次都沒快進。它幾乎沒有廢鏡頭，回憶橋段也極其剋制，只有在第12集中，滕梓荊犧牲後範閒回憶與他的過往用了短短几分鐘。所以這部劇的觀賞體驗，真如行雲流水一般。必須要給編劇加雞腿。

誇完了編劇，再說製作。

說起製作，《慶餘年》並不是完全沒有缺點，但所謂缺點，其實是有點吹毛求疵了。比如有人吐槽服裝不夠還原歷史，吐槽範思轍的頭髮不太古代。

但其實因為原著中是個架空歷史背景，是一個核戰後重新復興的文明，

在原著中，五竹到最後被證實是一個史前文明的機器人。

所以，還原歷史什麼的，合情合景就好啦